1. 如何在小学音乐课中培养学生的创造能力
如何在小学音乐课中培养学生的创造能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
一、建立以学生为主体的创新教学观念
学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。
二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。
爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
三、重视和运用创造性的音乐教学活动
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力
每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。
其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。
总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。
2. 小学音乐教学如何渗透多元文化
（一）加强对音乐教师的培训，在教学内容中融入多元文化
就当前我国小学音乐教师的专业素养看来，总体而言是合格的，但与此同时，也存在着一些问题，最为主要的便是音乐视野相对狭窄，音乐知识较为单一。他们除了对课程音乐内容有所了解以外，对其他各地区、各民族的传统音乐以国外民族音乐的了解有一定的局限性，换言之，多元音乐文化的专业素养较为缺乏，这不可避免的影响到了其教学能力，使得小学音乐课堂上教学的多元化发展受到很大程度的限制。
（二）进行音乐多元教学体系的建设，增强多元文化的融合性
音乐的多元教学体系，作为一种新型的教学体系，既有一般教学体系的共性，更有自身的特性，它包含音乐教学的多个层面，对此，教师要从多元的角度出发，采取好相应的策略。
（三）有效整合并充分利用教学资源，丰富音乐文化
我国有56个民族，不同的民族在长期的历史发展中都形成了独具特色、和而不同的民族文化，典型的蒙古族、满族、藏族、苗族、彝族等，音乐作为民族文化的重要组成部分，各个民族更是多姿多彩，共同组成了我国丰富的音乐资源，这些音乐资源既是音乐课程教学的宝贵财富，更是音乐课程中渗透多元文化的主要载体。
（四）在情感体验中渗入多元文化，促进文化渗透
音乐的本质是情感的抒发与传递，学生之所以在音乐欣赏中受到感染与熏陶，归根到底是情感体验的结果。换言之，情感体验是小学生音乐学习中不可或缺的一个重要组成部分，它不仅能够让学生对音乐学习保持着浓厚的兴趣，还能通过音乐来进一步丰富学生的内心世界，一举两得。
众所周知，音乐教学作为基础教育的重要一环，教学之路相当漫长，教学效果也不可能一蹴而就，这就需要教育工作者在教学中不断地从学生学习的实际需求以及课程教学的具体规划等要素出发，去反思、总结，并从时代发展的宏观层面出发，创新教学模式，提升教学效率。就目前多元文化并存的时代背景而言，教师一方面需要认知到坚守本民族文化的重要性，另一方面需要在音乐教学的实际环节中渗透其他民族的化，从而丰富学生的音乐知识，开拓学生的音乐事业，进而提升学生的综合音乐素养。
3. 音乐教师应具备哪些能力，为什么
音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。
一、良好的职业道德
新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具有热爱学生的深厚情感。
(1)热爱音乐教育事业的精神品质
作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬;相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
(2)热爱学生的深厚情感
教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。
所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
(3)良好的道德修养
教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行;其身不正，虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。
二、复合的音乐专业技能
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。
然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生**益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。
因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。
4. 音乐教师对自己的专业成长有怎么样的规划
音乐教师专业成长自我规划
作为一名普通教师，一直以来希望自己能在理论与实践中成熟起来；希望自己在教学领域有一定的突破；希望自己在讲台上挥洒自如，专业能不断进步。在日常教学活动中，能认真备好课，上好课，能关注学生学习音乐的兴趣、爱好，不断调整和改进自己的工作，但未能将自己的教育教学工作进行系统的总结，总认为学校安排工作埋头干就可以了。现把自己的音乐专业成长结合个人实际，制定以下规划：
一、 个人现状分析
自我剖析：
作为一名工作十几年的普通教师，一直以来希望自己能在理论的熏陶与实践经验的浸润中成熟起来；希望自己在教学领域有一定的突破，取得骄人的成绩；希望自己在讲台上挥洒自如，专业不断进步。在日常教学活动中，能认真备好课，上好课，能关注学生学习音乐的兴趣、爱好、要求，不断调整和改进自己的工作，但未能将自己的教育教学工作进行系统的梳理、总结，也未能为自己确立一个明确的专业成长目标，总认为学校安排工作埋头干就可以了。但是，现实与想象总有很大差距，特别是随着时代的发展，学生需求不断增大，深感力不从心，特别是学校发展的期望要求与自身水平的矛盾日益明显。虽然自己也利用假日参加过一些学习，但总感杯水车薪。
