❶ 浅谈如何提高教师进行幼儿音乐创编活动的能力
（参考范文）
一、幼儿园教师的音乐素质是关键
根据研究显示,幼儿园教师的音乐素质对幼儿音乐创编教学活动有重要的影响,幼儿教师要做好幼儿音乐创编教学,所需要的音乐素质是综合的,幼儿音乐创编教学在实际音乐教学中难度较大,需要教师的音乐素质也较高。教师除了要加强基本的乐理知识和演奏技能外,还应该有正确的教育观念,这些教育观念也是教师音乐素质的一部分,在幼儿音乐创编教学中,我认为教师应具备以下教育观念:
1.给予所有幼儿平等的机会,发掘其内在潜能。
2.了解每一名幼儿的特点,为其制定符合其特点的目标,促进其在原有水平上发展。
3.掌握音乐艺术的表现规律,以多样化的音乐教育内容、方法和手段促进幼儿创造能力的发展。
一名合格的幼儿音乐教师要经常鼓励幼儿进行音乐创作表演。音乐是表演的艺术,表演被称为“二度创作”,音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力,了解音乐艺术的表现手段和特点,把握音乐艺术的表现规律,允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点,他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式,才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化标准去评价和衡量幼儿的艺术表现,更不会以此作为唯一的准绳去要求,甚至苛求幼儿。
二、幼儿教师要把握好进行音乐创编的态度
在音乐创编教学中,教师的态度对教学的作用是非常重要的,在教师的主导作用下,鼓励幼儿的创造行为,肯定幼儿的创造成果,充分调动幼儿的创造热情,激发幼儿的潜在能力,并使幼儿在创造中体验到成功的喜悦,促进了幼儿思维独特性和自信心的发展。自信心是一个人对自身力量做肯定性评价的一种心理状态,它是进行创造性活动的巨大动力。在进行音乐创造力教学中,通过有效的鼓励方式,调动幼儿的创造兴趣和热情,对激发幼儿的音乐创造潜能和发展创造性人格具有重要作用。因此教师对音乐创编教学应该持积极的态度,要用鼓励的态度对待幼儿音乐创造活动。
三、幼儿教师应明确音乐创编的目的
教师进行音乐创编活动,主要应该从幼儿出发,以培养幼儿的想象力和创造力为主要目的,重视幼儿的音乐体验,培养幼儿的审美情趣。新《纲要》颁布后,把艺术教育定位在“审美教育”的范围内,强调对幼儿审美感受和审美情趣的培养,《纲要》指出:艺术领域的“目标”“内容与要求”“指导要点”三部分中蕴涵的基本理念是:幼儿艺术活动以幼儿为本,强调主动性。所以我认为,教师应重新审视音乐活动,重新审视音乐活动中的幼儿,幼儿园的音乐活动应让幼儿真正享受到音乐的快乐。
四、教师应积极主动学习,积极探索。加强交流
教师应该积极主动地发现和搜集教学素材和道具。在音乐区或者幼儿音乐创编活动中,各种乐器,表演服装,相关的玩具,纱巾,彩带,节奏棒等成为道具。道具作为教学的辅助材料能提高幼儿的学习兴趣。促进他们对音乐的理解。
有的教师提出现在所用的幼儿音乐和歌曲都较为陈旧,幼儿音乐创编可参考的案例确实不多,但是教师也不能简单依靠现有的素材和案例。通过案例要举一反三。自己根据歌曲的特点进行一些创编活动。道具可以通过一些废旧品制作,比如打击乐器和音乐表演的装饰道具。
五、幼儿园应对教师提供园内支持
对幼儿教师的音乐知识和技能进行再培训。幼儿教师的音乐知识和技能基本是在学校进行学习,大部分教师的音乐知识和技能只是普通水平,特别是对音乐知识和新理念的了解,幼儿园应注意对幼儿教师音乐方面的知识和技能进行再培训,要注重教师各方面音乐能力的提高。
