1. 怎样上好学期的第一节音乐课
我是学生
我告诉你
首先和蔼可亲
其次做音乐老师多少也要展现一下你的乐器水平
还有唱歌水平
让学生知道你的专业
2. 怎么才能学好音乐
音乐专业来学是五门
视唱
练耳
声乐
器乐
乐理。满分五百各一百。
视唱练耳主要是教你所说的识谱
听谱
唱谱
写谱。
看节奏
打节奏
听节奏
写节奏。很通俗来说就是
视
唱
练
耳
耳就像英语中的听力一样。听
然后唱出你听的旋律或节奏
或写出来。
声乐就不用说了。就是唱歌。
但
是专业的唱歌。不是唱流行歌
那些是通俗乐曲。专业音乐是不教的。
器乐
看你选择什么器乐了。现在大多都是学钢琴。钢琴是考了音乐学院后的必修项目
所以学的很多。但学钢琴要考虑实际情况。毕竟学钢琴和买钢琴都是很贵的。
我是双修
二胡和钢琴。
乐理。通俗讲就是音乐理论。其实乐理的知识内容不多。但很多需要理解和悟性。而且在我看来乐理是结合文化课中的文理科都有的知识类型。乐理一般占考音乐专业中的百分之十五的分值。
其实想学好音乐并没那么简单。并不像那些舞台上明星中的光鲜亮丽。而且专业音乐是要肯吃苦才学的好的。
学音乐也要结合家庭情况。按我们学校现在学音乐来说费用是比较高的，到了音乐大学更很高。
但高投入高回报。现在我上一节二胡课一小时150元。钢琴一节课一小时200.
如果我学好了以后做老师我也会这样收费甚至比这更高。如果差一点的一节课也是几十元。
所以学音乐家庭条件也是很重要的。
喜欢就去做。对得起自己
全世界也无所谓。
3. 怎样才能上好音乐课
音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。作为一名音乐教师，我们该怎样上好音乐课，让学生通过音乐教育，获得更多的知识与人生道理，这是每个老师都应该思索与探究的问题。我认为，一堂好的音乐课，应具备以下几点： 一、上好音乐课需要充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生成为课堂教学的主体 课堂教学应该实现陶行知先所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼等让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力，音乐课更须如此。例如：在讲乐理知识“力度记号”时，老师先不必对每一个记号——做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们直接模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学出示相应的力度记号渐强”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须我们老师用过多的语言去讲。有些东西往往是讲得越多，却显得越神秘，学生也易犯糊涂。所以，应尽量以简洁、精确的语言去讲述，再让学生配以适当的参与，这样才会事半功倍。同样，通过分组让每组同学都跟老师模仿一个相同节奏，每组学生的节奏必有强弱之分。这样，一方面止学生区别声音，另一方面，出示各种力度记号如：‘ff’、‘f’、‘p’、‘pp’等，让每组学生的节奏强弱通过对比、辨别，与力度记号对应起来。比如，第一组节奏(f)，第二组节奏(p)，第三组节奏(ff)，第四组节奏(pp)。这样一来，既活跃了课堂气氛，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得。总之，在课堂上把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与辅导，学生各方面的素质才能得到更好的培养。 二、好的音乐课应该会让学生受益一生 音乐课本是一个应该充满活力、蕴古丰富而有趣的一门课，可是有的教师因顾忌到学生的音乐知识普遍薄弱，而把认况性任务当成课堂教学的中心和唯一目的。具体教学目标一确定，导致音乐课堂教学只关注知识的有效传递，课上见书不识人，人围着书转。正如苏霍姆林基所描述的那样：教师使出教育学上所有的巧妙方法，使自己的教学变得尽可能地容易掌握。然后再将所有的东西要求学生记住。这种忽视学生主体只重视知识移植的课堂教学是对学生智力资源的最大浪费。同样，仅仅达到认知目标的音乐课算不上是真正意义上的好课。我们应在每一节课卜力求让学生获得多方面的素质教育。比如：上音乐欣赏课，它的意义并不仅仅是让学生记几个名作家、名曲目，也不是放任自流，只把录音机一放，我们老师不再进行任何参与，教师应该通过简短精炼的提示，引起学生细心倾听，让学生在反复欣赏音乐潜移默化的受到影响，促使其产生及表达方式，井最终积淀成为人的精神世界中最深层，最基本的东西——价值观和人生观。 