中小学音乐教学器乐有哪些

① 小学音乐中的打击乐器有哪些

三角铁、板鼓、小钹、书鼓、沙槌等。

1、三角铁

三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。

2、板鼓

板鼓，因常与拍板由一人兼奏而得名。又称单皮(一面蒙皮)、班鼓(过去戏班专用)。是汉、纳西、土家、侗、蒙古等族棰击膜鸣乐器。流行于云南、贵州、湖北、湖南 、广西、广东、内蒙古、河北等省区及全国各地。

3、小钹

小钹，又名小镲。壮、苗、瑶、彝、傣、佤、仫佬、京、水、仡佬、汉等族互击体鸣乐器。壮语称斜埃。流行于全国各地。 响铜制，钵形，钹体较小而厚，钹面直径12厘米～14厘米，碗径5厘米～7厘米，碗高1.5厘米～2厘米，碗顶钻孔系以绸布，两面为一副。

4、书鼓

书鼓，是汉族传统棰击膜鸣乐器之一。流行于全国各地，专用于中国北方说唱音乐“大鼓书”等各种鼓书伴奏。

5、沙槌

摇奏体鸣乐器，亦称沙球。起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。传统沙槌用一个球形干葫芦，内装一些干硬的种子粒或碎石子，以葫芦原有细长颈部为柄，摇动时硬粒撞击葫芦壁发声。

② 如何提高小学器乐教学审美情操

小学音乐中的器乐演奏教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中,帮助学生接近音乐、理解音乐,以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。多年来,我们努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好,将器乐引进音乐课堂,较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力,进而有效地培养了学生的审美意识。按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律,我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。第一阶段:组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力,我们在已开展实验的低年级教学班通过趣味性的音乐游戏,激发学生对音乐的情趣;或创设听记节奏环境、默写旋律,或听音乐辨别乐器,或猜音乐谜语,或让学生听一些简单的乐曲,使学生在盎然的情趣中产生对乐器跃跃欲试的感觉,知道通过器乐演奏是能够表达感情的,也是能培养兴趣爱好的。第二阶段:下大力气普及乐器,使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。其主要保障措施为:(1)开足音乐课时,使学生有充分的学习时间,并明确这一阶段器乐教学的要求,能即兴演奏一般的练习曲及演奏一定难度的独奏曲,如二胡的《赛马》等。(2)保证第二课堂器乐训练时间,不随意更换活动内容。学校长期以来坚持了周五下午的艺术日活动及周六的练活动,(3)组建器乐教学的专兼职师资队伍和课余活动辅导员队伍。学校在原有两名专职教师的基础上,还从完小抽调了一名音乐教师协助进行第二课堂的训练活动。(4)创设器乐训练氛围。86年以来,学校对艺术教育的投入多达20余万元,学校的“艺术教育楼”里设有专用的器乐训练室,大型乐器如钢琴等一一配齐。与此同时,我们还选择了一些价廉物美、音色好且便于携带的乐器,如口琴、竖笛等,大力开展器乐普及活动,做到中年级以上学生人手有一把(或一支)器乐。在此基础上,及时进行乐器演奏辅导。我们还通过各种形式的艺术教育活动,综合评估检查各班学生的器乐演奏水平,并及时进行器乐汇报演出、器乐比赛,使学生之间有个相互观摩、研讨、相互学习的机会。第三阶段:以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。由于中年级以上学生每人能至少掌握一种乐器,学生对器乐已从感知向理解发展。我们也从共性的器乐教学进入个性的器乐教学,即认真抓好以特长学生培养为主体的“器乐提高班”,并确保组织、师资、活动时间和活动地点等有关措施的落实。同时我们采用了听奏结合,听中奏、奏中听的方法,使音乐欣赏、器乐教学有机地结合在一起

③ 器乐教学在音乐教育中的地位和作用

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④ 小学音乐课什么乐器适合进入课堂

器乐进课堂是中小学音乐教学改革的重要内容之一,呢?我认为必须符合以下这几个条件:一是要有统一调高的乐器,便于集体演奏;二是要价格便宜,经济实惠;三是要音质好,音色美能引起学生的兴趣;四是技术要求不高,简单易学。在竖笛、口琴、口风琴这三种乐器中,竖笛最便宜,携带方便,它是学音乐的入门乐器,不像竹笛大部分小学生都吹不响,又要笛膜。竖笛小学生一吹就响,容易掌握,只要老师教学得法,小学生很快就可掌握,一定能激发他们学音乐的兴趣。口琴也体积小,携带方便,缺点是音孔不能直观,低音区和高音区音阶又不按顺序排列,吹吸音也难记学生较难掌握,但只要能下功夫苦练,它确实是一件很好的乐器,它不但音色优美,还是一件和声乐器,能独奏、伴奏、合奏,各年级学生都适用。这三件乐器中,我认为口风琴最好,它是键盘乐器,键盘有利于学习音乐的基础知识,口风琴音量大,音色美,它能吹奏双音、和弦、能转调。学会口风琴后,再学钢琴、电子琴、风琴、手风琴,就很省事。口风琴有十三键的、二十四键的、三十二键的,其中十三键的没有黑键,不能变调,低年级初学者可选它。

