A. 小学音乐课教学的几种有效方法
对于现代社会发展的速度和强度来看，我们需要的教育也应该是符合我们的整体社会发展需求和发展水平的，教育的成果在于不断的创新和发展，也在于不断的将社会经验联系教育的实际情况，现代社会小学的音乐课程教学也是如此，我们要将小学生的实际掌握情况和实际学习能力作为一个重要的参考，从而对于音乐教学的过程起到一个真正的作用，对于提高小学音乐教学质量也是有着很大的作用，对于老师和学生的共同学习以及快乐学习，都是有着非常重要的意义。那么，接下来，本文就将向大家具体介绍小学音乐教学的过程和方式，当然，也很提到如何更好的提高音乐教学的质量，达到教学的高质量和高效率。
一、音乐教学的目标
音乐教学的主要目标是培养学生的创造力和表现力。小学音乐教学作为我们现代社会对于小学生的一个艺术和情操的基础培养，小学音乐教学更加发挥着它的独特作用，并且也为我们的后天学习提供了很大的条件。小学音乐课堂是学生音乐的启蒙阶段，在这一阶段打好音乐基础是非常关键的，所以，我们要在音乐课堂中充分激发学生音乐学习的兴趣，为以后的音乐学习打好基础。下面就让我们共同讨论一下怎样才能使小学音乐课堂的效率得到提高。只有充分的打好小学音乐教学的基础，我们的未来的音乐道路才可能有更大的发展，社会也为有天赋和有理想的人提供了更早的机会，帮助我们更早的学习和了解音乐，掌握音乐的独特魅力。从而进一步的为社会培养一批又一批的人才和欣赏音乐的基础，社会的发展和进步离不开人们对于艺术的追求，也离不开人们对于音乐世界的探讨，音乐不单单代表歌唱，更加包括很多方面，比如钢琴，小提琴，等等一系列的工具，人们的欣赏水平在不断的提高，我们对于音乐教学质量的好坏也在不断的追求和创新的过程中。
二、音乐教学的内容以及希望达成的效果
1．使学生对于音乐学习产生兴趣
都说兴趣是最好的老师，我们在音乐教学中应该做好引导工作，使学生对音乐学习的兴趣得到充分激发，最终达到提高教学效率的目的。在新课改的影响下，小学音乐课堂着重对学生音乐素养的培养，教师应该在教学中应用多种教学方法，使课堂活跃起来，使小学音乐教学得到优化。在实际的教学中，我们应该摆脱以往枯燥、单调的教学模式，在音乐教学中融进实际的情境与生动的画面。在情境与画面的体会中感受音乐的意境，这样一来，音乐教学就不再是单纯意义上的音乐教学了，而是一幅和谐画面的展现。只有学生对于这门课是感兴趣的，学生学习这门课的时候才会投入精力，学生和老师的交流也才会更加的和谐，当然，这与老师的个人魅力也是有着很大的关系的，只有老师和学生建立起良好的师生关系，我们的教学课程也才能更加贴切学生的所思所想，我们的音乐教学也就才能真正的进步和发展。
2．教学中积极对情境进行创建
在实际的音乐教学中应该改变以往按部就班的教学方式，使音乐课堂效率得到提升。在教学过程中，教师应该对教学情境进行积极创设，用相关的情境对课堂进行导入，吸引学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。老师善于模拟音乐的情景可以更好的吸引学生，使得学生在快乐中学习，使得学生更能掌握学习的乐趣和规律，比方说在学习苏少版墨西哥歌曲《拉库卡拉查》的时候，教师可以先让学生谈谈对墨西哥的认识，然后可以为学生介绍一下墨西哥的基本概况和风土人情，给学生播放一段热情奔放的墨西哥舞蹈，学生自然会对墨西哥产生一种向往之情，学生的学习兴趣得到了激发，音乐课堂教学的有效性得到了一定的提高。音乐课的教学不能单单以教学为主，更加要结合一定的歌曲分析和情景处理，使得学生真正的参与进来，保证学生学习具有积极主动性。
3．在音乐课堂中与学生形成有效的互动
因为音乐学科本身与其他学科存在很大的不同，我们在教学中应该充分抓住音乐学科的特点，在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，与学生积极地互动起来，在新教学理念的引导下，教学的主体不再是教师，教师应该尊重学生的主体地位，让学生真正参与到课堂教学中来，在课堂中充分展现自我。学生的主体意识被激发出来后，就可以更好地参与到教学活动中，对于音乐学习会更加主动积极。只有教师和学生的关系真正达到了双方共同学习，共同进步，我们才能更加有针对性的学习，我们的学习也就能达到我们所预料的范围之内，保证学习的全面性以及学习的高效性。
（1）比方说，在欣赏《中国花鼓》的时候，教师可以充分利用多媒体教学设备，为学生们放映一些与花鼓相关的画面，积极创设教学情境，激发起学生的学习兴趣，让学生主动参与到教学活动中来，欣赏完歌曲后，教师还可以找几个学生模仿花鼓表演，使学生充分参与到教学活动中来。
（2）又或者说，当学习完《四季放歌》之后，教师可以让学生对不同形式的音乐作品进行欣赏。最后可以将学生分成不同的小组进行演唱表演。在这样的教学活动中，教师与学生进行了充分的互动，学生也真正参与到教学活动中来，不仅教学任务完成了，同时还锻炼了学生在课堂上表现自己的勇气。
三、音乐课堂学习的重要作用
音乐是一种重要的艺术表现形式，在小学音乐教学中我们可以通过不同教学形式的展示使音乐课堂得到更好的展现，在实际的教学活动中教师要与学生进行积极互动，使学生充分参与到教学活动中来，充分发挥他们的主体作用，使学生的学习兴趣得到激发，音乐学习的积极性得到相应提高，进而达到提高教学效率的目的。
