幽默曲音乐教案

A. 小班音乐活动手的舞会的活动教案呢急急急！

Humoreske（ 幽默曲) -- 德沃夏克

其作八首曲子，其中第七首（的幽默曲）最为知名。视频中所奏应该是长笛版幽默曲。

B. 求幼儿园中班音乐课《小毛驴》的教案

大班音乐教案——小毛驴 ［设计意图］ 我国是一个多民族的国家，其中新疆维吾尔族是一个能歌善舞的民族之一。《小毛驴》这首童谣诙谐、幽默、曲调欢快活泼，具有浓郁的民族特点。选择这节音乐课，就是让幼儿通过学习能够更好地感受和表现我国少数民族富有特色的音乐特点。奥尔夫音乐作为音乐教学中的一个重要表现形式...，在教学中着重发展幼儿的即兴性、灵活性、创造性、参与性和合作，这节课中奥尔夫音乐教学的各种练习为幼儿学习增添了浓厚的兴趣。 ［活动目标］ 1、引导幼儿能够看着节奏谱正确地拍出相应节奏，并在教师的歌声引导下准确的表现节奏的强弱、轻重等音乐要素。 2、利用卡农的形式引导幼儿进行多声部节奏练习，培养幼儿协作能力。 3、引导幼儿将节奏型自然的过渡到乐器演奏，能够看指挥随机的进行乐器演奏，培养幼儿合作意识和协作能力。 4、通过《小毛驴》游戏表演让幼儿学会分享空间，享受与同伴游戏的快乐。 ［活动准备］ 1、学会演唱歌曲。 2、欣赏《聪明的阿凡提》故事片，让幼儿体验片中阿凡提对小毛驴的深厚情感，了解维吾尔族人们的穿着、风俗习惯。 3、打击乐器幼儿人手一份。 ［活动过程］ 1、复习演唱歌曲，让幼儿体验音乐的民族特点。 （1）复习歌曲，指出歌曲中的演唱要求。 （2）对幼儿进行提问，加深幼儿对新疆维吾尔族民族风格特点的了解。 2、教师出示相应节奏型，让幼儿能够准确拍出。 （1）教师出示第一个节奏让幼儿学习，练习幼儿一边拍节奏一边唱歌的能力。 （2）教师出示第二组节奏型，让幼儿拍出节奏并与歌曲一起练习。 3、运用节奏卡农的形式巩固幼儿练习。 （1）把幼儿分成两个声部，引导幼儿拍自己的节奏和谐唱歌。 （2）交换节奏型，巩固并掌握对多声部的认识。 4、教师引导幼儿为歌曲节奏配上相应的乐器演奏。 （1）教师引导幼儿选择配器方案。 （2）教幼儿使用乐器为歌曲进行伴奏。 （3）运用音条乐器丰富歌曲的伴奏，并提醒幼儿注意倾听音响效果的变化。 5、 幼儿创编相应动作，随音乐进行游

C. 德沃夏克的《幽默曲》表达的是怎样一种感情

“幽默曲”是复十九世纪以后逐渐兴制起的一种音乐体裁，最脍炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的钢琴独奏曲《八首幽默曲》了。其中的第七首尤为动人，后被改编为大提琴、小提琴、单簧管等乐器独奏曲，特别是克莱斯勒改编的小提琴独奏曲流传最广，就是我们常听的这首《幽默曲》。
这是一首泥土的颂歌，生命的颂歌，表现的正是土生万物、生生不息的自然景象。泥土是万物之母，她孕育着生命，支撑着生命，供养着生命，最后又收容着生命。
第一段，节奏轻盈活泼，旋律时断时续，忽强忽弱，正是初春时节，潜伏地下的种子开始萌动，拥挤着冲破泥土，一点一点探出嫩黄的幼芽，充满着生机、喜悦和希望；
第二段旋律极其优美，行板如歌，植物在阳光雨露的滋养下，蓬勃生长，充分舒展，放眼一片碧绿，呼吸满腔芬芳；
第三段，秋天到了，丰收的季节，果实累累，稻谷金黄，一根弦忙不过来，得用双弦并奏，才能表现出那热烈的情绪。植物完成了一个周期，渐渐进入休眠，回归泥土。接着周而复始，第二个春天来临，新的一代种子又开始萌动生长，生生不息，新陈代谢，生命之树常青。这就是大自然的规律，生命的规律，在德沃夏克的音乐中得到了完美的表现。音乐之树也是常青的啊。

D. 解析德沃夏克幽默曲

“幽默曲”
是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，
多采用
2/4
或
4/4
拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。是一种富于幽默风趣或表
现恬淡朴素、明朗愉快的小型器乐曲，表情变化鲜明，且富于歌唱性。不
少作曲家都写过这样的作品，最脍炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的
钢琴独奏曲
《八首幽默曲》
了。
1894
年夏，
德沃夏克从美国回到祖国度假，
心情舒畅，写下这组钢琴小品。其中的第七首尤为动人，后被改编为大提
琴、小提琴、单簧管等乐器独奏曲，特别是克莱斯勒改编的小提琴独奏曲
流传最广，就是我们常听的这首《幽默曲》
。

