❶ 小学音乐课堂上有什么有趣的游戏
课例展示：
在《玩具兵进行曲》的音乐声中，我引导孩子们模仿解放军吹军号的样子，自豪地走进教室，在座位上有序地坐下来，孩子们难以抑制兴奋的情绪，东张西望着。我坐到了一个坐得最端正的小朋友身旁，微笑着说“今天我是小学生了，真高兴啊！我要学你的样，坐得端端正正听老师上课！”说完，挺了挺胸，把手放在了膝盖上，下意识地环视了一周，孩子们马上都学我俩的样，坐得端端正正了，脸上也笑眯眯的。
“想认识我吗？”见大家都集中注意力了，我微笑着问孩子们。 “想！”孩子们都看着我异口同声地说。
“我们上的是音乐课，我要用音乐的方式来介绍自己。”我故意这样说，孩子们更兴奋了，但眼睛依然没有离开我。我一边出示 ⅩⅩ Ⅹ 的节奏卡片，一边介绍着自己：“我叫吴老 师，我叫吴老 师。”孩子们觉得很好玩，马上在轻轻地模仿了。于是我趁热打铁：“我很想认识你们了，你能用这样的方式介绍你自己吗？”
“能！”随着响亮地回答声，一只只小手高高地举了起来。我微笑着走向一个个孩子，亲切地问：“你·的名字叫什么？”，我叫 何思 颖 ，我叫 俞培 鑫 ，„„马上有好多孩子自豪地介绍了自己，我在每个小朋友介绍完自己的时候，唱上一句“你·的名字真好听！”这时我有意识地请我知道的一个叫“高禾”的小朋友来介绍自己，我唱着“你·的名字叫什么，你·的名字叫什么”，小家伙挺聪明，歪着小脑袋回答我：“我叫高禾”。我马上表扬她：“真会动脑筋，你的名字只有两个字，你用了一种新的节奏来介绍自己！”然后我出示了 Ⅹ Ⅹ 的节奏卡片，对孩子们说，：“姓名只有两个字的小朋友可用这个节奏来介绍自己。”于是又多了好多只高高举起的小手，我叫 陈 晨 ，我叫 蒋 天 ，„„
“孩子们，你们发现没有，老师和你们合作，把一首《你的名字叫什么》的新歌表现出来了，做小学生可真的有进步了！”孩子们脸上露出了自豪的神情。
于是我又用多媒体播放了这首《你的名字叫什么》的歌曲，音乐一起，孩子们便情不自禁地跟唱起来了，当然嗓门很大。音乐停后，我示意孩子们静下来，然后认真地说“我们一齐唱歌的时候，声音不能太响，这样你会听不到好朋友的歌声，当然也不能太轻，否则好朋友会听不到你的歌声，最好的办法就是既能听到自己的歌声，又能听到好朋友的歌声，我们再来试试！”经过几遍调整，孩子们有了轻声演唱的意识。
二十多分钟过去了，孩子们的注意力渐渐要分散了，我说“做游戏啦！”孩子们马上又集中注意力了，“只有把游戏规则听清楚了，才能做好游戏哦！”我有意识地看着几个还静不下来地孩子说，他们意识到了。我一边讲解一边示范，孩子们很快就明白了，争先恐后地要“先来！”我说“请会认真听的小朋友先来。”我请了一个注意力始终很集中的小姑娘先开始，并引导她“先去找在认真听的小朋友做你的好朋友”然后又坐到了孩子中间，许多孩子学我的样，坐得很端正，听得也很认真。在游戏中，孩子们巩固了《你的名字叫什么》这首新歌，互相还有了初步的认识。
最后五分钟左右，我安排了再次聆听《玩具兵进行曲》，但是没有告诉孩子们曲名，而是说：“现在我们来学做解放军，解放军是最守纪律的了，而且他们在操练时不乱说话，都是在班长指挥下整齐地喊口号的。小解放军们，准备好了吗？”音乐响起来了，孩子们抬着头挺着胸，在音乐声中学着解放军有节奏地走步，学着敬礼，小嘴巴没有发出一点声音。我又加上一句“谁做的动作最棒，我就向谁学！”孩子们更来劲了，那天真、可爱的模样真让我感动。最后就在《玩具兵进行曲》的音乐声中孩子们愉快地离开了教室。
❷ 急急急~~适合三年级小学生音乐课上在教室玩的小游戏（注明游戏玩法）
音乐课堂游戏集锦
1、探索空间
可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状， 并把它画出来，猜是用什么做的。可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。最后用乐器为歌曲伴奏。
2、抛绣球
可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。
3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器
用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。
4、随音乐律动进出教室
5、模仿游戏
动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。
6、扮演角色，帮助学生理解作品
《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。
7、分组理解作品
引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。
8、朗读诗歌
古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。
9、传递包裹
边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。
10、用画画的方法表达对音乐的理解
11、为音乐创编节奏谱
