小学生音乐演唱能力情况

❶ 如何培养小学生的合唱能力

音乐课中发声练习是培养学生歌唱能力的重要途径。老师应特别重视此环节的教学，通过各种教学方法及其手段传授科学的方法，让学生学会用正确的方法来发声，用恰当的情感去表现，做到声情并茂，从而更好地培养学生的歌唱能力。培养学生的歌唱能力应注意以下几个方面：一、认识并掌握正确的呼吸方法。 呼吸不仅是人赖以维持生命的生理机能，而且也是说话、歌唱得以发声的原动力。呼吸的训练对于声音的表现有密切的关系。声带的振动，共鸣的发挥，声音的变化，情感的表达等全有赖于气息的控制与运用。歌唱时需要大量的气息，要求气深、量多，速度快而无声，经口吸气，呼气均匀、缓慢，节省并保持吸气时的感觉，同时根据不同的心理与情感状态支配呼吸，所谓“气随情变，气动情传”。歌唱时为了美化语言，就要随着音乐旋律、节奏与情感表达的需要，不断有意识的控制与调节气息的运动。例如：唱柔和与舒缓的歌曲或唱低音时，呼吸要保持平稳，气息必然不能太猛，然而也不能没有气息的支持，否则气短声虚，会影响共鸣与音色的发挥；而唱激越昂扬的歌曲或唱高音时，气息必然要饱满有力，然而也不能声嘶力竭，而要保持一定的强弱或力度。一首歌曲或乐句的起、承、转、合与高、低、抑、扬------要在气息的运用上进行周密地安排，在依字行腔的过程中，要使气息的运用游刃有余，流畅贯通。正确运用呼吸是声乐艺术与教学的重要内容，不同的唱法虽然在气息的运用上各有不同的要求与方法，但都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理运用。传统唱论中所云：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。（唐、段安节：《乐府杂录》）这里所说的“脐间”即指“丹田”呼吸的方法，就是用小腹肌的收放鼓动横隔膜，帮助胸膛来鼓动肺部呼吸。呼吸有力，肺活量大，气息充足，才能够自如地运气发声。二、学会正确的咬字、吐字。 由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字也应不同。字的头、腹、尾各有不同的口腔形态，它们是按照一定的语言体系，在有规律地组合中交错变化来发音发声的。字要有力度、弹性、穿透力；才能声传达远，清晰可辨，所谓“咬字千斤重，听者自动容”虽过于夸张，但都强调了字的喷吐要结实、有力的要求。正确的咬字、吐字也是唱好一首歌曲的重要环节，教学中要注意帮助学生掌握好每一首歌曲或练习曲的咬字、吐字的主要特点和方法，使学生在歌唱时富有表现力。如像《嘀哩、嘀哩》，它的情绪是轻盈、欢快、活泼，对这样的歌曲的演唱要求就须做到咬字清晰、有弹性，唇齿舌的活动要灵活，声母到韵母的过渡要快，不能拖泥带水；特别中间衬词部分的“嘀哩哩------”强调舌尖的动作，要唱得既清楚又灵巧。而像舒柏特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和、抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲则要求字与字之间唱得连贯、圆滑，一些拍子中有圆滑线处，声母的过渡就要稍慢些，以增强其柔和亲切之感。例如，第一句“睡吧、睡吧”中几个“睡”字要由shi到ui有一个过渡，最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡。唱雄壮有力的歌曲时，如《中华人民共和国国歌》就应突出字头即声母的作用，唇齿舌部都要有一定的紧张度，要有一种爆发力，这样唱才能增强歌曲的气势，表现出歌曲的特点。三、理解歌曲的曲式结构每唱一首歌，就像在讲述一个故事，要想把歌唱得生动形象，就必须让学生了解歌曲的创作手法，结构特点及歌曲的开始、发展、高潮结束等，这样的歌唱才能给人以完整的艺术形象。《雨花石》这首短小抒情的赞颂歌曲，它由两个乐段构成。第一乐段的起与发展唱出了雨花石的默默无闻与无私奉献，第二乐段也就是歌曲的最后一乐句连续的高音，歌曲的高潮部分唱出了雨花石以此为荣的高尚品质。学生充分了解、掌握歌曲的主要特点，表现手法和思想内容后，在歌唱中结合实际便能使情感得到升华。四、引导学生用真挚的情感去歌唱。要想感动别人，首先得感动自己。因此，歌唱前要充分了解歌曲的主题思想，只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来，教师要善于启发调动学生的感情，让他们用“心”去唱，而且要唱好它，我认为还得注意以下几点： 1、注意每首歌曲都有一个情感基调，是深情赞颂，是亲切自豪，是欢快热情，是庄严雄伟，是明朗开阔，是真挚自然，是哀婉伤感------等等都要深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调。基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。这是因为情感基调是作品情感表现的总趋势，它体现出一种情感的整体综合，而这种整体综合正是高度概括的主题表现所需要的。为此，必须加强对歌词内容的情感体验，准确把握情感基调，使歌曲主题能够得到准确地揭示。比如演唱《摘草莓》这首歌曲，根据词意体验农村孩子生活中的情趣，设身处地投入歌曲的主人公“小姑娘”角色，充分表现出“我”内心欢快和尊敬老人的幸福豪情，使歌曲的感情与主题才得以完美的发挥。否则，就会适得其反的效果。显