这是一首泥土的颂歌，生命的颂歌，表现的正是土生万物、生生不
息的自然景象。泥土是万物之母，她孕育着生命，支撑着生命，供养着生
命，最后又收容着生命。你听第一段，节奏轻盈活泼，旋律时断时续，忽
强忽弱，正是初春时节，潜伏地下的种子开始萌动，拥挤着冲破泥土，一
点一点探出嫩黄的幼芽，
充满着生机、
喜悦和希望；
第二段旋律极其优美，
行板如歌，植物在阳光雨露的滋养下，蓬勃生长，充分舒展，放眼一片碧
绿，呼吸满腔芬芳；第三段，秋天到了，丰收的季节，果实累累，稻谷金
黄，一根弦忙不过来，得用双弦并奏，才能表现出那热烈的情绪。植物完
成了一个周期，渐渐进入休眠，回归泥土。接着周而复始，第二个春天来
临，新的一代种子又开始萌动生长，生生不息，新陈代谢，生命之树常青。
这就是大自然的规律，生命的规律，在德沃夏克的音乐中得到了完美的表
现。音乐之树也是常青的啊。

E. 音乐小毛驴教案

第一段：两只老虎〈平调〉
5弦3品一次 4弦空弹一次 4弦2品一次 5弦3品一次

第2段:两只老虎<同上一摸一样 重复就可以了 >

第3段:跑的快<稍微提调>
4弦2品一次 4弦3品一次 3弦空弹一次

第4段:跑的快<同上一摸一样>

第5段:一只没有耳朵<平调>
3弦空弹一次 3弦2品一次 3弦空弹一次 4弦3品一次 4弦2品一次 5弦3品一次

第6段:一只没有尾巴<同上一摸一样>

第7段:真奇怪<平调>
4弦空弹一次 6弦3品一次 5弦3品一次

第8段:真奇怪<同上一摸一样> A D A
我有一头小毛驴,我从来也不骑.
D A E
有一天我心血来潮骑它去赶集
A E A
我手里拿着小皮鞭,我心理真得意.
D A E A
不知道哗啦啦啦,它摔了我一身泥.
白:
我有一头小毛驴,我从来也不骑
有一天我心血来潮骑它去赶集
我手里扬起小皮鞭我心里真得意
不知怎么哗啦啦啦它摔了我身泥
我回家找你洗呀你要扒我皮 应该是这样滴！

F. 求德沃夏克生平经历以及幽默曲(第七首)的介绍和成曲过程

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）
德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。布拉格风琴学校出身。一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。一八九二年，出任纽约音乐学院院长。在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。一九零四年五月一日。患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。
是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。

作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。

生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。

1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。

1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。

1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。

1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。

1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。

1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。

1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。

1876：发表G小调钢琴协奏曲。

1877：发表交响变奏曲。

1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。

1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。

1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。

1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。

1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。

1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。

1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。

1886：发表第二套斯拉夫舞曲。

1887：完成第三号F大调交响曲。

1889：完成第四号G大调交响曲。

1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。

1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。

1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。并于十二月十五日在纽约第一次公演。

1895：发表B小调大提琴协奏曲。

1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。

1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。

1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。

1904：五月一日去世，五月五日国葬。

德沃夏克和他的爱情故事

1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。
布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。

1865年，故事开始。一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。

他被拒绝了。

难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。

Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。

德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。

婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。

1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。

德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。1880年，他根据Adolf Heyk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。

然而他未必特别快乐。他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。Josefina病重了。

他频繁地返回捷克度假。1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。

当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。

1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。与此同时他收到了Josefina的信：

Dear Anton!
Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . .
I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . .

他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。

1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。

德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。1904年他在一场脑中风中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。

然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。

G. 德沃夏克 幽默曲 小提琴谱

德沃夏克抄于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏作品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。

(7)幽默曲音乐教案扩展阅读：

“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何 “诙谐”的成分在内。

安东·德沃夏克的《幽默曲》，本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

参考资料来源：网络——幽默曲

H. 幽默曲的创作背景【德沃夏克为什么要创作幽默曲】

这位曾经热受他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》之同样伴奏和弦为基础的。
德沃夏克并不是像他的风琴学校的老头们那样学究气十足，他除了教音乐的规则之外，还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得他们应当从他们自己的丰富的民间旋律宝藏中给自己的国家制造一种民族音乐。为了向他们表明他们可能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。
《自新大陆》交响曲是所有交响曲中最伟大的一部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题。他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神。并且人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。