12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。
13、讲故事导入法和猜谜语导入法
14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。
老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。
❸ 什么样的音乐游戏，才能吸引小学生现在小学生都学什么歌有哪些励志的歌适合小学生的
你好，荣幸为你解答，
可以是，猜歌这种类型的音乐游戏，方便调动大家的版积极性。所播权放的歌曲不要太成熟的歌曲，也不要太幼稚的歌曲。最好是适应现在小学生年龄和生活的。
现在小学生大都喜欢长的较帅的歌手，这是一种盲目的追星。比如，TFBOYS,EXO,等类型的小鲜肉组合。个人觉得不可取。
可以让孩子们唱唱
明天会更好-校园歌曲
2.友谊地久天长-校园歌曲-世界名曲
3.青春纪念册-可米小子
4.同桌的你-经典校园歌曲
5.七子之歌-澳门回归
6.真心英雄-激励歌曲
7.同一首歌
8.让世界充满爱 ...
9.奔跑（这首歌真的很好，很简单，有很励志）
这些类型的歌。
希望采纳，毕竟手打是很累的。
❹ 如何培养小学生节奏感
如何培养小学生的音乐节奏感
关键词 音乐；课堂教学；培养；节奏感
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。
一、倾听生活中的声音，感知节奏
音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。
二、借助肢体语言，体验节奏
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
1.声势
“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。
2.律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效的开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。
❺ 如何教小学生学习节奏
建议看看奥尔夫音乐教学法
用音乐带动孩子做各种符合节拍的形体动作
❻ 给一年级的小学生上音乐课可以做哪些游戏啊
课例展示：
在《玩具兵进行曲》的音乐声中，我引导孩子们模仿解放军吹军号的样子，自豪地走进教室，在座位上有序地坐下来，孩子们难以抑制兴奋的情绪，东张西望着。我坐到了一个坐得最端正的小朋友身旁，微笑着说“今天我是小学生了，真高兴啊！我要学你的样，坐得端端正正听老师上课！”说完，挺了挺胸，把手放在了膝盖上，下意识地环视了一周，孩子们马上都学我俩的样，坐得端端正正了，脸上也笑眯眯的。
“想认识我吗？”见大家都集中注意力了，我微笑着问孩子们。 “想！”孩子们都看着我异口同声地说。
“我们上的是音乐课，我要用音乐的方式来介绍自己。”我故意这样说，孩子们更兴奋了，但眼睛依然没有离开我。我一边出示 ⅩⅩ Ⅹ 的节奏卡片，一边介绍着自己：“我叫吴老 师，我叫吴老 师。”孩子们觉得很好玩，马上在轻轻地模仿了。于是我趁热打铁：“我很想认识你们了，你能用这样的方式介绍你自己吗？”
“能！”随着响亮地回答声，一只只小手高高地举了起来。我微笑着走向一个个孩子，亲切地问：“你·的名字叫什么？”，我叫 何思 颖 ，我叫 俞培 鑫 ，„„马上有好多孩子自豪地介绍了自己，我在每个小朋友介绍完自己的时候，唱上一句“你·的名字真好听！”这时我有意识地请我知道的一个叫“高禾”的小朋友来介绍自己，我唱着“你·的名字叫什么，你·的名字叫什么”，小家伙挺聪明，歪着小脑袋回答我：“我叫高禾”。我马上表扬她：“真会动脑筋，你的名字只有两个字，你用了一种新的节奏来介绍自己！”然后我出示了 Ⅹ Ⅹ 的节奏卡片，对孩子们说，：“姓名只有两个字的小朋友可用这个节奏来介绍自己。”于是又多了好多只高高举起的小手，我叫 陈 晨 ，我叫 蒋 天 ，„„
“孩子们，你们发现没有，老师和你们合作，把一首《你的名字叫什么》的新歌表现出来了，做小学生可真的有进步了！”孩子们脸上露出了自豪的神情。
于是我又用多媒体播放了这首《你的名字叫什么》的歌曲，音乐一起，孩子们便情不自禁地跟唱起来了，当然嗓门很大。音乐停后，我示意孩子们静下来，然后认真地说“我们一齐唱歌的时候，声音不能太响，这样你会听不到好朋友的歌声，当然也不能太轻，否则好朋友会听不到你的歌声，最好的办法就是既能听到自己的歌声，又能听到好朋友的歌声，我们再来试试！”经过几遍调整，孩子们有了轻声演唱的意识。
二十多分钟过去了，孩子们的注意力渐渐要分散了，我说“做游戏啦！”孩子们马上又集中注意力了，“只有把游戏规则听清楚了，才能做好游戏哦！”我有意识地看着几个还静不下来地孩子说，他们意识到了。我一边讲解一边示范，孩子们很快就明白了，争先恐后地要“先来！”我说“请会认真听的小朋友先来。”我请了一个注意力始终很集中的小姑娘先开始，并引导她“先去找在认真听的小朋友做你的好朋友”然后又坐到了孩子中间，许多孩子学我的样，坐得很端正，听得也很认真。在游戏中，孩子们巩固了《你的名字叫什么》这首新歌，互相还有了初步的认识。