为了更好地提高教师音乐创编的各种能力,提高教师的主动性和积极性,幼儿园也可以在全园长期进行幼儿音乐创编方面的理论研究和教研活动,教师在参加这类课题的同时,也能增强对音乐创编的了解,所获得研究结果可以用来更好地提高音乐创编教学。
总之,教师要提高自己进行幼儿音乐创编活动的能力,是一个长期的努力的过程。不仅要从自身出发,也要懂得寻求各种支持,多学习,多思考,多实践。教师提高自身的能力和素养,就能更好地进行音乐创编教学,培养幼儿的创造性。
❷ 幼儿教师的基本音乐素养有哪些方面
一、幼儿教师要掌握一定的音乐理论基础知识
幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的层次不同，她们的音乐理论水平也是不平衡的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，而不是让幼儿教师达到音乐家的水平。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论知识，并能够运用这些理论研究幼儿园的音乐教育就可以了。“音乐教师应该具有较高的音乐理论素养，”这是许多幼儿教育专家的共识。所以，幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水准，并在学习音乐理论的过程中学习一些教育利学的理论，使音乐教育能够在教育科学理论的指导下产生最佳的教育效果。
二、幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧
三、幼儿教师要具有分辩音准节奏正误及音质优劣的素质
第三，教师应熟练地掌握咬字、吐字规律。歌曲是语言和曲调相结合的一种艺术形式，
四、教师应具备一定的乐器演奏能力，尤其是键盘乐器
五、教师应该掌握正确指挥音乐的技能技巧
综上，作为工作在幼教岗位上的音乐教师，必须勤奋工作努力培养出具有较高音乐素质的未来幼儿教师；而各类幼儿园也必须对教师的音乐素质进行全面训练，才能使其掌握音乐教育的艺术精髓，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。
❸ 如何提高幼儿音乐教师的教育素质
当前在幼儿音乐教育中，幼师的教育教学水平，已不适应现代教育理念和人才市场的需求。提高幼师的整体素质，突出幼师音乐教育的师范性已成为现代幼师音乐教育的重要课题。 一、幼儿音乐教育现状 一个时期以来，由于市场经济的负面影响，不少幼师音乐教师热衷于家教、走穴，对自己本身工作缺少使命感与责任心，以挣钱为主，以教学为辅。“幼儿教师辛苦，工资待遇低，前途渺茫”的思想观念严重；导致教育教学质量下降。同时许多教师从学校毕业后，工作没有压力，不思进取，满足于现状，不再学习新知识，导致文化素养，专业素养逐渐衰退。不仅不能胜任教学工作，也很难立足于瞬息万变、飞速发展的社会。 二、提高幼师音乐教师教育素质的策略 （一）作为新形势下的一名幼师音乐教师，必须具备强烈的事业心和责任感，高尚的师德，具备一定的人格素质、教育素，不断提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。 （二）必须具备一定的音乐教学能。幼儿教师不仅要有唱、跳、弹、奏的技能技巧，而且还应有悦耳的嗓音、亲切的教态、感情真挚的唱歌和表演动作，因为幼儿注意的并不是单纯的技能技巧，而是教师对他的态度与情感。所以，在音乐教育活动中，真正能起到促进幼儿全面发展的关键是教师的教育技能。幼儿教师只有提高教育技能，按照音乐艺术教育的特点与幼儿身心发展规律，才能使音乐教育收到良好效果。