『壹』 如何让学生重视我的音乐课
一、要别人重视音乐课堂，就先要自己重视。音乐课堂可以给予学生音乐方面的知识、技巧，提高学生的音乐鉴赏能力，这些是每一个专业音乐教师都可以做到的，而另一方面，音乐教师也有教育教导学生，引导学生正确审美取向的任务，只有将这个主题贯穿在课堂中，贯穿在整个教学过程中，做到我的音乐课堂也是学校育人的一部分，那才是真正理解了自己音乐课堂的重要性。学生喜欢流行音乐，喜欢必然模仿，流行歌星那些不健康的举止、作风。势必影响学生的行为规范、世界观方向，有的不健康的思想意识会因为其FANS效应而影响到了学生的成长。如果在课堂上，教师只是一味因为学生的喜爱而迎合，而不从音乐方面进行正确的影响，势必成为学校教育的的一个课堂盲区，甚至会在德育教育方向上往相反的方向发展。这样的课堂，一定不是成功的课堂，将自己的音乐课堂和学校的育人方向偏离开来了，这样的音乐课堂自然得不到学生的重视。重视自己的音乐课，就是让自己的音乐课真正成为对学生成长有用的音乐课堂，让自己的音乐课不只是一个专业技巧的学习课而是能育人，能成人的课堂，这样的音乐课堂，你不想让别人重视都不可能。二、让你的音乐课堂每堂课都让学生感到学到了一点有用的东西。需要考试的内容，能变成为分数的内容。许多音乐教师在这种强大的错误偏见下，自己就不自信。所以，课堂中，常常也不小心露出诸如：我们音乐课堂不考试，所以我也不要求你们作业。。。要改变这种状况，首先从音乐教师自己的内心就要肯定自己的课堂。我们教授学生，教育学生成长，并不是只为了分数，而是为了培养一个对社会有用的人才。为了分数的教学在短时间内可以见功见利，可是，长期看来，一些被学生长期不重视的课程，在学生的未来成长中其实占有非常重要甚至是最重要的地位。放眼看来，大学扩招后，靠其优秀的成绩而成为一名大学生的人并不在少数，甚至是大多数，而这些大学生毕业后，残酷的社会就业竞争让他们发现，最具有竞争力的恰恰是那些在初中阶段就在小学科中最出色醒目的同学，这些小学科了包括：美术、音乐、体育、综合实践课等等。这就表明，这些课堂上表现出色的同学，在这样的课堂上学习了一个人成长后最需要具备的综合素质：表演、表现、交流、沟通、内在修养与素质、高尚的鉴赏和谈吐能力、丰富的情商等等各项能力。这些能力才是学生在踏入社会后最需要的能力。部分学校早就感觉到了这一点，他们已经不再将重视音乐教学当成是督学的强制要求，而是真正认识到了培养学生成材的过程中音乐课堂的重要性，并正在将这一思想贯彻在日常教学管理中。如果我们的音乐教师也能真正认识到这一点，就能重新认识自己的工作，不再作小媳妇状，而能扬眉吐气地投入工作，在工作中重新去获取自己的成就感。一个有信心的音乐教师，同样会在自己的音乐课堂中，重新定位每一堂课程的教学目标，并时时自查课堂目标完成的情况。很多其他科目教师对课堂小看的原因也是因为，我们的很多音乐教师往往只有教学目标，而没有教学目标完成情况的反思和统计，很多时候，教学目标被空化，概念化，甚至被丢弃了没有完成。造成了我们的音乐课堂成了一个光有娱乐而没有落实知识无作为的课堂。我们应该在每一次课给自己一个需要完成的课堂目标，并在课后总结目标完成情况，针对不同班级，分析完成教学目标的方法，自我量化教学后的学习效果。让学生的艺术素质提高是有目标，有计划，并且有层次地梯级提高。艺术素质的提高是一个抽象的概念，它不象其他科目，能用分数的高低来量化。我们也可以学习其他学科的质量分析方法，用各种评价方法，搜集信息，在每一堂课中，对学生的表演表现进行观察和分析，感受学生在音乐课堂中的变化。学校现在还没有对音乐教师实行这样的质量跟踪，因为在没有音乐考试的情况下，也不太可能对音乐教师进行质量考核，但我们音乐教师如果自己在这一方面不要求自己，那就是自己不重视自己，那何怪学校没有重视你，学生没有喜欢你呢？我曾经和不同学校的音乐老师讨论学生喜欢什么样的音乐课堂，我们发现，学生喜欢的音乐课堂不是花架子，不是眼花缭乱五花八门好看的音乐课堂，他们恰恰也喜欢学习到一些具体的音乐知识，例如唱谱、例如简单的发声，等等知识，当他们觉得自己在音乐课堂上学到了一些自己以后在生活中真正能够应用的技巧的时候，他们那份高兴是发自内心的。大多数学生评价老师的方式其实是：我真的在这堂课堂上有收获！所以，一味的取悦学生的教师并不是一个好的音乐教师。新课程改革到了今天，过左或者过右的弊病都已经被发现并批判过了，那种一味热闹，不重视课堂有效性的音乐课堂已经不可取，音乐教师也应该沉下心来，让自己的每堂课给学生一点什么，或者音乐知识的博览，或者音乐技巧的尝试，或者音乐中的表演表现。总之，让学生在每堂课中得到成长吧，等他们成长成为一个有用的人以后，回头看看他的成长经历，你这个音乐教师会永远在他的心目中占有重要的一席之地，在十年二十年后，当你品味一封远方的来信的时候，你会知道自己曾经在一堂不经意的课堂中创造出来的价值，你会知道音乐教师的成就感来自于什么地方。
