1. 在小学音乐教学中如何培养学生的创新精神和实践能力
爱因斯坦说：“人的想象比知识更可贵”。音乐应该说是人内心情感的一种外在表现，这种表现可以抒发人的内心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培养人的想象力和创造力。因此，在小学阶段音乐教学中结合学生的年龄特征培养学生的创造思维、创作能力，更好地学习音乐技能，提高音乐素质，是当前音乐教育中体现素质教育的重要一环。江泽民同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。教师是创造型人才的直接培养者，在教学中应注重启发和培养学生的创造思维，发展他们的创造才能。 音乐艺术作为一门抽象的艺术，自身具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特征，给人们对音乐的理解和表现提供了想象、联想、思维和再创造的广阔空间。音乐艺术也是创造性最强的艺术之一，她的表演、欣赏、创作等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、独特的创造行为，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。在过去五年的音乐教学中，我努力把培养学生的想象能力和创造思维能力作为教学中大胆尝试的目标，通过活泼而富有创意的实践活动，培养学生的音乐创新能力。那么如何在愉悦的气氛中发展学生的想象力，激发学生的创造动机，开发创作潜能，引导学生学好音乐，感受音乐、热爱音乐呢？ 一、创编练习 激发兴趣。 1、节奏练习 节奏是音乐的骨骼，让学生感受音乐的第一步，应从节奏开始。而音乐在生活中无处不在，无处不有。语言便是音乐节奏的主要来源之一。语言中含有丰富、生动、微妙的节奏，所以，在教学中就可以安排有节奏的语言、词语等，训练学生的节奏感。如教：节奏X_X X时，让学生说自己喜欢的同学的名字，或者说一些自己喜欢的老师和伟人的名字如：李雪 花 刘老 师 毛主 席等。这样既浅显易懂，又生动易学。 ２、发声练习 选择适合学生的发声练习，有利于让学生对自己的声音状态进行调试，做好歌唱的准备。如何让学生喜欢发声练习并对后面的内容产生兴趣，根据学生好动，喜欢模仿的特点我用小兔跳舞蹦嚓蹦，小猫猜拳剪子布，青蛙唱歌呱呱呱等动作形态编成好听易唱的前一乐段，让其边唱歌边做自己喜欢动作、游戏等活动,另一乐段则让学生用自己喜欢的声音、动物、形态等进行即兴编创，然后在教师的音乐伴奏下进行作品演唱和表演。这样一来，学生既觉轻松又觉得好玩，为下一步的课堂内容作下兴趣铺垫。 二、创编旋律，领悟乐趣。 开始让学生尝试编创小段的音乐时，学生们往往会很惧怕，不知所措，觉得创作乐谱是一件可望而不可及的事情。其实我们可要求学生先为老师指定节奏，即兴加上音高唱出来，或为一串已编排好的音高即兴加上节奏唱出来，或为指定的音列任意编唱，还可以用指定的音来进行旋律“接龙”。另外可以让学生根据旋律特定的故事情节或所表现的音乐形象来选择所演奏的乐器或旋律的音区位置等方法进行活动，让学生在活动中大胆尝试自己想法和做法，找出规律，消除惧怕心理，找到创作的乐趣。 三、创编律动，体验乐趣。 如果说音乐是一种有声无形语言，舞蹈是一种有形而无声的语言，两者的结合则是感情的并发与直白，它往往能把事物表现得丰富而形象。边唱边跳是小学生最为喜欢的形式之一，它能给不同的歌曲赋予不同的表现形式，不仅有利于活跃课堂气氛，充分调动学生学习的主动性，还有利于发展学生的协调能力，有利于学生对歌曲的理解。 《上学歌》这是一首表现少年儿童怀着喜悦心情，早早到校，爱学习、爱劳动的一个富有激情的画面。它由“太阳”、“花儿”、“小鸟”、“学习”、“劳动”五个情绪组成。生动地展现出小学生在“快乐的一天”中的学习和生活。首先可引导学生谈谈上学第一天的感受，带着目的，让学生完整地初听音乐。接下来可根据插图及学生自己的理解进行提示：“早早起”我们要干些什么？并要求学生用动作表现出来，这时学生会表现出刷牙、洗脸、穿衣等动作。在“上学校”情节时，学生会表现出背书包、过马路，跨小沟等动作。“爱学习”学生又会表现出举手发言、朗读、扮演老师等的形态。在“爱劳动”情节时，学生更是坐不住了，有的洒水、有的拖地、有的擦窗户。我让学生自愿分成六个小组，让学生自由想象，创编动作表现每个音乐情节的内容，鼓励学生编创独特与众不同的动作，并表达自己的感受。这样教学内容完全贴近学生的生活，更容易使学生对音乐学习产生兴趣。 让学生在课堂上表演，不仅是对学生创造力的肯定，更能激发学生发挥主观能动性和想象力。编创的目的在于发展学生的多维思维、求异思维，发展协调能力，有利于学生个性的成长。 四、画面配置感悟音乐美 我们常说音体美是一家，唱跳画画效果佳。不同的颜色和画面表达不同的情感，同样，不同的音乐也能表达不同的情感。如欣赏《渔舟唱晚》这首曲子时，可先引导学生分析音乐的乐段（或意境），然后根据音乐的段落或意境用相同或不同的颜色表达出来。如舒缓而安静的乐段，可问学生适合用红颜色还是
