① 小学音乐教学中怎样促进学生个性的发展
[关键词]学习、态度、习惯、个性、发展 雨果曾说：开启人类智慧大门的钥匙有三把：一是字母，二是数字,三是音符。通过音乐教育可以丰富学生的情感体验，培养其对生活的积极乐观态度；可以提高学生的音乐审美能力，陶冶高尚情操。俗话说：“性格决定命运。”这说明性格对人的一生有着巨大的影响。因而，作为小学音乐教育工作者，我们更有必要、有义务通过音乐教育来促进学生个性的健康发展。下面谈谈具体做法： 一、建立融洽的师生关系，让学生主动参与到音乐教学之中 实践证明，师生间有了融洽的关系，才能在教学上产生共鸣，激发学生的学习兴趣。在教育教学过程中，教师要解放思想，把握全新的教育理念，改变师道尊严的作风，放下权威的架子，走到学生中去，与学生坦诚相待；要想学生所想，乐学生所乐，以慈母般的温情温暖每一颗童心，做学生的大姐姐、好朋友、好老师。 老师全身心的投入，会使学生对老师产生父母般的信任。学生信任老师，就必定尊重老师，这样师生间的情感就沟通了，教育就会在学生身上产生明显效应。 我班本学期新转学来一名叫刘婷的外地学生（我是班主任），她的成绩都是 “不合格”，很多任课老师不喜欢她，甚至有主课老师嫌弃她。本来她是个内向的小女孩，再加上到了一个新的环境中，还有很多老师的批评和生硬的态度，使她失去了学习的自信和与人交流的勇气。在整整一个学期中，她从未开口与人有过真正的交流，甚至从来没有叫过一声“老师”。对这样一个有“自闭”倾向个性的学生，我没有另眼相看，也没有嫌弃、多余。在音乐课上我从来没有批评过她，也没有放弃对她的关心和教育。我每节课都要走到她身旁，蹲下来和她说话，和她交流，给她创造改变不健全个性的机会。刚开始时，她是十问十不答，根本不想和我说话，看得出，她也不太会与人交流、说话。但是我没有放弃，还是坚持和她说话、耐心地问她问题，等待她的回答，哪怕是她做一个简单的表情，我也会很满意，觉得这是她进步的表象。我还教育全班学生不能歧视她，要尽量地帮助她。我对她的和蔼态度、关心鼓励，以及同学们的帮助，使她慢慢地对我产生了信任，对音乐课丰富多彩的教学内容和活泼多样的教学形式产生了较大的兴趣。渐渐地，她发生了些许改变：她努力地学着溶入班集体，学着接受老师的关心和爱护；在音乐课上她能跟着同学一起唱歌了，她还会跟着音乐做律动了……她真的进步了！我不忘及时在全班同学面前表扬她、肯定她，以培养她的自信心。肯定和表扬常常使她的小脸笑得像一朵美丽的花。 现在我和她相遇时，她会朝我甜甜的微笑，虽然她还没开口叫“老师”，但她已不再把头低下；问她问题时也能及时作出反映，或是点头、摇头，或是和我说悄悄话，告诉我她的想法和答案。这次期末音乐测试时，她站在全班同学面前完整、正确地背唱了两首课本上的歌曲，以至于全班同学都瞪大了双眼、竖起了耳朵，非常地惊讶。唱完后，大家拼命地鼓掌，为她庆贺！这是用我的爱心和耐心，还有音乐的魅力撞开了这个封闭的心灵！为此，我非常激动，感到了一种前所未有的成功和喜悦！ 二、运用音乐的特点，培养学生活泼开朗、积极向上的良好个性 音乐是声音的艺术，是通过力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等手段刺激听觉神经，让人产生不同情绪、不同想象的一种特殊物质。在平时的教育教学中，我们要教学生学习音乐的基础知识，要训练学生的基本音乐技能，如唱歌、识读乐谱、运用乐谱、演奏乐器等。教师在这些教学环节中更应充分运用多种教学手段，培养学生活泼开朗、积极向上的个性。 1、正确认识自己 教学中，学生的学习情况有好、中、差等很多个层次，教师要运用启发、激励、真情实感去激励学生，让不同层面的学生齐步共进，促使“差生”由自卑情绪向自信方面转化。对不爱音乐的学生要运用灵活多变的方法和手段激发他们的兴趣，再在技能训练方面放低要求，做到量体裁衣，激活他们的音乐细胞。教师要利用融洽的师生关系和丰富多彩的教学形式、教学方法，来诱导学生主动参与学习，从而使学生形成稳定的学习情绪和积极向上、充满自信的个性。 2、培养良好的学习态度，养成良好的学习习惯 学习需要认真的态度和良好的习惯。良好的学习态度是学习成功的重要因素，学习音乐本身是一件愉快的事情。如果学习过程中学生能够主动些、保持良好的心态，那么学习的收获就会尽可能地大。相反，如果抱着“玩玩”的心态参与学习音乐，那再大的收获也只不过是“玩玩”而已。特别是学生音乐技能的培养和训练，这是一个日积月累的渐进过程。比如学生在学习吹奏八孔竖笛的过程中，就能养成良好的学习习惯。八孔竖笛的学习是由易到难，且要不断练习，还要学会与同学合作，与老师合作；学会在齐奏、合奏中找到自己的位置；学会在独奏中展现自我。 不畏艰难，持之以恒等品质也是一个人成功的关键因素。而音乐活动恰好在有意、无意间培养了孩子的这一良好品性，顺而完善孩子的个性，使他们逐步形成坚强的个性特征，并在学习和活动中不断认识自我、挑战自我。 3、 树立正确的人生观，引导学生积极地对待社会、集体和他人 余秋雨说过：“只有艺术修养在社会上的升值，才能全方位地提高人们的精神素养，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。” 现时的学校艺术教育和社会上的文化氛围是不相符合的。学校音乐教育是比较正规、传统的，而社会上流行的都是通俗音乐，流行歌曲，且鱼龙混杂。现在，流行音乐正以强大的力量冲击着学校的音乐教育，学生们在唱流行歌曲，在谈论流行歌曲。只要走出校门，满大街的流行歌曲、通俗音乐就会钻进学生的耳朵。