教师点评音乐课

1. 音乐听课优点缺点和建议

优点：

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。

2、教师的备课可操作性更强，注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及作秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

缺点：

学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。

建议：

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法无形中减轻了学生学习新歌的负担。

2、一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

(1)教师点评音乐课扩展阅读

教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

2. 如何做好对教师音乐教学内容的评价

音乐教学的备课抄是一种创造性的劳动，任何一节成功的音乐课都需要教师在课前做好精心的准备。作为音乐教师，除了要学习新的理念，研究教材，研究学生，还要不断地掌握可行的教学策略，把课程标准、教学用书以及学生一起研究，把课本、备课本甚至于小纸条一起重视，让我们的音乐备课真正产生“润物无声”的效果

3. 如何从教师的角度评价《音乐大师课》这个节目

如何从教师的角度评价《音乐大师课》这个节目
提高教学质量的方法颇多，我们要因材施教，实事求是地采取适合本校条件、情况的具体措施来完善常规教育教学。然而，提高自我，研究课标，活化教材，融洽师生关系，活跃教学气氛，优化课堂结构，狠抓落实，始终是行之有效的重要方法。只要付诸具体行动，持之以恒，我们的教学就一定会取得事半功倍的效果。

4. 如何从教师的角度评价《音乐大师课》这个节目

仅评看过的第一期。最大的特点是音乐专业性和娱乐性的部分让位于传承经典的叙事。回在传承经典的答外表下，很可能包含着希望下一代人肯定上一代人的动机，包括音乐在内的文化只是载体。而其受众的主体，也极可能是在这种自我肯定的快感中难以自拔的中年人。过去几十年，中国发生了巨大的变革。如果大致划分出两代人，文化上两代人断裂大于传承。第一期节目中，传承的对象正是中国上一代耳濡目染的音乐。上代人的“期待”强行嫁接到下代人的“现实”上的时候，就像植物强行移栽在不适合的土壤上。单从效果上说，这种移植是不实际不合理的。中年人：世界是我们的，但归根结底还是你们的。小朋友：有道理，所以你们想方设法拿走我们的部分。

5. 教师如何进行评价音乐欣赏活动

心理学家研究认为，教师个人的情感素质，是教育过程中情感教育水平高低的关键。首先，教师要以自己在审美欣赏中的情绪表现感染幼儿。教师对美的音乐要有敏感性，善于发现、捕捉、审视和由衷的赞叹。无论是唱歌、跳舞或听音乐，都应满含情感，到有控制地表现和渲染，与幼儿分享自己的体验。在教育活动中，如果教师指导语过多、发问过多、控制过多，充当全知全能的角色，频频发问、频频抛出思考的线索，幼儿就失去了思想、疑惑和创造的权利。要让幼儿成为真正的自主学习者，教师必须从中心退向边缘，从控制者的“前台”走向引导者的“后台”，并不时能根据情况和需要，在前台、后台、中心和边缘之间游走。如音乐欣赏《啤酒桶波尔卡》 开始部分可设计童话故事导入活动，教师是主导者，为幼儿创设欣赏音乐的情境；中间部分的分段欣赏、创编动作时，教师则是支持者，帮助幼儿理解、感受、想象和创造；结束部分音乐游戏时，教师就是欣赏者，鼓励幼儿自由表现。宽松的环境是孩子们各种审美情感发展的基础，教师应能分析和表现音乐作品的各种情感基调。区别不同的音乐情绪上的细微差异，并能准确表现。
如《鼓娃乐》是热烈奔放、喜气洋洋的；《花灯会》A段音乐轻松活泼，B段则较为舒展优美；《牧童短笛》时而悠闲时而欢快；《摇篮曲》 则如诗如梦，旋律细腻等。进行情感培养，并不只是要求幼儿用动作表达，更应该要求幼儿对音乐产生共鸣。如乐曲 《欢庆六一》，不应只引导幼儿去寻找“高兴”的同义词，如快乐、欢快、愉快等进行情感的概括，还应引导幼儿在描述时有激情，促进再造性审美意象的产生，会形象地表现高兴的动态细节，能各具特色。

6. 如何评价音乐课

评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

7. 作为音乐教师,如何评价一堂音乐课

主要的问题是...
这是一堂有关什么的音乐课啊？古典乐?现代乐？基础乐理？等等
光这样问，我们没法回答。

8. 如何评价一节音乐课

1. “美”

(1) 教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。

(2) 语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。

(3) 示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

2.“活”

(1) 处理教材活

评析老师一节课上得好与不好不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。

(2) 思路设计活

教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。因此教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际；二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受；三看教学思路的层次、脉络是不是清晰；四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。

(3) 教学方法活

(4) 学生思维活

(5) 课堂气氛活

3.“情”

音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，并体验音乐的美感。正所谓：“老师都没有情，学生何来情”。作为一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，所以评价音乐课堂教学要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣放在首位。

4.“新"

(1) 教学选材新：根据课程标准、教材内容、学生实际，看教案中制定的教学目标是否适切，在情感、方法、知识技能等方面有所体现。

(2) 教学思路设计新：看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受。

(3) 教学方法新

5.“创”

根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。

(8)教师点评音乐课扩展阅读：

课程目标是分科教学法之一，高等师范院校音乐系，音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用，以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的，任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

参考链接：网络-音乐教学方法

9. 如何从教师角度评价《音乐大师课》

看了第一第二季的节目，作为一名普通的教师，我感到里面有许许多多生成的素回材，印像最答深的是古巨基为孩子们讲濒危动物那一段，虽然题材并不新颖，但是很让人震撼，如果给孩子们在中队课上观看应该会起到十分好的教育效果。另外，我对于节目传唱经典歌曲，民族歌曲的做法十分赞同，这个年代最难的不是教孩子向前看，而是如何把优秀文化传承下去。但我的看法肯定是不够全面的，欢迎各位用教师的眼光去分析这一档节目，
提高教学质量的方法颇多，我们要因材施教，实事求是地采取适合本校条件、情况的具体措施来完善常规教育教学。然而，提高自我，研究课标，活化教材，融洽师生关系，活跃教学气氛，优化课堂结构，狠抓落实，始终是行之有效的重要方法。只要付诸具体行动，持之以恒，我们的教学就一定会取得事半功倍的效果。