❷ 小学生音乐素养自我评价怎么写

小学音乐素养自我评价

小学几年我学到了很多知识，思想比以前有了很大的提高，希望以后能做一个有理想，有抱
负，有文化的人，为建设社会主义中国做出自己的努力。

当然我也深刻认识到自己的不足，学习不是很勤奋，有时候做事情会只有三分钟热情，我相信
只要克服这些问题，我就能做的更好。

本人能自觉遵守小学生守则，积极参加各项活动，尊敬师长，与同学和睦相处，关心热爱集
体，乐于帮助别人，劳动积极肯干，自觉锻炼身体，经常参加并组织班级学校组织的各种课内外活
动。

本人品德兼优、性格开朗、热爱生活，有较强的实践能力和组织能力学习之余，走出校门，本
人珍惜每次锻炼的机会，与不同的人相处，让自己近距离地接触社会，感受人生，品味生活的酸甜
苦辣。

短暂小学就要离去，我对自己的这六年的学习和生活做个总结．首先，小学让我懂得了学习的
作用，不在于死记硬背，而是寓教于乐，关爱生活，虽然我学习进步的不是很快，但我知道学习是
终生要奋斗的事，我爱小学的学习生活。

其次，我培养了独立思维的好习惯。我知道以后的路很
长，我要独立思考人生的苦与乐，我从许多老师身上学到了这些人生哲理，不是夸大其词，仅仅是
发自内心的感受，要敢于面对错误，毕竟我很小，但我要独立思考自己的将来，把握自己的命运，
走自己的路，让别人去说吧。

最后，我要感谢我父母，是他们让我对学习和生活有了更大的憧憬，
我知道上完小学，以后的学海更需要我的耐力和毅力，是长辈们给了我这份信念，相信自己，我会
大声说出我能行，万岁我的'小学生活。

(2)小学生音乐演唱能力情况扩展阅读：

小学生艺术素养自我评价：

我从小就对艺术产生浓浓的兴趣和爱好所以在我高中毕业后以优异的成绩填报了**校的应用艺
术专业，应用艺术学生的自我评价。

四年来，我勤奋好学牢固掌握专业知识，还以寻求自身多方面发展为目标进行各式的社会实践。这些都培养了我的责任感和一定的工作能力，和团队精神，我会
用我积极，学习，奉献，合作的态度完成每一项任务。