教师的音乐素养，直接影响到幼儿音乐教育的质量，如在音乐鉴赏分析方面，教师如果具有敏锐的鉴别音乐作品的能力，就能准确地选择出适合幼儿学习的音乐作品；教师如果能敏锐地觉察出音乐作品里蕴含的各种教育意义，就一定能有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿发展的动力。在音乐表现力方面，教师的音乐表现力越强，幼儿所受到的音乐熏陶也就越完美。因此，教师应注意：歌唱时应自然、朴实、准确、优美且富于感染力；随乐动作时应准确、生动、节奏鲜明地表现出音乐的主要特征和结构；乐器演奏时应熟练、完整、富有感染力。 （三）把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据音乐课特点做到：认真备课：从音乐知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行反思，小结得失，做好音乐课的技能准备，包括范唱、范奏、伴奏、指挥等。上好每一堂课：要遵循本学科的特点，把握音乐艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加学校的舞蹈队、鼓号队，多方面培养学生音乐素养。 （三）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。教育部门要充分运用远程教育手段，整合优质教育资源为幼师教育发展搭建平台，大幅度提升幼师音乐教师队伍的整体素质，促进幼师音乐教育的发展，充分利用中国教育卫星宽带多媒体传输平台和广播电视大学系统的学习支持服务体系，与“校校通”工程结合，为幼师音乐教师提供优质远程教育支持服务。音乐教师个人也可以利用业余时间根据自己的教育教学需要和自身发展的需要阅读相关书籍，利用互联网进行学习、交流、探讨，从而完善自己、发展自己。 （四）探索教学方法，提高教学效果。激发幼儿学习兴趣；注重伴奏能力的培养；开设欣赏课；让幼儿参加音乐活动与实践；做好基本功训练，做到“五个一”，写好一手粉笔字、讲好一口普通话、做好一件演示文稿、教好一节示范课、发表一篇教学论文。 幼儿园的音乐教育是教育者对儿童施加有意识教育的活动。作为未来的幼儿音乐教师，除了具有一定的专业素质、高尚的思想品德外，还要具备一定的人格素质、教育素质。所以我们要努力提高幼师学生的整体素质，培养她们的的探索精神，创造教学手段，提高他们的教学能力和应变能力，教育她们真诚自然，内外一致。将来不仅要做幼儿的教师，还要做幼儿的母亲和朋友，做一个现代化的高素质的幼儿教师。
❹ 一名幼儿教师参加音乐教研哪些方面得到提高
音乐在幼儿的全面发展过程中有着十分重要的作用。经研究表明，音乐教育对促进幼儿心理健康、发展幼儿的形象思维、培养幼儿的探索精神和创新能力、提 高幼儿的审美能力以及增强幼儿的交际能力等方面有着独特的作用。作为一名幼儿教师，要想在提高幼儿音乐水平方面有所成就，必须具备以下素质。 一、要热爱音乐作为一名幼儿教师，要想教好幼儿的音乐，就要让幼儿喜欢音乐。幼儿教师必须热爱音乐，要经常地唱、经常地听，经常了解音乐的动向 和发展，经常采用新的幼儿歌曲进行教学。幼儿在广泛地接触各种音乐作品和参加各种音乐活动的过程中，情感世界会逐步变得丰富起来，才会更加热爱音乐。幼儿 的生活离不开音乐，也可以说幼儿的生活应该是充满音乐的生活。 二、要具备一定的音乐基础知识幼儿教师的音乐理论知识水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。幼儿教师必须掌 握最基本的乐理知识，熟悉掌握简谱和五线谱的记谱法，了解简单的和声、曲式等及有关的作家、作品、乐器等方面的知识。幼儿教师掌握了一定的音乐理论知识， 才能运用这些知识教幼儿。"音乐教师应该具有较高的音乐理论素养"，这是许多幼儿教育专家的共识。