⑴ 浅谈如何培养小学低年级学生学习音乐的兴趣
【内容摘要】：音乐是小学阶段进行艺术教育的一门必修的基础课程，也是实施美育的重要途径与内容。小学音乐教育的优劣、成败，直接影响学生在整个小学阶段乃至将来审美素质与艺术修养水准的提高。因此，如何提高小学音乐教学的整体水平有着决定性的作用，而培养小学生的音乐兴趣则正是提高这种整体水平的前提和基础。【关键词】： 培养 兴趣 低年级学生【正文】兴趣是最好的老师，“趣”从何来？可以说无“乐”则无“趣”。心理学告诉我们，“小学生的兴趣是在活动中形成的，也通过活动得到发展”。兴趣不是天生的，关键在于培养，只有在音乐学习过程中形成和发展学生的兴趣，才能培养学生对音乐的爱好，才能让音乐真正走进学生心中，成为其心灵美好的东西和愉悦的体验，才能使学生在情感上喜欢它而使音乐学习成为一种愉快的享受。一节课是否吸引学生、引起学生的兴趣，首先要看教师讲课是否亲切、生动。知识结构的合理，善于启发学生，调动学生学习的积极性，使学生轻松愉快的学好一节课，唱好一首歌。这正像心理学中讲的那样：“凡是生动、具体、形象的事物，形式新颖、色彩鲜明的对象，比较容易引起学生的兴趣，并吸引他们的注意。”托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习也不致于成为沉重的负担。一、利用精美的教具激发学生的兴趣儿童好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。我在教学实践中深深体会到：课堂上教师要用生动的形式，将所要教的知识装扮起来，营造轻松的学习氛围，以此激发学生的学习兴趣。在讲授一年级教材《小青蛙找家》一课时，我设计了一个小故事情节，并做了小猫、小鸭子、小鸡、小猴子、小狗、小青蛙等头饰，而且在黑板上画上情节图，然后把形象逼真、栩栩如生的头饰图画贴到上面去，教具就制成了。当学生们来到我的音乐教室时，学生不由地叫了起来，孩子们脸上那种喜悦的表情以及赞许的目光，使我非常欣慰，这样不仅激发了学生的兴趣，而且在授课时，师生活动也是轻松愉快的。我有节奏地操纵头饰，学生自然地学叫“喵、喵”；“嘎、嘎”；“叽叽、叽叽”，学生美妙的叫声像一只只可爱的小猫小鸭小鸡在叫一样，声音在音乐教室的四周回荡着，美妙极了。接着，我让学生亲自扮演其中的角色，也激发了学生的参与热情。就这样，学生轻松、愉快地进入了音乐的氛围之中。艺术是相通的，不管是美术还是音乐都是向学生进行审美教育的重要手段，都是用形象反映一定社会生活，因此我常常把二者结合起来，运用于我的教学工作中。正如法国作家罗曼·罗兰所说：“各种艺术经常相互印象，侵入相近的艺术领域，有时音乐会变成绘画，有时绘画会变成音乐”。因此，在教学中我喜欢用形式多样的绘画来开拓学生的兴趣。例如在教授《两只小象》时，我精心画了背景图为一条小河，边上两只微笑着的、正在用勾鼻子表现友谊的两只可爱的小象，在前面的故事情节的铺垫下，出示这张图片，然后让学生看图说话，师：你看到的这两只小象在干什么？他们的心情是怎么佯的？生：我看到了两只小象在勾鼻子，而且心情非常开心。看着可爱的图片，学生自然而然的理解了歌曲的内容并不由自主的学着图片上的姿势扮演着小象，愉悦地学习着歌曲，很顺利地完成了学习任务。可见，教具是教学中激发学生兴趣的一个不可缺少的工具，好的教具能使一堂课达到事半功倍的效果。二、采用律动的方式来激发学生的兴趣由于低年级学生知识经验不足，思维、语言各方面都处于幼儿的状态，他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作边欣赏。我们知道，当音乐刺激儿童听觉，并且在他们心灵产生共鸣时，儿童便会动起来，这样的律动是他们内心感受音乐的深化和升华。因此，身体的律动与音乐相结合是最能让低年级学生产生共鸣，也是我们充分调动学生积极性的好手段。为了适应学生这一特点，我在音乐课上，让学生边欣赏音乐边创编动作进行律动，一年级表演课《动物说话》这首歌的旋律节奏感很强，歌词朗朗上口，学生一边欣赏，一边请不自禁地在座位上挪动起来，我也正抓住这一刻让学生从座位上站起来，起初在熟悉歌曲之前，小朋友只能跟着音乐的节奏加上一些平时经常做的动作表演，比如摇头，跺脚，扭屁股，耸肩膀等等，显得特别的活泼、可爱。接着朗读了歌词，完了我再安排学生听音乐看着歌词模仿动作，这时候，小朋友的兴致更加无法抵挡，纷纷学起了小鸡的动作，小鸭子的动作，又学小青蛙的动作，学生兴趣盎然，课堂的气氛达到了高潮！接下来我还设计了再播放一遍音乐，不唱歌词，让学生根据音乐的节奏即兴创编律动，还可以表演自己最喜欢的小动物的动作，然后让学生一个个地到讲台前跳给大家看，这样不仅顺应了儿童爱动的特点，也活跃了课堂气氛，同时激发了学生的创造欲、表现欲，使学生在欢快的氛围中积极学习音乐，并让学生在活动中充分表现自己、肯定自己，从而激发其浓厚的学习兴趣。又例如我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏（快点快点、大家快来），（扫扫地、刷刷牙）（爸爸、妈妈），再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。三、创设情境激发学生的兴趣可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。在教学一年级教材《小青蛙找家》这一课时，我讲述了一段情境：在一个美丽的大树林里举办了一场隆重的音乐盛典，小动物们纷纷赶来参加了，有小猫、小狗、小猴、小松鼠、小麻雀、小象、小青蛙等等，音乐会开的可精彩了，又小松鼠的快乐跳动的舞蹈、又有小猴子的精彩的杂技表演、还有小麻雀美妙的歌声，不过啊快乐的时光过得总是特别快，音乐盛会结束了，小动物们又回家了，这时候传来了一声声哭泣声，是谁在哭呀？