⑴ 大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美,从而培养我们的审美能力,陶冶我们的情操。从其定义看出,音乐欣赏就是用耳去听,并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。 欣赏音乐作品的时候,既可以是单纯的听觉上的享受,也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。 当人需要用音乐去放松心情的时候,可以纯粹地从听觉上享受音乐,即从欣赏音乐过程中,由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上,我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时,你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时,很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律,从中获得心情上的释放。 在欣赏音乐作品时,也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时,如果我们知道的作者创作用意,创作背景,我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
⑵ 关于大一乐理与视唱练耳的1500字学习心得
写作思路:使用简单的写作风格,读者倾向于选择简单的文本来阅读,而不是在复杂的表达中沉思。例如,你可以用“帮助”而不是“促进”或“使用”而不是“利用”。把复杂的单词留给教授,用简单易懂的语言与人交谈,而不用让读者花很多时间去阅读。
心得如下
如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声,自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美,该多么好啊。
后来才知道要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。
但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习,谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。
1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。
在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的制自如的歌唱发声状态的。
因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。
另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础,可使练习时不盲目,目标明确。
另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。
学习时应注意多用脑子,少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。
气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支。
⑶ 急!高一学习音乐课的感受与体会(200字样子)
聆听了音乐课,让我学到了许多音乐的知识,知道了什么是节奏,什么是曲调。,什么是和弦.....让我深刻的感受到了音乐对人的洗礼!音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用 音乐是一门艺术,所以学好音乐课是我们高中生的荣幸!在这门艺术的学习上,我们还有很长的路要走,以后在老师的教导下,我们一定能更加深刻的理解音乐,感受音乐带给我们心灵的冲击,世界上的音乐大师,学习音乐都是把自己整个身心都完全置身于音乐的殿堂,他们是我们的榜样,当然,在天赋上我们肯定不能与他们相比,但是,音乐带给每个人都有不同的感受,相信只要我们用心的学,用心的听,用心的感受,在音乐造诣上也可以开创一片天的的!楼主,完全原创,请采纳!
⑷ 音乐课的心得体会
我建议你听jason mraz的歌.从《i'm yours》这条听起.如果你喜欢这条歌.我敢保证你会喜欢他所有的作品.我们学吉他全是因为他
.杰森的歌曲类型是乡村乐.追求一种清新脱俗而自然的感觉.美国乡村乐向来都有一种能使你体现向往生活的风格.就好象你能想象出自己有一个欧美农场般那种生活的向往.乡村音乐以木吉他.口琴.手鼓为主流露出一种新的温暖感.流行歌曲是不断更新的.在我们的心底深处应该收藏一些永远属于自己的歌曲.ss
⑸ 关于音乐议论文感想与感受1000个字
心灵原本是一张没有色彩的白纸,因为有了音乐,我的心儿洒满了阳光——我期待每一个有音乐响起的日子,像期待着每一个微笑的降临。每当那一串串的音符飘过耳际,我的心早已与音乐融为一体。
在音乐的世界里,我自由倘佯,正如在绿茵茵的原野中骑着马儿奔跑的感觉一样欢畅,亦如鱼儿在水中无忧无虑的奔跑。音乐不仅需要技术和技巧,更重要的是它作为一门艺术需要新的感受和表现。当你演奏乐曲或演唱歌曲时,人们不会可以你去追求高难度歌曲,而是希望你的歌曲带来新的意境并启迪人们感悟生活。音乐是心与心交流的一种语言。
对音乐的演唱或演奏在于懂得欣赏别人的音乐,体味音乐背后的故事与音乐家在创作它那一刻的思想感情。我们可以去理解受到生理和心理上多重打击的音乐家贝多芬在创作作品时那种不甘屈服,誓与命运一争高低的情感,音乐不比数学,它没有结论。对于任何一段音乐,每一个人可以用它独到的理解和想法,甚至你固有的个性,你偶然的情绪都会影响着你对音乐的感受。
我一直把音乐当成另一种可以交流的语言。有时我甚至觉得音乐就是来自天堂的符号,它比世界上任何一种语言都要美妙得多。我喜爱音乐,深感音乐的神奇无处不在,且不说那构造复杂的西洋乐器,一节短竹,一根细弦甚至于一片树叶也能演绎出低沉和忧愁、欢悦。记得有人说过“人的嗓子就是最好的乐器”。我喜欢这句话。的确,那些歌唱家的嗓音仿佛是从云间飘来,留在你的耳边挥之不去。