2. 试论小学音乐教学中怎样培养学生的创新能力
一般具有超强想象力的人都具有较强的创造力，想象是创新能力中最活跃的因素，只有拥有了丰富的想象力，才能有更多的创新能力。当今社会缺乏具有创新能力的人才，而社会经济发展需要这样的人才。从儿童时期就重视想象力的培养，对发展他们的创造力而言意义非同小可，所以培养小孩子的想象力是非常重要的。
一、在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐想象力
1.在唱游教学中培养学生的音乐想象力
唱游课，是小学低年级音乐课堂中运用最普遍的教学方式，同时它也是学生们最感兴趣的一种教学形式。在唱游课的教学中应该大胆地把孩子们放开，让他们自己去大胆地设计、创造、想象出属于孩子们自己的东西，给孩子们一片自由创作的天地。教师再进行诱导，逐步统一动作，这才是孩子们喜欢的唱游课。
唱游课通常会结合舞蹈来进行。舞蹈表演是音乐想象的拓展。音乐、美术、舞蹈等作为姐妹艺术，向来是紧密相关的。舞蹈是唱歌时感情的升华，如果在音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如：学习《我是少年阿凡提》时，展示新疆舞的特点给学生，再让学生自己编舞，自唱自跳，再把所体验到的情感转载到歌曲中，这样不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了一群活泼可爱的孩子助人为乐的生动画面，有助于学生“音乐想象”的进一步展开。且不管学生的动作是否千奇百怪，我们都不予限制和约束，这样就为学生提供了充分的想象空间和创作机会。
2.在唱歌教学中培养学生的音乐想象力
在唱歌课教学中，教师应该积极调动学生学习情绪，充分发挥自己的音乐想象力，对音乐作品展开丰富的联想，以达到较好的教学效果。
歌词教学是音乐想象的基础，歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的物质基础。小学音乐课本里的歌曲的歌词大都比较鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析歌词，体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在这个基础上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开音乐想象。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 简介歌曲创作背景是音乐想象的先导。小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还有创作的故事或创作花絮。如果在学唱歌曲前把它们简单地介绍给学生，可能会激发起学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，然后一步一步把学生的思维引向音乐想象的空间里。例如：还是在学习《我是少年阿凡提》中，笔者的做法是先借助课本插图，找学生讲故事。然后，在笔者的带领下读歌词，歌词内容丰富，形象生动活泼，既叙事、又抒情，具有很强的感染力。学生很快地了解到，阿凡提是个聪明机智、热心、爱护自然的少年。在读歌词的过程中，笔者发现有几个孩子已经开始小声地在下边展开自己的想象，发展阿凡提的故事情节了。此时，我没有批评他们，而是叫了一个学生上台继续讲述他自己编得精彩的阿凡提的故事，同学们很感兴趣，听得非常认真，随之笔者自然地问大家想不想学这首歌曲，孩子们都很兴奋地回答“想”，尤其是那个编故事的孩子。通过歌词，学生好像看到一个少年保护自然生态的优良行为，想象阿凡提爱护大自然的画面，引起了他们感情上的共鸣。这让学生在开展丰富的音乐想象的同时也受到了思想品德教育。
3.在欣赏教学中培养学生的音乐想象力