面对这一现象，教师一味的“堵”，学生是肯定不会接受的，弄不好可能还会“物极必反”。那我们的音乐教育该怎么办呢？ 我认为应该采取疏导的方法，向学生输送这一方面的信息、知识，有句广告词说的好“痛则不通，通则不痛”。教师恰当的引导，有利于学生能够正确地面对流行音乐、流行文化。如果教师能给予正确地指导，教学生学会鉴别流行音乐的优劣，那么学生就不会在流行音乐中“迷路”。如果学生学会了自己鉴别流行音乐作品，那么他们会从中接受健康的音乐信息，学会相关的音乐知识，这对我们学校的音乐教育是有利的。引导到了这一层次，也就达到了我们的目的。当学生能够以正确的心态来面对流行音乐，有筛选地欣赏流行音乐、哼唱流行歌曲时，他们就一定能够正确地对待社会上的各种文化现象，也就一定能够成长为明知的、理智的、有鉴别力的一代新人。 集体是冶炼学生性格的熔炉。实践活动是学生个性形成的必由之路。音乐课采用集体形式，更能体现出学生之间、师生之间、班级之间的合作，为此，教师应有计划地在学生的歌唱、表演、游戏等活动中，不断设计各种目的的明确要求，使学生在集体的活动和教育中，逐步学会控制自己的愿望和行为，能够正确的对待社会、集体和他人，学会友爱互助、齐心协力、相互尊重。 音乐是美丽的，音乐教育教学是动人的。新课标指出：要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 对于学生来说，良好的个性特征有助于学业的成功，有助于将来生活的完美。作为音乐教师，应尽力培养学生对音乐的兴趣，让他们经常参加音乐活动，使他们在活动中学会、养成：热情大方、活泼开朗、思维敏捷、自信心强、善于交际的良好个性。这将使他们终生受益！
② 提高小学音乐课堂效率的几点建议
一，我国的小学音乐教育是以唱歌为主的 ，所以提高小学音乐课堂效率的目的版 应该是把歌唱好。二，很多中小权学音乐教师或许是自身的音乐素养不够，或许是对自己所教学科不够重视，所以课堂教学效率低下。三，音乐课堂教学效率低下主要的表现为：a,对学生没有比较严格的音准和节奏要求。b,不能反复要求学生练习正确的呼吸方法。c,没有要求学生轻轻的用气息来歌唱。d,在课堂上不能反复的练习口鼻腔共鸣进而提高歌唱位置等等。
③ 中小学音乐教育现状分析
我国中小学音乐教育现状及改革思路 自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。 与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。显然，这些问题中的大多数是只有依靠政府行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。 在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。因此，在20世纪行将结束，21世纪即将到来的时刻，认认真真地审视我们以往的中小学音乐教育，实实在在地回答中小学音乐教育自身所存在的问题，包括理论上模糊的问题和实践中出现的问题，对我们音乐教育的进一步发展是迫切的和不可回避的。 我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。上述问题可以说在中小学音乐教育的目的和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面都明显地表露出来。 对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人往往把教会学生掌握音乐教材上的知识技能看作是中小学音乐教育的目的本身，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生是中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所至。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。 在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。 在内容及要求方面，目前中小学音乐教育也存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。总体上讲，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深：内容与要求追求全面、系统，难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要，许多知识和技能是一个非专业音乐工作者所无需掌握和不可能运用的；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，没能够很好地将它们融合在一起，使它们以完整的音乐形象而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前，致使学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，与音乐学科本身的创造性格严重相悖。我们认为，要想有效解决这一问题，就必须充分尊重音乐课程自身的规律和特点，也必须充分遵循中小学生身心发展规律和中小学生音乐审美特点。 由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。 总之，目前我国的中小学音乐教育在发展，但与此同时也面临着诸多亟待解决的问题。应该说，我们在上面所指出的问题只是其中的几个主要问题而已，还有如学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等等问题也较为严重。