原来是小青蛙呀，小猫和小狗问：“你为什么哭呀？”……听了这个小故事以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙原来是找不到自己的家了”。那为什么会找不到家呢？让我们一起走进森林音乐会的现场去看看吧！”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。我在教学实践中深深体会到，课堂上我们要是能创设富有情趣的音乐情境，就能够更大程度上激发学生的兴趣，他们将带着浓郁的求知欲走进音乐的课堂。 四、把音乐知识趣味化、形象化，引发学生学习的兴趣通常乐理知识和技能训练是枯燥的、乏味的，对于各方面极其活跃的低年级小朋友来说，如果用非常直接的方式教学这些知识是完全行不通的，然而它们又是音乐教学中必不可少的一个环节，只有掌握好理论知识，才能使学生在音乐学习中不走弯路，提高音乐素质。面对十岁左右的小学生，我们只有寓教于乐，把理论知识趣味化、形象化，才能让学生乐于接受、易于接受。例如为了让学生更加容易记住休止符号，我便将它比作马路上的红灯，见到红灯停一停，还采用了富有童趣的语言，即老师啊是马路上的交警呢，看看哪位小朋友最遵守交通规则了，这下学生个个表现的非常谨慎，因此在演唱到休止符的地方长的特别干脆，达到了预计的效果。又例如为了帮助学生记住反复记号，我编出一个情景，“一辆小汽车从一个车站出发，由于他开太快了，交警叔叔罚他再返回来原来的地方重新开一次，当小汽车第二次开出时，顺利的通过交警叔叔这一关，继续往前行驶！”这样一来小朋友很快就理解了这个反复记号的作用，并且记住了这个符号。为了让学生掌握顿音记号“·”，我让学生把它看成一个小球，并通过拍皮球感受其弹性，这样既记住了它的样子，又会在演唱时注意它的弹性。再如，当学唱歌曲当中比较拗口的音调时，我让学生用打饱嗝的方法去演唱，运用这种小朋友平时熟悉的身体反应来帮助学生掌握歌曲的演唱，使我感到惊奇是学生用这种方式演唱的句子都如此的准确和自然！对于小学生来说，我们应该帮助学生尽可能地缩短学音乐和用音乐的距离，让学生感受到学习音乐是一种生活的需要，音乐是与人类生活同在的。即把音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣。总之，兴趣是孩子们打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。引发培养发展学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。我们应努力激发小朋友对音乐的兴趣，不断的去培养、去发现小朋友音乐方面的才华。小学低年级学生的音乐学习兴趣正处于朦胧状态，启发兴趣就显得更为重要。为此，我们应注意用丰富的联想创设意境，启发学生的思维积极性；用多姿多彩的音乐情境启发学生的体验兴趣；用感人的演唱技巧及恰到好处艺术处理，引发学生的表演兴趣，设法让学生通过间接地方式对音乐产生好奇与兴趣。
⑵ 如何在小学低年级音乐课中激发学生兴趣
如何在小学低年级音乐课中激发学生兴趣
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”，对于学生来说更是如此，他们无论做什么事情，兴趣都是一种动力，如果是他们感兴趣的，那么他们一定会主动探究学习，并且在学习过程中注意力集中、思维活跃。《音乐课程标准》提出了“教学应以兴趣爱好为动力”的教学理念，指出：“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
一、和谐的师生情感是前提
小学生的情感是最丰富而细腻的，他们会将对教师的情感转移到相应的学科上去，如果学生们非常喜欢你，那么他们在上你的课时就会很乐意听你讲，跟着你学;相反，如果学生们不喜欢你，或者惧怕你，那么他们对你的课自然就会产生强烈的抵触情绪，自然就不会有学习的热情和兴趣，这就形成为了教学过程中的障碍。由此看来，师生之间良好情感的建立对于上好音乐课、激发学生兴趣起到重要作用。只有在平时注重培养师生间的和谐情感，才能在日后的教学过程中取到良好的效果。小学生音乐课堂上需要的是欢快愉悦的课堂气氛，而如何实现这一良好的学习氛围，关键主体在于学生，学生对课堂知识的反馈直接影响课堂气氛与教学进度，那么如何来引导学生主动参与并激发他们的兴趣呢?当然这和其它一些因素也有着密不可分的联系。
作为教师，每次进入课堂的时候一定要呈现给学生满满的温暖与生机，而不是无精打采地走进教室，教师要表现出对所授学科的热情，教师这些简单的动作和表情潜移默化地影响着学生们，当学生们期待着你的课、你的到来和听你讲课，那么你和学生之间便架起了一座真挚的桥梁，在这样的前提下，学生自然会喜欢上音乐课。小学生的内心是最纯真的，只要老师愿意拿真心与他们形成亦师亦友亦亲人的关系，在这种强大亲和力的影响下，学生会从内心接受这门课程，并对它产生初步的兴趣。
因此，作为教师，我们务必要注重师德修养，要树立良好的教师形象，课堂上要注意自己的言行，可以适时采用一些幽默的语言或动作激发学生的兴趣，并让学生感觉你与他们之间是平等的，而不是单纯命令式的口吻与他们说话，充分尊重每一个学生个体，让学生们大胆去尝试、去练习，即使没有做好，也不要加以责备，而应多给予鼓励，慢慢帮助他们树立和培养学习音乐的自信与积极性。
二、设置符合学生心理的教学环节是关键
