1. 我爱上音乐课 作文 800字
音乐,作为人类的第二语言。它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。一堂优秀的音乐课便是大家追求的目标。我认为上好一堂课，首先要让孩子爱上你的课堂，并且在课堂中体会到快乐，体会到进步和成功。我一般采取以下方法“虏获”他们的心。
真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩；仔细寻找发现每个人的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬；尤其对于那些沉默的学生,一个关注的眼神，一句真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力,给你大大的惊喜。
中肯地分析
通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气，战胜自卑。
随时巩固学生的自信心
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心。在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。
2. 上音乐课我学到了什么作文450字
音乐,作为人类的第二语言。它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。一堂优秀的音乐课便是大家追求的目标。我认为上好一堂课，首先要让孩子爱上你的课堂，并且在课堂中体会到快乐，体会到进步和成功。我一般采取以下方法“虏获”他们的心。真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩；仔细寻找发现每个人的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬；尤其对于那些沉默的学生,一个关注的眼神，一句真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力,给你大大的惊喜。中肯地分析通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气，战胜自卑。随时巩固学生的自信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心。在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。
3. 音乐课的心得500字作文怎么写
人的生命是不能没有音乐的.人的生活里是不能拒绝音乐的.刀耕火种的远古,先民们唱着歌,吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上,也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上,一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……
音乐能撩拨听者的心弦.作为一个喜欢音乐的人,我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦.只一曲《二泉映月》,我已感受到了人间最动人的音乐,那单纯的音色,缓慢悠扬的旋律,在冥冥中曲折流淌,我感觉到这不是在简单描绘月下泉水,而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音,这是包含了悲凉辛酸的音乐,我的心无法不随之颤抖,无法使心沉静.
静静地听着那支曲子,我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子,他看不到一丝月光,更是没能捕捉到一滴泉水,但他向世间敞开的是音乐家的情怀,所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言.他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月.
嵇康在上刑场时,弹奏着他人生最后一段曲子,他想到的不是自己即将成为断头人,而是他的《广陵散》没有传世,这与阮籍的悲凉是一样透骨的.
最不能记忆的是黄家驹,最难忘记的是他的《光辉岁月》.这里有的是激情,有的是呐喊,这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟,那是一种情感,更是一种姿态,一种敢于居高俯视的姿态,他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质,从人心那深远的一面唱到人心的表面.他的生命就如同夏花一样绚烂.
音乐,不需要阐释.无论是朴素的还是华丽的,无论是低婉的还是高亢的,无论是《梁祝》还是《东风破》,无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代,跨越了民族,跨越了国界,它以自己这种独特的语言来感动它的子民.
“人人心中都有一股泉水,日常的烦乱生活,掩蔽了它的声音,当你夜半醒来会从心灵的深处,听到悠扬的声音,那正是潺潺的泉水啊!