对于挑战，天生乐观的性格不会让我退缩，
而是以最饱满的热情和昂扬的斗志去迎接。

在四年的大学学习期间，我不仅筑就了我扎实的理论知识体系，并且通过各项丰富的实践活
动，提高了我的综合能力。

为了适应社会发展的需求，我认真学习各项专业知识，发挥自己的特
长，挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理
问题的能力以及一定的协调组织及管理技能，自我评价《应用艺术学生的自我评价》。

尤其是在大
学二年级的时候有幸能够成为了城市美容美化研究部的部长，这不仅使我绘画创作能力得到充分的
发挥，增强了自身的专业知识，还学会了领导组织各种活动的流程、充分锻炼了我的个人能力。

对于专业的学习，艺术是我从小就喜爱的专业，从小就有自己的梦想和愿望，所以各门专业课
的学习成绩很优异。对于老师布置的作业、作品，我都能做出各种有创新的设计理念，经常得到老
师和同学们的肯定。

晃眼四年的学习即将结束，我的现阶段的学习也将告一段落，套用一下哲学经常用的一句话：
运动是时时存在的，又是无处不在的。

现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将
重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。

我还是有很多不足之处，希望在以后的社会生活中能不断的改善自己，让人生更加的完美。但
人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生
活中克服各种困难，不断追求的目标和心中的理想。