三、音乐课需要的是完整的人的教育，除了让学生获取相应的专业知识外，还要让学生拥有一种精神，一个立场，一种态度，一种不懈的追求 好的音乐课留给学生的精神是永恒的，就如宋祖英小学老师的一堂音乐课促使其一生对音乐执着追求，这才是一堂好的音乐课的真正价值所在。同样，我们在上集体声乐专业课时，不能只考虑练声、唱歌、训练技能技巧，还要让学生在课堂教学中认识到学习声乐要坚持懈、勤于思考、勤学苦练、持之以恒、不他们面对一切闲难与困扰，积极向上，永不懈怠、努力向上的顽强意志与拼搏精神。 四、音乐课应以实践活动为主，以实践带动理论教学，两者同步进行 我们要把学生的“要我学”的思想转化为“我要学”，即学习的动机由被动转为主动，让学生在音乐实践的活动中感受对音乐知识的要求，进而转为对音乐知识的渴求，。如上琴法课，往往有这样的情况，大多数学生刚开始对琴法课兴趣很浓，而随着进…步的深入教学，学生的兴趣则能会有所减弱，有的甚至于放弃，原因就在于音乐理论知识与琴法实践活动脱节。其一是由于教师对音乐理论知识讲述进程偏慢，不能满足于弹琴的需求；其二是由于对音乐理论知识讲述讲程偏快，知识量己远超过需求，但仅限于书面的理解，导致学生掌握度不够，影响、阻碍了学生对琴法的学习兴趣。如果教师在讲述音乐理论之前，能先对每节琴法课的要点理论有所总结，使理沦与实践活动课同步进行，相辅相成，学生会事半功倍，既对理论产生兴趣或引起注意，也会使学生在实践活动中对理论加深认识，弹琴也会应付自如，进而弹琴的兴趣也会越来越浓。所以上音乐课应把理论知识与实践活动密切结合起来，以实践带动理论教学。
4. 怎样上好一节音乐课
首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注！不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。学生更是如此，老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。这是一个教师应该做到的，而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一个世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。
教师更要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！赵洪啸老师就是一个很好的例子，他对音乐真的是一种热爱，有的时候也在想，能做他的学生真的是一种幸福，因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。基于热爱的音乐课，学生能不喜欢吗！答案是肯定的。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。
路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课。
5. 如何上好开学的第一节音乐课
我刚进校时也向老教师和前辈们请教过，他们告诉我第一节课要对学生的学习常规提一些要求，我也是这么做的，而且现在我也认为在第一节课中，强调规范音乐课堂常规的做法是可取的，也是非常重要的。经过几年的教学，我还认为不单如此，所以如何激发学生对音乐课的兴趣和热情，也是我在第一节课上确立的主要目标和教学的重点。而且我还认为低年级和高年级第一节课有许多的不同。首先，我先谈谈我昨天上的第一节课的基本流程，先说一下二年级的：带着自信，带着满脸的微笑走进了二（12）班教室的门。孩子们非常机灵，向我问了声：“老师好！”我也亲切地回应了他们。上课开始了，按照自己的教学计划，我先自我介绍一下。然后我试图让他们的思想马上集中起来，就问他们：“小朋友，现在呀，请你仔仔细细地看着吴老师，你能说说吴老师跟其他老师有什么不一样吗？”有的说“吴老师是男老师”、有的说“吴老师戴了个眼睛”、 有调皮的说“老师很帅”，我赶紧说：你们说的都不错，但是啊最重要的是：“吴老师见到你们很高兴，所以很有精神，你们想像老师这样有精神吗，那就高高兴兴地把身体坐坐正”，小家伙就都坐正了。于是，我借机与坐得最正的小朋友握了握手，并说：“我最喜欢上课认真有精神的小朋友，你们都是老师的好朋友”这话一说，全班坐得更挺了，一双双眼睛注视着我，都想跟老师交上好朋友。接下来，我就开始讲常规，让学生明白音乐课上的纪律，演唱姿势、不能随便翻书，拿书本的姿势，等等。中间我还设计了这样环节，怎样用音乐的语言上课、问好，编排了上课音乐和问好歌，孩子们觉得既新鲜又有趣，都非常认真的练习，很快就学会了。通过实践，感觉效果还不错。