祝您生活愉快，望采纳。
4. 作文《音乐课感悟》六百字左右
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。而小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层地去欣赏音乐、体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教学梦想。9月25日，我有幸听到了全国音乐名师——刘德昌老师的《小学音乐新课程标准及教材培训》一课，受益匪浅，并有感而发。
刘德昌老师，出生于音乐世家，投身小学音乐教育事业已有30多年。他执着追求、孜孜不倦，在平凡的教育岗位上成就了不平凡的事业。据主持人介绍，早在2001年，音乐基础教育权威杂志――《中国音乐教育》刊登了题为《音乐教育,因你而精彩——记著名音乐教育家刘德昌》的文章，全面介绍了这位音乐教育界的“神奇”老师。今天有幸亲眼目睹了这位音乐大师的风采，真是让我崇敬和佩服啊！刘老师虽然已过六旬，但在讲学的整个过程中，他精力充沛、神采飞扬，又讲又演、又弹又唱，以他深厚的音乐功底和宽广的艺术涵养，把小学音乐的教学提升到了一个出神入化的境界，让在座的每一位前来学习的教师都领略到了这位音乐教学大师的风采。在讲述方式上，刘老师始终以具体的音乐作品为例，深入浅出，把抽象的理论融于实践表现当中。他对教材内容、对音乐作品熟透于心，所举例子生动活泼、示范表演挥洒自如，把儿童歌曲的“生活性、自然性、趣味性、音乐性”诠释得淋漓尽致，幽默的语言、传神的体态、动人的范唱深深地吸引着前来参加培训的每一位老师。刘老师说：“新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新的课标的教学理念逐步深入人心：过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让我们在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。”刘老师还说：“一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。”他寄语：“你们作为新时代的音乐教
师，仅仅有专业技术和知识是不够的，必须开拓思路，不断创新，以音乐和育人为本，开展教学”。
在整个培训活动中，一次次师生间饶有趣味的互动、一次次精彩的热烈掌声，还有琴声、歌声、笑声，使整个会场洋溢着无比轻松愉悦的气氛。这一天的培训学习，使老师们意犹未尽，活动结束后大家还围着刘老师讨教经验，久久不愿离开。
通过了对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在我头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度。就像刘德昌老师所说的：“一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。”
5. 关于音乐课的感想一千五百字作文大全
今天真是745（气死我）了。因为今天上音乐课时，班上有几个调皮鬼在那里吵闹不已回，上课铃已经响了两次答了，可他们却没有停止吵闹，班长叫他们安静下来，可班长尽管喊破了喉咙，却没有半点效果，气的班长脸都红了。这时，老师来了。她看着乱哄哄的班，气急败坏，大吼一声：“安静!!!”大家一下子停了，但老师还没有停，她仍然在气头上：“你们给我抄音乐书，从1单元到4单元！
”哇，那可有好多呢，我又没吵没闹，凭什么我要抄啊，我来学校是来学习的，不是来给老师当出气筒的！
！
！
很快，我发现有很多人也像我一样不满，毕竟只有10来人在吵嘛，为什么要罚全班啊，真不公平！
现在啊，有些老师真的是没素质，有时一件事找不到结果，就拿我们全班同学来发泄，真是不好。老师不开心，难道我们学生就很舒服了？经常有这样的事：老师心情不好，带着情绪来上课，一个学生回答不出一个问题就要请家长什么的，弄得我们很迷茫，该怎么做不知道，脑子里只有老师那张阴晴不定的那张脸，搞的我们很不舒服！
在这里，我提出强烈的抗议！