根据上面的介绍与分析，我们对于小学的音乐教学质量的改进做出了一定的分析，并且也提出了具体的改进方法，老师和学生的关系以及老师给学生创造出来的环境对于我们的小学音乐教学来说都是至关重要的，我们必须保证教学的成果得到社会大众的认可，学生的学习过程也得到了学生自己的喜爱，老师的教学和学生的学习必须得紧密联系起来，要做到双方共同进步，双方都有所收获，只有充分意识到这几点，我们的音乐教学过程才能得到开发，我们的教学质量才能得到质的提高。
B. 再谈如何有效提高小学音乐课堂教学效率
如何提高音乐课的课堂效率作者：张灵羽
如今的课堂，都是以学生为主体，鼓励学生积极参与、探究和创造，这也已成为音乐教师的课堂教学准则。一般来说，当学生的行为表现受到老师的尊重和赏识时，他们就会产生愉悦、积极的情绪，会更热情、更自信地投入到音乐的学习中。那么，如何才能调动学生学习音乐的积极性，从而提高音乐课的课堂效率呢？
下面，我就结合自己在课堂教学中的感受，谈一谈我对此问题的看法。
一、调动学生学习音乐的积极性
无论是在什么课上，老师与学生之间都需要相互理解与支持。而在音乐课堂上，音乐天赋比较高的学生由于早已得到了老师和同学们的认可，所以他们通常表现得非常自信和活跃。而对于那些自以为是音乐天赋不是很高又有些自卑的学生来说，音乐课让他们觉得很无聊，甚至不想上音乐课。尤其对于农村学生来说，之前很少上音乐课，所以音乐课堂上出现的所谓的“五音不全” 、“音盲”便更多了。这时候，如果老师选择放弃，有可能会使这些自以为是音乐“差生”的学生终身与音乐无缘。天赋虽不是我们老师可以选择的，但我们有为人师表的责任与态度。每位学生身上，都有或多或少的闪光点，当然，有些优点是细微、不易察觉的，作为教师，我们就是要善于发现这些闪光点，音符画错了、唱歌跑调了，老师可以鼓励学生勇于改正错误，并对他的下次表现做出期待。在老师的信任和激励下，相信他总有一次会成功，而成功就会给人带来信心。
二、精心设计音乐课的组织教学
在课堂教学中，运用各种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成教学任务的关键，音乐课也是如此。小学生活泼好动，他们求知欲旺盛、模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在音乐课的教学中，应采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，方可收到预期的效果。
在一堂课的组织教学中，“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节尤为重要，若这三点处理得好，学生便会像观看一部引人入胜的影片那样津津有味地参与课堂教学的全过程。
1．开头要巧妙
教师应可根据本堂音乐课的教学内容，将重难点、教学目标、音乐知识等，巧妙地导入到新课中，让学生新鲜感倍增，产生学习的欲望。
2．衔接要适当
在音乐课的教学中，新旧知识若能适当衔接起来，课堂教学自然就更加流畅。教师应多分析教材，找出新课旧课和新知旧知之间的联系，选择恰当的教学方法作出过渡和引导，这也使课堂教学保持了整体和贯通。
3．结尾要生动
一出戏，一部电影，都会有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。一般音乐课的“高潮”会设在结尾。在课堂教学的“华彩乐段”，教师要抓住学生注意力最集中、兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，教师要充分利用这一时机，精心推敲与设计，制造一个生动的结尾，可以在听录音中结尾，也可以全班学生各种形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生的歌舞中结尾。一堂音乐课课的结尾要搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像观看连续剧那样期盼下次音乐课的到来。
三、实行各种音乐课讲解方法
教学内容是教学的基本任务。所以音乐教师上一堂课，也要首先完成教学任务。若想完成教学任务，又要取得良好的教学效果，就需精心设计各种讲解方法。不同的音乐教学内容有不同的讲解方法，歌曲演唱、器乐演奏、乐曲欣赏、音乐创作等，都有各自不同的教学方法，教师需要努力探索，找到各教学内容的最佳讲解方法，才能取得最佳教学效果。
如欣赏管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，让学生两人配合，手搭肩作抬水状，伴着乐曲和小熊猫一起欢快地抬水去，随着旋律的渐渐熟悉，活泼可爱，憨态可掬的小熊猫们汇聚一堂……这样学生一下子进入了角色，对乐曲所表达的内容也有了初步的理解。
又如，学生免对各种节奏型，往往会出现不懂和混淆。死记硬背的效果肯定不好，教师可根据生活中的不同音响特点将节奏型归类和比较，让学生反复练唱和对比。如钟闹摇（的嗒的嗒）、机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）等，这便增加了学生对节奏型的理解。
