⑴ 音乐课上胆小不敢唱歌怎么办
我也这样 其实没什么 你就想所有人都唱过都发过言没有人会刻意去注意自己的瑕疵的。。而且你要认为自己唱的很好 既然唱的很好干嘛不去大声唱呢
⑵ 不敢上音乐课害怕被老师叫唱歌 不敢唱 该怎么办
我也曾经有过这样的经历，其实这是太过注重别人对自己的评价的结果。
所以，首先你仔细想想，这种情况是一开始就有，还是一段时间以后？是不是音乐老师在课上说了什么让你无法接受的话？
找到原因以后，自己需要调节自己，你可以想，音乐课是调节紧张的学习生活的课程，是自己可以充分放松的时候，你唱歌是给自己唱的，不要总想着别人怎么评价你，关键是你自己如何评价你自己。
战胜了恐惧也就战胜了自己，和别人滞气，伤害最大的只是自己。
放松自己的心情，放下过多地对别人评判的注意，你也就会放开歌喉。
⑶ 请大家帮我找20首适合中学生音乐课上唱的歌
（一）励志型歌曲。当学生受到挫折、打击而精神萎靡、士气不振时，可以教他们唱《真心英雄》、《阳光总在风雨后》、《水手》、《我的未来不是梦》、《光辉岁月》等歌曲，可以鼓舞学生的斗志。我给学生教的是《真心英雄》、《壮志雄心》、《隐形的翅膀》这三首歌曲，效果非常好。这两首歌曲的演唱者一位是成龙，一位是陆毅，学生都很喜欢这两位形象健康、阳光的演员，另外学生对这两首歌曲也比较熟悉，只是个别地方唱得不那么准确，学习起来毫不费力。
（二）友情型歌曲。这类歌曲表达人与人之间的真挚情感，可以引导学生正确对待同学之间的友谊，把握同学之间的交往尺度。如《第一时间》、《朋友》、《相亲相爱》等。
（三）感恩型歌曲。现在很流行“感恩教育”，在感恩教育活动中，通过学习演唱感激生命、感谢亲情的歌曲有利于学生体会父母、亲人的辛苦，学会关心父母，体贴别人。比如《感恩的心》、《念亲恩》、《天亮了》等。我在课堂中曾让学生学习过《懂你》、《感恩的心》这两首歌曲，其中学习《感恩的心》这首歌曲时，我自学了手语来教学生学习，效果很好。
（四）纯真校园型歌曲。这些歌曲的特点是旋律欢快、情感真挚、美丽，通过学习可以让学生充分感受校园生活的纯真多彩，同学情谊的真挚可贵。比如《同桌的你》、《栀子花开》、《心愿》、《外婆的澎湖湾》、《童年》等。
（五）古典文学型歌曲。这类歌曲把时尚和经典结合起来，让学生认识到走在流行前沿、代表着时尚的流行歌曲也能跟他们认为古老、陈旧的古代诗词结合起来，产生如此完美的效果。比如《寂寞沙洲冷》、《一剪梅》、《愚公移山》、《月满西楼》、《涛声依旧》等。我选教的是周杰伦的《青花瓷》、费玉清的《千里之外》，这两首歌曲，歌词和旋律都十分打动人，很受学生欢迎。
（六）应节型歌曲。根据时下的一些重大活动，我们还可以选唱一些特定的、带有一定纪念意义的歌曲。如结合奥运会可以选唱《我和你》、《北京欢迎你》等。我在08年就教了《北京欢迎你》这首歌曲，正值北京快开奥运会的时候，教学生学习这些歌曲，能让学生增加奥运会的知识，体会奥运精神，培养民族精神。
⑷ 音乐课上如何解决学生的唱歌跑调现象
针对这类的情况，我在训练孩子发声的时候，尽量要求形象化，尽量避开理论性的内容。比如教学生练吸气时，应带他们“闻花香”，问“花香不香啊？有没有闻到心里去啊？来，老师和你们一起闻!”等等。只有切实让学生仿佛感觉花香已经闻到心里去了，慢慢的，吸气抬肩的问题就能解决；呼气时，形象地告诉学生“想象你们的面前这一朵花上停着一只小虫子，我们要把它吹走，但花朵又非常娇嫩，那么我们该怎样吹呢？”学生会很聪明地缓慢、轻轻地吐气，因为有了“虫子”这个目标，吹出来的气就有点，比较集中，慢慢地潜移默化，一些呼吸的问题就能解决了。 2、针对听力问题的解决策略：这里不是说孩子残疾缺陷所造成的听力问题，而是说孩子们在听音的时候可能注意力不够集中，再加上平时听力的训练进行得比较少，造成有的孩子在唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调所以唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。还有就是有的学生由于普通话不够标准，咬字发音不准，影响唱歌时的音准。 针对这种情况，我在平常的音乐课教学中，尽量培养孩子们的听音能力。在练习听音的时候最好多进行单音听力的训练，因为音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。老师可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，让孩子边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。对于音准不太好的学生老师尽量不要让孩子清唱歌曲，这样容易破坏孩子的音的高低概念。对于普通话不好的学生，我选择一些朗朗上口儿歌让孩子朗诵，也可以朗读音乐教材的歌词，并且要注意朗诵时的咬字发音和声调，这样也可以帮助孩子提高音准能力。 3、针对喊唱现象的问题的解决策略：我在以前上课的时候老碰到这样的问题，不管我怎样强调唱歌的时候一定要自然轻声地唱歌，刚开始还有点效果，可是过不了一会大家又开始在唱歌时大声喊唱了。整堂音乐课一点也没有给人带来美的感受，有的孩子用尽全身力气在吼叫，震得是面红耳赤，结果是歌词听不清楚，表情更谈不上自然，该休止的地方没有休止，该换气的地方无法换气，到后来甚至造成歌曲的音调也唱跑了。