『贰』 如何提升音乐课堂实践活动的有效性
分清主次，突出教学重点
一节音乐的恰当导入是必要的，但是过多的把教学重点放在导入，而忽略了教学本身的重点，那么课堂教学就失去了本来的意义。在教学中，对涉及到本课教学内容有关的音乐之外的自然科学知识、文学知识、地理知识等，可以稍加介绍，一笔带过，它只是一个辅助，让学生通过了解顺其自然的进行到本课的教学内容中。
『叁』 如何让音乐课得到学生的关注和重视
一、要别人重视音乐课堂，就先要自己重视。 音乐课堂可以给予学生音乐方面的知识、技巧，提高学生的音乐鉴赏能力，这些是每一个专业音乐教师都可以做到的， 而另一方面，音乐教师也有教育教导学生，引导学生正确审美取向的任务，只有将这个主题贯穿在课堂中，贯穿在整个教学过程中，做到我的音乐课堂也是学校育人的一部分，那才是真正理解了自己音乐课堂的重要性。 学生喜欢流行音乐，喜欢必然模仿，流行歌星那些不健康的举止、作风。势必影响学生的行为规范、世界观方向，有的不健康的思想意识会因为其FANS效应而影响到了学生的成长。如果在课堂上，教师只是一味因为学生的喜爱而迎合，而不从音乐方面进行正确的影响，势必成为学校教育的的一个课堂盲区，甚至会在德育教育方向上往相反的方向发展。这样的课堂，一定不是成功的课堂，将自己的音乐课堂和学校的育人方向偏离开来了，这样的音乐课堂自然得不到学生的重视。 重视自己的音乐课，就是让自己的音乐课真正成为对学生成长有用的音乐课堂，让自己的音乐课不只是一个专业技巧的学习课而是能育人，能成人的课堂，这样的音乐课堂，你不想让别人重视都不可能。 二、让你的音乐课堂每堂课都让学生感到学到了一点有用的东西。 需要考试的内容， 能变成为分数的内容 。许多音乐教师在这种强大的错误偏见下，自己就不自信。所以，课堂中，常常也不小心露出诸如： 我们音乐课堂不考试，所以我也不要求你们作业。。。 要改变这种状况，首先从音乐教师自己的内心就要肯定自己的课堂。我们教授学生，教育学生成长，并不是只为了分数，而是为了培养一个对社会有用的人才。为了分数的教学在短时间内可以见功见利，可是，长期看来，一些被学生长期不重视的课程，在学生的未来成长中其实占有非常重要甚至是最重要的地位。放眼看来，大学扩招后，靠其优秀的成绩而成为一名大学生的人并不在少数，甚至是大多数，而这些大学生毕业后，残酷的社会就业竞争让他们发现，最具有竞争力的恰恰是那些在初中阶段就在小学科中最出色醒目的同学，这些小学科了包括：美术、音乐、体育、综合实践课等等。这就表明，这些课堂上表现出色的同学，在这样的课堂上学习了一个人成长后最需要具备的综合素质：表演、表现、交流、沟通、内在修养与素质、高尚的鉴赏和谈吐能力、丰富的情商等等各项能力。这些能力才是学生在踏入社会后最需要的能力。部分学校早就感觉到了这一点，他们已经不再将重视音乐教学当成是督学的强制要求，而是真正认识到了培养学生成材的过程中音乐课堂的重要性，并正在将这一思想贯彻在日常教学管理中。如果我们的音乐教师也能真正认识到这一点，就能重新认识自己的工作，不再作小媳妇状，而能扬眉吐气地投入工作，在工作中重新去获取自己的成就感。 一个有信心的音乐教师，同样会在自己的音乐课堂中，重新定位每一堂课程的教学目标，并时时自查课堂目标完成的情况。很多其他科目教师对课堂小看的原因也是因为，我们的很多音乐教师往往只有教学目标，而没有教学目标完成情况的反思和统计，很多时候，教学目标被空化，概念化，甚至被丢弃了没有完成。造成了我们的音乐课堂成了一个光有娱乐而没有落实知识无作为的课堂。我们应该在每一次课给自己一个需要完成的课堂目标，并在课后总结目标完成情况，针对不同班级，分析完成教学目标的方法，自我量化教学后的学习效果。让学生的艺术素质提高是有目标，有计划，并且有层次地梯级提高。艺术素质的提高是一个抽象的概念，它不象其他科目，能用分数的高低来量化。