音乐课欣赏天鹅之死

A. <天鹅之死>

芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1905年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱。
《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊.福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。
在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的愿望。随后，慢慢地闭上双眼默默死去。
天鹅之死
编导：米哈伊 福金
音乐：圣 桑
初演：1905年，彼得堡
表演：安娜 巴甫洛娃
一曲生的恋歌
二十世纪初，俄国著名芭蕾舞演员安娜 巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用"天鹅"作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。
《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编导者福金本人也曾评价说："没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。"在与巴甫洛娃讨论"编什么舞蹈合适？"时，福金顺手用曼陀林弹起了圣桑的曲子-《天鹅》，当即提议用这段音乐编舞。在福金看来，巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演"天鹅"是再理想没有了。于是他边编边教，只化了五，六分钟时间几乎是即兴式的完成了这一舞蹈的创作。
《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。福金夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台照，记录了作品每一舞姿的变换。相比之下，今天舞台上的演出除了天鹅背朝观众，两臂呈波浪形展翅出场及结尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。后世的舞蹈家们，按照自己的理解和特长，不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。就以演出《天鹅之死》达五，六千次的苏联著名演员玛亚普列谢茨卡娅为例，她的每次表演，似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示。她并不过多地渲染"天鹅"对死的不安和绝望，而是着眼于"天鹅"对生的渴望和热爱，以其富有非凡表现力的双臂，谱写了一曲生的恋歌。

B. 芭蕾舞天鹅之死的音乐

该曲是由大调、来6/4拍子、自由单主题发展而成的三部曲式。

乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。

中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。

第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。

在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。

乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。

中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。

第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。

在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来.

C. 音乐与舞蹈的区别是什么 很紧急 最好多一点

音乐是以音符为结构单位，表现出内在的激情，引发想象，无形可见。 舞蹈有形可见，内在的激情通过动作语言予以表达，流动且持续。

D. 天鹅之死的优美的乐曲

这个独舞是为Anna Pavlova而编的。此独舞最初定名为“天鹅”，其内容犹如一首感人的诗编，描述一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。内容虽然简单，但Pavlova的演译令此舞剧成为所有女舞者所想尝试的作品，亦是芭蕾舞中的经典作品。垂死的天鹅和Anna Pavlova的名字常常挂在一起，这不单止因为这作品是Fokine为她而编的，也因为她以美丽的舞姿表现出天鹅如何安静地接受必须来临的死亡。此外俄罗斯的Maya Plisetskaya的天鹅在临死前作出激烈挣扎的演译在俄罗斯和欧洲亦大受好评。
二十世纪初，俄国著名芭蕾舞演员安娜 巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用天鹅作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。
《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编导者福金本人也曾评价说：没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。在与巴甫洛娃讨论编什么舞蹈合适？时，福金顺手用曼陀林弹起了圣桑的曲子-《天鹅》，当即提议用这段音乐编舞。在福金看来，巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演天鹅是再理想没有了。于是他边编边教，只化了五，六分钟时间几乎是即兴式的完成了这一舞蹈的创作。
《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。福金夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台照，记录了作品每一舞姿的变换。相比之下，今天舞台上的演出除了天鹅背朝观众，两臂呈波浪形展翅出场及结尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。后世的舞蹈家们，按照自己的理解和特长，不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。就以演出《天鹅之死》达五，六千次的苏联著名演员玛亚普列谢茨卡娅为例，她的每次表演，似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示。她并不过多地渲染天鹅对死的不安和绝望，而是着眼于天鹅对生的渴望和热爱，以其富有非凡表现力的双臂，谱写了一曲生的恋歌。