❸ 做一名小学音乐教师应具备什么能力

一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力 (一)要有教学研究的理念和能力。音乐教师要有标新立异意识。要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式，要善于肢解教材，重组教学内容，以获得教育实践的新颖性和高效率，要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案，要能够对课堂教学进行反思，善于总结自己的经验、借鉴同行的成果，提炼有价值的教学研究能力。 (二) 有实际教学能力，要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力。即课堂教学的能力。 1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲，有丰富的教学经验，能正确地分析处理中学各年级的音乐教材。 2、在教学中能体现以美育为主导，以发展学生智能和培养创造能力为目标，完整地完成音乐教育的任务。 3、教学方法灵活多样，有音乐艺术的独特风格，并富于感染力。能启发学生的形象思维，培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐素养和艺术情操。 4、需有较高水平的范唱或演奏能力，能吸引和启迪学生，提高教学效果。演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功。大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难，必须要加强这些方面的学习，提高自己的教学基本功能力。 5、能积极承担校内外公开教学的任务，，对其他教师能起示范指导作用的能力。 (三)要有终身学习的能力，要筛滤旧有，活化新知，积淀学识。要教好学生，教师首先要加强自身的功力。要想给学生一碗水，教师必须有一池水，而且是一池活水。面对时代的挑战，教师和其他行业一样，时时刻刻在发生着变化，竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等，学生们在飞速地进步，如果我们还是止步不前，最终等待我们的是被淘汰的命运。教师必须重视科研，要做到以科助教，只有两项齐头并进，我们才会快速达到时代的要求，才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号。 (四)能熟练运用的网络信息的技术的能力，现在信息高速公路的出现，未来全球信息基础设施网的开通，无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力，从而熟练地从网络的各种载体中获取信息，并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去。运用计算机多媒体进行辅助教学，创设教学情境，激发学生的兴趣，参与音乐体验： 二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力 大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。这是教育事业发展的需要。 传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间，教师只教教材授人以鱼。现代教学强调用教材教授人以渔，因此，音乐教师必须有教学创新能力。 (一)对教材的再创造的能力 过去，我们只考虑教什么，对于怎样教的问题未给予重视。而后者则是更重要的。因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果。同样一首歌曲就可以有多种形式的教法。如只教会歌曲是一种教法;又学歌曲，又表演是一种教法;又学歌，又表演，又改编歌也是一种教法。教法不同，学生的收获当然也就有差异。因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，对学生进行综合素质的培养。 (二)音乐教师要有培养学生创造意识的能力 在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外，因此教师在音乐教学中，应努力创造良好学习氛围，积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解，启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力;教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力，学会参与音乐生活，学会根据生活需要选择音乐，探索创造个人的音乐生活，启发学生的创造意识。 21世纪是一个充满未知的时代，是一个创造的时代，是一个人才、智慧竞争的时代。我们作为新世纪的音乐教师，首要任务就是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。 三、中小学音乐教师应具有把握学生心理特征进行音乐教学的能力 心理学认为，人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。 认识过程包括感知、记忆、思维、想象等;情感过程是指人对事物的喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露，如激情、热情、心境等;意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。 少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握不同年龄学生的不同心理特征，合理安排音乐教学的程序和方法。 小学低年级，这时的孩子活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，对简单具体的事物易于接受，易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引，以机械记忆为主，思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括，注意力集中的时间短。所以在音乐教学中要注重创设情境，充分利用学生的无意注意和有意注意，让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。 小学中年级，不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要，这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此，在音乐教学中要运用歌(乐)曲所表现的典型的意境与情绪，引导学生进行联想和想象，注意对学生形象思维能力的培养;要掌握和调动学生的思维活动，进行简单的分析、综合、比较与分类能力的培养，使其逐步形成初步的抽象思维与概括能力。中年级是从儿童期向少年期过渡的阶段，在音乐教学方法的运用上，既不可完全沿用低年级的方法，也不可全盘舍弃那些在低年级有效又适用于中年级的教学方法。要根据中年级学生的心理特点，围绕着学生的兴趣，选择有利于调动他们的积极性并能强化其参与意识的教学方法。 小学高年级，由于年龄增长和身体发育，学生在心理上有了较大的变化。就认识过程而言，有意注意逐渐上升到主导方面，使抽象思维有了发展的可能性。理解记忆能力越来越强，思维方式由以具体思维为主的形式逐渐向以抽象逻辑思维为主的形式过渡。情感和意志方面也都有所发展。在这一时期的音乐教学中，教师要性意学生的情绪，可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事，如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等。如果学生处于变声期，可多安排一些器乐教学和欣赏教学以及能够调动学生内心活动的教学内容，引发学生的兴趣，调动他们的参与意识和创作欲望等。高年级的唱歌教学应从重视外在的表现(如律动、游戏等)向重视内心情绪的表现方面转变，更要强调唱歌的艺术表现效果，但其先决条件是学生喜欢音乐和爱唱歌。教师必须充分认识到这一点。 进入中学，新陈代谢旺盛，身体发育处于高峰期。主要表现在学生兴趣广泛，成人感强，自尊心、荣誉感和好胜心强。意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展，抽象逻辑思维能力逐渐占优势。这一时期学生心理发展表现的主要特点是：好争论、好怀疑、情感变化决而不稳定等等。但是少年朝的心理发展是受社会、家庭、学校制约的，尤其是社会与家庭的影响更突出一些。所以，作为一名中学音乐教师，不但要钻研教材，认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，学校音乐教育如果能与学生的心理过程相符合，则能够促进学生具有音乐感的愿望得到健康的发展。反之，则容易产生两种后果：一部分热衷于升学的学生(或在各种压力下只注重文化课而排斥其他一切活动和爱好的那部分学生)具有音乐感的愿望受到抑制;另一部分喜欢音乐而学校又不能满足他们爱好音乐的愿望的学生，则会向追求社会上流行歌曲的方向发展。由于缺乏基本的音乐常识和鉴赏能力而不辨良莠，学生的身心健康往往会受到某些不良影响。 所以，音乐教师除了要具有符合要求的各种音乐素质以及音乐教育教学的能力，还必须具有把握学生心理特征进行音乐教学的能力。教师教学能力的高低是衡量教师素质的重要方面。同样教材，两名教师可能教出不同的教学效果，这就是教师的教学能力决定的。音乐教师也只有具备以上的教学能力，才能完成对学生进行素质教育的任务。 综上所述，音乐教学既是科学又是艺术。