除了教师的讲解以外，教师还可以发动学生，采用思考、讨论等方式来进行教学。教师的有意的提问，能把学生带入探索的意境中去。
四、要积极使用现代教育技术辅助教学
而随着教育技术的发展，数字设备早已走入课堂，我们可以运用各种多媒体设备来表现歌曲的声音和画面意境，从而达到单纯靠老师讲和唱达不到的效果。
总之，提高音乐课堂教学效率，促进学生素质的全面提高，需要教师的细心观察和努力探索。我们要充分挖掘校园内有效开展音乐教育、促进学生健康成长的因素，给他们以快乐的感觉和美好的体会。培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，挖掘学生的音乐天赋，让他们在艺术的空间中尽情翱翔、驰骋！
C. 谈谈如何上好小学音乐欣赏课
境就是设置与乐曲情绪及表现内容木相适应的情境，以情境来激发学生的情感。设境的手段有多样，例如老师可以通过讲故事，放录像，也可以打绿灯、挂图片，甚至可以在教室环境布置上做文章。恰当的设境可以营造与乐曲相适应的气氛，让学生做好欣赏乐曲的心理准备。 通过老师语言的引导，激发起学生欣赏乐曲的欲望，并打好与乐曲情绪产生共鸣的感情基础。老师的语言应用力求确切、简洁。对乐曲所表现的内容不可不讲，但又不能多讲，因为音乐是不可用语言来代替的。只有当学生不满足老师对乐曲的介绍而产生一定要听一听这首乐曲的急切欲望时，欣赏教学才有可能取得预期的效果。 听就是通过听某首乐曲，听出情，情投入。学生初听乐曲不可能对之有深刻的理解，但有一点是可以做得到的，那就是对乐曲情绪的理解。是喜，是忧？是活泼还是沉重？是赞颂还是愤恨？大多数学生都能准确地作出判断。老师可以以此为突破口，对乐曲各部分所表现的情绪及内容作简要提示。提示可以是语言的。也可以是面部表情与动作的。对于一些结构较复杂的曲目，教师可在第一遍欣赏之后对乐曲作补充性的解说并随之让学生重听全曲或分段欣赏。 学生的情感体验很重要。如果学生对所听乐曲反应冷漠，甚至在听完之后有大失所望的感觉，那就势必会使欣赏教学效果大受影响。因此，教师在这个环节中应尽力帮助学生，使他们通过欣赏乐曲能进入音乐情境。 悟就是理解乐曲，其中包括对乐曲内容及思想感情的理解，对乐曲表现手段的理解。 当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣并引起了初步的情感共鸣时，教师即可以因势利导地对乐曲进行分析。分析方法可以有讲解、讨论等多种形式.分析的内容可包含乐曲的主题思想、乐曲的结构、乐曲的风格、乐曲的速度与力度，以及旋律、节奏、和声等要求素。老师应根据学生的年龄特点和知识面来确定分析的角度和深度，不必面面具到，也不必刨根究底。采用边分析边逐段细听的方法是很有必要的，因为这样做便于保持学生已经产生的特定情绪，并在这种情绪的作用下主动地去探究乐曲的内涵。 动就是情感创造， 学生听懂了某首乐曲，不等于此次欣赏教学目标就可以划句号了，教师应适时地启发学生创造。每位学生欣赏同一首曲都有不同的理解，要培养他们想象力和创造力。只能欣赏美而不能创造美，那么这种欣赏肯定是肤浅的。这里所说的创造并不是指专业的作曲。小学音乐课堂上的创造可以包括多方面的内容，如：用表情和动作表现所听到的音乐；用简易乐器富有表情地演奏乐曲的主题；根据乐曲主题习作简单的变奏谱；绘出简单的图画，表现乐曲的基本情绪和基本内容等。所有这些创造活动都必须有一个前提，那就是动情。教师应努力启发学生的情感，激发他们的创造欲望，只有这样才能使音乐欣赏教学取得满意的效果。 总之，上好欣赏课都离不开境、听、悟、动"。
D. 如何教好小学音乐
对于在我们农村的小学音乐教学来说，目前基本上是以教唱歌曲为主，学生对音乐理论知识不感兴趣，课外的教学活动也较少，学校也没有多少乐器，课堂教学基本上还是老一套。针对这种教学现状，必须高度重视，加以改进，我的思路有以下几方面。 一、提高思想认识。“在小学音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心”。音乐的学习领域包括：感受与鉴赏，表现，创造性活动，课外活动，视听活动等，把这些方面的内容综合起来教学，还要把音乐与舞蹈、美术等艺术综合起来教学，这样音乐教学才能达到最佳效果。因此，教师要把音乐教学摆放到非常重要的位置。 二、热爱自己的专业。我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。 三、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。我们音乐教师有根据大纲所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样讨厌你手中的音乐教材，我觉得就应该考虑如何重新组织或补充，让学生学得更好和更开心的音乐教学内容了。做到大胆切入自己的专长。适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划地传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色。 四，培养学生对音乐的兴趣。有意让孩子们在不同场合感受音乐的魅力，如生日，节日，比赛，运动等，让孩子们知道音乐是无处不在，无时不在。知道它的重要性和实用性。并多进行音乐课外活动。如采用歌咏比赛、合唱队、舞蹈队、乐器小组等不同形式的课外活动加以提高歌唱效果。 音乐可以成为人的素养的重要组成部分，应把音乐作为一种文化来看待，我们要探索音乐教学新思路，赋予音乐教学新的内涵，把音乐教学搞得更好。