音乐是心灵最真最善的语言,能给人带来无尽的快乐,无间的震撼。
⑹ 音乐学概论心得1500字
首先,通过艺术概论课,我了解了很多艺术方面的知识,音乐的,绘画的,建筑的,舞蹈的……知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意,西方画重写实;希腊式建筑,罗马式建筑,哥特式建筑等风格上的不同……这些艺术常识。
我一直希望自己能成为一个博学的人,一个网络书式的人,这很难,所以才要更努力。多了解些知识总是好的,虽然这并不会在物质上带给我多大利益,但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐,绘画,建筑,舞蹈都能看到一个人的小宇宙,看到芸芸众生的不同,或听或赏,便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐,绘画……之所以能流传千百年,想来是真切的感动了太多人,这感动历久弥新,穿越国界,穿越种族,穿越时空,今时今日魅力依旧,并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画,会有似曾相识的亲切,有时你听到一首歌,会有命中注定的惊叹,这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述,你只是心里面无比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的际遇,不知道下一刻那一首歌,哪一幅画会把你的心击中,因为未知,才期待。
课堂上老师展示了很多作品的图片,我没有全部记住,但有实实在在地记住了几幅画,看到的第一眼会在心里感叹好美,就像雨后清晨的泥土芬芳,夜幕时分的灯火璀璨,这份美好千金不换。除此之外,很喜欢视频的形式,将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来,趣味加倍,我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外,更重要的是知道了应该保护古建,爱护文物,去游览观光时,作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上,你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜,人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化,短期内来看拆了古建,建高楼大厦能带来巨大的经济利益,长远来看却是永久的损失。经济发展可以慢慢来,稳中求进,文化古迹没有保护好,想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱,金钱总会有花光的一天,文化才是要代代传承的。
其次,艺术,在我看来更多的是一种美的享受,美的体悟。也许你没有机会去听音乐会,去看艺术展……但一样可以追求生活细节的美,用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗 《从前慢》 :“记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句 是一句 / 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 / 从前的日色变得慢 车,马,邮件都慢 一生只够爱一个人 / 从前的锁也好看 钥匙精美有样子 你锁了 人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳,用心做事的生活艺术。时光是琥珀,耐心去打磨才能呈现它的光泽。
老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了,很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央,手边是一个茶壶,一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人,却又自成一世界,安安静静地享受和自然在一起的时光,然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力,就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器,春夏秋冬,周而复始,力的消长,浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来,迸发的生命力让人赞叹,如夏,最微弱的时候像退潮后的海滩,绝大多数贝壳,行人的足迹都被潮水带走了,但你知道它只是在酝酿下一次的爆发,似冬。我想画家在画画,音乐家在写词作曲,建筑家在雕刻,舞蹈家在编排舞蹈的时候,内心都是一样的吧,一半海水一半火焰,但一定足够静,总要沉下心来细细思量。
⑺ 关于音乐课的感想一千五百字作文大全
今天真是745(气死我)了。因为今天上音乐课时,班上有几个调皮鬼在那里吵闹不已回,上课铃已经响了两次答了,可他们却没有停止吵闹,班长叫他们安静下来,可班长尽管喊破了喉咙,却没有半点效果,气的班长脸都红了。这时,老师来了。她看着乱哄哄的班,气急败坏,大吼一声:“安静!!!”大家一下子停了,但老师还没有停,她仍然在气头上:“你们给我抄音乐书,从1单元到4单元!
”哇,那可有好多呢,我又没吵没闹,凭什么我要抄啊,我来学校是来学习的,不是来给老师当出气筒的!
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很快,我发现有很多人也像我一样不满,毕竟只有10来人在吵嘛,为什么要罚全班啊,真不公平!
现在啊,有些老师真的是没素质,有时一件事找不到结果,就拿我们全班同学来发泄,真是不好。老师不开心,难道我们学生就很舒服了?经常有这样的事:老师心情不好,带着情绪来上课,一个学生回答不出一个问题就要请家长什么的,弄得我们很迷茫,该怎么做不知道,脑子里只有老师那张阴晴不定的那张脸,搞的我们很不舒服!
在这里,我提出强烈的抗议!
同时奉劝那些老师:不要把情绪发泄在学生身上。学生是一个生命,来学校是来学习知识的,不是来给你们当出气筒的,也不是来给你们惩罚的!