所以，幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的 音乐理论水准，并在学习音乐理论的过程中还应该学习一些教育科学的理论，使自己在科学理论的指导下，在教育中产生最佳的教育效果 三、要有较强的听辨能力幼 儿教师在进行集体教学的时候必须具备较强的听辨能力。幼儿在群体同时发声的情况下,教师要能够判断其中某一个人的发声特点及其正确与错误，还应该能够及时 纠正错误发音。教师应熟练地掌握咬字、吐字规律。歌曲是语言和曲调相结合的一种艺术形式，生动而形象的语言是表达歌曲思想情感的重要工具，正确咬字、吐字 就成为歌唱艺术中的一项基本功。教师只有掌握了正确咬字和吐字的规律，才能在教学中指导幼儿正确咬字和吐字，掌握正确的歌唱方法。当幼儿在演唱中出现了错 误发音后，教师不仅能及时发现并纠正，还可以对幼儿进行针对性的强化训练，以形成幼儿对语言的正确发音和正确的歌唱方法。 四、必须具备一定的音乐教学能力幼儿教师不仅要有唱、跳、弹、奏的技能技巧，而且还应有悦耳的嗓音、亲切的教态、感情真挚的唱歌和表演动作，因 为幼儿注意的并不是单纯的技能技巧，而是教师对他的态度与情感。所以，在音乐教育活动中，真正能起到促进幼儿全面发展的关键是教师的教育技能。幼儿教师只 有提高教育技能，按照音乐艺术教育的特点与幼儿身心发展规律，才能使音乐教育收到良好效果。教师的音乐素养，直接影响到幼儿音乐教育的质量，如在音乐鉴赏 分析方面，教师如果具有敏锐的鉴别音乐作品的能力，就能准确地选择出适合幼儿学习的音乐作品；教师如果能敏锐地觉察出音乐作品里蕴含的各种教育意义，就一 定能有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿发展的动力。在音乐表现力方面，教师的音乐表现力越强，幼儿所受到的音乐熏陶也就越完美。因此，教师应注意：歌 唱时应自然、朴实、准确、优美且富于感染力；随乐动作时应准确、生动、节奏鲜明地表现出音乐的主要特征和结构；乐器演奏时应熟练、完整、富有感染力。 五、要有效提高音乐教育质量幼儿音乐不仅取决于教师如何教、幼儿如何学，而且也取决于一定的教育情境。由于教师在教学中起着主导作用，教师既是 组织者，又是领导者，所以教师个人的素质和能力 便成为影响教育效果的主要因素。为此，我们有针对性地扩宽业务学习范围，了解国内外音乐教改新动态和新信息，同时努力掌握一些音乐教育的新技术，从而促使 教师素质和能力的提高。 总之，幼儿教师的音乐素养必须接受全面的训练，才能使自己掌握音乐教育的艺术精髓，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。
❺ 幼儿园教师在音乐教学中会遇到哪些问题
刚走出校门的新教师总是满怀信心地想在幼儿园里大展身手，但孩子们送给她们的“见面礼”总弄得她们尴尬又无所适从。也许不同的新老师面对的困境不尽相同，但经过观察并结合自身的经验在幼儿音乐教学方面，我认为新教师普遍存在这样一些问题。 一、着重于内容的完成而忽视幼儿的需要 新教师上音乐课往往首先想到的是要教什么内容？怎样教的问题，而忽视对幼儿的现有水平，特点，需要，兴趣等方面的认识和把握，这就导致两个方面的结果。首先，教学内容的难度过高或过低，教学方法不够灵活，幼儿玩起来不够“过瘾”。记得我第一次组织中班幼儿开展音乐活动是学唱新歌“好娃娃”，为了让他们理解并记住歌词，我借来了头饰让小朋友扮演节爷＼奶奶等人物。教学过程中我也努力做到声情并茂，结果的确达到了学会唱一首新歌的目标，但是整个过程孩子们都没有离开过椅子，他们的热情和好动的天性并没有得到发挥。现在想起来，头饰的提供虽合内容，但孩子们对爷爷＼奶奶等角色已经非常熟悉了，所以这个道具，失去了其应有的作用。