同时奉劝那些老师：不要把情绪发泄在学生身上。学生是一个生命，来学校是来学习知识的，不是来给你们当出气筒的，也不是来给你们惩罚的！
6. 听了一节音乐课的感受——作文
我自小从农村长大，对音乐无感觉，可以说是一个地地道道的音盲，既不会唱更不会品，这次因友人的小孩要去京城应聘，借班上的学生试讲，我也随同一起听了一节音乐课。
到了新报告厅杨老师将要授课的材料发给学生，然后简介自己，就进入教学流程中。首先杨老师让学生泛听骆玉笙老艺术家演唱的《重整河山待后生》，问其旋律表现出的情绪，学生答出有“激愤、高亢、悲壮”；然后通过电视连续剧《四世同堂》视频材料深入了解这首歌词创作的反映社会背景，感受作词者所反映：在这一历史时期人民大众逐渐觉醒的过程和顽强不屈、奋起抗日的精神；再介绍京韵大鼓韵律特点“拖音”与“装饰音”唱法与识谱，杨老师举例说明：“装饰音”就好比是小姑娘头上戴的头饰，她示范“装饰音”的唱法；接下来杨老师通过自己的领唱让学生感受京韵大鼓韵律；然后逐字逐句教学生唱。
听了这节课后，我领略了京韵大鼓的艺术魅力，深深地被老艺术家骆玉笙的“骆派”京韵——“字正腔圆、苍润开阔、委婉抒情、韵味醇厚”所感染，感受到初中生应该多上上音乐课去陶冶情操，这对学生形成良好的世界观与人生品味有极重要的作用。
我以前也听过京韵大鼓，也看过电视连续剧《四世同堂》，但今天上课后，我对京韵大鼓有了新的认识：知道了京韵大鼓是天津曲艺中的一个主要曲种。京韵大鼓又名小口大鼓，该曲种前身原是怯大鼓，后经多代艺术家的改革，将唱词改为京口上韵，腔调翻新，变为京音大鼓，最后名为京韵大鼓。
回家后，我再次重看电视连续剧《四世同堂》感觉京韵大鼓的曲调，有了不同以往的观听体会。特别是查资料了解艺术家骆玉笙时，知道《四世同堂》主题曲是她已年逾七旬时演唱，而她音色依然还是如此苍润、浑厚、开阔，尤其是骆老在高音区的表现力度还是如此之强！老艺术家为艺术献身的精神是永远值得我辈学习的精神财富，更应让我的学生学习继承。
这次活动中，加深了我对现代大学生就业困难的认识，学生一定要学到知识，具备一定的能力才能在社会竞争中立于不败之地。一名大学生能在初次走上讲台时，讲一节难度这么高的音乐课，同时具有了一定的表演天赋，我相信这次杨老师去京城应聘一定能顺利通过。
真希望哪天开始也有人教我识谱子，学一门乐器，陶冶一下我的情操，看来这只能等退休时进老年大学了。同学们，你们是幸福的，可一定得珍惜美好的学习时光，错过了是永远不会再有的。
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7. 《一堂难忘的音乐课》作文
一堂难忘的音乐课
这天，第四节课是音乐课，“叮铃铃……”上课了，同学们一窝蜂似的涌进教师，坐在位子上静候音乐老师来给我们上音乐课。
突然一位同学小声地说：“老师来了！”，我的眼睛不觉向门口望去，果然，音乐老师走进教室向全班宣布：“这节课我们主要是选出合唱队队员”。说完，便叫我们去排队了，我们排好队，就向音乐教室走去。
来到音乐教室，老师让我们唱“让我们荡起双桨”这句话来选出合唱队队员，而我被老师选中了，来到讲台上老师说要通过考验才能成为合唱队队员，第一关，老师让我们边唱还要加入表情，而我还是通过了，毕竟我有两次合唱队队员的经验嘛！第二关，老师让我们单独唱“让我们荡起双桨”这句歌词，轮到我了，眼看我就要成为合唱队队员时，可是我在唱“荡”字时跑调了，我之前的努力都功亏一篑了，看来，确实没有人能在人生的路上一路顺风永远成功。最后场上有10个人都被选中了，我却被落选了。
这天，我都魂不守舍的，周嘉豪表弟劝我说：“没关系的，这次没有选中还有下次嘛!反正总有一次你会成功的。”周嘉豪表弟这一劝又激起了我的信心。是啊，总有一次我会成功的，我要继续努力，因为世上无难事，只怕有心人嘛！
8. 跪求高一音乐鉴赏的作文，或是关于课文的感想，要800字
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门课程,更幸运的是我们的张玉凤老师授课认真负责、有声有色，一学期下来是我们收到音乐的美好熏陶，获益匪浅。
《音乐欣赏》这门课使我对音乐的理解更加深刻。以前很喜欢流行音乐，现在发现其中的一些很平淡，连艺术都谈不上，更别说美了。真正能发现美的音乐是一些古典音乐，名歌之类，真正发现音乐的空间扩散力和穿透力。为什么音乐具有穿透力，能引起听众的共鸣，我认为是因为作者把自己的情感纳入了其中。