E. 紫环乐队 天鹅之死的音乐连接

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%CC%EC%B6%EC%D6%AE%CB%C0

F. 《音乐与我》听过后的感受

我转载的网友写的啊，不是我写的。
只是与你参考一下，千万别原文抄上去交给老师哦。

喜欢音乐，尤其纯音乐。前几天整理电脑才发觉音乐收藏里藏着很多绝美的纯音乐，似乎很久没听过了。除了《茶花女》和《蝴蝶夫人》等，还有海顿、莫扎特；除了《高山流水》《渔歌唱晚》，还有《一意孤行》《孤芳自赏》……边选边听的同时，也选喜欢的传给朋友。一如既往的喜欢，一如既往安静地聆听，只是忽而发现，其实并不能完全透析其间的全部内涵。有的只是断章取义。
哀婉的，便顺着其哀婉听下去；激昂的，便跟着那激昂放逐思绪……内中真的有些什么，似懂非懂。方知音乐原来才是最深奥的学问，不敢轻易妄加评论。
最早接触的纯音乐，当时《献给爱丽丝》了。那时似乎刚刚上中学，还带着许多幼稚想法的傻丫头。忽有一日突发奇想，给广播电台的综艺节目主持人寄了一首诗，当然是跟节目有关的。想不到在一个清新怡人的夏日清晨，广播里的主持人竟在节目里读了我的那首诗，背景音乐就是这首《献给爱丽丝》。听不懂音乐中的东西，那优美的旋律从此以后却烂熟于心，直到现在……
曾经一度喜欢那曲《天鹅之死》的音乐，原因却很莫名其妙。上大学时，偶尔一次参加某社团的迎新晚会，一个女孩子在台上朗诵她自己写的，叫做《天鹅》的诗歌，配乐就是《天鹅之死》。其实当时我已记不得那旋律，只记住一个年轻的老师，忽然很激动地走过去，说：我上大学的时候，也曾经用这个曲子做背景，朗诵过自己写的诗。
当时就那样惊讶地看着台上的他们，仿佛看着一段段青春和那青春季节里的故事。我记住了那首曲子的名字：《天鹅之死》。或许，那不仅仅是生命消逝的诠释，也是青春消逝的诠释？
毕业之后的很多个日子，每逢在某处听到这支曲子，都会神奇地想起那天那个台上的场面，尽管平和，却不知是什么在触动我的心。
我是一个活跃的人，因为曾经在校园的许多时光都奔走于各个社团和学生会之间，遇到过很多有故事的人，听着形形色色的故事：简单的、纯净的、忧伤的、或者是悲痛的。慢慢地自己也变成了故事很多的人，总是在不经意的时候，在舒缓或优雅的乐曲中，慢慢回忆着某个故事，有时会潸然泪下，有时也会笑意挂在唇边……
而不得不承认，对于我来说，音乐，抑或对音乐的理解，仍旧是一知半解。我不能全懂，就像读文学作品感同身受的永远只是鸿篇巨制中的一小部分。因为不懂，所以更加朦胧，更加朦胧的音乐，在我的世界里，愈显华丽之美……

G. 一篇音乐的作文

参考1：

喜欢音乐，尤其纯音乐。除了《茶花女》和《蝴蝶夫人》等，还有海顿、莫扎特；除了《高山流水》《渔歌唱晚》，还有《一意孤行》《孤芳自赏》……边选边听的同时，也选喜欢的传给朋友。一如既往的喜欢，一如既往安静地聆听，只是忽而发现，其实并不能完全透析其间的全部内涵。有的只是断章取义。
哀婉的，便顺着其哀婉听下去；激昂的，便跟着那激昂放逐思绪……内中真的有些什么，似懂非懂。方知音乐原来才是最深奥的学问，不敢轻易妄加评论。
最早接触的纯音乐，当时《献给爱丽丝》了。那时似乎刚刚上中学，还带着许多幼稚想法的傻丫头。忽有一日突发奇想，给广播电台的综艺节目主持人寄了一首诗，当然是跟节目有关的。想不到在一个清新怡人的夏日清晨，广播里的主持人竟在节目里读了我的那首诗，背景音乐就是这首《献给爱丽丝》。听不懂音乐中的东西，那优美的旋律从此以后却烂熟于心，直到现在……
曾经一度喜欢那曲《天鹅之死》的音乐，原因却很莫名其妙。上大学时，偶尔一次参加某社团的迎新晚会，一个女孩子在台上朗诵她自己写的，叫做《天鹅》的诗歌，配乐就是《天鹅之死》。其实当时我已记不得那旋律，只记住一个年轻的老师，忽然很激动地走过去，说：我上大学的时候，也曾经用这个曲子做背景，朗诵过自己写的诗。
当时就那样惊讶地看着台上的他们，仿佛看着一段段青春和那青春季节里的故事。我记住了那首曲子的名字：《天鹅之死》。或许，那不仅仅是生命消逝的诠释，也是青春消逝的诠释？
我是一个活跃的人，因为曾经在校园的许多时光都奔走于各个社团和学生会之间，遇到过很多有故事的人，听着形形色色的故事：简单的、纯净的、忧伤的、或者是悲痛的。慢慢地自己也变成了故事很多的人，总是在不经意的时候，在舒缓或优雅的乐曲中，慢慢回忆着某个故事，有时会潸然泪下，有时也会笑意挂在唇边……
而不得不承认，对于我来说，音乐，亦或对音乐的理解，仍旧是一知半解。我不能全懂，就像读文学作品感同身受的永远只是鸿篇巨制中的一小部分。因为不懂，所以更加朦胧，更加朦胧的音乐，在我的世界里，愈显华丽之美……