⑤ 器乐进课堂的意义

意义就是使同学们能多掌握一些音乐的知识，掌握乐器的演奏技能。

⑥ 音乐课上怎样进行器乐教学

摘要:作为音乐教学中的主要表现形式之一的乐器演奏,几乎是整个中学音乐教学环节中最为薄弱的环节,乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视。本文选择以乐器进课堂在中学音乐教学中的影响为命题,首先介绍了中学音乐教学的任务和\"乐器进课堂\"的背景,然后对\"乐器进课堂\"在中学音乐教学中的影响进行探讨,最后对促进中学音乐教学中乐器进课堂的粗浅的看法。
关键词:\"乐器进课堂\";中学音乐教学;影响
一、"乐器进课堂"在中学音乐教学中的作用
(一)培养学习兴趣,激发学习动机
在音乐教学课堂上以器乐教学为基本,在教学合一的有趣演奏活动中,让学生感受乐器带来的真实课堂氛围,激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受,这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。
(二)促进学生感受音乐,表现音乐能力的发展
器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏,中学生能够更好地理解音乐内涵,增强音乐的表现力,改变音乐课堂氛围。同时,乐器还可以引导学生表现音乐的能力,一条简单的发声练习,学生可能很难唱准确,但是老师利用乐器来进行引导,这样就很容易让中学生把握音准,大大增强学习信心。
(三)提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果
在中学的音乐课堂中,如果还是单一的老师唱学生跟的方法,时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学,中学生就会产生对学习乐器的向往,这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识,提高基本的音乐识谱技能,这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。
二、"乐器进课堂"在中学音乐教学中存在的问题
(一)方法把握不够导致的学习目标不明确
尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学,但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能加深学生对这歌曲的理解和体验,却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。
(二)脱离学生实际导致学生兴趣的缺失
在运用乐器进课堂教学时,如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际,中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感,运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象,而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际,让学生处于一种莫名其妙的状态中,对音乐学习失去兴趣。
三、促进中学音乐教学中乐器进课堂的对策
(一)提高对器乐教学的重视程度
根据当前新课程发展的实际需要,学校要高度重视器乐教学,依据器乐教学内容的有序发展,以专题的形式列入常规教研活动中。如何在四十分钟的中学音乐课上,根据教材歌曲内容,如何有效发挥乐器学具功能,巧妙组织学生进行音高型和节奏型的即兴游戏活动,在歌唱活动中发挥课堂乐器对乐句的感受及在乐句基础上进行即兴乐句对答游戏,尤其在关注呼吸和音色的基础上对相同乐句和不同乐句组织的简单曲式结构的感受和体悟,保证中学生器乐表现能力的持续提高。
(二)充分运用打击乐器,活跃课堂气氛
打击乐器以其强烈的节奏感、丰富的表现手段为广大师生所睛睐。活跃课堂气氛、调动学生的学习积极性打击乐实为功不可没,它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容,而且有助于学生节奏感的培养,教学中恰当地运用能收到事半功倍的效果。使学生们以较高的热情投入到学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作密切性。如老师可以在教学《新朋友见面会》这节活动课时,利用木鱼、碰钟、三角铁等八种打击乐器可以极大地丰富课堂气氛,让中学生在欢快、轻松的环境下进行音乐学习。
(三)加快中学器乐师资的培养
随着中学音乐教育器乐教学的渐快发展,教育行政部门需要采用政策,推动中学音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用,采用激励方式帮助教师提高器乐演奏与教学技能水平。例如,可以在市内开展各种级别的基本功比赛、课外展演活动、科研论文及器乐优秀课评选、对外器乐文化交流等。或者是将中学音乐老师的年终考评、晋升职称等环节与其器乐的基本功联系起来,激励他们对器乐进课堂的实践教学,促使器乐课内教学和课外器乐活动互通共进。
(四)唱奏合一的教学模式
在音乐教学中,最好能把唱奏有效地结合起来,不仅可以增加学生的学习兴趣,而且更有利于攻克教学中的难点。例如老师在处理《青春舞曲》这首歌曲十六分音符和符点音符这个节奏难点时,要求学生注意节奏音准。在实际练习中,老师可以将其中学生分成两组,一组演奏一组演唱,分三次进行,第一次教师伴奏学生合唱,第二次师生器乐合奏,第三次合唱加器乐伴奏,通过师生的唱奏互动,不仅轻松地攻克了教学中的难点,还让学生充分欣赏和享受了音乐带给他们的快乐。
总之,对于乐器进课堂教学方式,一定要综合考虑中学生的教学材料、教学方法、教学过程、教学展演、教学评价等诸方面来进行。而对于该教学方式的深入探讨,则需要广大音乐教育工作者的共同努力。[2]丁宋兴,《中学器乐教学的方法与体会》[J],中国音乐教育,2008.

