㈠ 中国音乐史与名作欣赏第二十二讲国立音专课件ppt
主要课程：演唱、乐理与视唱练耳、和声与实用键盘、曲式与作品分析、中国音乐史与名作欣赏、外国音乐史与名作欣赏、合唱、形体与舞蹈、民族民间音乐、艺术概论
㈡ 为什么要学习中国音乐史与名作赏析
一.紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。
二.教材体现了不同课程自身的逻辑体系，教材构架和教学内容体现了基础性与时代性的兼容。“师范性”与“学术性”不应该是对立相斥的。这套教材突出强调了教师教育的培养目标，但并不是以降低、削弱课程应有的学术含量为代价。这里的关键在于从什么角度、用什么标准来衡量音乐学（教师教育）专业课程教材的学术性。这套教材的编写者以培养高素质音乐教育工作者的目标为出发点，精选本课程最重要的基础知识、基本技能，同时关注本课程的发展前沿，将与本课程相关、并在学术界有定评的最新知识成果纳入教材中。
三.这套教材具有综合性的特点，体现了不同学科课程的交叉与融合。《方案》对以往音乐教师教育的传统课程作了必要的整合，这样的整合，虽然在一些高师院校已有不同的教学实践基础，但一直缺少公开出版的成型教材。这次呈现在读者面前的《乐理与视唱练耳》、《多声部音乐分析与写作》、《中国音乐史与名作赏析》、《西方音乐史与名作赏析》、《合唱与指挥》等教材，都是相关学科课程交叉与融合的产物。即便是像《钢琴》、《声乐》这样的传统教材，也新增了。歌曲伴奏实践”、“自弹自唱”等教学内容，不同课程内容相互渗透、结合，突出体现了注重教学实效性的编写理念。
㈢ 为什么要学习《中国音乐史与名作赏析》课程
学习肯定是有用的
㈣ 以古典乐派为内容，为教学设计相关的问题与教学的方法。（提纲式的教学案例） 这道题怎样做
、音乐巨人贝多芬
1、理清文章脉络，把握文章内容。
2、学习运用勾勒外貌和语言描写展示人物生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。
3、感受贝多芬与不幸命运抗争的顽强精神，培养学生顽强乐观的人生态度。
教学重点
把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法，感受人物内心思想。
难点
理解文中几个难句的含义。
教学时间
二课时
教学设计
一、创设氛围
1、听一段《命运交响曲》，让学生谈谈：这是什么曲子？是谁写的？从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷——绝望——不甘——抗争）
2、介绍贝多芬其人及音乐作品。
贝多芬（1770-1827），德国作曲家、钢琴家。维也纳古典乐派代表人物之一。主要作品有交响曲九部：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；《月光曲》、《雨滴》；歌剧《费黛里奥》。
贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)，自此至57岁(1827年)逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期。
被人称之为“狂徒、苦恼的贝多芬”：贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人一一以外，贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：“贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。”他曾经为了一盆汤做得不好大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上，他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用，又在上午街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中浸，然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中．楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。凡此种种强顽怒暴的习气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。
他曾在写给一个知友的信上这样说：“你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!我常常诅咒神明。因为神明在拿他的所造物来当作自然界的极细微的事故的牺牲品。又在破坏人间可成为最美的事业。我所最宝贵的耳，今已听不出大部
《从宗教走向世俗》教案及课件
课时：一课时
课型：欣赏课
教学目标：
l 情感态度价值观：
1.了解欧洲音乐的发展历史
2.认真聆听西方音乐
3.理解，感受，比较不同时期音乐的美。
l 知识与技能：了解什么是宗教音乐，巴洛克时期的音乐，古典主义时期音乐的特点，从音乐的基本要素着手，每首作品都围绕其展开教学。
l 过程与方法：
比较欣赏这2个时期的音乐风格。能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容：
亨德尔 清唱剧《哈里路亚》
维瓦尔第《四季》之《春》第一乐章
海顿《第101号－时钟交响曲》
莫扎特《g小调第四十交响曲》
莫扎特《费加罗的婚礼》咏叹调《你再不要去做情郎》
教材分析：
本课分2条线来叙述音乐《从宗教走向世俗》。巴洛克时期的音乐其实已经慢慢向世俗音乐发展，这一时期运用较多的是复调音乐，主调音乐液慢慢加入，到了古典主义时期，主调音乐的优美，和谐，歌唱性，在维也纳古典乐派三位杰出人物那里得到了更好的发展。
u 纵向：历史时间线，早期宗教音乐——巴洛克时期——古典主义时期
调性：单声部音乐－复调音乐－主调音乐
u 横向：每个时期音乐家的个人风格，以及这个时期的音乐风格
并且从声乐和器乐两方面着手，比较巴洛克时期和古典主义时期音乐风格的不同，通过分析每个作品的旋律，节奏，音色，情绪等，使学生在每个作品都能有侧重点的了解音乐的基本要素对作品的重要性。
教学重点：《四季－春》，莫扎特作品《g小调第四十交响曲》《费加罗的婚礼》
教学难点：区别巴洛克时期和古典主义时期音乐作品的风格特点。以及理解莫扎特音乐的个人风格。
教学准备：自制PPT课件，钢琴等。
教学过程：
（一） 组织教学 课前播放巴赫《d小调托卡塔与赋格》
（二） 导入新课
师：课间欣赏的音乐所采取的是哪种乐器？谁的作品？
（管风琴，巴赫的《d小调托卡塔与赋格》）
这种乐器，其实在西方，很多时候都是在教堂里面演奏的，或者独奏，或者是为宗教音乐伴奏的！
引入课题——从宗教走向世俗
（三） 教授新课
一、 提出问题：什么是宗教音乐？你所理解的宗教音乐？
宗教音乐又称“圣乐”，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在18世纪以前欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主，圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲。分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏。
西方音乐史的17世纪开始，经历了巴洛克时期，古典主义时期，直至浪漫主义时期!