E. 小学音乐课上如何评价学生
澄迈县加乐中心学校 王和 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。正确评价学生，已成为现代教育关注的重点。教师在评价学生时，不再单是一个等级，一个分数，而是要在体现教师对学生尊重和关爱的基础上，通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，发现学生的潜能和特长，帮助他们认识自我，建立自信。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。教育理论也告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功。那么，音乐教师在教学中应该如何正确实施评价，才既能保护学生的自尊和积极性，又能提高学生的原有认识水平呢？我认为： 一、尊重、理解学生 学生是学习的主体，评价是为了更好地改进学生的学习，促进发展。课堂教学中的评价就是要充分调动学生学习的积极主动性、探究创新精神。十个手指有长短，学生也是一样，每个学生都有他独有的一面，绝不能以统一的标准去要求学生，更不能抹杀学生的个性，要尊重他们在学习中的独特感受。能理解学生,就是要能体验和理解学生的情感或看法。教师在课堂上应善于应用期待的目光,激活学生的兴趣，让学生达到超越他现有水平的效果。其次,要善于真诚、亲切、积极有效地与学生交往。 二、评价学生 1、轻松、愉快地评价 我们常会遇到这种情况，某同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用同情给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在击鼓传花的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级考试可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地即考了试又学到了一些基础实用的音乐知识。 2、综合、全面地评价 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 3、自我、他们的评价 （1）自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，所以在音乐课堂上应该开展自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对自己的评价是：老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的态度一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。 （2）小组内评价 在音乐课堂教学中，小组内的互评也很重要，它能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 三、批评学生 古语说：忠言逆耳利于行。教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法。批评的最终目的，是让学生懂得道理，改正错误，因此批评学生时，教师只有走进学生的心灵，准确把握学生的心理动态，巧妙使用委婉的批评语言，才会收到更好的教育效果，让忠言不再逆耳。 1．让学生震撼 现代教育处处提倡以人为本。在批评学生时，我们也要遵循这一理念，面对不同的学生，我们要看到他们之间的个性差异，采用不同的教育方式，因势利导。如对性格内向、敏感、疑虑心较重的学生，我们可用提醒、启发或提问之类的语言与学生交谈，也可用微笑、眼神等体态语言暗示性地批评学生。对于性格外向、反应较快、脾气暴躁的学生，则可采用商讨式的语调平等地和学生交流，循序渐进，心平气和地把批评的信息传递给他们，让他们逐步认识到自己的错误，逐步做到自我约束，自我管理，不断取得进步。 2．让学生温暖 教师要有崇高的职业道德，把每个学生当成自己的孩子，师生之间存在着一种朋友式的关系，这样你就会用心去说服、教育学生。批评学生要充满爱心，有强烈的责任感，学生才会接近你，理解你，乐于接受你的批评。正所谓"亲其师而信其道"，教师只有处处流露出对学生温暖的关怀和无私的爱，充分信任学生，学生才会敞开心扉，跟你说真话，接受你的批评指正。 3．让学生诚服 教师批评学生时，要摆事实，讲道理，以理服人，注意分寸和尺度，说话要留有余地，必要时可先用表扬代替批评的方式。人总是喜欢听好话的，小学生更不例外。在批评前先表扬他，让学生明白，老师不但看到了他的缺点，也看到了他的成绩。这样，学生便能在教师的引导下，改正自己的缺点，收到良好的教育效果。 总之，无论是理解、尊重、激励、批评，都不应该拘于一种形式，它应因人而异，因课而异，因发生的情况而异。