❹ 怎样提高学生的歌唱能力

歌唱是人类最本能的音乐表现手段之一，也是表达情感的良好方式。国家音乐课程标准明确指出在音乐教学中应注意培养学生自然、自信、有表情的歌唱是演唱教学的主要内容和目标。对于小学生来说，良好的歌唱姿势、轻声高位置发声；清晰的歌唱语言；丰富的情感表达等是小学阶段应具备的基本演唱技能。这些技能的获得，都离不开实践活动，离不开具体的训练。在训练中，教师应注意避免枯燥、乏味的技能技巧的训练，因此，老师创设各种形象、有趣、实效的音乐活动,引导学生积极参与，使学生在丰富多彩的艺术实践活动中逐渐获得这些基本技能提高其演唱能力就显得十分重要。一、良好的歌唱姿势的培养 从小培养学生保持正确、良好的歌唱姿势，是演唱发声的基础。如果演唱的姿势不正确，就会影响歌唱的呼吸，影响歌唱的发声。正确的歌唱姿势要注意身体自然直立，头略轩昂，精神饱满，两肩放松稍向后展，双手自然垂下，小腹微收，全身处于积极向上的状态而又无僵硬感。在演唱教学中，老师应时刻注意培养学生的歌唱姿势。在学生演唱过程中，我们常常会发现有的学生伏在桌子上唱，有的靠着椅子懒散地唱，有的弯着腰，手撑着下巴没精打采地唱……面对这种情况，我们老师通常会训斥学生，让学生按照要求坐好，但在实际当中，这种方式并没有起到良好的效果，学生不一会儿又“原形毕露”，把老师的话语丢置九霄云外，有的学生甚至会产生强烈的逆反心理。学生在这种背景下歌唱，怎能唱出自己的感情呢？如果教师能做到在教学中创设各种情境活动，不断地提醒、强化学生保持正确演唱姿势的概念，避免用生硬、苍白的语言来教育学生，也许会取得比简单的训斥更好的效果。 例如：在音乐教学中，教师可出示下图和学生一起开展“看一看、学一学”的游戏。让学生直观地观看图片中几个同学***的姿势，辨别哪种姿势是正确的。再号召所有的同学一起学一学正确的姿势，学生通过比较和亲身体验后印象一定很深刻。 在演唱刚劲有力的歌曲时，我们可以设计一个“学习解放军叔叔”的活动。学习解放军叔叔昂首挺胸，精神抖擞的站姿，欣赏一首军人叔叔演唱的歌曲，甚至可以让学生站起来，学着解放军叔叔的样子，挺胸收腹，精神饱满地唱出歌曲的刚劲有力来。又如，在学唱节奏舒缓、旋律优美的歌曲时，如果老师只是一味地教，学生只是端正地坐在自己的座位上地唱，学生会感觉***是索然无味；如果老师引导学生随音乐律动起来，采用舞蹈中“顺风旗”的姿势或者“芭蕾的第三手位”，引导学生主动参与到律动活动中。此时，学生将自然地处于小腹微收、全身处于积极向上的歌唱状态，这就很有利于表达歌曲的情感了。二、重视科学的发声方法 在教学实践中，我们常听到有的孩子用那种近乎喊叫的声音哇哇地拼命***，使人觉得***是那么费劲，也使得***的声音变成了喊叫声，这样的歌唱不但失去了歌唱的灵活性，而且缺乏优美的音色，还往往会造成音准偏低或偏高的现象。久而久之，肯定会损害儿童的幼嫩嗓音。这些问题的出现，原因是多方面的。例如，学生在集体中有强调自己的心理，担心自己的声音被大家所压倒而听不见自己的声音，因此就总想强调自己的音量，这就成了喊叫。有的老师认为，唱得不好没关系，只要学生唱得痛快就行了。面对这种叫喊不仅未指出，甚至还给予鼓励，说他们“唱得挺带劲”。归根结底这是老师和学生没有意识到要使用高位置的声音来演唱。那么，老师怎样通过各种活动让学生获得声音的高位置呢？我认为可以通过以下几个活动来尝试。1、轻声歌唱 以演唱《摇篮曲》为例，教师可以先创设这样一个情境：在夜深人静的夜晚，妈妈正摇着摇篮，唱着《摇篮曲》。妈妈的声音很轻，让宝宝进入了甜蜜的梦乡......有了这样的情境教学活动，再让学生参与“优秀妈妈”的比赛，让学生设想自己像妈妈一样抱着宝宝，轻声地给宝宝演唱《摇篮曲》，哄宝宝入睡。最后比一比谁唱的摇篮曲最好听，音量最合适，评出“优秀妈妈”。 2、自然歌唱 当唱节奏感强、情绪欢快的歌曲时，可以让学生边踏步边演唱，这时，孩子们的歌声总是自然轻松愉快的。如小学一年级歌曲《郊游》，“走、走、走走走，我们小手拉小手，走、走、走走走，一同去郊游……。”孩子们很快就学会了这首短小、节奏欢快的歌曲，心里特别高兴，就会不自觉地喊唱出来。这时，如果教师只是告诉大家不要喊，放松、小声地唱，学生肯定是不但不理解，而且还打消了孩子们的积极性。碰到这种情况，教室应灵活应变，开展“边唱边走“的活动。同时有效经过这边唱边走的形式，使学生的演唱声音在很大的程度上趋向于自然的歌唱。以此为途径，学生也自然地学会用流畅自如的头声发声方法。3、通过练声获得高位置 有很多歌曲的结尾部分，都会有一个“延长音”，如：四年级歌曲《对花》中：“哎———哎———”；二年级歌曲《天天好心情》中结尾句好心情中“情”字要延长五拍。如果学生喊唱，不仅在音准上容易“跑调”，而且会出现没有气息支持，声音断截的现象。这种情况我们可以

