1. 如何上好一堂中小学音乐课
在这里，我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》，这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。 创设情境、激情导入（5min）1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频，创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。 具体的操作中，我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色，得到了老师和同学的认可和肯定，音乐小天使是这样引入的：老师：对，因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗？（学生回答喜欢）。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假，还特意让我代替她问大家一个问题，她是这样问的：我们这个年龄,我们将干什么？（按照歌曲的节奏来问）老师听了之后也问了问小天使，看看她的安排，她是这样的回答的：我要读书，还想打篮球.（同样按照歌曲的节奏朗读）。老师：好，接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们 能向老师刚才那样有节奏地回答吗？（提问1-2个同学，并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题，目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。）在学生回答的同时，教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景，边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师：小朋友们，你们发现了没有啊，我们把这些对话串起来，再加上旋律，它就是一首动听的歌曲了。瞧，这就是这是动听歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中）。 我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力，而且更新颖，也很容易吸引同学的注意力，更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏，这个曲子是一个外国曲子，曲调中的切分节奏比较多，所以对于切分节奏的教学时一个难点，但是通过这样形式的导入，使同学大致对难点有了一定的认识，而且在非常轻松的课堂氛围中，很荣幸音乐小天使是由我来扮演，作为音乐小天使的扮演者，在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合，在一问一答中，已经和同学达到互动，这种感觉非常好。 有了好的导入之后，也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）1、教师用钢琴带唱歌曲旋律（学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题）2、教师根据歌曲的需要，进行六度、五度音程练习，及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律，这时歌曲旋律基本学习完成，接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的创编是本课中最有意思的环节，也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活，这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中，出现的难度就是创编内容比较多，孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中，反应不过来，造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中，歌词的质量难以达到，歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么，都是几个字的内容，再把学生想到的暑假活动，按字数规整分类板书在黑板上，这样降低了创编难度，让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱，能力强的孩子还可以单独展示，这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们，多给他们充分表现的机会。 