接下来的环节学生兴趣最高：因为我设计了听辨音高的游戏，之后又做了听辨音乐快慢的游戏，而且结合多媒体，趣味性就更强了。接下来我就要求他们唱一唱校歌，鼓励他们唱得好听，清楚，响亮。这时，离下课还有不到十分钟的时间，我让学生翻书，设计了点歌环节：想听书本上任意的什么歌曲，请他们来点歌，老师借机展示演唱风采，最后告诉他们：在学期末就是吴老师点歌他们来唱了，激发他们在今后一学期中要好好地学唱歌曲。下面我再说说五年级的第一节课也是没有上新课，先是自我的一个介绍，我说我想了解你们班级的音乐水平，于是借机就让学生唱了几遍校歌，五年级唱得还不错。接着我就开始了对五年级新学生的课堂常规教育。告诉他们上我的音乐课要：专注、快乐。然后就是师生的交谈，我问了几个问题，比如：1、在音乐课上你会了解什么知识？我告诉学生除了唱歌、还有比如：视谱、打节奏、音符知识，乐器、舞蹈、表演、记歌、欣赏音乐等）2、音乐课上你喜欢什么？ 3、刚才的各项音乐技能中，你最擅长什么？接着我又和学生一起回顾了教过一些知识，一起划划有趣的节奏，一起唱唱他们学过的最喜爱的歌曲接下来我也设计了适合五年级的游戏：游击队、猴子捞月。学生以前没做过所以很高兴。说真好玩。我告诉他们这个游戏玩得好就说明你们有一定的音乐基础。在课快要结束时我有意识地让学生听下节课要学的歌曲，放录音给他们听，为下次的学习做些准备。 以上就是我对昨天不同年级第一节课简单的一个小结和想法最后我想说，第一节课重要的，还是要赢得学生，让学生首先能对我这个老师上课的形式感兴趣，然后要对我这个老师感兴趣，最后要对我所教的这个学科感兴趣。
6. 怎样上好中学音乐课
摘要：随着素质教育的不断深入，音乐教育作为实施美育的主要途径之一，特别是 在新课程理念的指导下，得到了迅速的发展。那么，在现如今的音乐教育中 我们要把学生的情感教育放在第一位，然后在音乐的教育中逐步的培养孩子的理解能力和想象能力，并使其欣赏能力和审美能力得到提高。 关键词：情感教育 素质 想象力 欣赏 审美 21世纪，社会、经济、科技、文化都将发生巨大的变化，社会将由工业文明时代向知识经济时代转化，实施素质教育，全面提高学生各方面的素质，是时代和未来对教育的要求，每一个学科都要适应这个要求，从素质教育的角度更新教育的观念，加强理论研究，改进教学方法以完成提高学生素质的任务。音乐教学是怎样发展起来的呢？简而言之，我们广大的劳动者在劳动之余，为了庆祝丰收的喜悦，人们载歌载舞，情动之中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。相沿成习，就有了歌唱，就有了音乐，就有了音乐的审美方式。然而，作为现今的音乐教师我们应该怎样摆正自己的教学态度和教学方法呢？思之想之，音乐课是基础教育的普通学科，占的课时少，常称副科。然而，少了它，学校失去活力，人失去生机，生活失去色彩，不仅如此。音乐教育还有其更重要的潜在功能促进德智体的全面发展。故此，在音乐教学中我有了几点建议仅供大家参考： 一.在教学中应予情感教育于主导地位 教师的教学如何，能否引起学生的共鸣，将学生的整个积极性调动起来，是音乐可取的良好效果的重要因素之一，那么首先老师在教时就要对音乐作品有一个正确的认识，因为无论什么题材、体材都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感所以学生只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生引入到作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳的教学效果。如在《七子之歌》中，我先用情感来做先锋军，用了一个小问题做引语：同学们，我们大家都生活在一个完整的家庭里，你们感到生活的幸福了吗？同学们回答：是的老师。我问如果你们和自己的父母分开会是怎样的呢？同学们这时痛苦的表情就溢于脸上，有的说，老师我害怕，离开了爸爸妈妈我们该怎么办？我们也不会自己照顾自己啊。我们不想离开爸爸妈妈.......同学们，你们知道吗？有一个孩子已经离开自己的妈妈有300年了，同学们一片哗然，怎么可能？300年？人早就没了，老师你骗人。我说老师不骗人，就在我们的祖国里，有一个孩子的名字叫澳门，他离开我们伟大的祖国已经有300年之久了，同学们，你说他会不会想妈妈？同学们此时全都默不作声，陷入了感伤之中。同学们，你们想知道这个孩子是怎么离开母亲的吗？此时学生们的情绪极其高涨，他们异口同声的说，老师我们想知道。好，老师就用多媒体来告诉你们他是如何离开母亲怀抱的‘还有这首歌的创作过程......当同学们听完这些说：老师您快教我们唱这首歌吧，我们会用心来演唱。在这样的一节课中，我取到了比我预想的效果要好，即对学生进行了爱国教育，又让他们打开自己感情的闸门，懂得失去的痛苦和得到的珍惜。