❺ 如何提高学生的歌唱能力

如何提高小学生的唱歌能力

325班B组郭向英

《音乐课程标准》指出“演唱歌曲是中小学生音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。”中国音乐教育研究会专 家吴斌老师在“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”开幕式的总结发言上提出，应在中小学音乐课堂中“唱会歌，唱好歌、会唱歌”。他明确地指出，“唱歌包括如下方面的训练：正确的姿势、有规律的训练习惯、正确有效的呼吸方法、发音平稳、情感丰富细腻、咬字吐字正确而清晰、连音与断音的技巧。其中，顿音、连音和断音的演唱是特别重要的技能，也是很难掌握的技能。此外，敏锐、感人的歌曲诠释与艺术处理和富于魅力的表演也非常重要。”可见，提高学生的唱歌能力是当前音乐教学中的一项重要工作。几年来，我在教学中通过各种教学手段努力提高学生的唱歌能力。下面，我谈谈自己在提高学生唱歌能力方面的几点体会。
一、注重系统、科学地进行发声练习，提高唱歌综合素质
我认为，要想“唱会歌，唱好歌、会唱歌”，首先要学会一定的发声方法。只有懂得正确地运用嗓音，才能达到较高的唱歌境界。而发声练习是掌握科学发声方法必不可少的途径。因此，在音乐课堂中，发声练习地设计就显得尤为重要。
在音乐课中，发声练习地设计要遵循儿童身心发展的规律。低年段的孩子，特别是一年级刚入学的孩子，一开口唱歌几乎全是“大白嗓”，喊叫现象严重。针对这一状况，我首先让他们学会轻声唱歌、知道演唱的正确姿势。在发声练习的设计上多采用“u”和“o”以及哼名“m”作为母音进行练习。这些母音不但可以帮助学生较容易的找到头声位置，而且还能很好的控制音量。在旋律的设计上，音域不易过宽，通常在五、六度之间，因为这个年龄段的孩子声带还比较脆弱。此外，在低年级进行发声练习时要针对他们的年龄特点设计一些趣味性的练习，如：
例1、1=D-G 2/4
1 2 3 4 | 5— | 5 5 5 | 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1— ||
（师）小猫怎样叫？（生）喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵。
例2、1=D-G
2/4 1 2 |3 — | 3 2 |1 —| 3 4 |5 — | 5 4 |3 — ||
（师）大风吹（生）呼呼呼（师）微风吹（生）呼呼呼
这些师生互动式的发声练习不但富有童趣，还能增进师生间的感情，创设和谐的学习氛围，更重要的是，学生能很好地模仿老师的声音进行发声练习。
到了中年级，学生已养成轻声唱歌的习惯，这时就应提高他们的唱歌能力，做一些有针对性的练习，如，连音、跳音的练习；拓展音域的练习；合唱练习等。下面举一些具体的例子。
例一：连音练习1=C-G 4/4