每一节课都要经历40分钟的教学时间，而这40分钟当中，可以说时时刻刻都可能是这堂课精彩的一瞬，要怎么把握好一节课的节奏和内容?如何在这40分钟当中抓住学生的心呢?笔者认为可以分成两大部分，第一部分就是新课的导入部分，第二部分就是进入新课之后每一个小环节之间的联系与教学方法的运用。每节音乐课的导入部分都是这一节课新的开始，也是这一堂课能否上好的关键。如果导入就是那么平平淡淡，调动不起来小学生们的积极性，那么这一节课，他们将不停地“破坏”课堂纪律，为了能抓住孩子们的兴趣，要精心设计每一节课的导入部分。
小学音乐课的教学内容有一部分是孩子们所熟悉的，但有一部分内容是他们并不了解的，对他们熟知的部分，老师们的导入部分可以直接导入。对于他们不了解的部分，我们就要从这首乐曲作品的作者、创作背景、歌曲类别等方面来寻找突破口，如果是孩子们很喜欢的同种类型的音乐作品，那我们就可以通过他们喜欢的音乐入手，慢慢导入新课所要学习的作品，还可以通过设置相关的情境来导入新课的内容。在设计导入部分时，教师一定要学会多利用多媒体，不管是通过视觉、听觉等方面，孩子们很容易集中注意力，课堂秩序自然也就非常安静、谐和。
除了新课导入部分是吸引学生的重要环节，还有最容易被教师忽略的进入新课之后的每一个小环节的联系与设置。小学生注意力集中的时间相对于成年人来说是非常短的，很容易分散。也许一个好的开头可以引起学生们的好奇与注意，但如果一节完整的40分钟课堂上不再有能够激发学生兴趣的环节，那么这节课仍然会上得非常吃力，学生学习的热情会大大降低，尤其是在低年级的课堂教学过程中，学生们很难做到集中注意力听老师讲课。因此，在整个教学过程中，教师要多设置一些环节调动学生学习的积极性。在之后的环节首先还是要考虑多媒体的使用，这是当前课堂教学过程中最容易利用的科学技术，它可以帮助学生理解、感受音乐，以及音乐相关的内容。
除此之外，我们还可以运用一些最传统但却最符合儿童心理的方法，比如：讲故事、猜谜语、做游戏等。这些方法看似陈旧，但效果却很好，例如给孩子们讲授一些音乐家的经历和某部音乐作品的创作背景时，我们就可以运用讲故事的方法来进行，任何一个小学生都不排斥这种方式，每次上课时只要笔者一说起“在很久很久以前”或者“这首作品的背后还有这样一个小故事”等这样类似的语言，学生们就会瞪大眼睛，互相做出“嘘”的手势，可见，讲故事的方法在课堂上是可以被使用起来的，这无非需要教师提前做一些功课，要把一些知识用自己的语言编织成一个故事，因为讲故事的语气和讲授单纯的创作背景知识的语气是完全不同的，所以，小学生们在接受的过程中效果自然也就不同。
做游戏的方法也要在课堂上适时的增加一些，例如在进行学生节奏方面的训练时，包括欣赏、学唱新歌曲时，都可以在掌握之后增加学生与学生之间的互动游戏，由浅入深、由少渐多，每一次做完音乐游戏下课时，学生们都会要求再让他们玩一遍。学生能提出这样的要求，而不是听到下课铃就想奔出教室，我认为作为教师，这是成功的，说明学生爱上了音乐课，从游戏中不仅锻炼的学生的节奏感，也对乐曲本身有了更进一步的了解和掌握。
音乐本身就是美的享受，不能单纯作为一门“教授”的学科，强迫学生记忆与学习，一定要构建温馨和谐的教学氛围，这样才能激发学生的兴趣，真正做到寓教于乐，让学生们在音乐的天空中自由翱翔。
⑶ 如何将体态教学运用到低年级音乐教学中
研究目的和意义
研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力，以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。
研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法，更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展，通过节奏运动使儿童身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，抓住了儿童的好奇心，培养儿童全身心地集中注意，锻炼儿童的灵敏反应，发展儿童的大脑与身体运动的协调性，遵循了儿童的自然发展原则，适应了儿童的实际能力。
国内外研究现状和发展趋势及综述
研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。
发展趋势：体态律动这种教学方法不仅在小学音乐教育中占有重要位置，而且在舞蹈、戏剧、歌剧学校，特殊教育及音乐治疗中被广泛采用。由于这个课题的研究具有艰巨性，因此要明确课题研究的长远目标和现阶段任务。要从我国的实际出发，接合外国音乐教育的基本经验，总结我国的丰富经验，探讨音乐教育的规律，促进音乐教育的改革，更好地为社会主义建设服务。
本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案
本课题主要研究“体态律动”在小学音乐教育中的作用，怎样促进儿童能力的发展，如运动觉的发展，内心听觉的发展，即兴创造能力的发展以及相关节奏运动的基本练习，视唱练耳的基本练习。
论文框架:
(1) 体态律动可以激发学生的学习兴趣
(2) 体态律动可以激活学生的创新思维
(3) 体态律动可以发展学生内在的音乐感觉
技术路线及试验方案：
(1) 查找相关的论文资料
(2) 仔细阅读资料
(3) 跟指导老师共同探讨每周要写的论文内容
研究基础
具备良好的语言表达能力，学习过教育学、教学论等相关的课程，其内容有体态律动的教学方法。在课余时间，看过小学音乐课运用体态律动的教学方法上课的光盘。
阅读的主要文献、资料