在整个教唱部分中，最难的无疑是全曲中出现最多的切分音，但是在导入部分由了良好的介绍中，大家对难点有了一定的认识，所以在切分音的教学中，我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分，是整个教学中的重头戏，我想要谈谈我的看法，对于整个学期观摩其他小组的上课中，存在一些明显的问题，也值得我以后自己教学中需要克服的，诸如，不脱稿，看ppt 缺少目光交流，从上课开始没有抬过头，上课音量等一系列问题，都是在整个上课过程中，其他同学都会犯的错误，因为经常犯错误，但是大家又知道这个缺点的存在，所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服，实践的。所以，我觉得，这学年的音乐教学法虽然结束了，但是真正的音乐教学才刚刚开始的，虽然这学期有模拟课堂的实践，但是和真正的课堂还是很有一定差距的，学习才刚刚开始。 对于音乐教学，如何调动每一个学生学习音乐的积极性，我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求，调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，我觉得才是如何上好音乐课的最终目的 当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
2. 音乐新教师怎样上好第一堂课
1.避免过严。如，有些新老师一开始就想树立自己所谓的威信，认为学生是欺软怕硬的，上第一节课时就要给他们一个下马威，沉着一张无表情的脸走上讲台，一副拒学生千里之外的感觉，如果有学生吵闹课堂，就大着噪门警告:以后谁也不准乱插嘴乱说话，否则别怪我不客气。其实正因为这些做法就把自己的威信降低了，学生可能当面不反驳，但心里想:我就不喜欢你这样装腔作势，你能怎样不客气呢?。因为教师的威信不是靠阴沉的表情、刻薄的语言等换来的，而是靠教师对学生真诚的关心，靠自己的人品学识和业务本领来感染引导学生的。 2.避免过松。这种情况一般出在那些性格比较温和、甚至柔弱的教师身上，他(她)们对素质教育倡导的师生平等理解比较肤浅，认为良好的师生关系就是要和学生打成一片。我曾经听过一位来我校面试的新老师的课，她站在讲台上笑容可掬，自我介绍后便很温柔地对学生说:同学们，你们别紧张哦，我比你们大不了几岁，别把我当作是你们的老师，这样太生疏了，就把我当成是你们的姐姐就行了。希望大家能喜欢我(下面调皮学生小声接话:不喜欢)，我愿做大家的知心朋友(又有调皮学生小声接话:我不愿意)。面对调皮学生的接话并表现的十分不敬，这位老师依然笑容满面地说:你们这样说不好吧，希望以后不要再出现类似的现象哦!可想而知，这样毫无智慧、毫无教育意义的做法，留给学生的就是:这位老师很松，在她的课堂上可以随便点。 3.避免重知识轻组织。这种情况出现的频率最高，对于刚走出校门的音乐艺术高材生，专业理论不在话下，上课开始，简单的自我介绍之后就照本宣科、侃侃而谈，学生面对深奥的音乐理论和单一的讲授觉得枯燥无味。于是，有打瞌睡的，有看课外书的，有讲小话的。课堂纪律非常差，而新老师竟然坦然面对一切，于是出现了讲台上教师讲，讲台下学生讲和玩的场面，可想而知今后的课堂秩序将很难进行。 以上三种方式都是在新教师身上很容易出现的现象，但同时这三种做法又是不值得提倡的，第一种过严，第二种过松，第三种是把知识传授与教学组织分开，这三种做法的共同点是没有和学生约法三章。俗话说没有规矩不成方圆，第一节课不制定一些规章制度，说明某些新老师缺乏对学生实际的接触，不了解学生的心理特点，不明白制度在教学管理中的重要性，特别是对新老师来说根据自己和学生的实际情况制定一些科学易操作、宽严适当的课堂要求和学生一起遵守，对上好第一堂课是很有帮助的。 二、要留意的几个方面 应该说，任何一门学科都有他们自己的专业性和趣味性，任何一门学科都有其独特的魅力，音乐教师的第一节课除了拉近学生的距离，还应该培养学生对音乐学科的兴趣，而让学生对你所任教的音乐学科产生兴趣，要留意教师个人形象魅力，个人音乐专业魅力和音乐学科魅力三个方面的体现: 1.留意教师个人形象魅力。一个偶然的机会，在校园里听到两个学生的对话，其中一个说，他们班今年的音乐教师非常年轻漂亮，很会打扮，任何时候给学生都很阳光、很整洁的样子，同学们都很喜欢她。另一个说:别提了，我们的音乐老师虽然也漂亮，但经常打扮得怪怪的，而且上课一直板着脸，我们都不喜欢她。所以音乐老师的第一节课一定要留意自己个人形象，第一节课的一亮相，几十双眼睛就会从头到脚的打量你，如果你不修边幅、或穿奇装异服、或浓妆艳抹、或披金戴银都会影响教师在学生心目中的形象。因此，音乐新教师在上第一节课前，最好修饰一下自己，让自己显得干净利索，也显得对学生的尊敬，假如你长得很帅、很美，多少会让你拿到不少印象分，假如长得没有什么特点，那么至少要休息好，稍作修饰，做到精神焕发，有气质。 