我们也可以学习其他学科的质量分析方法，用各种评价方法，搜集信息，在每一堂课中，对学生的表演表现进行观察和分析，感受学生在音乐课堂中的变化。学校现在还没有对音乐教师实行这样的质量跟踪，因为在没有音乐考试的情况下，也不太可能对音乐教师进行质量考核，但我们音乐教师如果自己在这一方面不要求自己，那就是自己不重视自己，那何怪学校没有重视你，学生没有喜欢你呢？ 我曾经和不同学校的音乐老师讨论学生喜欢什么样的音乐课堂，我们发现，学生喜欢的音乐课堂不是花架子，不是眼花缭乱五花八门好看的音乐课堂，他们恰恰也喜欢学习到一些具体的音乐知识，例如唱谱、例如简单的发声，等等知识，当他们觉得自己在音乐课堂上学到了一些自己以后在生活中真正能够应用的技巧的时候，他们那份高兴是发自内心的。大多数学生评价老师的方式其实是： 我真的在这堂课堂上有收获！ 所以，一味的取悦学生的教师并不是一个好的音乐教师。 新课程改革到了今天，过左或者过右的弊病都已经被发现并批判过了，那种一味热闹，不重视课堂有效性的音乐课堂已经不可取，音乐教师也应该沉下心来，让自己的每堂课给学生一点什么，或者音乐知识的博览，或者音乐技巧的尝试，或者音乐中的表演表现。总之，让学生在每堂课中得到成长吧，等他们成长成为一个有用的人以后，回头看看他的成长经历，你这个音乐教师会永远在他的心目中占有重要的一席之地，在十年二十年后，当你品味一封远方的来信的时候，你会知道自己曾经在一堂不经意的课堂中创造出来的价值，你会知道音乐教师的成就感来自于什么地方。
『肆』 有关音乐方面的实践报告
音乐创作课实践及研究报告
内 容 摘 要
一、 问题的提出
如何有效地完成教学任务，并把音乐创作活动付诸于教学实践，是音乐教学的新课题。
二、 音乐创作课的教学措施
1、放开讨论；
2、放开质疑；
3、放开评论；
三、 教学实践及研究过程
把创作运用到歌唱、教学、节奏训练、综合训练等，可以使受教育者在创新能力方面得到训练，培养和提高。
四、 结论
五、 反思
注重学生感受美，创造美，鉴赏美的能力，培养学生用艺术的方式表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力。
参考文献
1、 《音乐课程标准》
2、 《中小学音乐教育》
音乐创作课实践及研究报告
一、 问题的提出
新课程贯彻“以人为本”的思想，要求培养“创新型”的人才，这就要求在课堂上教师充分关注学生，关注学生的需要，关注学生的发展，使他们的个性得到完全自由地发展，充分发掘学生的创造潜能。如何有效地完成教学任务，并把音乐创作活动付诸于教学实践，是音乐教学的一个新课题，也是实践《音乐课程标准》的一个重点和难点。
结合小学生的认知规律和身心发展特点，构想在音乐课中应该根据不同的教学内容，创设情景，选择不同的教学方法，给学生创作自主学习的氛围和机会。充分调动学生的学习热情，发挥其主体性，培养学生求异思维和发散思维，培养学生的创新能力，并就“音乐创作课”课型的教学思路，教学措施，教学方法及实践研究中作了一些初步探讨，以引发对《音乐课程标准》更广泛更深入的学习和理解。
二、 音乐创作课的教学措施
1、放开讨论：提倡多向互动，提倡思想“亮相”。通过师生多感官全方位参与，处进认知和情感的交流和相互激活，利于学生学习主体的自由发展。
2、放开质疑：实现学生思维自由，必然渗透诸多质疑。学生的质疑往往不局限教师视野，教师放开让学生由记忆到自愿去探索，有机械接受“唯书唯师”，到敢于向书本，老师挑战，这必须是一个创新意识在强化，创新精神在升华，创新能力在孕育和培植的过程。宽松、民主、平等、和谐的课堂教学氛围，破除“师道尊严”，是学生质疑的教育环境。
3、放开评价：创作性的发挥必须导致学习结果的多样性，丰富性。在音乐创作课中，教师要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用标准答案去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理办法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐创作实践的过程，注重培养和鼓励学生的创造精神。
三、教学实践及研究过程：
音乐创作课的课堂结构及教学思
『伍』 如何在音乐教学中培养学生的实践能力