想象是欣赏教学中带有创造性的心理活动。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，我们要依靠听觉感受音乐形象和获得思想感情。在教学中，我们要通过对音乐的欣赏，培养学生的想象能力和创新思维能力。音乐欣赏课能给孩子们带来美的享受，在运用联想和想象的同时，培养了学生的创造思维能力。
例如：欣赏舒曼的《童年情景》之《梦幻曲》，曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，曲子本身的旋律线跌宕起伏，婉转流连。聆听歌曲，学生和老师一起走进梦幻王国，用手掌托起“泡泡”的方式，跟着音乐的旋律走向律动。这样简单的律动，一下子就将学生带进了音乐，使学生感受到了乐曲的形式美。细致地欣赏四个乐句，用4个泡泡划出4个乐句的线条，形象生动地展示出4个乐句旋律的高低起伏，用红、黄、蓝、绿4个颜色来表示不用的旋律线，让学生产生兴趣，开始更注意地听音乐的旋律并感受音乐，这样不仅引导学生发现了乐曲的旋律美，还引起了学生对音乐的思考。音乐优美的语言把孩子们带入了美好的意境，他们美好地遐想将开拓创造思维的领地。
课本插图是“音乐想象”的凭借。“音乐想象”是一种心理现象，是一种从内心地感受到形象的过程。学生在欣赏音乐的过程中，如果只从“听”的方面去感受、理解音乐还是远远不够的，我们还应该为学生创设想象的情景，使学生听与看、听与想、听与表演结合起来。如结动画、电影、图片进行欣赏，使得欣赏更引人入胜。课本插图是最直观的教具，它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受，容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的音乐想象。
3. 如何在小学音乐课中培养学生的创造能力
目前，在我国的中小学音乐教学中一直存在着一个重要矛盾，就是我们现有的学校音乐教学模式是根据我国制定的大纲完成的，其内容较为保守、滞后，适用于传统的“应试”教育的模式，而我们的社会却需要有动手能力、创新能力的学生培养模式，如何在我们的学校教学课堂那有限的时间里培养学生的音乐创造能力就是我们目前致力解决的问题。
一、如何进行音乐的创新教学模式
首先，要清楚音乐的创新是指的哪些方面，笔者认为，音乐创新是从音乐的意识、情感、能力和思维等方面着手，通过这几方面的创新观念的培养能够较好的培养学生的音乐创造能力。其次，如何进行创新教学。在学校音乐教学模式体制下，“教书”与“育人”永远都是老师在教学过程中两个重要组成部分，教书是教授学生学会基础知识，传授专业技能;而育人则是在教授学业的过程中建立学生正确的人生观、社会观和价值观，这两个部分是融为一体不可分割的。最后，我们应该从几个方面来体现音乐的创新教学模式，如为学生的全面发展而建立起学生的学习兴趣，转变传统的教学观念增强学生的自主学习能力，通过培养学生的音乐创新能力增进师生之间的情感交流，在音乐创新的过程中对音乐进行实践活动的训练。这些手段能够让我们培养出适应这个社会发展需要的全面发展的优秀学生。
二、音乐教育要以人为本
音乐艺术是人类情感表达的艺术，它是人类精神世界的再现，所以音乐艺术既包含了情感信息，也包含了思想信息。从头至尾的音乐活动，包括音乐的创造、音乐的表现和音乐的欣赏活动都是以人的活动为中心的。我们的音乐教学就是培养学生学习这种审美活动，感受音乐带给我们的真正快乐。学校音乐教学是一门教授基础音乐的学科，这门学科的建立更多的目的是为了一种音乐基本素质的培养，而学生通过学习这门艺术，感受到音乐的美好并能通过音乐表达自己情感的能力，能够初步掌握欣赏音乐和创造音乐的能力，通过学习音乐让人能够感受到生活的意义，从而创建健全的人格，建立积极向上的个性，培养一名具有全面发展能力的健康人才。在学校音乐教学过程中，更多的是要注重知识技能与音乐创造力相结合的能力，要综合的去看待音乐艺术，这就需要我们更多的去体验音乐、发现音乐和创造音乐，让没有专业技能的学生也能在音乐教学活动中发现兴趣、创造音乐，让学校音乐教学真正的回归到以人为本的宗旨上来。
三、音乐教育可以开启儿童的智力