2.留意个人音乐专业魅力。记得来自深圳的刘宏伟老师到京剧的故乡选择《唱脸谱》作为展示教学内容时，首先有人感觉到她是关公面前耍大刀，可是当她有板有眼字正腔圆地开口范唱《唱脸谱》时，全场的听课老师和学生都被她浓厚的演唱功底而折服，接下来的教学自然非常入情入景，因此我认为音乐教师个人扎实的专业魅力展示是非常重要的，可以引领学生进入音乐，因为那正是随风潜入夜，润物细无声最高境界。所以，新教师上课之前要自己简单疏理自己的专业强项，有个好嗓子，可以唱出美妙的歌声;有一副好身材加好的舞蹈技巧可以有醉人的舞姿;会一种或多种乐器，可以让本无生命力的乐器设备在你面前变得魅力无穷;润物有声，育人无痕音乐新教师在第一节课有限的时间内要展现自己的音乐专业魅力方式也不能太过直接，给学生卖弄自己的感觉，而是要巧妙地融在课堂教学环节中，可以根据自己的强项设计和学生的生动竞赛表演等环节。如，你是一位有声乐和扬琴特长的教师，你就可以通过和学生的唱歌接龙，和你弹奏扬琴学生猜曲目环节来巧妙地展示自己的个人专业魅力。 3.留意音乐学科魅力。音乐学科是最有强烈感染力的艺术学科，它蕴含着巨大的魅力。既能满足学生的精神文化需求，又是对学生实施美育的重要途径，同时还可以培养学生审美情趣，丰富想象力等。那么音乐新教师的第一课呈现方式非常关键，既不能是单一的唱，单一的欣赏，单一的舞蹈创编等，而应该是一堂较综合的音乐课，精选音乐学科较为精彩和常用的方式。如，拍击节奏、律动表演、歌曲演绎、创编歌词、打击乐伴奏歌曲等方式，加上引导体验，让学生觉得音乐课堂丰富多彩，一下子就喜欢上音乐课，如果教师人为地造成音乐课让学生感到比数理化等学科还要枯燥、还要艰难那么学生厌烦音乐课则是必然的，更谈不上音乐学科魅力了。 三、要做的几个准备工作 音乐新教师的第一节课课前要准备的工作有很多，但重要在以下几个方面: 1.备课。即使是有丰富教学经验的教师，上课前也要认真备好课，何况是新老师的第一节课，所谓的备课就是备教材、备学生、备教法、备教具。备教材就是深入钻研教材，对教科书的内容达到懂、透、化的程度，但新教师的第一节课可以不要涉及太多教材上的知识，如首先，教师做个精彩简短的自我介绍，将能展示自己特长和优势的地方介绍给学生，其次是，个人专业魅力和音乐学科魅力的渗透环节的设计，同时，对本期的学习内容、学期目标、自己的教学计划、自己的讲课特点及课堂要求向学生做介绍并对学生提出一些相对应的要求;备学生就是了解学生，因为新老师对学生是陌生的，所以课前就要通过多种途径了解学生，可通过原班主任、原科任教师以及自己找学生谈心等方式了解学生，尽可能多与学生接触以便选择适合学生特点的教学方法和内容;备教法，选用恰当的教学方法，是上好音乐课的重要条件，中小学生的特点是比较直观，更倾向感性经验，因此选择教学方法时应尽量直观、活泼，多让学生参与和体验的环节。备教具就是根据自己的教学内容，教学方法用有新意学生喜欢的教具。 2.写详案。我们听新老师的第一堂课经常会感觉到教学语言方面非常有欠缺，有的是一句话总重复讲，有的是语言不流畅通顺，有的是对授课内容表达不清。引起这些现象主要是教师对自己不够自信和准备不充分，所以新老师的第一节课一定要写详案。
3. 怎样才能上好一堂音乐课
新课程要求我们，要体现审美，体现三维目标，但并没有指明怎么去做。所以，我们该怎么做？如何体现审美？如何体现三维目标？该不该淡化知识与技能的学习？这些问题不处理好，你的课终究逃脱不了现行的三大弊病：1、三维目标被虚化；2、教学内容被泛化；3、教学方式与环节被形式化。胡川与周清雅老师的课，好的地方、不足之处都显而易见。借这次教学案例研究的机会，我说一说得到的几点启示。 一、课堂上要不要合作、交流、参与和互动？当然要！ 在讨论点评的过程中，胡周两位老师被说得最多的就是这方面做得不够好。我曾经观看过很多音乐课，课堂上充斥着“满堂动”，“满堂问”，“满堂答”，甚至做游戏，拍皮球，拔河等等，热闹非凡。这就是“合作、交流、参与、互动”吗？当然不是。课程改了，教师的“传道、授业、解惑”的使命不能改，课堂上让学生掌握足够的知识与技能的目标不能改；不要把对话变成问答，或有活动没体验，有探究没内容，有合作没价值等；要强调目标预设与生成的统一，要考虑合适的教学形式，处理好形式与内容的关系，让形式为内容服务，关注好每个教学环节，而不是本末倒置。这就要求教师在课前精心设计学生参与音乐活动的“点”，找出学习音乐的“切入点”。学生听音乐首先要考虑到音乐自身的韵律带给人的感受，聆听音乐要有完整的静听时间，教师不要怕学生听不明白而喋喋不休地讲个不停，也不能因为参与方法的设计影响了学生听音乐或对音乐的联想，使学生对音乐的理解产生偏差，要考虑到学生参与音乐实践的有效性，所以这个“点”很重要。 胡川老师的课就有一个“点”——水杯游戏，这是一个富有创意又非常实效的参与互动点，在课前就与胡老师强调要好好利用，可惜因为时间的关系最终还是没能用好。 二、音乐课要不要讲相关的文化？不讲或少讲！ 