最后五分钟左右，我安排了再次聆听《玩具兵进行曲》，但是没有告诉孩子们曲名，而是说：“现在我们来学做解放军，解放军是最守纪律的了，而且他们在操练时不乱说话，都是在班长指挥下整齐地喊口号的。小解放军们，准备好了吗？”音乐响起来了，孩子们抬着头挺着胸，在音乐声中学着解放军有节奏地走步，学着敬礼，小嘴巴没有发出一点声音。我又加上一句“谁做的动作最棒，我就向谁学！”孩子们更来劲了，那天真、可爱的模样真让我感动。最后就在《玩具兵进行曲》的音乐声中孩子们愉快地离开了教室。 反思及收获：
一、第一节课，与孩子拉近距离
尽管现在的孩子越来越活泼，胆子越来越大了，但由于对环境的陌生，对老师的陌生，刚上一年级的孩子在潜意识里还是有一种害怕的心理。如果老师一开始就“板”起脸，做出威严的样子，会给孩子造成很大的学习压力，从此敬而远之，这就造成了师生关系的紧张。俗话说“亲其师”才能“信其道”，所以我采用了“微笑”策略。心理学研究表明：教师的微笑会给学生一种和蔼可亲、热情开朗的印象，也往往是对学生一种鼓舞，能使学生保持良好的心态，使课堂上产生和谐的气氛，从而拉近师生的距离，为保证教学内容的正常进行开好了头。当时我还特意引导孩子“看我的脸，学我的表情”，“你们的笑脸老师最喜欢”，这是在潜移默化我的学生。确实，班中有个小朋友的家长就是我的同事，第二天一早上班看到我就兴奋地跟我说：“你的魅力真足啊，我女儿第一天上学，记得最牢的就是你这个老师，还跟我们说‘你们的笑脸我最喜欢！’”
二、第一节课，巧设常规
新课程理念提出“要充分尊重学生的意愿”，于是有些老师出现了课堂上对学生放任自流的做法，其实这是对新课程的错误理解。“没有规矩不成方圆”，在教学中课堂常规是必须要有的，问题是“度”和“方法”的把握，切忌空洞的说教，严厉的指责。对于刚入学的一年级的小朋友在课堂常规形成上有一个循序渐进的过程，教师要有耐心和爱心，用巧妙的方法去一步一步引导。在本课中，孩子们刚走进音乐教室时也显得非常新鲜，兴奋得东张西望，我没有严厉、大声地呵斥或制止，而采用了“榜样的力量是无穷的”这个做法，坐在孩子们的中间，向坐得最端正的小朋友学习。孩子们都是聪明的，马上明白了是“怎么回事，该怎么做”。在歌唱时，孩子们的歌唱习惯很不好，于是我又用形象的语言及孩子们能马上去感受的方法，来引导他们掌握较为正确、科学的演唱方法。从实际教学效果来看，确实是马上见效的。又如最后一个环节——在音乐声中用动作模仿表现，往往此时是孩子们最活跃的时候，他们在模仿时常会忍不住发出各种声音，导致无法正常聆听音乐。所以我用了孩子们最崇拜的形象——解放军来引导他们，渐渐培养他们“要听着音乐做动作”的良好的聆听习惯。在这种巧妙的引导中，孩子们会渐渐养成了较好的学习习惯、上音乐课的习惯。
三、第一节课，始终抓住孩子的心
毕竟是一年级的孩子，注意的品质还不够好。在幼儿园里，大班的一节课教学时间也仅25--30 分钟而已，现在要他们坚持40 分钟的一节课，是需要一个适应的过程，而且会是一个很长的过程。那么，如何在40 分钟里始终抓住孩子的心，让他们能较好地把自己的注意力始终集中在课堂上呢？我的做法是：教学内容动静搭配合理，教学方法多变有趣，教师始终关注到每个孩子。
在第一节课里，我并没有安排很多的教学内容，主要就是学唱《你的名字叫什么》，这个内容相对来说比较静，于是我把《玩具兵进行曲》放在课堂的开始和结束部分作为一个调节内容来用，让孩子学解放军走步、敬礼等，做到了动静的有效搭配。在学唱歌曲中，我又利用游戏等方式进行气氛调节，这样做到了一节课始终有静有动，张弛自如。
在这堂课里，我所使用的教学方法，比较灵活，能随时根据学生的表现来及时运用恰当的教学方法。如学唱歌曲时，我先用听唱法让孩子们在无意中熟悉歌曲，然后运用形象直观的多媒体让孩子们完整跟唱。每到一节课的25 分钟左右，是孩子们最容易注意力分散的时候，通过游戏激发孩子再次学习的兴趣是较为有效的方法。儿童心理学认为：游戏活动是教育与指导孩子的最有效的方法。游戏，能调动孩子所有感官，使他能够全身心地投入其中。所以在这个环节里用游戏的形式来巩固练习，不仅保证了孩子们的有效学习，还通过游戏促进了生生之间、师生之间的互相了解。孩子们的“心”始终在课堂里。
在整节课里，我始终关注到了每个孩子，我经常用眼睛去提醒这个孩子听好，去表扬那个孩子真棒！如学唱歌曲的环节，见哪个孩子坐得特有精神，我就先过去问他；又如最后一个环节，我说“要向孩子学习”，所以必须要仔细观察每个孩子的动作。这样做能让每个孩子感觉到“老师很在乎我，我要表现好！”是的，每个孩子都希望得到老师的重视，每个孩子都希望得到老师的关爱。他感受到了你这位老师的爱，就会喜欢你这位老师，喜欢你上的每一节课！
归根结底，教师在上课时始终要记住“学生是主体”，所以要研究学生的心理特点，学习特点，围绕这个“中心”，再组织有效的内容、有效的方法，一定能上出有实效的音乐课。
音乐课堂游戏集锦
1、探索空间
可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状， 并把它画出来，猜是用什么做的。可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。最后用乐器为歌曲伴奏。