二、 导入到巴洛克时期
1. 问题：什么是巴洛克？（从巴洛克的建筑着手，让学生说出看到的作品的特点：绘画，雕塑和建筑合为一体，华丽奢华的，庄严的，动感的等）
2. 巴洛克音乐及其特点
巴洛克（Baroque）一词来自法语，意谓形态不圆的珍珠。巴洛克时期最重要的创造就是对比的概念 .“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。 代表人物：帕海贝尔、维瓦尔第、巴赫、亨德尔。
3. 巴洛克时期的音乐体裁（声乐和器乐）
声乐：歌剧，弥撒曲，经文歌，众赞歌，清唱剧，康塔塔，受难曲，以及各种独唱、合唱曲。
器乐：托卡塔，前奏曲，幻想曲，赋格曲，变奏曲，组曲，奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主），协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。
ü 欣赏声乐作品：清唱剧《弥赛亚》之《哈里路亚》
感受宗教音乐的情绪（庄严，多声部的，复调音乐，声乐和器乐结合，内容多为宗教故事）
ü 欣赏器乐作品：维瓦尔第小提琴协奏曲《春》第一乐章
（问题：音乐中所用的乐器，描绘的怎样的一幅画面？你能说说么？）
学生活动：让学生在钢琴上即兴表现乐曲中的小鸟，雷电等形象。
（教学设计意图:引导学生理解高，低音，力度等在音乐中的不同表现。）
展示：维瓦尔第用诗歌表现的这部作品：
十四行长诗（略）
三、 导入到古典主义时期
1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，西方音乐史到了一个新的音乐时期——古典主义时期（1750－1830年）
古典主义时期还被分为两个阶段：
o初期古典乐派
o柏林乐派——J·S·巴赫的第二个儿子C·P·E·巴赫为中心
o曼海姆乐派——约翰·施塔密茨为中心
o早期维也纳乐派——瓦根扎尔和蒙恩，另一个重要代表则是格鲁克 。
o维也纳古典乐派——海顿，莫扎特，贝多芬
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。音乐也慢慢从宗教，复调音乐中走向平民化，世俗化。
我们常说的古典乐派就是以维也纳古典乐派——海顿，莫扎特，贝多芬为代表的三位大师。
ü 欣赏器乐作品：海顿《时钟》交响曲第二乐章（慢板）
听辨音色，用何种乐器表现时钟的“滴答”声，节奏均衡吗？
（巴松管表现时钟的“滴答”声，音乐风格：清新，自然，均衡统一。）
ü 师生互动：猜谜活动
请说出老师演奏的音乐片断是谁的作品？
（教师演奏莫扎特根据法国民歌改编的《小星星变奏曲》）
导入到莫扎特作品
ü 欣赏器乐作品：莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章
思考：这个旋律，你熟悉么，能唱一下么？
（S.H.E 的《不想长大》）
思考：莫扎特的音乐作品体现的是怎样的情绪？
出示谱例：旋律线的走向，小调的性质，表现的一种悲伤，哀伤，但是这种哀伤并没有一直持续，欢快的速度，还是表现了莫扎特非常开朗的一面。
ü 欣赏声乐作品《费加罗的婚礼》
简要讲下《费加罗的婚礼》的剧情：
费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
《你再不要去做情郎》剧情
歌剧第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁比诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。
思考：属于那种演唱形式？情绪如何？男中音独唱，诙谐，幽默！
学生活动：跟钢琴唱一唱这段咏叹调！
思考：莫扎特的音乐作品的风格？
含着眼泪的欢笑，不为生活所难，不管是器乐作品，还是声乐作品，始终洋溢着激情。
罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价 ：
他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
（四）教学反馈与小结
反馈知识问题：
1．音乐家的美称，你知道多少？（略）
2．听3段音乐，辨别是巴洛克时期，还是古典主义时期？
3．请学生说说，你对巴洛克与古典主义音乐的理解，各有什么特点？
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