当我知道胡老师的参赛课内容后第一句话就跟她说：不要讲《音乐之声》的故事情节。看得出她有些茫然，也许她已经准备好在课堂上好好说一说这个电影故事或相关的文化了。那为什么不能说呢？1、音乐本身就是文化的重要组成部分，学好音乐了相关文化也就了解了；2、“相关文化”的学习应有利于音乐的感受和理解，而大多在音乐课上讲相关文化的由于时间的关系都会忽略了对音乐的感受和理解；3、音乐课的本体是“音乐”，“综合与拓展”不能使音乐课失去本色。如果《长江之歌》不关注音乐的大起大落而关注长江流经哪些地区及其风土人情；如果《彼得与狼》不关注乐器的音色而关注彼得与狼的斗智斗勇；如果《苗岭的早晨》不关注音乐“降mi”的出现而关注苗族的服饰与青山秀水等等，那么，这节课注定是一节失败的课，也会成为优质课的反面教材。所以说，音乐课上与音乐相关的文化可讲可不讲就不要讲，非讲不可时就少讲，腾出时间让学生注重对音乐本身的感受与理解。 三、要不要透过表面看本质地深研教材？必须的！ 课改之前的教材好的地方在于很明确地告诉老师注重知识技能的培养，老师也很清晰地从教材上知道要教什么，而且成体系。新教材则侧重学生发展方向的培养，把知识技能隐藏在了教材里面。如七年级的教材第三单元《脍炙人口的歌》，如果你单纯地把它当做几首歌的学唱就错了。编者的目的是通过颇具代表性的几首歌来让学习者在音色、音准、速度、节奏、调性、织体、曲式结构等音乐要素上得到全方位的体验，然后在体验中掌握变化音、音程、音阶的演唱方法及音乐表现的技巧。从教材的表面看就是简单的几首歌，对学生来说毫无负担，但没有明确的告诉老师你要教什么，这对于老师来说更隐性、更难了，不认真挖掘教材是抓不到这些东西的。所以，我们要学会怎样把教材变成我们的工具，让它为我们服务。特别是设计公开课时，更要咀嚼教材，通过反复琢磨，你才能把教材内在的东西挖掘出来，否则你会觉得没什么可讲的，设计出来的课也不会有深度，甚至偏离课程标准设定的轨道，对于一些课堂上生成的问题解决不到位或无从解决。
4. 怎样上好一节音乐课
一堂精彩的音乐课就像一部童话，它那精巧构思，充满新意的教学设计，一段精妙的导入 激发了学生的兴趣，使学生走进美丽的传说。 新课程理念中，学生是教学中的主体，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生，把学生带入音乐的艺术殿堂。 要上好一节音乐课就要掌握以下几点。 1、 导入导入要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体。网络信息等现代工业手段，通过影视，画面，音像等形式，达到感性认识和视听效果。建立新旧知识之间的联系，做好学习的准备。导入要有针对性、启发性、新颖性、简洁性。 2、 讲授讲授是教师以语言为载体，向学生传输知识信息，表达思想感情、启迪学生心智，指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为，必须正确认识言语讲授，讲授精华，要重视对讲授内容的选择，加工与重组，内容要少而精。 3、 创作创作是在新授的教学内容基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。引导创作式教学，就是在教师的指导下，学生以自由，即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作，舞蹈构思，节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。 4、 互动互动是主体与主体之间的相互作用，徐昂胡影响的交往方式，学生的互动应该是主体我与你之间的对话，在互动之中，课堂成为学习者的精神场，所有的人都在交流，在欢笑，在表演，在思考，在创造。这种师生的互动，学生与学生的互动，是能培养他们的合作精神。 5、 表演、评议 表演、评议是将学生的创作进行交流汇报，并进行评议、评价，让一切评价围绕促进学生发展这一宗旨，以激励性评价为主，帮助学生认识自我，建立自信。 6、 总结好的课堂教学，不仅应当有引人入胜的导入，而且还应当有发人深思、余味无穷的结语，这也成为每堂音乐课的追求，让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间，让音乐停留在学生的记忆中。
5. 如何上好一堂音乐课培训心得