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民 杨立梅 编著 1999年3月上海教育出版社
《音乐学科教育学》 曹理 编著 2000年12月首都师范大学出版社
《教学论新编》 吴也显 编著 1991年6月 教育科学出版社
⑷ 关于《体态律动在小学音乐教学中的运用》论文
研究目的和意义
研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力，以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。
研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法，更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展，通过节奏运动使儿童身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，抓住了儿童的好奇心，培养儿童全身心地集中注意，锻炼儿童的灵敏反应，发展儿童的大脑与身体运动的协调性，遵循了儿童的自然发展原则，适应了儿童的实际能力。
国内外研究现状和发展趋势及综述
研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。
发展趋势：体态律动这种教学方法不仅在小学音乐教育中占有重要位置，而且在舞蹈、戏剧、歌剧学校，特殊教育及音乐治疗中被广泛采用。由于这个课题的研究具有艰巨性，因此要明确课题研究的长远目标和现阶段任务。要从我国的实际出发，接合外国音乐教育的基本经验，总结我国的丰富经验，探讨音乐教育的规律，促进音乐教育的改革，更好地为社会主义建设服务。
本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案
本课题主要研究“体态律动”在小学音乐教育中的作用，怎样促进儿童能力的发展，如运动觉的发展，内心听觉的发展，即兴创造能力的发展以及相关节奏运动的基本练习，视唱练耳的基本练习。
论文框架:
(1) 体态律动可以激发学生的学习兴趣
(2) 体态律动可以激活学生的创新思维
(3) 体态律动可以发展学生内在的音乐感觉
技术路线及试验方案：
(1) 查找相关的论文资料
(2) 仔细阅读资料
(3) 跟指导老师共同探讨每周要写的论文内容
研究基础
具备良好的语言表达能力，学习过教育学、教学论等相关的课程，其内容有体态律动的教学方法。在课余时间，看过小学音乐课运用体态律动的教学方法上课的光盘。
阅读的主要文献、资料
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民 杨立梅 编著 1999年3月上海教育出版社
《音乐学科教育学》 曹理 编著 2000年12月首都师范大学出版社
《教学论新编》 吴也显 编著 1991年6月 教育科学出版社
⑸ 如何巧用体态律动培养小学低段学生的音乐表现力
研究目的和意义
研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。
更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力，以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。
研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法，更好更深刻的了解、掌握和运用。
对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展，通过节奏运动使儿童身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，抓住了儿童的好奇心，培养儿童全身心地集中注意，锻炼儿童的灵敏反应，发展儿童的大脑与身体运动的协调性，遵循了儿童的自然发展原则，适应了儿童的实际能力。
国内外研究现状和发展趋势及综述
研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。
1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。
1990年12月，国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。
缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。
从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。
每一次研讨会都使在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。
此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。
⑹ 如何在小学音乐课堂有效开展节奏训练
一、开展课堂游戏训练节奏
现代教育心理学表明，只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中，才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童，其身心特征表现为喜欢表现自我，活泼，爱动，对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看，其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化，且充满律动感。