④ 小学音乐教师专业发展有哪些方面
在国际教师专业化发展的大背景 下,教师专业成长成了社会发展与人的发展的客观需求。随着新课程改革的不断深入,促进小学音乐教师的专业成长途径愈来愈受人们关注。教师专业成长主要是环 境与主体之间相互作用的结果。因此,要从环境与主体两个方面入手研究,更好地促进小学音乐教师的专业成长。
⑤ 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，教师要如何通过合适的途径，充分开发学生的创造性潜质？下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象，激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例，为了让学生的想象不受约束，我在初听音乐时并没有告知标题，而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时，学生纷纷举手发言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之战”，有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥，思维也随之飞舞起来。再次欣赏时，我出示了几副图，让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样，学生的思维会处于最佳状态，他们积极思考、主动思考，激发出潜在创造力。
二、强调实践，鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器，心灵则手巧，动的是手，练的是脑，自制乐器，培养的正是学生的创造能力。在课堂中，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”，中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了自己制作的纸盒吉他，从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法，让他们分小组讨论研究，引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排箫，还有的用玻璃瓶做的排钟，我请学生用自己制作的乐器尝试演奏，在此活动过程中学生获得成功体验，体会到创造乐趣，更加激发他们的创作热情。在课堂外，我尽量找一切机会让学生多实践，正好我们学校有一年一度的艺术节，以往都是特长生参加得多，并且请专业老师辅导，而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后，决定原创的节目在打分时会给一定加分，鼓励学生自己创新，事实证明，学生很乐于自己谱曲，编舞，编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师也意想不到，学生的积极性得以提高，整体素质也逐步提高。
三、创设情境，表现创造
音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中，我首先播放视频，带学生走进军人的军营生活，感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步，体验进行曲的行进特点，请他们大声跟我念”一二三四”口令，要求他们声音注意高位置，声音要整齐饱满，表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习，学生纷纷举手发言，当说到军人站坐姿都很笔直时，很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后，我请学生联系歌曲内容和主题思想，启发他们用多种方式表现歌曲，有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞，有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子，还有学生自己在歌曲中加入了beatbox，学生兴致盎然地展示着自己的创意，情境的创设，艺术氛围的渲染，引导学生积极地投入到音乐学习之中，自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，老师要在音乐课堂中，通过多种途径，发展学生想象力，鼓励学生多实践，激发创新意识和创造能力，让学生掌握音乐相关知识和技能，从而领悟音乐内涵，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。
⑥ 谁给个建议小学兴趣小组的音乐组怎么上才能提高学生的兴趣
一、创设感兴趣的音乐意境，提高学习兴趣