上周参加的教育局组织的怎样上好一节音乐课的培训，使我受益非浅，现在，我就结合自己的想法谈谈培训心得。 首先，要选择正确的音乐教学方法。教学方法是师生在教与学的双边活动中，为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。 选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。 其次，良好的课堂纪律是顺利进行课堂教学活动的保证，要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。很多老师可能都有同感，音乐课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任音乐课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。 针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。 我深深的知道自己教学经验不足。在课堂与学生的互动还是流于表面为互动而互动，没有形成有效的深层次的对学生对教学有力的互动。对自己的教学内容的解读能力也不够，总是不能理解到关键的问题上，因而会影响到自己对教学目标制定的准确性及教学重难点的处理和解决。对学生资源捕捉、利用的敏感度的意识很弱，没有意识到这些资源对学生的进步和对教学的有效性的重要。这些不足给自己教学工作结上了一层冰，使自己的教学不能得心应手。通过这次的学习是一次从新认识、审视、剖析自己的很好机会，是激励我前进的动力。我会从新树立信心，相信自己能做的更好，会更让每一位学生在我的课堂收获更多的知识。
6. 初中的第一堂音乐课该怎么上好
先来点音乐大师的事迹 激发一下
7. 如何上好一堂音乐课，一节好的音乐课的标准
1、好像还没有看到哪里介绍关于上好音乐欣赏课的“标准”，所以这里只能够随便聊聊；
2、那么，我们先从音乐欣赏课的实质内容谈起吧：我看音乐欣赏课至少要于“介绍、感受、引导、启迪”这样几个环节吧，那么做好这几个环节就是音乐欣赏课的重点；
3、以往，音乐欣赏课被认为是“感受与实践相结合”的课程。那么通过对音乐作品的介绍培养学生兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力情趣应该成为音乐欣赏课的目的。因此，对欣赏的作品的选择是非常重要的——针对不同的教学对象选择适合不同层次学生的音乐作品至关重要；
4、又因为对音乐感受能力与学生的音乐基础有关。所以，希望上好音乐欣赏课还应该根据学生的实际情况营造出互动课堂环境以提高欣赏课的效果；
5、爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。所以，欣赏课还应该以提高学生们对音乐的兴趣作为宗旨——要是通过欣赏课不能够提高学生们的兴趣，那就失败了；
6、要是通过音乐欣赏课让学生们了解音乐、喜爱音乐、通过学习音乐步入音乐、进而使音乐成为享受音乐的受益者。那么这样的音乐欣赏课就是成功的！
8. 如何上好一堂小学音乐课
如何上好一堂小学音乐课
一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力
音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力
音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。
课例：欣赏《种海菜》（小学）。
《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。
为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮……
接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。
学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。
教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。
三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力
音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。
课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》
该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。
课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。
在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。
在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。
这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。
在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。