音乐教育不仅可以让学生得到美的感受和实践美的技能，还可以通过音乐的学习和实践提高学生的想象力，发展学生的创造能力，锻炼学生在遇到问题时开动脑筋解决问题。心理学家、国际“超级学习法”的创始人洛扎诺夫的实验证明：“即以优美的音乐是左大脑半球进入抑制状态得到休息后，人的记忆力是通常状态的2.17倍至2.51倍。”在我国，很多音乐教育学家也通过音乐教育训练培养儿童记忆力的。实验表明：“1.儿童的观察力、记忆力、想象力、综合的直觉判断力均有良好发展;2.开发右脑、发展形象思维是早期智力开发的重要途径;3.音乐不是单纯的技能课、启迪灵感思维、培养创造型人才方面有重要的作用。”在学校音乐教学中，只要能充分发挥音乐的功用，处处都可以体现出对儿童智力开发的作用，如在音乐唱歌课中，对歌曲的处理能力;在音乐欣赏课教学中对联想与想象的发挥;在器乐课教学中，对情绪的把握和乐器的掌握;在律动课教学中，对肢体协调能力的掌控能力等等都是在对人的大脑思维的开发，特别是在音乐创造课的教学中，不仅要把以往的知识紧密结合在一起，还要将自己的丰富的想象力和强烈的情感融入到自己的音乐创作中，促进学生的头脑敏捷度。
四、音乐的创造能力的培养
（一）“创新意识是重要的心理素质之一，只有在强烈的创新意识引导下，才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥自己的创造潜能。传统观点认为，创造是指首创前所未有的事物。”创造是人类区别于其他动物的重要标志之一，人往往对神秘的事物充满了好奇，也正是有了探索世界的精神才会有了我们现在众多的发明和创造，才有了我们现在这个美好的生活。创造有真创造和类创造之分。“真创造是科学家、发明家最终产生了对人类来说是新的知识和社会价值的产品的活动;类创造是对个体而言的，其思维的结果虽对人类来说是已知的，但对个人来说却是独创的。”我们现在所说的音乐教育就是属于类创造的范畴。音乐属于时间艺术，而且这门艺术还属于非语义性的艺术，所以它具有模糊性、不确定性的特征，在音乐教学过程我们也往往运用了这种不确定性在歌唱课或是器乐或是欣赏亦或是律动课时都要运用这种特征进行创造性的艺术活动，这是其它学科所不具备的特征。
（二）音乐创造思维的训练。在我国现代学校音乐教育中，音乐创新是一个重要的核心部分，音乐也是一门审美活动和实践活动很强的学科，所以在音乐教学中将创新思维纳入到课堂教学中，是对学生进行创新思维训练的最好途径。在思维训练中，发散性思维是对已经获得的信息进行多方位、多视角的思辨，产生多种结果的一种思维方式，这种思考方式是向外散发性的，这种思维方式就会导致结果也与众不同，将这种思维方式结合在教学之中，更是应该提高这种思维的训练。教师可做适当的引导，选择一个发散点，让学生通过自己的联想和想象功能结合所学的基础知识进行音乐的二度甚至三度创造，这样就可以让学生在已知的音乐中延伸、拓展，使模式的音乐形象通过自己的思维变成具象的事物;还可以在教学中设置问题，让学生讨论、分析，这样还可以调动学生的学习积极性，也促进了学生从不同的角度去看待问题和寻找答案。因此，在学校音乐教育中就特别注意不断的丰富学生的平时基础知识积累。
（三）音乐创新能力的提高。我们可以把人的能力分为一般能力和特殊能力两种。一般能力是可以通过自己学习或理解就可以掌握的一种综合性的能力，这种能力的培养不需要特别的训练或特殊技能就可以掌握。而特殊能力则是要通过特别的训练或理解才能得到。一般能力为人的基本能力是所有能力的基础，一般能力的水平高低可以为特殊能力的培养做好保障。瑞士的心理学皮亚杰曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造发明和发现。”这里，我们可以清楚的看到音乐教学的主要任选就是在培养学生的创新能力，由于音乐这门学科的特殊性，它就是从审美活动中来培养学生的音乐创新能力。在音乐实践的每一个环节都需要人的想象力的参与，这种想象力就是一种音乐创新的实践活动，这种活动表现在学生的心理和生理的各个方面，让学生不仅从思想上对音乐进行创新活动，而且可以通过肢体运动来对音乐进行创新活动的实践，不仅开发了学生的头脑思维的训练，更对身体的协调性进行了锻炼。
总之，让我们通过培养学生的音乐创新能力，让他们更好的感受音乐的美，体验音乐的美和表现音乐的美，让学生学会了多角度、独立思考的能力，让我们的学生成为全方面的人才。
4. 如何创新小学音乐教学