F. 如何上好小学生音乐课
中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
（一）唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。
（二）唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
（一）激趣，情境导入（想唱）
唱会
（二）独学，感受音乐（愿唱）
（三）对学，小组解疑（学唱）
唱熟
（四）群学，巩固成果（能唱）
（五）展示，审美创新（会唱） 唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。
G. 浅谈怎样上好小学音乐课
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：
一、明确目标，启发有方，诱导得法
在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。2、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。4、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣
在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。3、音乐游戏。要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。
三、让学生对音乐活动感兴趣
21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
1.让学生发现和体验课外这个大舞台
课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。
2.让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性
心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性的参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。
四、培养学生的自信心
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点. 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
作为一名小学音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，同时要能充分地挖掘校园内其他能有效开展音乐教育、促进学生健康成长的音乐教育阵地，给他们以乐的感觉，美的感受，培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。而激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋，在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
H. 如何上好小学音乐欣赏课
音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标志之一,离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。然而,传统的欣赏课教学只是“讲讲”（简介作者生平及作品内容）、“听听”（单纯的听音乐）而已,不能起到应有的作用。
当然,上好小学音乐欣赏课有相当的难度。首先,音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。其次,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。笔者在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。一、从具体到抽象
音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。
二、由近及远
由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。三、看听动结合
借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。
音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、借助联想法创造意境诱发美感
贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。
综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。