2、抛绣球
可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。
3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器
用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。
4、随音乐律动进出教室
5、模仿游戏
动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。
6、扮演角色，帮助学生理解作品 《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。
7、分组理解作品
引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。
8、朗读诗歌
古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。
9、传递包裹
边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。
10、用画画的方法表达对音乐的理解
11、为音乐创编节奏谱
12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。
13、讲故事导入法和猜谜语导入法
14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。 老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。
❼ 小学音乐教学中如何应用奥尔夫教学法
语言节奏小学音乐课堂的教学
肢体动作节奏在小学音乐课堂的教学
乐器在小学音乐课堂的应用
❽ 怎样把奥尔夫的音乐教育方法融入到人音版小学四年级上册的音乐课教学中
乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。在这方面内容的确非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。
①从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如
|李钢|换成鼓敲|××|节奏。
|王小 二|换成双响筒|×× ×|节奏。
|欧阳 帮多|换成串铃|×× ××|节奏，
全班分三组，每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。
由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开始、停止，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。
如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。
这种语言和声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品
② 通过探索式的学习，了解乐器，比如有个课例叫“鼓的故事”，每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。大家摸仿他发出这个声音。每人要不同的声音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转……孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子，可有很多的发展，开发出一株大树。
③利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。
下面是笔者将《鸭子拌嘴》（中国民族打击乐曲）中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如 可能会比较难。但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。
附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。（略）
④ 用节奏乐对话，“讲”故事。
这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又和好等等。
还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现……象中国的《三个和尚》，《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。
⑤ 音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2——3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。
奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用
5 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。
还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。和固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。在曲式结构上前面也已介绍过了。在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。
下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治老师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲 。（略）
最后想介绍利用打击乐参与进行欣赏教学的方法。
近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型 谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器（主要是打击乐器），学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。
比如《春节序曲》李焕之曲。是一个复三部曲式，我们先将曲式结构画出一个图来（见结构图谱）。
将其中几段音乐设计了四个节奏谱：（略）
乐器符号：
Q鼓，-‖-钗；□ 双响筒（哇盒)； △ 三角铁； 串铃； ⊥ 单面钹。
全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。
学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。弹见附主旋律谱（供教师用,下面是节奏乐谱)。
这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。在这样参与基础上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的结构，创作背景，学生们都是非常乐意听的。
国外象这类的教案，教材非常多，一改过去被动地欣赏，深入不进音乐里的状况，深受学生和老师喜爱。
奥尔夫音乐教育进入我国不过十几年，国内还没有专门的师资培训机构，在与中国文化相结合方面还有许多路要走。但从接触过该教法的教师和学生们以及许多教育专家的反映看，它的确给我们带来一种新鲜的气息。借该教育体系作桥，可以引导我们更快地赶上世界音乐教育先进行烈，为向跨世界迈进做出我们的贡献。
❾ 奥尔夫音乐教育、蒙台梭利理论，多元智能教育 有实践经验的家长能给介绍一下吗还有婴儿手语，有意义吗
导语：父母在为宝宝选择早教机构的时候，经常为选择哪家早教机构更适合自己的宝宝而苦恼，因为众多的早教机构各有各的特色，家长可以了解之后，根据自家的情况进行选择。现将目前主流的九大早教机构的各自特色罗列如下，内容是综合了各早教机构自身的介绍和用户们的反馈意见，供广大幼儿家长参考。 1、金宝贝 来自美国的早教品牌，母公司为美国上市公司。 特色：全套美国教学理念及教程，系统全面，主要课程为育乐、音乐、艺术，其中主打的课程为育乐课和音乐课，由于资金实力雄厚，所以硬件设施齐全，育乐课主要靠硬件和场地空间，这是别的早教机构无法相比的，音乐课主要以体验各种音乐风格为主。金宝贝主打洋品牌，确实也是货真价实的洋品牌，老师主要是外语院校毕业的，英文基础都很好。金宝贝的早教中心单店面积都很大，装修花费不少。 欠缺：因为是洋品牌，所以价格不菲，应该算是目前最贵的早教机构，而且由于是全套的美国教程，所以教师授课也全部是英语，很多本地的家长无法完全配合与融入，比较适合海外归来，或外语比较好的家长。 2、红黄蓝 本土早教机构中，创立时间较早的品牌。红黄蓝前身是做翻斗乐乐园起家，后引进亲子园项目，目前除各地开设亲子园提供早教服务外，还开设幼儿园，逐渐成为一家大型综合性幼教企业。 特色：红黄蓝亲子园的单店规模以及店铺数量足以和洋品牌金宝贝抗衡，硬件设施虽然偏本土化，但是也很丰富，足够满足孩子的需求。红黄蓝的早教课程名目比较多，主要为亲子课程、音乐课程、语言课程、思维课程。其中主要的课程都是与其他专业机构合作，由第三方提供教学体系及教程。红黄蓝的亲子园实际上是综合了一些品牌早教课程的平台，其价格属于中等。优势在于门店的经营。 欠缺：缺乏自有的课程，教学上对其他专业机构依赖性高一些。 3、东方爱婴 也是本土早教机构中创立时间比较早的一家，可以说是从规模上目前唯一可以和红黄蓝抗衡的一家本土早教机构。特色：分店网点多，覆盖面广，课程从孕期就开始涵盖，主要课程为孕育课程、母婴课程、探索课程、音乐课程、艺术课程等。其探索课程和金宝贝的育乐课基本相似，主要是利用器械让孩子在游戏时锻炼成长，红黄蓝的亲子课程也基本是同样的内容。其音乐课程也是使用的第三方的课程。总体来说，东方爱婴与红黄蓝有很多相似之处，属于同类型的早教机构，但收费更加便宜一些。 欠缺：和红黄蓝的欠缺也基本一致。 