作为小音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。 一、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 1．先形象、后概念 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。 2．主体参与，激励创新 现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间，给予表达的机会 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 2．说标题，想内容 作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。 1．结合表演创作 在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。 2．结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。 五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维 艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
5. 如何创新音乐课堂教学模式
（一）教学目标知识化。当前小学音乐教学注重的主要是如何通过课堂教学，把教学大纲要求的知识和内容灌输给学生，学生通过学习虽然获取了相应的书本知识，学会了如何演唱一首歌曲，但素质却没得到全面发展，没有发挥音乐教学陶冶情操，促进素质全面发展的作用。
（二）教学方法机械化。为了达到纯知识传授的教学目的，教师采用机械的方法，以教授为主，用大量的练习让学生进行重复行的机械学习，根本不关心学生的学习心态、学习方法、学习效率和学习质量。
（三）教学形式单极化。本来教学是双方共同的活动过程，是一种双向影响过程；而当前教学的形式变成是教师单方面的活动，呈一级化态势。整个教学只是教师对学生进行影响、支配和要求，学生只能接受要求并配合[1]。
（四）一直以来小学音乐教学 “填鸭式”的教学模式根本无法适应新时代的要求：不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识；学生无从发挥自己的想象和创造才能，甚至会发生“知其然不知其所以然”的情况，扼杀了学生的创造思维等。
针对小学音乐教学中存在的这些弊端，小学音乐教学方法的创新势在必行，结合自身的教学经历，学习当前音乐教育教学方法创新的相关论述，小学音乐教学方法的创新要从以下几个方面着手实施：
一、采取启发的方法，鼓励学生进行再创造。
所谓的“启发式”是指在老师的启发下由学生自己充分发挥自由联想和想象，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。为什么要采取这种方法呢？首先，音乐是一门艺术学科，它具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的、感人的魅力——人们的感情和思想可以在乐声的熏陶中尽情地、自由自在地驰骋！这里就需要教师利用有关的素材、背景材料、作者的创作个性、作者创作该作品的时代背景、作品的思想等等给学生做最生动的介绍，这样有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如:在介绍作品《剪羊毛》时，教师在介绍作品内容上要体现澳大利亚人民剪羊毛时的热烈欢腾，同时还要生动的将澳大利亚的地理知识、人文知识介绍给学生，由此引导学生参与作品结构的分析，由学生来主动谈自己对作品的理解，自觉进行作品的欣赏和学习，激发学习兴趣，提升教学效果。还有在教授《儿童团团歌》过程中把组织教学部分中的了解学生对教授内容的知悉程度部分放在进入课堂教学之前，多用课余时间与学生进行交流，深入学生的生活去了解他们对要讲授内容的感知，让学生在自身的认知范围内发表自己的看法，调动起学生认知的主动性，然后再制定符合学生认知能力的教学方案，那么我此次教学中简单易懂的让学生了解所教歌曲的内涵这一教学难点就迎刃而解了，在我第二课时和第三课时教学中我进行了该想法的实践，经课后反馈教学效果有了很大提升。
二、音乐的理解具有多样性，要采取开放的教学方法调动学生的想象力，做到求同存异。
开放式教学方法的实质内涵是把课堂教学看成“施教—学习”行为，把课堂教学看成是教师和学生这两个不同主体为中心的活动耦合起来的全方位开放的“人—人”自组织系统[2]。