在这门课的学习过程中，张老师为我们介绍了《二泉映月》。我国民间音乐家华彦钧在社会动乱、生活无着的旧中国流浪卖艺为生，他双目失明，饱尝了人间的辛酸苦楚，他杷积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉，这首著名的二胡曲就是《二泉映月》。二胡曲《二泉映月》选用同一音乐材料进行了五次变奏，表达了作者跌宕起伏的不同情绪，音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始，逐渐转而进入激动昂扬，表达了一种顽强自傲的生活意志，最后，乐曲表达了一种如火山一样爆发的愤慨，发出“生活的路啊，你究竟在哪里?”的呐喊。这样的乐曲，有谁听过以后能不为所恸呢?世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首乐曲时，感慨地说到：“断肠之感这句话太合适了。”由此可见，音乐表达人类的情感，可以跨越地域和文化的局限，直接作用于人的内心世界，引起共鸣。
音乐中所蕴涵的感情与一定时代、阶级、民族、先进的社会意识相联系，其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象，具有更强烈更普泛的特点，它可以超越时空的限制发挥作用。印象最深的是后来张老师带我们欣赏的《梁祝》，它温婉凄美得让人沉醉，是它，让“梁祝之爱”如此深入人心，也第一次让我体会到了什么是破碎之美。
《梁祝》的题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》音乐的灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情，难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说，那爱情之美寄予琴韵，如泣如诉，哀怨缠绵。这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式，它是纯粹的音乐了，它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话，影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。
民间故事《梁山伯与祝英台》分为“同窗共读”、“英台抗婚”，“坟前化蝶”三个主要情节。音乐《梁祝》也基本与此对应。
前奏轻轻响起，预示故事即将被娓娓道来。小提琴和竖琴相互应和，使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。
之后，古筝与笛子开始演绎一段小快板式的乐章，这时的旋律简洁明快，像是山伯与英台同窗共读的嬉笑打闹一般天真无邪。两颗纯真的心应着无忧的日子，因为快乐，天总是那么蓝，草一如既往得绿，两张快乐的笑脸在明媚的阳光下灿烂展现。尤其感动人的是小提琴与大提琴之间的对话，一个尖锐高亢，一个低沉浑厚，它们一唱一和，亦纠缠亦和谐，像是山伯与英台在诉说无尽的情话。
接着，轻快渐渐趋于舒缓，大提琴悠悠地拉着，他们从哀怨离别到重逢无语，英台的泪浸透空气中每一个音乐的分子，触碰着听者最柔软的心房。
突然，狂风暴雨，电闪雷鸣，鼓声、锣声击毁大提琴的沉厚，用暴力和强硬将安详席卷而去，剩下的是挣扎在枷锁之中的恐慌与无助，压抑得人喘不上气来。被封建礼教逼迫的两个人该是怎样的伤心欲绝，万念俱灰？听者的情绪又该是如何的愤怒！
最后，古筝和小提琴的合奏再次响起。风雨过后，一切仿佛重新归于平静。此时的拍子舒缓柔和，像一曲田园牧歌，但又时而令人肝肠寸断，因为那音韵的一起一伏都像是英台殉情的决心，不免让人心生怜悯。可是天边明明出现了一道彩虹，两只彩蝶抖动着美丽的翅膀在纯净而透明的蓝空之下翩翩起舞。
爱情如此亦是永恒，它使人心碎，这是破碎的美。中西乐器融合得如此完美亦是绝佳之作，它是宽容而完整的美。完整与破碎，在《梁祝》的乐曲声中合二为一，精炼优雅，足以千古流传……