儿童对音乐有天生的好奇感，当前教学中提倡培养学生的创新意识和实践能力。因而教师在教学中要对学生进行启迪、诱导，尽量让学生在实践中去获得知识，发展他们眼、耳、脑、口、手、脚并用能力，从多种感官同时刺激以得到良好而深刻的印象。正如美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”我们都有同样的感觉：乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的同学要强；而舞蹈队员的节奏感，韵律感及体态语文超过一般学生水平，这就是参与了音乐能力培养的结果。
目前，我们使用的沿海版教材中有较强的实践性内容，如果我们注意了就能较快地将知识形成能力，从而提高学生演唱能力，演奏能力和音乐感受能力。在我多年来的教学中，为了提高所有学生的音乐素质，我从如下方面对学生进行实践能力的培养，且收到了良好的效果。
在课堂教学中，采用多种教学手段，创设情景，激发情趣。
利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。
低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。
律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律。而孩子们的天性是玩耍。低年级学生有蹦跳的欲望，“律支”则是满足这种欲望的最好体现。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，且容易做，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞，一般情况下，一般孩子都会飞，由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞；有的像蝴蝶飞；有的像老鹰在空中翱翔；有的像小白鸽上下舞动。当音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么？表演结果，孩子们为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男孩勾起一只脚“金鸡独立”，我一问他，原来他想象自己站在电线上。兴趣盎然的。律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是是发挥了创造性，培养了个性和能力。
歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如：学习《开火车》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
利用先进的教学用具，激发学生的兴趣和调动学习的主动性。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏，有总分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，（如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程。）
例如：我们在进行一些节奏训练、听音训练时，学生使用磁性线谱板，磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题，让学生进行听辨练习，老师拍出一条节奏题，让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏；或找到老师弹奏的哪个音高，这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高＼低＼长＼短，教师还可及时反馈信息，控制教学节奏。
在音乐教学中，我觉得对音乐的感知莫过于全身心投入到中，教学中，加强了唱游的体态律动，增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。加强了教学工具的操作，激发了学生的兴趣且调动了学生的主动性。培养了学生音乐素质。
音乐本来就是声音的实践性艺术。学生只有在反复的演唱＼演奏＼律动＼听辨中不断领悟，感受那些美妙的，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