征对这个问题我首先解决的就是在课堂上实施轻声教学法。轻声教学法就是要求教师和孩子们在学习音乐过程中，演唱歌曲的时候都必须在控制发声的音量，控制情绪平静的心态下，做到用轻声演唱的一种教学方法。老师应该要求孩子们在演唱歌曲时，不要一味地想到突出自己的声音，这样但不能产生美妙的声音效果，而且更不利于嗓音的健康保护。只有在唱歌时注意自己的音准，音色和情绪的表现，而且耳朵还要听清老师弹奏的伴奏和同学们的演唱的声音，与它们融为一体。这样才能让我们发出的声音混在一起显得更加和谐美妙。 4、针对自信力的问题的解决策略： 我的声乐老师曾经给我讲过：“一个人，只要能说话，能发出声音，他都能唱出动听的歌。”天生的五音不全的人很少，所谓的“五音不全” 是属于喉咙部位形状和肌肉的缺陷造成的。一个人听自己的声音是通过骨骼传到耳朵的，别人听你的声音是通过空气传播的，所以五音不全的人唱歌跑调自己并不知道。这样你喊他纠正音准是很难的，不过只要老师或者家长在对孩子后天的培养和训练方法得当，多用音箱或录音机听音乐，也可以把孩子的音录下来让孩子自己对照着听，这样就能让他自己感觉到声音是否唱准。我想通过这样的方式方法练习，没准一个别人认为“五音不全”“没音乐细胞”的孩子长大还能成为一名歌唱家呢。所以我们做老师的在碰到音准不太好的孩子在唱歌的时候千万不能打击孩子的自信心，要采取不同的方式提高孩子歌唱的兴趣。孩子音准不好并不代表节奏感也差，老师可以在适当的时候鼓励这些孩子用鲜明的节奏配上歌词让孩子朗诵，有条件的还可以配上电声乐器，欢快热烈的电子鼓的敲击更能提高孩子的表演欲望。我曾经让一个平时不喜欢唱歌的孩子跟着伴奏把周杰伦的《双截棍》完整地演绎了一遍，得到了全班孩子热烈的掌声，下课后大家都管他叫“歌星”着实让他过了一把“说唱歌手”的瘾。所以我们要注意对孩子音乐自信心的培养，因材施教，发扬每个孩子的优点和特长。 通过上面几个问题的解决，我们发现孩子们唱歌的积极性和自信心得到了很大的提高，也使很多孩子改掉了“畏唱”的毛病。这些方法不但对低段学生有用，在中高段的音乐教学中同样也可以使用。只有解决了歌唱的音准问题，才能让每一个孩子都能充满信心和激情地演唱每一首歌曲，更能提高他们上好音乐课的积极性。
⑸ 音乐课,老师让我们每人唱一首歌,我五音不全,性格由内向不敢唱怎么办
音乐、绘画之类的艺术学和科学研究差不多，都是被人笑出来的。没有生下来就懂内艺术，也没有容不先提出可笑的可能性的科学。怕笑就不唱，想唱就不怕笑。今天人家笑你，明天你成明星了他们还在原地踏步呢。五音不全没关系，对着录音机唱，听自己声音不至于羞涩吧。等音准了再去唱，信心自然就起来了。音准是练出来的，现在电视上音不准的一抓就是一大把，没练过就敢上去的。人家很多是做后期的不可信~~~ 而且人要善于表现自己！！
⑹ 音乐课要唱歌。过几天就我了。- -。从来没唱过。现在严重走调。怎么办。我不想丢脸额。还一个星期
还有一个星期就更要努力去练。下面有篇文章。看看吧，也许对你有好处。 唱歌的发声技巧训练 唱歌的声音美不但要共鸣好,混声好,关闭好,还要学会保护自己的声带,它很娇嫩的。 声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,相当一部分男人天生就会混声,会关闭,他们唱高音都毫不费力,但是他们的低音区却一塌糊涂,就像张信哲,熊天平,张雨生,等人那样,他们都不能算得上是全能歌手。 因此你大可不必羡慕那些有天赋的人,唱歌这东西讲的最主要是技巧和方法而不是天赋。 因此你要练好唱功必须要： 1.练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础,建立你自己的风格. 2你要明白什么是真音,什么是假音,这很简单也很重要,是基础里的基础3.练习混声,练好混声你照样可以唱到张信哲,林俊杰,陶喆等人的歌了,混声就是真音与假音的混合体,对男生来说这个比较难,因此更需要坚持练习, 3练关闭唱法,为什么有的人说话那么响亮,富有穿透力?那就是他用了关闭,一旦运用到唱法来,可以使你的声音响亮,富有穿透力并且不费力, 一旦练好了以上的东西,你应该可以自我调节自己的嗓音了,甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了. 一、气息的训练 平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸 法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活 有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于 一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和， 不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉 是唱歌的关键。 ⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小 瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然 后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的气息训练方法还有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 二、特殊发声技巧训练 １、颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱 用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不 会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声 在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 ⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。 ⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。 有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 ⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。 三、高音训练 高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。 演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高 音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都 会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不 出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来 唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高， 劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感 积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。 高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是 非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积 极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐 步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但 每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。 第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱. 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
⑺ 我在班里上音乐课我单独唱不行但在合唱中我能唱得很好
心态不好，自己唱的话，会紧张。而合唱的话，因为有其他人作伴，所以不会。
⑻ 音乐课上如果有学生表示不喜欢唱歌，该怎么办
用激励性的“课前语”，让学生感到“我能行”
用趣味性的教学方法，让学生感到“我能行”
用激励性的“课前语”，让学生感到“我能行”
用趣味性的教学方法，让学生感到“我能行”
用激励性的“课前语”，让学生感到“我能行”
用趣味性的教学方法，让学生感到“我能行”
一、用激励性的“课前语”，让学生感到“我能行”
俗话说：“良好的开始是成功的一半。”教师授课，首先要抓好“导课”这一环节，从“德导”到“育导”，成功的导课第一锤就能敲在学生的心上。为此，每次上课预备铃声响后，我总是让学生齐声背诵一句“激励语”。例如：“我的歌声真动听！”“今天我真棒！”“音乐是我的好朋友”等等。这样一来，学生一开始就自己树立了信心及对音乐课的兴趣，再加上老师的话语：“今天你们表现得真不错！”老师真喜欢你们的歌声！”双向的激励、融洽、和谐、民主的气氛，使每一位学生都能有一个“良好的开端”，使他们感到能上好音乐课，“我能行！”。
二、用趣味性的教学方法，让学生感到“我能行”
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。课上学生情绪兴奋时，记忆力增强、创造思维活跃、教学效果颇佳，这就要求教师在教学的各个环节中，善于运用激励的手段，使学生始终保持兴奋的情绪，积极学习。
教学用趣味性的教学方法精心设计新颖、生动的教学形式，激励学生以饱满的热情和旺盛的精力积极主动地学习，让学生感到“我能行”。
⑼ 音乐课老师让学生唱歌，自己很想唱，却不敢，最后还有些后悔。请问怎么办
那下次有机会的时候就不要再退缩啦！
而且想要把自己的才华展现在大家面前的话，也不一定只有音乐课这一个机会，班上或是学校里的文艺活动也可以多多报名参加啊!