第二次我组织的一个教学内容是“说反歌”虽然歌词幽默有趣，能激起幼儿兴趣和热情，但是无论我用什么方法教，他们都掌握不了整首歌的节奏内容的难点是中介决不了，孩子的兴趣始终停留在“你把袜子穿在耳朵上吗？”一句的可笑上，活动早早收场后来我看完资料才知道这首歌只适合大班的幼儿，我把它选为中班的内容缺没有考虑到孩子的年龄特点和现有水平，提取其中的精华部分并改编为中班孩子玩的活动，效果自然不佳。我响无论是教学方法还是内容，都不能脱离孩子的实际，备课时要考虑孩子的实际情况，备孩子跟备内容同等重要。 其次，在开展教学的过程中只注重过程和教的内容，忽略了幼儿在其中的表现，幼儿往往被我们牵着鼻子走。我们或许看不到孩子，或许看到了却不会去调整。我曾去观摩过一位小班新老师的一节音乐课。她存设计一节AB段结构的音乐欣赏活动“小鱼和鲨鱼”的时候，准备了一张很逼真的沙鲨皮让另外一位老师穿着来扮演鲨鱼，形象十分逼真，效果也很明显：当音乐晌起，鲨鱼出来的时候，扮小鱼的孩子有的就被吓哭了，硬拉着老师的衣角不放。当第一遍欣赏结束后，老师并没有针对这种情况改变鲨鱼的形象，而是拉着吓哭了的孩子继续重复进行游戏。可以想到，当鲨鱼再出来的时候，泪水末干的孩子又哭了起采，那时候孩子们的心思已不在音乐上而只在那只可小白的鲨鱼上了。我想音乐欣赏活动应该是着眼于幼儿对音乐的感受力，表现力和创造力等基本素质的培养，道具和活动形式的采用都是为目标服务的，是可以因当时的需要而作适当调整的。可是作为新教师，因为经验的缺乏，往往是不知道或不敢去调整，硬是按原来的计划进行下去，效果往往就不尽如人意。 二，着重于游戏的组织而忽视了音乐的功能 许多新教师都知道爱玩游戏是幼儿的天性，所以在音乐活动中也会尝试用游戏化的方式去开展活动，去调动幼儿的积极性。但是在开展的过程中却往往出现一种意想不到的结局，那就是让幼儿动起来了，却没法让他们静下来，游戏中找不到音乐，游戏与音乐脱离了。造成这种情况的原因多数是由于老师太急，在幼儿还未充分感受音乐，分辨音乐性质时就让他们进入游戏当中，幼儿一进入角色，兴奋点就全集中在好玩的游戏里了，耳朵里根本没有音乐。既然是音乐活动，那么我们就应该着眼于让幼儿从音乐中获得兴趣。只有当音乐活动真正以音乐的美感感染幼儿，使幼儿有能力在自己的音乐实践中真正体会到音乐的美时，幼儿才能真正产生对音乐的浓厚兴趣，并继续保持下去。在这里，当然不是要把游戏藏起来，游戏可以贯穿活动的始终，但每一步都必须为目标服务，活动的幅度宜由小到大，一步步引导幼儿去感受音乐，理解音乐。如在音乐区里面我用两只手指做游戏引导幼儿欣赏乐曲“拨弦’，效果就比第一次迫不及待地让他们进入“狐狸和小狗”的角色里去欣赏好很多，孩子既能被吸引到手指游戏中来，又能用有意注意去倾听音乐，音乐与游戏统一起来了，效果自然好。 三、语言不够精简，要求不明确 在我的经验中，这一点是许多新教师的通病。适当，确切的语言在音乐活动中本来能够起到很好的辅助作用，但是我们很少去考虑应该怎样运用这一工具。所以在进行活动的时候就容易出现说太多话的现象，说完要求又说内容，而讲解内容的时间有时候比歌唱或演奏的时间还要长，把音乐课变成了语言课。教师在开展音乐活动前，提要求的语言精简，要求要明确，再配合恰当的体态语言，孩子自然能领会教师的要求。这一点我觉得烟墩路幼儿园的彭园长在教大班幼儿的集体舞时给了我们一个很好的启示。集体舞教学本来是有很多要求需要老师去讲解的，但彭园长很巧妙地把要求和讲解化成“向前走，肩并肩，背靠背”等简洁的言语，然后结合动作的示范，孩子很快就领会了要求。我想，这或许就是教育的艺术所在吧！ 当然，新教师在音乐；舌动中之所以出现这样那样的问题，是因为我们经验不足，所以不足为奇。但是，本着对幼儿负责的态度，同时为了自己能更快地把音乐活动组织得得心应手，每一个新教师都需要提高自己的能力，努力把适应期缩短。