⑦ 中小学音乐教育应有哪些教学能力

表现、感受、创造、鉴赏、音乐与相关文化等音乐学习内容领域,是中小学音乐学科教学的主要内容,其不同领域本身是一个有机的整体,各领域之间是相互关联、相互促进的关系。“表现、感悟和创造,是人类的一种基本素质和能力”。表现为感悟和创造提供源泉,感悟为表现和创造提供动力,创造为表现和感悟提供新的发展,三者是你中有我、我中有你的辩证统一。 唱歌(声乐)和奏乐(器乐),是音乐艺术的主要表现形式,是人类获得美的感受、体验、表现和创造及发展和提高音乐文化修养的重要途径。唱歌和奏乐活动,不仅构成了音乐艺术的两大基本部类,也有利于培养和发展音乐基本技能和相关音乐基础知识及音乐文化修养,有利于通过唱歌和奏乐等相关艺术实践逐步形成和发展主体的人的审美经验,促进主体的人的情、知、意的相互协调与统一。 从学堂乐歌始,我国中小学音乐教育已历经百余年。当仔细阅读、审视这一百余年我国学校音乐教育发展史之后,能够得出这样的一个结论:我国中小学音乐教学的发展是不平衡的。作为音乐主要表现形式之一的乐器演奏,百余年来始终是整个音乐教学环链中最为薄弱的环节。尽管部分中小学音乐教师和音乐教育研究者对其进行过相关的讨论和研究,但均未触及中小学音乐教育器乐教学的本质、规律、内部联系和器乐教学的全部。 造成了这一薄弱环节持续存在的主要原因在于:我们未能从理论的高度去认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展等诸方面的关系;也未能从实践的层面深入认识器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用,把握并总结出中小学音乐教育器乐教学的发展规律,找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式等。从理论与实践相结合看,我们同样未能从地区社会经济发展、教育整体水平、民族文化传统、教育行政主管领导及学校文化、艺术教育相关政策法规等方面来认识中小学音乐教育器乐教学,它们对其发展有何影响,如何利用这些影响因素,并将其视为一种资源,以促进各地区中小学音乐教育器乐教学的多样化发展等等。 为此,本文拟从四个方面对此展开论述,逐层解剖影响我国中小学音乐教育器乐教学发展的诸多关系,透过其诸现象、外部联系、个别片断,深入到中小学音乐教育器乐教学的本质、内部矛盾、各环节的整体联系,试图解决上述问题,提出适宜性的发展对策,回归器乐教学的本来面目。 全文共分四章。第一章,从理论上认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展的关系。这些内容是全文的理论基础,也是有关我国中小学音乐教育器乐教学发展的基本理论构架;从国外部分国家(包括同在东亚文化圈的发达国家和发展中国家)中小学器乐教学的发展概况,总结出值得我们借鉴的成功经验。 第二章,从历史发展的角度,通过百余年我国中小学音乐教育器乐教学曲折发展的历史脉络,梳理和提取影响其发展的相关因素,并针对诸多问题展开相关讨论,找出问题及其根源所在,总结宝贵的历史经验,对指导今天我国中小学音乐教育器乐教学健康、稳步的发展具有历史意义。 本章所要讨论的主要问题是:社会政治环境、经济发展状况、思想文化变迁等因素,直接影响我国中小学音乐教育器乐教学的发展;一百多年来,我们对中小学音乐教育器乐教学的认识始终是不到位的;我们始终未能找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式。 第三章,从现状调研的层面,根据对我国中西部及边远地区部分欠发达市县与东部沿海及部分发达城市中小学音乐教育器乐教学实地调研,找出影响当前中小学音乐教育器乐教学稳步发展的主要问题并给予相关讨论,为我国中小学音乐教育器乐教学发展与实践取得成效提供现实参照。 本章所要讨论的主要问题是:地区社会经济发展不平衡,教育整体发展水平存在差距;地区文化教育发达程度,直接影响对学校美育的认识与实践:学校文化建设及校长的教育追求和教育理念,对学校音乐教育受重视程度和持续发展有直接影响;由于对中小学音乐教育器乐教学认识不到位,器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用也始终不够明确;中小学音乐教育器乐学习、练习及展演活动未能遵循学校艺术教育发展的“三结合”(“普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合”)原则;由于对中小学音乐教育课外器乐社团认识存在一定误区,课外器乐活动与课内器乐教学总体发展始终不相匹配,二者互为支持、共促共进的关系尚未形成;中小学音乐教育器乐教学与保护非物质文化遗产及弘扬民族优秀文化的关系和理念不够清晰,器乐教学尚未达到一种民族音乐文化自觉的发展状态。 第四章,在中小学音乐教育器乐教学基本理论的指导下,根据百余年器乐教学的发展历史和针对六市县区中小学音乐教育器乐教学的实地调研,试图提出促进我国中小学音乐教育器乐教学的发展对策:中小学音乐教育器乐教学的基本理念及相关法规制度的建设;中小学校课堂器乐教学的有序组织与发展及课外、校外器乐活动的展演与宣传;中小学音乐教育器乐教学的师资培养与教学研修;中小学音乐教育器乐教学材料的组织与出版及教学用乐器的制造、督检、售后服务及教育行政部门的相关规范。 全文的结论是: (1)没有“器乐”的中小学音乐教育是不完整的,学生缺失音乐体验的重要基础; (2)器乐教学对培养和发展中小学生的音乐感知力、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于终身参与音乐活动的兴趣和习惯有不可替代的功能和作用; (3)我国地域辽阔、民族众多以及经济发展、文化教育的差异,决定了中小学器乐教学的形式应该是多样化的,规定某一种模式、某一类乐器的做法是不合时宜的; (4)器乐教学是实施民族文化主体教育及理解和尊重不同国家或民族文化的多样性的一种有效手段; (5)器乐教学实践是一个多环链相扣的整体,其涉及从乐器制造到演奏、音乐表现的方方面面,任何一个环链的缺失都会影响整体的实施与发展。