音乐作为一种艺术历史悠久，岁月的长河把音乐分成不同的类别，不同的类别对人有不同的作用。反映人类与大自然顽强拼搏、与命运斗争的音乐作品能培养人们坚强的意志和坚定的进取精神；热情、乐观的音乐作品可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐作品可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅强；宁静详和的曲调可以令人心平气和、心情安定，沉静地对待一切；欢愉的旋律可以使人摆脱冷落孤寂的心境，精神焕发；博大精深的音乐能使柔弱的心灵获得强化与深化；委婉细腻的曲调能驯服粗厉、野蛮的原始部落民族。总之，受音乐的甘露滋润的心灵会更美好，在音乐沐浴下的人性会更加丰美。
所以我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
9. 跟音乐课有关的八百字作文
第一次被音乐感动，是儿时看的电影《妈妈再爱我一次》里的背景音乐《世上只有妈妈好》，当耳边响起“世上只有妈妈好，有妈的孩了像块宝……”的动听旋律，伴随着一幕幕感人的画面出现，我深切的体会到母爱的无私与伟大，那一刻我热泪盈眶。从那时起，我爱上了音乐，并一次又一次从中感受到了各种各样的情感体验——悲与欢、爱与恨、美与丑、生与死——《孟姜女》中，一个痴情女千里寻夫、悲天怆地的丧夫之痛；《命运交响曲》中，作者对不幸命运的抗争和呐喊；《阳关三叠》中，挚友惜别的依依不舍之情；《欢乐颂》中，作者对和平、美好生活的无限神往……每一部作品无不深深的感动着我。
小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。
就业时，我选择了当一名音乐教师。我想，也许我不能成为伟大的音乐家，把我热爱的音乐与全世界分享，但我能够通过这份工作，把音乐艺术尽可能多的传递给下一代，为音乐艺术的传承出一份力。我要让学生们感受音乐的无穷魅力，学会理解和分享，发现真理和生活中的各种美好，并且热爱生命。
几年来，我与学生分享着音乐艺术的魅力，也一直不断地想方设法让他们更深刻地感受音乐。然而，作为一门抽象的艺术，音乐没有实见的景物、形态和色彩，他只能通过音韵、旋律和节奏给听众营造一个无限广阔的想象空间，让听众根据自己的生活经历来“看到”情景、物象、色彩，再从中去感受和体验并得到精神上的超脱。而青春期的学生充满热力和朝气，但生活阅历都还较少。那么，如何通过课堂的教学让他们开启想象之门，感受音乐的无穷魅力呢？
三年前的课程改革风暴，给我带来了前所未有的冲击，在教学观念和教学方法等方面都发生了巨大的改变。我不断的努力钻研，学习新的课改理念和《音乐课程标准》。音乐是抽象的艺术，有着广阔的想象空间，同样的音乐经过不同听众的想象和理解（即二度创作）都会有不同的音乐魅力。那么，如此抽象艺术的教学自然也不能拘于一格，受到传统框架的束缚，正所谓“教无定法”。于是，在每堂课45分钟的时间里，我与学生们尽情挥洒，或听或感或唱或跳，互相分享，相互感动，寻找真理，发现美好，在广阔的音乐天空里自由自在的翱翔。【关于描写音乐的作文10篇】关于描写音乐的作文10篇。现在想来，每一堂课都是五彩缤纷，意犹未尽。
也许大家会问：这样无规无矩，“教无定法”，教学的时候难道不会失去教学目标脱离正轨吗？其实不然。在教学中虽然不拘一格，有时甚至临时改变教学内容，但是在教学过程中，我始终运用同样的思路，朝着同一个目标发展。这个思路就是：让学生学会聆听音乐，从中感受音乐的魅力得到启迪，再从感受中发现道理体验情绪并把自己的情绪体验创作新的作品并表现出来与同伴分享。归纳出来就是聆听——感受——创新——表现。
聆听。曾经有个故事：从前有个国家，这里的人们无时无刻不在喧哗，从来没有安静的时候，直到有一年，百姓最爱戴的公主过生日，人们给他准备了一份特别的礼物，于是在公主生日那天，当她唱完生日歌吹灭蜡烛时，原本喧哗的人群突然寂静无声，他们听到了从来没有发现的鸟叫、虫鸣、蛙声，还有远处传来的琴声，一切都是那么美好，清风吹来，带来花的香气……良久后，公主激动地大叫：“这是我这辈子得到的最好的礼物！”
从此以后，这个国家的人们不再总是喧哗，只要一有空闲，人们便会坐下来细细聆听大自然的美妙声音，到处一片欢乐、祥和。