开展形式多样的课外音乐活动，提高音乐素质。
要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛、亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素质素养。
专题性音乐活动
以集体组织形式进行,具有教育对象广泛性,教育内容多向性,活动形式有时代性的特点。如：“少先队队列歌曲演唱会”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达少年儿童热爱祖国热爱党的真挚感情。在少先队员队列操练的音乐声中，不感受音乐美、队形美，也表现了少先队员奋发向上的精神风貌。
竞赛性音乐活动
融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识，自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评。让学生自己动手动脑布置，介绍国际、国内音乐信息，中外艺术家对社会对艺术的贡献，音乐动态、音乐游艺，最新音乐作品等，通过办报让学生长知识，增强对音乐的学习兴趣。还有通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌，唱好歌，同时发现和培养了一批音乐人才。
趣味性音乐活动
音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性，在艺术实践中听、唱、奏、跳，兴趣得到满足，才智得到发挥，以利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。“音乐猜谜”、“音乐游戏”、听音乐旋律猜歌名、辨别乐器的音色、即兴编舞等都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，使同学们在课内所获得的音乐知识技能，技巧得到艺术实践的锻练机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。
音乐本来就是声音的实践性艺术，只有在反复的演唱、演奏、律动，听辨实践中不断领悟，感受那些美妙的音乐，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
『陆』 如何做好音乐课堂实践
如何在小学音乐课堂中开展实践活动
关键词：小学音乐 实践活动 措施
新课程标准的实施，改变了原有的陈旧教学模式。使教师的教法更灵活，创新空间更广泛，学生的学习兴趣更浓厚，学习音乐更轻松。因为新课程改革的理念是关注学生的全面发展，这给长期不受重视的音乐课无疑带来了利好的消息；而且新课程下强调要关注学生，使学生们成为课堂教学的主体，这会使我们的教学目的性更强，也更有针对性，当然也更有利于我们教育对象学生的发展。
那么，针对于我们小学音乐学科的特定，如何在新课程改革的要求下开展有效的课堂教学活动呢？笔者谈谈自己的认识。
一、用游戏增加课堂的趣味性
小学阶段的学生学习主动性还未形成，所以要想调动他们学习的兴趣最好是从他们感兴趣的形式做起，因为兴趣是最好的老师。孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。
小学生喜欢游戏，所以从“游戏”入手，开展有游戏倾向的艺术活动，让枯燥的乐理知识的学习在不经意的游戏中，植入学生的心田，从中掌握音乐知识。
二、把音乐知识融于教学实践中
新课程标准促使我们以新观念为主帅、新能力为先锋、新方法为利器进行音乐课堂教学。传统的讲授法、练习法、记忆法等“常规武器”并非毫无价值，关键是要注入新的内涵，要对教材、案例、学生心理特点，进行科学、艺术的处理，形成可行性的课堂教学思路。