参考2：
真正的音乐是人类情感最初的表达方式，是人类的爱和智慧的升华，是对未来的憧憬与呼唤。把人类微妙的感情和曲折丰富的经验，化成了无形的音符，在冥冥之中回响，抚摸我的心灵，叩动我的心扉，让我为之痴醉入迷。让沉郁的心情变得轻松，让浮燥的心情变得平静，让干涸的心情变得湿润，让平静的心情掀起奇妙的波澜。
音乐就是这么神奇，只要用心去倾听，我能感觉到它在对我轻声细语地诉说着它的无穷魅力。
所有的心事，都随音乐在空气中漂浮了起来，曾经的往事已经在记忆中渐渐模糊，时光荏苒，让我烦躁的心境慢慢地沉淀下来。过滤不快乐的、想放弃的，留下快乐开怀的存在脑海。
听着音乐，往事渐行渐远，让我在这一刻，从音乐中醒来。
音乐伴着我的人生，已经几十年了，在生命的过程中，不管我失去了多少、放弃了多少，只有音乐，每一天我都离不开。从小，就喜欢唱歌，对音乐有种奇特的天赋，一点即通。
每次，蜷缩在自己的世界里，无数的乐曲从我翻飞的记忆中轻轻踏步走过，涌上心头：“不管多么激情的爱都会在岁月的刻刀中磨钝、不管多么坚固的友情都被时光无情地抛弃，我们握在手里的还剩下什么呢？只不过是一个今天，过去已经远去，明天遥不可及。然而今天我还有什么呢？平淡无味的生活，担忧心烦的岁月，我从来就是一个悲观的人，更那堪重重心事重重锁？”
每次，当我疲惫地徘徊在成功与失望的边缘，孤单一个人对着寂寞无声叹息，以为自己可以洒脱地放弃一切，却不知道一滴泪怎么会不经意随音乐的符号流下？让我从音乐中惊醒，掠过满心忧伤，思绪瞬间的定格，在音乐中迷失了自己。为什么美妙的音乐总是勾起心底最深的隐藏？
也许，一曲音乐，便是一段故事，一段鲜为人知的故事，诉说着一段爱情、一段友情。不管时间怎样流逝，总有一些歌曲流淌在心间，一份心情，一份记忆，一种永远！也许音乐给予我的不仅仅是心灵的净化，还有开启被情感尘封的、曾经走过的梦峦。
每次，一个人坐在房里，聆听音乐，歌声悠悠晃晃，游离在空气中，柔柔地盘旋在耳边，悄悄地飘进了心间，熨贴着层层迭迭的记忆，歌声总是让我为之感动，也是我用来取暖的唯一的一种方式，似将人世间的闲愁轻怨一一散尽，
只有歌声，如丝如缕，若隐若现，缥缈如梦，伴我，点缀我的寂寞，踏着岁月里无情的脚步，和着生命里无声的节拍。古筝也好，钢琴和笛子也罢，和着一把岁月风尘的声音，糅合一杯淡淡清香的花茶，飘散着我的心情滋味，没有时间期限的对味感觉，就此醉倒。
任音符在耳边流淌，随歌曲带自己走进一种情绪：或心如止水，或泪水肆意流淌，都是一种宣泄。在我安静时悄然而至，在我忙碌时敲打于点滴空隙，它使我愉悦、快乐、沉浸在激情无限之中。或置我与无奈、伤痛、悠扬、烦燥的思絮，在飘浮的漩涡之中，音乐是我甘于寂寞时的朝夕伴侣。
无论快乐还是悲伤，音乐总是对我的心情深处做最生动的诠释，可以用每一首歌写下每一刻的心情，平复不安的心灵。每时每刻，我都在与音乐对话，年轮滑动，春的花、夏的虫、秋的月、冬的雪从我身边一一掠过，我会讲给音乐听，用只有我们懂得的语言。听着好听的音乐，品味品味歌词，感觉心情是潮湿的，就把自己沉浸在音乐的世界，说不清是心情随着音乐走，还是心情在寻找着音乐，于是，感觉风花雪月无常，笑着遗忘。
记忆的碎片，时间的灰烬，让我在音乐里醒来，把文字打开，心情太苍白，该让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我再一次跌入回忆……

H. 天鹅之死 背景音乐

圣桑的天鹅

I. 天鹅之死，卡农，你了解多少

玩劲乐的时候就喜欢这曲子

卡农简介：

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。

卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

卡农的最早历史，可以追溯至13****的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13****以后流行于英国。15****出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

什么是卡农？

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四****。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九****的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕黑尔贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕黑尔贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

天鹅之死

二十世纪初，俄国著名芭蕾舞演员安娜 巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用"天鹅"作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编导者福金本人也曾评价说："没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。"在与巴甫洛娃讨论"编什么舞蹈合适？"时，福金顺手用曼陀林弹起了圣桑的曲子-《天鹅》，当即提议用这段音乐编舞。在福金看来，巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演"天鹅"是再理想没有了。于是他边编边教，只化了五，六分钟时间几乎是即兴式的完成了这一舞蹈的创作。

《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。福金夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台照，记录了作品每一舞姿的变换。相比之下，今天舞台上的演出除了天鹅背朝观众，两臂呈波浪形展翅出场及结尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。后世的舞蹈家们，按照自己的理解和特长，不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。就以演出《天鹅之死》达五，六千次的苏联著名演员玛亚普列谢茨卡娅为例，她的每次表演，似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示。她并不过多地渲染"天鹅"对死的不安和绝望，而是着眼于"天鹅"对生的渴望和热爱，以其富有非凡表现力的双臂，谱写了一曲生的恋歌。