一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。
二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。
三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。
四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。
五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。
综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。
9. 谈如何上好第一节音乐课
俗话说：一年之计在于春。但对学校而言，却是“一年之计在于秋”，秋季一开学，学校就进入了一个新的学年，一拨新学生升入高一级学校读书。这时，对教师来说，最重要的是第一节课，而对学生来说，最企盼的也是第一节课，因为它直接关系到学校老师的认可、学生的接受、本学期乃至一届学生音乐课的成败。怎样上好第一次课呢?相信许多人在上课之前就日思夜想。我认为，对于初中音乐的第一节课来说，关键的是设计好与学生初次见面的精彩 “亮相”。一、自己设计一个精彩的亮相。师生见面，第一印象非常重要，因为“一个好的开始就是成功的一半”，所以，教师对于自己的亮相一定要精心设计，力图给学生留下一个最深刻的第一印象。一般来说，教师的亮相首先要注意的就是外表，一定要干净利落，显得精神饱满。但仅有外表是不够的，还要把自己最突出的教学优势表现出来，尽量在第一次上课就能赢得学生的尊敬甚至崇拜，这能为将来的师生合作奠定良好的基础。此外，教师教态应该随和、亲切，师生交流过程中应适当多表扬学生，或用体态语言，翘大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用语言直接表扬，“你真行！”“不错！”“OK！”“有头脑！”等等，拉近师生关系。那么，该如何设计下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的长处，根据自己的特点“量身定做”。比如，有的老师，尤其是现在刚毕业的年轻老师，英语功底不错，那么，你就可以用英语设计自己的开场白，让学生从佩服你的流利英语开始，对你和你所教的科目感兴趣；有的老师，擅长绘画，那就可以事先画上一张作品，从精美的图画开始引入话题；还有的老师，写得一笔好字，那就可以在黑板上龙飞凤舞地写上自己的大名或自己最想与学生分享的一句话，从与学生的交往开始进入课堂教学；如果没有别的特长，也可以就从学科本身的特点出发，引经据典，设计些幽默点的语言导入，这些都是很好的亮相设计。这样，学生不仅佩服你的学识丰富，还觉得你这个人可以交朋友。有这样一位老师，字写得不怎么样，但电脑水平不错，他就用电脑制作了一个漂亮的课件，带着学生到多媒体教室上了第一节课，精致的画面、悠扬的音乐、丰富的内容都让学生大开眼界，兴致勃勃，他成功地扬长避短，给了学生一个最佳的第一印象，后来再上课的时候，他在写字上的缺陷也被淡化了很多。对他来说，这就是最聪明最精彩的亮相设计了。另外，还值得一提的是：下课后别急着走，保管你的周围围满学生，他们可能来与你交流一些问题，可能来向你传递一个信息，“老师我喜欢你！”总之，良好的开端就是成功的一半。二、为教学内容和音乐知识设计一个精彩的亮相。现在的学生产生一种“怪”现象：喜欢音乐却不喜欢上音乐课。要让学生喜欢上音乐课就必须试图让自己的课上得富有创意，就必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。在介绍课本知识、内容结构时，切忌照本宣科：这个学期我们即将学习些什么什么内容，这些歌曲能流传至今并编入教材说明它如何如何精彩等等。可采用同学喜闻乐见的《开心词典》的形式进行：“广告之后再告诉你”、“求助现场观众！”、“去掉一个错误答案！”之类的话调节气氛使学生感到新奇而入迷，在兴趣昂然中接受音乐书本的教学内容。三、为研究性学习设计一个精彩的亮相教师在教学过程中应多注意收集保存学生的作品，以便在新生面前展示师兄师姐的杰作，以此来促进他们学习音乐的信心和激发他们动手学音乐的好奇心。比如学生为本书收集到的资料做成的课件；自制的简易乐器；制作的精美音乐卡片等。让学生知道，音乐课不仅仅是学会唱几首艺术歌曲，还应更深层次地感受音乐，探索音乐，创造音乐。最后，学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。音乐教师要努力提高课堂教学机智，善于捕捉课堂中的“意外”，恰当而巧妙地运用一下课堂急救小贴士和教学手段，大胆地创新，化“意外”为“自然”。让课堂充满活力，使自己的“亮相”更精彩。在第一节课上，如果上述三个“亮相”都很精彩的话，可以想象，将来的教学就会较顺利地走上师生和谐协作的道路，而学生们也大多会回报教师一个同样精彩的亮相。