所以，小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征，充分分析音乐教材，了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务，把节奏与生活场景相结合，让学生在课堂上尽可能地联系生活实际，使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。
比如，教师可以带着学生玩律动方面的游戏，通过肢体有节奏的运动，调动学生积极参与，满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点，也就达到训练学生音乐节奏的目的。
比如，教师可以采用奥尔夫教学法，将学生几人分为一组，让他们随着节奏摇摆身体，或者拍手、跺脚等等。
也可以让学生排成一排或者围成一圈，进行手的舒展和前后的踏步。再如，将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针，模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏，由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏，由其他同学来模仿表演等等方式，都能有效加强小学生节奏训练。
二、运用诗歌朗诵训练节奏
诗词不仅词句优美，而且饱含深情，还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵，本身就必须把握一定的节奏，所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词，饱含深情地朗读或者带读，增强学生对歌曲的感受力。
要注意的是，在朗读诗词中，教师可以让学生随着朗读的节奏，用手拍打出节奏，让学生更形象、更直观的感受到节奏。
比如：
学生在朗读自己熟悉的诗词中，不仅强化了学生对节奏的形象把握，又提高了学生学习音乐的兴趣，还培养了学生良好的协调能力。
三、模仿生活场景训练节奏
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，以自然声音、现象、场景等为启发元素，经过教师的即兴创作，把节奏融合生活中，将生活化的元素融入节奏教学中，使学生形象的理解节奏，掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏，能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏，把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性，更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识，加深了学生对节奏的记忆和理解。比如，在教学生如何认识音符时，可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态，然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”，马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动，引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。
如：
（1） × × | × ×||读作：咚咚咚咚（模仿心跳声）
（2）××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
（3）×××读作：咚咚咚（模仿敲门声）
四、使用各种乐器训练节奏
用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器，懂得乐器的一般特性，会使用乐器。在课堂上，让多名学生拿不同的乐器，让一个学生模仿或即兴拍打节奏，然后由不同的学生用器乐演奏出来。或者由学生用器乐演奏一组节奏，然后由其他学生用手拍打出来。或者，一部分同学朗诵诗词，由另一部分同学用器乐演奏配音。为了活跃课堂气氛，可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来，然后由学生现场模仿。还可以利用器乐，结合生活场景，由教师弹奏不同音符构成的音乐，然后学生根据音乐，模拟各种动物的叫声或者动作，这样既活跃了气氛，又调动了学生的积极性，还提高了学生的动作反映能力，更重要的是，也收到了良好的学习效果。
总之，在教学中，教师要根据儿童的心理特征，采用灵活多样的教学方式，把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式，把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来，用“动”的东西表现“静”的知识，让学生在游戏中学，在轻松自如的环境中学。只有调动学生参与，在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏，才能学好节奏，打好节奏基础，提高学生对音乐的感知和创作能力，丰富他们的想象力，激发学生学习音乐的兴趣。