低年级教学重点是以激发、培养学生的音乐兴趣为主。音乐知识和技能在新教材里被巧妙地设计融入在音乐实践活动中。如在教授《红星歌》时，通过走路的游戏感受进行曲的风格。在慢、中、快的不同速度中使学生感受速度是影响乐曲情绪的一个重要因素。在教学音的长短时，我们可以从小动物的叫声导入新课。教师可以准备很多小动物的头饰，让学生戴在头上，自己根据头饰上的动物叫声的长短，来组成小组。你看吧：青蛙、小狗、鸭子成一组（四分音符）；小猫、老牛、小羊成一组（二分音符）；小鸟、老鼠和小猪又成一组（八分音符）。老师说：小动物音乐会开始了，大家同时唱了起来。教师引导：这个音乐会有些混乱，你们能根据小动物叫声的长短，分别演唱吗？这样就组成了三个声部的节奏。接着再用打击乐器将音的不同长短组成三个声部的伴奏。教师会让学生自己根据打击乐器声音长短的不同，自己再一次组成小组（第一次是根据小动物叫声的长短，自己组成小组），声音长的有碰钟、三角铁；稍短些的铃鼓、沙球、响板、双响筒等为一组。看着黑板的节奏合奏谱敲击，再为一段好听的音乐配上伴奏，就这样，学生在不知不觉中认识了音的长短与打击乐器合奏谱和敲击方法。
三、创设情境，激活学生的创造欲
创造是社会发展的根本动力，是艺术生命力的源泉。音乐课程标准提出了音乐课程的“创展的价值”，鼓励音乐创造，并拓展了“创造”这一新的教学领域。在音乐课堂上，学生可以倾听，可以歌唱，可以演奏，可以写画.在各个环节中，教师要注重调动学生参与活动的积极性，让学生自己去找，去感受音乐，去创造音乐，这是非常重要的。传统的音乐课，只是识谱、唱歌，教师教什么，学生就学什么。学生没有自主学习的机会。束缚了学生的能力.音乐课应该是学生的世界，音乐课堂应该是学生自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者，而不能仅仅只是一个聆听者。教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的实践。
四、在音乐实践活动中进行德育教育
德育教育是人格教育的核心，音乐家冼星海说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这些道出了音乐的德育教育功能。音乐最能感动人，它能给人以美的感受与体验，在潜移默化中陶冶人的情操，升华人的灵魂。在音乐活动中对学生进行德育教育更是润物细无声。
如在《两只老虎》一课，我们创编的歌词不只是两只小猫、两只小狗还有三只老虎、四只老虎甚至是十只老虎，在创编的过程中各式各样的老虎出现在我们的视野中，有的没牙，有的没脚，有的没眼，有的没脑，学生表演着各式各样的老虎。看到大家的表演，我想如果真有十只这样的老虎出现在我面前会是什么样啊？我问学生，这些老虎有什么共同的特点？（他们都缺少东西，他们都有残疾）老虎被人们称为百兽之王，你愿意看到我们的动物园里看到的都是残疾老虎吗？那我们能为他们做些什么？于是学生想到了要保护动物，保护环境，要有爱心，要多种树，要节约……
五、开展丰富多彩的课外活动
没有课外活动的音乐教学，是不完全的音乐教学。在音乐教学大纲中指出：“学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体。课外音乐活动是学校教育的重要组成部分，对学生的全面发展起着不可取代的作用。只凭每周两节音乐课来培养学生对音乐的兴趣和唤醒学生的音乐潜能是远远不够的。必须充分合理地利用课堂以外的时间，力求做到使音乐课外活动能正常有序地开展起来，才能补充音乐教学的不足。比如组织课外活动小组，舞蹈组、器乐组、合唱组等。或者开展歌咏比赛，面对繁重的学习压力，歌唱能够起到减轻压力的作用，在大力开展素质教育的今天，活跃校园文化，挖掘学生的潜能都是学校教学当中的重点。组织歌咏比赛，能够给学生一个展示自我的平台，增强他们的自信心和表现能力，也给他们一个相互学习和比较的机会，我利用庆祝节日活动开展全校性的歌咏比赛，每学期一次，如庆“五一”“迎国庆”等小型的以班级为单位的革命歌曲大合唱、个人演唱比赛。在歌唱、比赛的全过程中，磨炼了学生的意志和毅力，增强了参与竞争的意识和自己的能力。同时开展优秀红色经典歌曲传唱活动也是一次对学生的教育活动，积极向上的、健康的内容，生动活泼的节奏，优美动听的曲调，陶冶了学生的情操，激发起学生爱党、爱国、爱人民的思想感情。
让每个小学生得到良好的教育，并在音乐的作用下健康成长，是音乐教育工作的神圣使命。作为小学音乐教师要从学生的实际出发，充分的调动学生的学习兴趣和内在潜力，使学生得到全面的发展和提高。
『柒』 如何提高音乐教学实践成效