4、奥尔夫 严格意义上说，奥尔夫不是一个早教机构，它是以德国著名作曲家，教育家卡尔-奥尔夫命名的一套音乐教学体系，目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。 特色：奥尔夫理论是一个非常完善的理论，其表现形式主要为节奏和打击乐，自己有一套专用的教具，目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。 欠缺：由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广，所以鱼龙混杂，各地开办奥尔夫班的很多，无法衡量教学标准，奥尔夫先生早已去世，他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际，在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程，而目前中国本土的培训机构由于能力所限，很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程，更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程，最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说，目前能真正领会奥尔夫体系精华，并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表，缺乏内在实质的内容。 5、妙事多 妙事多实际上是个由台湾人创立的教材研发机构，针对各早教机构和幼儿园推销其开发出来的音乐早教课件。 特色：主要产品为借鉴蒙台梭利，奥尔夫等成熟教育体系而制作出来的名为“音乐花园”的课程。妙事多为各个早教机构提供拿来就能用的课件，自己并不开办具体的早教教学点，很多没有独立开发音乐课程能力的早教机构和幼儿园，都选择使用妙事多的课程，比如红黄蓝、东方爱婴、亿婴天使等早教机构的音乐课，实际上用的就是妙事多的课程，这些早教机构经过妙事多授权，开设音乐花园课程，作为自己早教机构的音乐课。 欠缺：课程开发流程不透明，据了解是台湾的团队在中国大陆研发的，但是对外宣传是来自美国的，其开发团队的专业性不好判断，但从其具体课件的制作上看，水准低于金宝贝的纯美式课件。 6、亿婴天使 亿婴天使也是类似于红黄蓝、东方爱婴这样的本土早教机构，创始人18岁时曾担任过儿童节目的主持人，后留学回国后，于2006年创办亿婴天使早教机构。 特色：其课程安排与红黄蓝、东方爱婴类似，只是多一个胎教音乐课，其音乐课程也是使用的妙事多课程。 欠缺：缺乏独特性和自主课程，和红黄蓝、东方爱婴类似。 7、哆发啦音乐早教 以音乐为主要手段的早教机构，由著名音乐人谷峰及其他顶级职业音乐人、幼教专家创办。 特色：理念新颖，是一套基于中国现状而研发的综合音乐感课程，特别强调心理、性格及感觉方面的训练，其理念为感觉是其他一切心理现象的基础，感觉诞生了，其他心理现象就在感觉的基础上发展起来，没有感觉就没有其他一切心理现象。哆发啦的音乐早教课程给儿童近百种感觉刺激，是以赋予孩子感觉为前提的音乐教育，同时也是目前国内唯一由儿童教育专家、大牌音乐人共同研发的音乐早教课程，研发团队实力强大，其在音乐方面的专业性和独特的教育方法是最大亮点。 欠缺：也许是因为由音乐专业人士创办的机构，似乎好像不太注重市场运营，授课点非常少。 8、创意宝贝 以美术为主要手段的早教机构，源于韩国。 特色：自有的教学体系与理念，强调让孩子们在立体创意空间及美术游戏中感知事物，体验探索。 欠缺：也许是扩张过快，各加盟分店的管理水平不一。 9、英贝早教 借鉴英式早教模式创立的本土早教机构。 特色：单店投入成本大，设施齐全，类似于金宝贝，课程设置和模式也基本与金宝贝相同，英贝的成长课对应金宝贝的育乐课，英贝的音乐课也和金宝贝的音乐课类似，主要内容为不同音乐风格的欣赏。其最具特色的课程为私教课，这是其他早教中心没有的。 欠缺：与金宝贝、红黄蓝等其他早教机构的差异性不大，欠缺独特的课程。主要还是以规模，硬件取胜。 目前各早教中心的课程主要分为三类： 1、成长类课程（游戏、爬行等促进身体成长）； 2、音乐课； 3、艺术课（美术课）。目前的早教机构也可以大致分为三种类型： 1、为以开设早教中心、店铺经营为主的综合性早教中心，比如金宝贝、红黄蓝、东方爱婴、亿婴东方、英贝1+1等，这种早教中心大多面积大，硬件设施丰富，其中大多为加盟店。除金宝贝外，大多缺乏自主的课程，使得象音乐、美术类课程的专业性支持不够。此类早教机构更适合孩子身体方面的发展。 2、以某一专项为主的早教机构，比如以音乐为主的哆发啦音乐早教、以美术课程为主的创意宝贝早教，这类早教机构都有自己一套完善的教学体系，专业性较高，但是一般不设置综合性早教中心所拥有的一些游戏设施。此类早教机构更适合孩子心智的发展。 3、以培训早教机构及教师为主的早教课程研发机构，比如奥尔夫、妙事多，这类机构一般不直接招收幼儿，更多的是面向早教机构、幼儿园、幼教老师等进行培训、授权，取得授权的单位和个人再使用该机构的课程面向社会办班、招生。