在我看来，主要可以从这两个方面着手。 首先是多听、多留意。 这是教师提高自身音乐素质的必要途径。我们知道，幼儿音乐教育，是以音乐为手段开展的教育。教师自身的音乐素质，是直接影响幼儿音乐教育质量的重要因素。教师如果能准确地识别音乐作品，那么就能正确地选择出适合幼儿学习的音乐作品；教师如果能敏锐地察觉出作品里蕴含的各种教育价值，那么就能较有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿的发展；教师的音乐表现力越强，则幼儿所受到的音乐熏陶就越完美。为此，新教师必须努力提高自身的音乐素质。而我们感受音乐的重要途径就是听，多听，多留意身边的音乐，我们对音乐的感受力和敏感性就会自然增强。 其次是多看，多分析，多移植。 我们都是明白“他山之石，可以攻玉”的道理。对于新教师来说，在适应的过程中多学习他人的经验就更重要了，这可以缩短我们摸索的过程。我们可以通过现场观摩并参加课例评析活动来丰富自己的经验，也可以拿别人的课例录像来观看，分析其组织意图并尝试进行移植，以旁观者和当局者的不同身份去感受，去找出差距。还可以把自己上课的过程拍成录像，再从旁观者的角度去看自己的一言一语＼一举一动，并评价自己的活动组织和控制，这能很清楚地让我们意识到很多问题，快捷地提高自己多方面的能力。
❻ 幼儿教师最想学习奥尔夫音乐课程的那些内容
奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 罗娜·海格博士(Dr. Lorna Heyge)妙事多音乐花园创办人。海格博士有30多年教学及著作经验，并曾著作柯德音乐教材及德文幼儿音乐教材。海伦博士毕业于美国依特曼音乐学院、西北大学及德国科隆大学。其在幼儿音乐教育界及专业知识方面迄今无人能比。 音乐花园是幼儿感官学习的自然音乐教学法，也是蒙式教育的全人教学法。 妙事多音乐花园是自美国引进的开发小朋友音乐能力的课程，世界先进的音乐教学法，自婴幼儿时期脑神经成长最快速的时期起，给予音乐及成长教育的训练。
❼ 作为幼儿教师，应该怎样对幼儿实施音乐教育
幼儿园音乐课程的体系是按照主题、课程形式、大纲所要求的能力发展、音乐感发展、音乐 知识等多个维度来编排，既有机结合又各成体系，教师可以按其中的任何一个顺序来备课，也可以根据园 本课程的情况来编排内容。教师既考虑到幼儿园实际教学情况，又要保证音乐课程体系的完整性，从而突 出儿童音乐潜能开发课程的优势与特色。从海军直属机关第二幼儿园的实施情况来看，主要需要注意以下 几个问题，这些也是音乐课程的共性之处。 一、注意目标模式与过程模式相结合 二、注意生动活泼的音乐活动与幼儿音乐能力训练的结合 三、注意幼儿年龄与音乐能力水平的适宜性 四、注意与主题活动以及其他教育活动的渗透
❽ 幼儿园教师要上好一节音乐课要做哪些准备，如何来上
我记得我的幼儿园老师是先读歌词，然后教小朋友一句一句的唱。。
❾ 作为幼儿教师，应该怎样对幼儿实施音乐教育
幼儿园音乐课程的体系是按照主题、课程形式、大纲所要求的能力发展、音乐感发展、音乐 知识等多个维度来编排，既有机结合又各成体系，教师可以按其中的任何一个顺序来备课，也可以根据园 本课程的情况来编排内容。教师既考虑到幼儿园实际教学情况，又要保证音乐课程体系的完整性，从而突 出儿童音乐潜能开发课程的优势与特色。从海军直属机关第二幼儿园的实施情况来看，主要需要注意以下 几个问题，这些也是音乐课程的共性之处。 一、注意目标模式与过程模式相结合 二、注意生动活泼的音乐活动与幼儿音乐能力训练的结合 三、注意幼儿年龄与音乐能力水平的适宜性 四、注意与主题活动以及其他教育活动的渗透 ——摘自网络文库