⑽ 小学音乐课堂上除了唱歌还可以干什么
找了另外一位小学音乐老师的经验，在这里与你分享，希望能帮助你解决问题。
音乐教师都有过这样的经历：上音乐课时，老师正在认真地介绍：“2/4拍的含义就是以四分音符为一拍， 每小节……”但有些学生却心不在焉；上音乐课时，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师急得直喊“停！ 停！ ”但学生却毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂；上音乐课时，老师正在弹奏钢琴，大部分学生唱着歌曲，但有些学生却打闹、嬉戏、追跑起来，对此老师立刻停止上课，大声呵斥这些学生，一“吼”就是十分钟……
这些情况都是课堂纪律的管理问题。一堂顺利的课，需要良好的纪律做前提；课时教学目标的完成，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。所以，我认为，音乐学科课堂纪律的管理，要根据学生的身心发展规律制定，结合学科自身的特点进行。
下面我就谈谈如何加强音乐课堂纪律的管理问题。
一、激发兴趣
在音乐课堂上， 学生的不遵守纪律是其学习失败的主要原因，除了自制力差外，便是他对所学的内容没有兴趣，没有兴趣便不能专心，不能踏实，就会做一些与课堂无关的事情。兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点，法国昆虫学家法布尔曾说：“其力量好比炸药， 立即可以把障碍物炸得干干净净。”这就需要老师刻苦钻研教材，精心备课，把自己的课上得生动有趣，吸引学生的注意力，让学生融入到课堂里。这样，学生就会很少出现纪律问题了。如在学习渐强、渐弱时，我用多媒体出示一组马车由远及近再由近及远的图片，请学生选择打击乐器为图片配音，由此引发学生的联想和想象。学生选用了双响筒、圆舞板，在马车驶远时打击乐器的声音越来越轻， 在马车驶近时打击乐器的声音越来越响。之后我请学生上黑板用符号来表示。学生用了▁▂▃▄ ▄{▂▁、→ ←等符号表示，这时我再出示渐强和渐弱两个记号， 让学生很容易就接受了新的知识。像这样用画面、游戏创设的情景， 能够激发学生的兴趣和强烈的探究欲望，因此在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的教学效果。
二、对症下药
当前，有些音乐教师在课堂上使用了“钢琴曲代替命令”的方法，效果很好。在这一训练过程中，教师不必大声地喊叫“坐好、不要说话、起立、停下来……”口令，只需要弹奏相应的钢琴小曲片断，从而既能培养学生的听觉，又能营造浓郁的音乐氛围。但同时我们还认识到：班级中的学生是有个性的人，这就要求教师不能用简单、统一的方式对待他们，而应当做到因人而异，“对症下药”。
1.给暗示
在学生集体演唱歌曲，如果发现个别学生在随便说话、没有聆听或未参与其中时，__________教师不用立即停下课来，可以走到该生近前， 轻轻用手碰一碰他（她） 的肩膀， 或用眼神示意他（她），或朝他（她）微微点点头，让学生感到老师已经注意到自己了，但又维护了自己的面子，没有当众批评自己。
2.找优点