音乐课若一味教唱歌曲，或教学方法一成不变，一些原本就对音乐不感兴趣的学生就难免产生厌烦情绪。因此，调节学生的情绪，激发学生的兴趣，是提高音乐教学效果的必要手段。要做到这一点，首先教师要重视范唱。因为这对于引导儿童初步感受歌曲完整的艺术形象，激发学生的学习兴趣具有重要的作用。教师生动的范唱有可能给学生留下毕生值得回忆的印象。因此，教师要从自己声情并茂的演唱感染学生，将学生带入音乐的殿堂。其次可运用电教手段，让学生在比较体味中激发兴趣，如挑几张音乐类的光碟，取其中的几段，先不放图像中的音乐，让学生只见其形而不闻其音，然后加上伴奏、音乐再作重放，让学生听后作比较，最后使学生明确音乐可以渲染各种气氛，如紧张、欢乐、悲伤等无不可借助音乐来帮忙完成，眼睛受用的时候，耳朵也不敢怠慢，兴趣自然生了三分。还可运用多媒体动画手段，把抽象的教学内容变成具体的音乐形象来激发学生的兴趣。再次，组织学生唱游，根据乐曲指导学生进行舞蹈性表演，让学生从模仿到创造，提高他们对音乐的感知能力，是重要的教学手段。同时让学生即兴唱，即兴跳是激发学生兴趣的好办法，还可发挥学生装的"自主"和"创造精神"。
“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”，我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言等创设好学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生发挥他们对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣品质。
二、启发学生表现美，提高学习兴趣
我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
三、引导学生做表演，提高学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
四、运用爱心鼓励，提高学习兴趣
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
多运用鼓励性语言，让学生对音乐课感兴趣，如“你唱得真好听，真是一只小百灵”、“你的律动编创得这么好，真不愧是小舞蹈家”－-另一方面，对学生表现不尽如意的地方，更要注意自己的语言，巧妙的进行评价。如：“你的嗓音条件很好，只要下次注意，多进行音准方面的训练，不久的将来，你也会成为优秀的小歌手的”…
五、用心启迪，提高学习兴趣
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
六、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
七、选择吸引学生入胜的教学方法和教学手段，提高学习兴趣
在备课的过程中教师应有创作这件艺术品的灵感与愿望，要把整堂课思路清晰地完整地串成一条线，这样才能有效地激发学生的兴趣，使他们积极主动投入到富于创新精神的音乐意境之中，要激发学生的兴趣，提高音乐课的质量，我们还得把音乐与游戏、舞蹈、美术、文学、自然等要素结合起来。让学生当起小小音乐家，画的画、奏的奏、跳的跳、演的演，以激发学生的兴趣，使他们拥有愉快的情绪。把抽象的音乐概念和枯燥的技能训练，转化为活泼有趣的游戏、舞蹈，使之具体化、形象化、趣味化。如：《金孔雀轻轻跳》的教学中，我就融入了绘画的元素，让学生用笔感受音乐的柔美。在《数蛤蟆》的教学中，我把音乐与游戏结合，都收到不错的效果。把美术、音乐、文学融为一体,以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。
八、图、讲、演结合，提高学习兴趣。
欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。由于学生对音乐发生了浓厚兴趣，所以听时特别认真、细心。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。
⑦ 小学音乐教学中存在的问题与困惑是什么
小学音乐"歌唱教学"实践中存在的问题和疑惑
一、音准问题
在歌唱教学中存在两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的关注率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是关注到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知能力、对声音的控制能力不够强。
解决音准问题的对策
（一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。
（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知识技能欠缺。
中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和运用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。
解决歌唱知识技能的对策。
（一）呼吸训练形象化
1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。
在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向进行呼吸练习。
2、用手势等动作来指挥学生的呼吸
教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化进行气息控制训练。
（二）读谱与音准训练生动化