不同的个体对音乐有不同的理解，如陈刚的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的B段，同一段音乐有人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。再如：贝多芬的《命运交响曲》的开始句，有人理解为“命运的叩门声”，也有人理解为“贝多芬对命运的挑战和反抗”，这就是音乐理解的多重性，那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐如何变为每位学生脑海里的形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生的情思连接在一起呢?特别是针对小学生我们如何在开放式的教学中让学生对音乐作品展开丰富想象呢？新课改十分重视学生的个性发展，改变了传统的以教师为主的灌输教学，这就要求教师在完成教学任务的同时，要针对每个学生的特点进行指导，但是受课堂教学时间的限制，教师的指导不能够深入下去，我在此次音乐课教学中就遇到了这样的问题，有的学生对音乐的感知好学的就快，有的不好学的慢，怎样合理安排课程进度，让每个学生进步是教学过程中的难点，也是课堂突发现象出现的原因，在此次音乐教学中通过分组表演很容易发现了一些同学相比较其它同学学的慢，学生就会产生逆反心理和自卑心理，但是课堂的时间很难让这些同学有较大的改进，这就需要教师去关心学生，把课堂教学延伸到课后，多去了解这个学生的生活、爱好、家庭，根据这些在平时的活动中予以针对性指导，并充分调动小学生的想象力，鼓励小学生敢于说出自己心中的想法，对于不同的理解采取兼容并包的态度，给予肯定的鼓励，而不是一味的按照一般的认识进行音乐理解的统一，通过这样的教学方法来把教师的施教和学生的学习良好的结合起来，给予学生充分的表达自我的空间，实现教与学的和谐统一。
三、合理创设问题，探究式教学要在小学音乐课堂教学中广泛应用。
探究教学是以解决问题的形式出现，那么在有意义的探究教学中，教师就首先要将学习内容转化为问题情境[3]。
问题情境创设是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。也就是教学的启发模式：“教师启发，诱导学生积极思考，是学生真正理解教学知识，将间接知识内化”。[4]在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境，扮演角色体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等方法，使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地开》一课时，我们利用电脑技术制作红军队伍行军的情境，制作相关教学道具，由学生进行该歌曲主旨的扮演，同时配以声情并茂的语言描述，使同学们很快融入到了红军在反围剿胜利及领导全国人面进行革命运动的场景，增强了对课程的理解，激发了小学生热爱求知的天性，促进了音乐延伸知识的学习。在教授《儿童团团歌》时通过编创表演，进行名为游击战的节奏练习，模拟枪声杂乱，儿童团员用鼓声和鞭炮声迷惑敌人，机智勇敢的吓退敌人的场景，主要教会学生模仿鼓声、枪声、鞭炮声，形成节奏声势，并组织分组编创，发挥学生的创造力，进行三种声响的配合，或根据自己的想法加入其它声响，取得了良好的效果
四、推行多元化的教学方法，顺应音乐教育发展潮流。
中国学校音乐教育在20世纪50年代采用的是“主流中心模式，”即以西方音乐教育体系为中心。50年代后是“民族附加模式”，它以主流中心为基础，把各民族音乐附加，例如我们学习音乐理论基础概念:基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等都是西方的，把它作为音乐解释的框架去学习和研究其它民族音乐。到了21世纪中国的音乐教育应该是“多民族模式”和“民族国家模式”。[5]
音乐教育模式的发展趋势对教师教学方法提出了多元化的要求，特别是在小学音乐教育阶段，我们的主要目的是培养小学生的基本的音乐认识和理解能力，这就要求我们的音乐教师要加强自身知识的积累，掌握全面的音乐基础知识，能够根据音乐多民族、多民族国家的特点，将西方的音乐教育体系进行深化、创新，融入民族的、民族国家的音乐解释标准和框架，将小学音乐课程的教授通过体现民族和民族国家的特点，乃至通过民族和民族国家的风俗人情、地理风情的演绎，形成适合于每一课的教学方法，不同的歌曲不同的教授方法，最后形成一个多元的，兼容并包的小学音乐教学方法，突出音乐的民族特点，使小学生能够在潜移默化中提升音乐认识和理解能力，同时音乐教育是与多个学科相联系的，这种联系需要挖掘、利用。