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情。进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。音乐给人情感的投入比其他艺术更强烈，能更直接、更有力地进入人的情感世界，与其陶醉产生情感共鸣。因此说音乐教学离不开情感教育。 二.在音乐教育中应积极培养学生的想象力和思维能力 我们都知道音乐和文字不同，文字可以明确概念和具体的思想，而音乐则通过人们的感知，是人们对作品所塑造的形象滋生联想、想象、引起共鸣来达到目的的。音乐教育在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的，由于每个学生的生活体验不同，音乐感受力不同，因而存在不同的音乐想象力。这些差异会直接影响学生对音乐形象的理解和创造。因此，要想激发学生的想象力，必须引导学生在生活中加强观察、加强生活和情感的体验，用丰富的想象力去欣赏音乐作品。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，他的想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃。如在欣赏《给未来一片绿》时，学生在脑子里浮现出住过的大好河山，蓝天大海，青山绿树，展现出更要爱护地球，美化地球的美好画面，由于每个学生的心理素质不同，各自对音乐作品的心理反映和审美体验也不同。因此，我在认真学习了教育学、心理学、音乐学后，分析学生的心理、生理的共性与个性，在音乐欣赏课中，根据学生的心理特征，将教学内容与教学进度进行了科学的安排，以符合学生的特点，做到积极创设情景，好听、容易听懂的作品多欣赏，不好听、难懂的作品也要欣赏，只是在欣赏时学生闭目聆听，加之教师以绘画为引导，使学生充分展开想象。 三.要培养学生的音乐欣赏和审美能力 在音乐教学中，除了培养学生的理解能力，也还要培养学生的欣赏能力，如分别在乐器方面、在声乐方面、在舞蹈中。应该培养孩子的欣赏能力应该让学生在有条件的情况下能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能，比如，组建合唱队或兴趣小组，培养学生多方面的音乐能力，大量事实证明，亲自参与音乐的演奏或演唱活动，对培养一个人的音乐欣赏能力是十分有效的，如在《十送红军》的教学中我采用男女生二重唱的方式，让学生在实践中欣赏到音乐的魅力，体会到轮唱的音乐效果，在教学中我也现场让学生欣赏不同的乐器在表演不同的乐曲时的不同效果，如竖笛、钢琴、吉他、口琴.......因为音乐欣赏是一种多层面的心理体验过程，各种欣赏方式之间存在着共存互补的关系，可以说，倘若没有音乐欣赏的多层性，也就没有音乐艺术特色的丰富，音乐欣赏方式的多元化特征是人类音乐审美意识多样性的直接体现。通过大量不同的内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比、领略各种不同的美；华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、隐秀的美、古典音乐的美、现在音乐的美，通过不同的对比逐渐的提高学生的欣赏能力和审美能力。 是的，而我认为在现代的音乐教学中，我们应该把情感教育放在教学中的首位，继而在开发学生的理解能力和想象能力的同时，不断地提高学生的欣赏和审美能力。我想这才是在现代的素质教育之下的教学方法，不止教会学生歌唱。更应该让他们在音乐中学找自我的东西与情感音乐教育，即培养了学生的思维能力和创造能力，这更有利于学生学习科学文化知识，为培养学生的智能素质打好基础。总之，音乐教育是素质教育的重要途径之一，是不可缺少的。它是使学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键；是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。现代教育也越来越需要生动活泼、生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。
7. 怎样上好一小学音乐课
农村小学的音乐课不能局限在课堂上，音乐来自于大自然的每个角落，多多带动小朋友去享受大自然，聆听大自然的声音，然后让他们写出去大自然体验出了哪些音乐，听到了哪些他们认为是的音乐。这样更能带动他们的积极性。
8. 如何上好小学生音乐课
中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
（一）唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。