最好教的是死知识，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的教学教法，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。 那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习： 一、从学生游戏中来 我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。 正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做！这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。 二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野 教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。 三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣 课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。 四、因材施教、化难为易 过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。 五、从另一事物中迁移过来 迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧
『捌』 如何在小学音乐课中有效地开展音乐综合实践活动
音乐是一门实践性很强的课程,学生的音乐素养除了在课堂学习中逐步形成外,在很内大程度上还取决容于综合实践活动。音乐课应着重培养学生的音乐实践能力,而培养这种能力的主要途径是音乐实践。如何在小学音乐教学中有效地开展综合实践活动呢?一、鼓励学生进行自主、合作、探究性的音乐实践活动1.自主性音乐实践活动《全日制义务教育音乐课程标准》中指出:“学生是学习和发展的主体,音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点,关注学生的个体差异和不同的学习需求,爱护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取精神。”在音乐教学中,发挥学生主体性,以学生为中心,开展多元化的教学活动,结合学生直接参与教学的机会,以实现学生自主地学、主动地学、创造性地学,使学生真正成为自主学习的主人,成为音乐课堂的主人。
『玖』 简述音乐教学中强调音乐实践的重要性
音乐专业是一门实践性很强的学科，它需要学生在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高；需要学生反复地进行技能、技法的训练，而训练的结果又必须通过舞台及其表演形式来检验。因此，在高中音乐教学中采用艺术实践的方式，不仅仅是教学方式的改变，更是教师音乐教学理念上的重大转变。
一、转变对高中音乐教学中艺术实践教学的认识
音乐教育是人的教育。在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。但是，长期以来，音乐课上教师一味强调“音乐基本知识和基本技能”，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识、进行枯燥的音乐技能训练，你教我唱、我讲你听的“填鸭式”的教学方式是课堂教学普遍采用的方法。这种本应该用心灵和情感去感悟的音乐课却上成和其他学科同一模式的知识传授课，致使学生失去对音乐的学习兴趣，这种“以教师为中心、以知识为本、把学生当客体”的做法严重阻碍了学生创造性的有效发挥，从而影响了其个体的完善。还有学校的领导、老师及学生和家长忽视了音乐教学中艺术实践这种教学方法的重要作用，导致各方在具体的音乐艺术实践教学中没有给予足够的重视。
为了使艺术实践能真正提高学生的实践水平，需要转变原有对艺术实践教学的认识。学校领导应该加大对艺术实践教学的投入，在教学安排上给予艺术实践教学更多的时间，因为在艺术实践教学中需要用到表演道具和表演场所，所以学校应该为学生营造一种充裕的学习环境。教师应该不断加强自身的艺术实践表演，只有这样才能在教学中，不断革新教学方法，激发学生的学习积极性。在艺术实践的教学中，最重要的就是转变学生对艺术实践的认识，应该让学生认识到艺术实践教学的重要作用，在平时的教学中，应多鼓励学生参加艺术实践活动。