不论对哪个学生，教师都要善于从他们的身上找优点，并且应当相信：每个孩子都有自己的长处。尤其是对待顽皮的孩子，教师更要通过找优点，激励他们在其他不足方面的进步。例如，教师可以在课堂上先观察那些不守纪律的学生，找到他身上哪怕是最小的一个优点，先进行大力的表扬：“××同学，今天你唱歌时声音特别响亮，老师都被你的歌声打动了！ 来，同学们，让我们大家都为××同学鼓鼓掌好吗？ ”在全班同学的掌声中， 受表扬的小朋友肯定会喜滋滋的， 接着再对他提出要求：“希望你能继续努力，坐在小板凳上不随便乱动，不打扰别人，这样你会获得大家更多的掌声！ 好吗？ ”听到这样的话，这位学生会立刻认识到自己的不足，并及时改正它。
3.拉勾勾
教师可以在上课前先和个别经常不守纪律的学生约定好：“今天上课时， 只要你有好的表现， 老师就会在全班表扬你！ 比如说：你坐端正了，老师会表扬你；你没有随便讲话，老师也会表扬你；你唱歌认真了，老师还会表扬你……同时请你自己记住了，老师上课时表扬了你几次，下课时你就可以到老师这里来领几颗五角星做奖励! ”说完再和小朋友伸手拉勾勾相互做保证。这样做可以不断提高学生对上音乐课的积极性和对学习的兴趣。
4.阳光评价
阳光评价就是针对学生上课的优缺点进行评价，这种评价是鼓励性的、带有期望性的、公开的、公正性的。教师们可能有过这样的感受：当我们在第一次大声批评不守纪律的学生时，学生可能会立刻安静下来，但当我们第二次、第三次甚至更多次地大声批评时，学生可能就不再那么畏惧了，而老师必须拿出更大的气力来提高声音、声调，以停止学生不守纪律的行为。如此一来，这种方法就会渐渐失效。因此我认为，应当适度地使用惩罚，过程应有一定的“坡度”。例如，我们如果采用在课堂上给小组加星、扣星的方法时，当发现有一个学生不守纪律时，教师就可以先说明：“××小组，你们有一个组员不守纪律了，所以整个小组要被扣除一颗五角星！ ”同时用目光提醒那个不守纪律的学生。如果该同学还是我行我素，依旧不守纪律，教师就可以采用点名批评的方式，并指出错在哪里。假如该名同学还是不理不睬，教师不必为批评该生而停下课来，可以在课后用谈心、鼓励、与家长沟通等方法解决。
三、寻找幽默
“笑”表示喜欢、接纳、亲和。从某种程度上说，教师的面部表情比教师的服饰更为重要。一把钥匙开启一把锁，微笑则是一把开启心扉的“万能钥匙”。幽默的语言、善意的玩笑都是很好的调剂品。课堂上多给学生一点微笑，创设一个愉快的教学环境， 让每个学生都感受到老师的关爱， 师生之间的距离近了，心自然就靠拢了，而心情愉悦了，学起音乐来就会更投入，思想便不会开小差，思想不开小差，纪律自然也就好了。
四、加强修养
课堂的纪律也跟老师的情绪有关。教师的工作辛苦而繁琐，小学音乐教师不仅仅要完成一周数十节的课时，还要承担学校的各种艺术兴趣小组和社团活动的指导工作，因而，在从教过程中就无法避免心情不佳、身心疲惫的情形发生，很自然在教学中思想会不集中， 那么学生肯定也会间接感受到教师的情绪而变得上课不专心。所以，教师应当加强个人的修养，深知控制自己情绪的重要性，运用好自己的教育智慧，调整好自身的情绪。
总之，纪律是上好一堂课的有效保证，一堂既轻松又愉快的音乐课，往往让学生陶醉，乐在其中，因此，有良好的课堂氛围，是音乐课成功的基础，也是一个音乐老师成功的基础。__