（二）唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
（一）激趣，情境导入（想唱）
唱会
（二）独学，感受音乐（愿唱）
（三）对学，小组解疑（学唱）
唱熟
（四）群学，巩固成果（能唱）
（五）展示，审美创新（会唱） 唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。
9. 谈如何上好第一节音乐课
俗话说：一年之计在于春。但对学校而言，却是“一年之计在于秋”，秋季一开学，学校就进入了一个新的学年，一拨新学生升入高一级学校读书。这时，对教师来说，最重要的是第一节课，而对学生来说，最企盼的也是第一节课，因为它直接关系到学校老师的认可、学生的接受、本学期乃至一届学生音乐课的成败。怎样上好第一次课呢?相信许多人在上课之前就日思夜想。我认为，对于初中音乐的第一节课来说，关键的是设计好与学生初次见面的精彩 “亮相”。一、自己设计一个精彩的亮相。师生见面，第一印象非常重要，因为“一个好的开始就是成功的一半”，所以，教师对于自己的亮相一定要精心设计，力图给学生留下一个最深刻的第一印象。一般来说，教师的亮相首先要注意的就是外表，一定要干净利落，显得精神饱满。但仅有外表是不够的，还要把自己最突出的教学优势表现出来，尽量在第一次上课就能赢得学生的尊敬甚至崇拜，这能为将来的师生合作奠定良好的基础。此外，教师教态应该随和、亲切，师生交流过程中应适当多表扬学生，或用体态语言，翘大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用语言直接表扬，“你真行！”“不错！”“OK！”“有头脑！”等等，拉近师生关系。那么，该如何设计下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的长处，根据自己的特点“量身定做”。比如，有的老师，尤其是现在刚毕业的年轻老师，英语功底不错，那么，你就可以用英语设计自己的开场白，让学生从佩服你的流利英语开始，对你和你所教的科目感兴趣；有的老师，擅长绘画，那就可以事先画上一张作品，从精美的图画开始引入话题；还有的老师，写得一笔好字，那就可以在黑板上龙飞凤舞地写上自己的大名或自己最想与学生分享的一句话，从与学生的交往开始进入课堂教学；如果没有别的特长，也可以就从学科本身的特点出发，引经据典，设计些幽默点的语言导入，这些都是很好的亮相设计。这样，学生不仅佩服你的学识丰富，还觉得你这个人可以交朋友。有这样一位老师，字写得不怎么样，但电脑水平不错，他就用电脑制作了一个漂亮的课件，带着学生到多媒体教室上了第一节课，精致的画面、悠扬的音乐、丰富的内容都让学生大开眼界，兴致勃勃，他成功地扬长避短，给了学生一个最佳的第一印象，后来再上课的时候，他在写字上的缺陷也被淡化了很多。对他来说，这就是最聪明最精彩的亮相设计了。另外，还值得一提的是：下课后别急着走，保管你的周围围满学生，他们可能来与你交流一些问题，可能来向你传递一个信息，“老师我喜欢你！”总之，良好的开端就是成功的一半。二、为教学内容和音乐知识设计一个精彩的亮相。现在的学生产生一种“怪”现象：喜欢音乐却不喜欢上音乐课。要让学生喜欢上音乐课就必须试图让自己的课上得富有创意，就必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。在介绍课本知识、内容结构时，切忌照本宣科：这个学期我们即将学习些什么什么内容，这些歌曲能流传至今并编入教材说明它如何如何精彩等等。可采用同学喜闻乐见的《开心词典》的形式进行：“广告之后再告诉你”、“求助现场观众！”、“去掉一个错误答案！”之类的话调节气氛使学生感到新奇而入迷，在兴趣昂然中接受音乐书本的教学内容。三、为研究性学习设计一个精彩的亮相教师在教学过程中应多注意收集保存学生的作品，以便在新生面前展示师兄师姐的杰作，以此来促进他们学习音乐的信心和激发他们动手学音乐的好奇心。比如学生为本书收集到的资料做成的课件；自制的简易乐器；制作的精美音乐卡片等。让学生知道，音乐课不仅仅是学会唱几首艺术歌曲，还应更深层次地感受音乐，探索音乐，创造音乐。最后，学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。音乐教师要努力提高课堂教学机智，善于捕捉课堂中的“意外”，恰当而巧妙地运用一下课堂急救小贴士和教学手段，大胆地创新，化“意外”为“自然”。让课堂充满活力，使自己的“亮相”更精彩。在第一节课上，如果上述三个“亮相”都很精彩的话，可以想象，将来的教学就会较顺利地走上师生和谐协作的道路，而学生们也大多会回报教师一个同样精彩的亮相。