Lu
要求：声音优美、连贯，气息平稳、均匀。
例二：跳音练习1=C-A 2/4
要求：声音轻巧、短促，具有颗粒性。
高年级的学生已经具备了一定的唱歌技巧和能力。教材中合唱歌曲的含量也多了起来，这个时期的发声练习可多做一些合唱练习：如1=C-B 4/4
(这条发声练习，可随教师指挥手势的变化，进行连音、跳音、重音以及各种强弱变化的练习。)
二、注重歌曲欣赏的引导，提升学生对音乐的感悟、理解能力
欣赏歌曲，树立正确的声音概念
对于唱歌，低年级的孩子以为唱得越大声、越“响亮”就越好听；到了中、高年级，他们觉得流行唱法最好听。这些错误的观念误导着学生，他们怎么会唱出动听的歌声呢。因此，要想让学生唱好歌，树立正确的声音概念是非常重要的，而树立正确的声音概念最有效的方法，就是让学生多聆听优秀的少儿歌曲，并和学生一起讨论，把正确的声音观念灌输给他们。久而久之，孩子们就会明白适合自己年龄特点的，具有高位置的头声，有气息的支持，圆润、饱满、明亮的声音才是正确的、动听的声音，并且努力朝着这个目标去练习。
《音乐课程标准》中的学段目标指出，低年级的孩子“体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。”在教学中，我经常采用对比的方法让学生感受歌曲所表达的不同情绪。中、高年级的学生语言表达能力在进一步增强，对音乐的感悟能力也在加强。这时，应该引导他们不但能听辩出不同歌曲间的情绪对比，还能够感受到一首歌曲中各乐段或者乐句之间细微的情绪变化。如，人音版第六册歌曲《甜甜的秘密》，在教学中，聆听完教师的范唱之后，我问学生：“歌曲中的小主人公，情绪有没有变化？”在一番讨论过后，学生总结出了“小主人公”的三种心理活动：一是悄悄的把桔子放进老师的抽屉里，害怕被人发现的紧张情绪；二是等待老师快打开抽屉，发现秘密的焦急情绪；三是歌曲抒发了学生对老师真挚的热爱之情。我再进一步设问：“你们是怎么从老师的歌声中感受到情绪的变化呢？”教学中，我再一次让学生聆听老师范唱，引导学生去关注老师唱歌时力度、速度等音乐要素的变化，以及连、跳音唱法等唱歌技巧地运用。学生会发现老师在演唱第一、二乐句时，声音轻巧、短促，力度也较弱；到后两个乐句时，声音变得连贯，力度也明显加强了。要让学生能准确地说出歌曲表达的情绪，教师的引导非常关键。问题的设计要巧妙，要有针对性，才能引导学生去关注歌曲的情绪，关注演唱者情感的表达。
三、注重“声情并茂”地演唱歌曲，加强唱歌中情感的表达
当学生掌握了一定的唱歌技巧，又有了音乐情感体验和积累，就要将这些知识运用到歌曲的演唱中来。《音乐课程标准》中指出：“教学中应注意培养学生自信的演唱及综合性艺术表演的能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

❻ 浅谈如何提高小学生音乐欣赏能力

一、让学生在“听”中创想音乐
二、让学生在“唱”中体验音乐
三、让学生在“画”中想象音乐
四、让学生在“析”中理解音乐