⑧ 小学音乐教室的乐器有哪些

串铃 钢琴 琵琶 竖笛 萨克斯管 杨琴
古筝 三角铁 萧 长笛 短笛 大号内 小号双响筒 木琴 大提琴 小提容琴 长号 短号 圆号 吉他 碰铃 架子鼓 沙锤 木鱼 电子琴 口风琴 管风琴 手风琴 大鼓 小鼓 铜铃鼓 二胡 响板 小手鼓 大管 单簧管
双簧管 罗 拔 唢呐 京胡 柳琴 月琴
三弦 编钟 竖琴 ……(还有很多，一时间记不清了。这都是我们一至六年级学的。)

⑨ 音乐体裁中常见的器乐体裁有哪些

变奏曲(variation)是作品对某个主题进行多次重复或展开的独立器乐曲，较成熟的变奏曲至16世纪开始大量出现，分为高音旋律变奏和低音旋律变奏两种。

前奏曲(prelude)是一种篇幅不大、结构自由、具有即兴风格的器乐曲，文艺复兴时期常作为键盘乐曲的引子即兴演奏,有试奏乐器和活动手指的作用，17世纪在意大利逐渐发展成独立的器乐曲。全曲常基于一个有特点的音型，加以自由展开。

幻想曲(fantasia)的前身是一种当时被称为“利切卡尔” (ricercare ) 不依赖声乐和舞蹈节奏的独立器乐体裁，这是一种展示作曲家想象力、结构十分自由的即兴性器乐曲。最初由管风琴或古钢琴演奏，之后成为独立的器乐曲，许多作曲家喜欢采用现成的主题创作幻想曲。

(9)中小学音乐教学器乐有哪些扩展阅读

文艺复兴时期以及之前的音乐大多以声乐曲为主，即使如此，整个中世纪和文艺复兴时期，器乐音乐仍在有条不紊地进行发展。尤其是到了文艺复兴时期，基督教会不再统治音乐的发展,器乐音乐逐渐兴起，并出现了舞曲、变奏曲和各种即兴式器乐曲，如前奏曲、幻想曲 和托卡塔等体裁。

器乐体裁有大型与小型之分。象交响曲、协奏曲、奏鸣曲等大型套曲，如同多幕剧、长篇小说、叙事长诗，而夜曲、即兴曲、无词歌、音乐瞬间、船歌等体裁好比抒情短诗、随感式的小品散文。