二、学生参加音乐艺术实践活动的必要性
我校作为国家级重点、全国职业教育先进单位、艺术类高考连续十三年位居洛阳市第一的中职院校，在音乐专业艺术实践教学方面取得了许多优异的成绩。学校开展艺术社团三十多个，还确立了以“学科理论为指导，艺术实践为基础，素质教育为核心，面向世界为目标”的工作思路，突出学生艺术实践在学生教育工作中的关键作用和地位。而音乐艺术实践是一种具有创新意识的活动，学生在活动中可以得到表现自己和自我实现的机会，体验多方面、多层次与音乐打交道的方式，从而发展自己的创造力。普通高中音乐专业艺术实践活动不但能使学生得到实践锻炼，提高音乐教育能力和组织能力，也能使学生逐渐克服上舞台的“怯场”心理，培养良好的心理素质，同时也能够活跃校园文化生活。
通过艺术实践不仅可以让学生对现实社会的经济、政治环境有更深刻的了解，还对学生价值观、世界观的形成具有重要作用。同时通过艺术实践中的竞争与合作，不仅能锻炼学生适应社会的能力还能提高学生的道德情操，对学生思想品德的形成也具有重要作用。
所以，我们应牢固树立素质教育的目标体系，在高中音乐教学中，注重经常性地结合教学实践，总结经验教训，刻苦钻研本职业务，不断开拓进取，开展多种音乐艺术实践活动，高标准、严要求地搞好音乐专业教育，使之相互作用，提高学生的素质教育。
三、艺术实践活动能提高学生的综合素质和实践能力
“艺术实践是提高学生综合素质的重要途径。”学生通过参加艺术实践活动，能够检验专业学习的效果，同时又能培养与社会、人群交往沟通的能力、奉献精神、组织纪律性、组织管理能力等。在艺术实践活动中，学生的专业素质、精神风貌、集本荣誉感、组织纪律性、团结协作能力等得到培养和锻炼。比如，我校每年一度的体育节大型文艺汇演，团体操、社团风采等参演规模达四五百人，音乐专业各年级的的艺术实践，学校的品牌文化——春节晚会等一台台节目的演出就是一个综合性的大工程。从整体的策划、节目的统筹，舞台的布置及灯光、音响、服装、道具，到节目的组织、衔接、协调，舞台的监督、报幕、催场等等，需要台上台下、台前台后的协调一致和共同行动。可以说，每次演出的成功都是集体智慧的结晶，是集体力量的展示。在这一实践过程中，就好似春雨润物细无声，不知不觉中培养了学生集体主义
精神、相互合作意识及克服困难坚忍不拔的意志品质和工作责任心，提高了学生的综合素质和实践能力。
四、艺术实践活动能体现和实现学生的自我价值
成功的体验是学生获得自我价值感的基础。艺术实践活动作为音乐专业学生专业技能、技法与能力培养的重要教学环节，能让学生在活动中掌握各种综合能力，得到体验成功的机会。我校的每次艺术实践活动都需要长达两三个月的准备时间，而且形式多样化。比如：歌唱类有（独唱、二重唱、对唱、联唱、合唱等），舞蹈类由（独舞、双人舞、三人舞、群舞等）,语言类有（小品、相声、双簧）等。多样化的形式给学生带来了颇高的积极性，也给学生展现自我才艺、体现自我价值提供机会和平台。
只有通过多次艺术实践的演出，学生们在舞台上的表演和表现才能从紧张到自如，从稚嫩到成熟，才能让学生在活动中建立自信心，培养良好的心理素质，感受成功的快乐。只有让学生树立参与艺术实践活动的正确动机才能激发学生的参与兴趣，才能产生活动的良好效果，才能发挥音乐技能技法教育的作用，才能充分体现学生的自我价值。如我编排的舞蹈《春喜》，里面有搬腿、站下腰、翻身等比较难的动作技巧，学生们不怕吃苦，相互鼓励，每个人都能精彩完成。最后在演出时同学们的优美舞姿、迷人的表情，赢得了一致的好评和热烈的掌声，还代表学校参加了县春节晚会荣获一等奖，在全国“文明风采“活动中荣获省二等奖。每个学生都在活动中能充分运用自己的知识与能力，展示自己的才华，体验自我价值，并能给予正确客观地评价，使学生体验自我价值及实现价值后的愉悦。只有这样艺术实践才能在音乐教育中发挥自己的作用，为培养合格的音乐人才奠定基础。
综上所述，我认为艺术实践活动是高中音乐专业教学的重要组成部分，是提高学生专业技能、技法学习和能力素质的重要途径。同时艺术实践还延伸了课堂教学的内涵，更好地改善了教与学、课内与课外及学生管理的关系，提高了音乐专业教师的参与性和创新能力，促进了教师业务素质的提高和发展。所以，在音乐教学中，要想取得理想中的教学效果，就必须在教学中采取可行的艺术实践教学方法，明白艺术实践教学的重要性，并在实践教学中不断地探索新的、有效的教学方法，最终提高学生的综合素质。