音乐教育与语文和历史教育具有十分密切的联系，歌词在表达形式上是诗歌，歌词的背景很多事历史典故，运用这些联系来做好音乐教学要加强跟该科目老师的联系，可在其课堂上讲授音乐教学所需要的材料，通过教师之间的配合来提升教学质量。例如《彝家娃娃真幸福》这首歌曲，按照传统的方法教授，无非是老师按照西方的乐理知识进行讲授、示范、学生跟唱练习直到会唱这首歌，但是由于缺乏民族的因素，使得同学们对这首歌曲的认识和理解职能停留在老师讲授的层面，无法继续深入，但是如果采取民族的教学模式，就要求老师研究彝族的语言、人情、彝族节日、服饰等彝族独特的风俗文化，在此基础上借助电脑、影视作品，凝练彝族音乐的独特因素，开展主题创作表演活动，在针对性的活动中讲授该歌曲，得到的效果是明显的，学生普遍对彝族的音乐有了深入的认识和理解，并能够融合自身的认知进行主题表演。
6. 浅谈新课改下如何有效开展小学音乐教学
一、小学音乐教学中存在的问题
在我国小学音乐教育教学的过程中，有些学校对于小学音乐教育教学并没有一个准确和明确的定位，就当前形势来看，我国小学音乐教育教学并没有对我国音乐教育自身的功能有效发掘出来，也没有充分认识到我国小学音乐教育教学自身所具有的艺术性以及特殊性，反而将我国小学音乐教育和小学教育其他学科教育教学活动实施简单结合，进而将小学音乐所具有的艺术特征进行了淡化，甚至抹杀，这并不能够符合我国小学音乐教育教学自身的根本宗旨，更加偏离了小学教师实施音乐教育教学的目标。
还有些小学校将音乐自身所具有的艺术性忽略，主要表现在有些学生将音乐教育教学作为一种手段，将音乐所具有的益智以及辅德的功能看成了实施音乐教学的目的。有些小学音乐教师对于音乐教材里面的技能和知识所具有的系统性以及音乐兴趣和音乐能力具有的内在联系不能准确理解，通常情况下，音乐教师都将音乐课堂开展成了小学生的娱乐课程，这样就忽视了对小学生自身全面音乐素养培养的目的，更加忽略了音乐性是音乐教育自身发挥其他作用以及其他功能的根源。
二、小学音乐教学中存在问题的对策
（一）小学音乐教学要注重培养学生创新能力
在艺术教育教学过程中，艺术教育价值以及艺术教育功能十分重要的体现就是创造，在小学音乐教育教学中同样不例外，在小学音乐教育教学过程中，保证演唱激情洋溢，保证音乐雅俗共赏，舞蹈生动活泼，这些活动能够有效激活小学生自身的创作兴趣以及表现欲望。所以，在我国小学音乐教育教学过程中，小学音乐教师必须要不断鼓励小学生不断发展自身的创新思维，激励小学生积极开展自身的创作才能以及艺术个性。与此同时，还要对小学生创新思想来进行及时表扬，最终保证小学生能够充分发挥创造力以及想象力，在音乐教师教授新歌曲之前，必须要细致和耐心地分析和钻研音乐教材，找出重点以及难点，将那些不容易解决的问题找出来，在基础训练过程中将这些问题进行解决，并且在这一个教授过程中，采取比赛以及游戏等等形式来将音乐趣味性增加。
（二）小学音乐教学要鼓励学生主动参与
想要鼓励小学生主动参与到音乐学习过程中，必须要充分重视小学生参与音乐教育教学情境和活动，要求音乐教师必须要对活动形式进行精心的设计，引导小学生主动参与，培养小学生自身参与到历史教育教学的能力。在音乐欣赏教育教学过程中，教师要为学生组织多种多样的活动，还要根据学生可接受性、心理特征、生理特征以及音乐教学条件，设计出一个有趣以及生动的活动。除此之外，还要通过使小学生进行创作、实施表演、组织伴奏、思考意境、谈感受和体会，以及实施课外研究性学习等等活动，来有效增加小学生参与到小学音乐活动中的积极性，开阔小学生四维空间以及学习思维，最终使得小学生能够发展以及彰显自身的个性。
（三）小学音乐教学要改善学习环境
学习环境一直都是提升学生学习效果的一个重要载体，一个良好的学习环境能够对于提升小学音乐教育教学效果起到至关重要的作用，所以，对小学学习环境进行改善，加强小学校软件建设以及硬件建设，具有十分现实以及重要的意义。比如说，对于教师自身的环境实施完善，保持小学音乐教室整洁以及清洁，进而为音乐教师以及学生带来一个好心情和好氛围。再比如，通过音乐作品中醒目标语口号以及生动形象的标语口号，来为小学生实施潜在审美教育以及思想教育，在潜移默化中达到小学音乐教育教学的目标。教师可以并不知环境的时候加入艺术家的名人名言以及作品展示，这样对于培养小学生自身艺术价值观念起到促进的作用。
本文中，笔者首先分析了小学音乐教学中存在的问题，接着又从小学音乐教学要注重培养学生创新能力、小学音乐教学要鼓励学生主动参与以及小学音乐教学要改善学习环境这三个方面对新课改背景下的小学音乐教学进行了探讨。