个人优势：本人热爱教育事业，对自己从事的事业充满激情。工作中能不断钻研教法，探索教育规律，以“快乐学习”的理念感召学生，以朴实端庄的形象感染学生，修德修才，为人师表。在教学上已初步形成了自己的风格，并能自觉学习理论，积极用先进的教育理念改进自己的教学，教学效果好，深受学生喜爱，同事赞誉。
个人劣势：教学改革的步子迈得太小，不敢进行大胆的创新，看到书上的东西运用到教学中效果不显著，就有退却思想；自我认为自己的专业成长不够理想,也越来越感到知识的欠缺，深感压力；思想保守，缺乏勇敢展示自我、张扬自我的勇气和胆略。
二、个人专业成长目标：
(一)成长总目标：
成为拥有音乐艺术与教育艺术的专家，既具有丰富的教育、教学经验，又具有良好的音乐基本技能、丰富的音乐知识，在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质，并能为之奋斗终生；成为政治素养过硬、职业道德崇高的师德楷模，依法执教，为人师表，爱岗敬业，爱生如子；成为终身学习的典范，严谨治学，教有专长，教育科研成果显著；成为促进学校发展的基石，关心集体，维护学校荣誉，与同事团结协作，为学校发展不懈努力。
（二）个人专业目标：
1、发挥音乐教学的独特魅力，通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断健全学生人格教育，让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。
2、提高自己的课堂教学水平，课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的能力。
3、提高自身专业素养，加强专业知识学习。加强声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，努力掌握并能熟练演奏钢琴、扬琴、手风琴等乐器。
（三）近期发展目标：
1、加强个人职业道德学习，认真学习《中小学教师职业道德规范》，加强理论学习，做一名优秀的教师。
2、争取在本学期教科研水平有大的提高，在欣赏教学上多下功夫，培养学生欣赏音乐的兴趣，并以此为小课题，开展自己的小课题研究，一年能结题。
3、利用课余时间练习钢琴，继续学习电子琴演奏。
4、学习做音乐课课件，并使用于教学中。教学中多想办法激发学生学习音乐的兴趣，多用激励性语言鼓励学生。
5、在下半年计划参加本科学习，争取学有所得，按时完成学业。
6、积极参与学校管理，做好学校工会工作，发挥工会职能，运用自己的学科特点，开展丰富多彩的校园文化活动。
（四）未来成长计划（结合学校成长梯次计划）
1、第一阶段：努力成为一名骨干教师
（1）坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。
（2）能正确理解和掌握音乐教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则和有良好的教学方法。
（3）教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，有课题，有论文。
（4）具有较强创新精神和实践能力。
2、第二阶段：努力成为一名研究型教师
（1）坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，坚定做终身学习者的信念。
（2）个人角色发生转变，要完成从传道者到研究者的转变。
（3）注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，要把有益的经验提升为理论
（4）掌握和运用教学研究的基本套路。
（5）体高自身教育教学水平，要多进行个案研究
3、第三阶段：努力成为一名专家型教师
（1）通晓音乐的专业知识，具备丰富教学实践经验，而且在培养学生良好的道德品质、调动学习的积极性、使之学会学习、学会创造。教学艺术高超、教学效果显著，有自己一套成熟的教学理论。
（2）具有积极进取、勤奋好学的思想；具有勤于思考、求异创新的思维；具有教研结合、成果丰硕的行为，不仅教学成绩突出，而且科研成果丰硕。
三、专业成长发展途径
1、在培训中成长
在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用。关注他们的激励性评语，为了提高自身认识，今后认真对待自己的每一堂课，每一堂课争取有一个亮点，要逐渐完成从一个合格型教师向特长型教师的转变，多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实的去实现目标。
2、在学习中成长
精读书籍，积极反思
利用业余时间大量阅读书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书；读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发音乐教师创造的灵感。用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。在学习内容的选择上：每周阅读两篇教育教学文章，每月通读一本教学杂志，每学期精读一本著作，并让所学知识在实践中运用，摘录自学笔记并写相应的反思。争取坚持写教育教学随笔，养成及时反思和勤于积累的习惯。
专业引领，注重实效
充分利用教研组周五的教研活动时间和周四集体备课时间，积极主动地参与学习，观看学校配备的名师视频和观摩本学校的优秀教师的课堂，自觉的吸纳新理念，摒弃旧观念。理论的学习，交流的碰撞，为更好地认识自己，反思自己，改变自己打下基础，明确自己在课改中的责任和角色，懂得把专家的理念变成课堂的实践。每周二积极参加计算机培训，提高多媒体课件制作水平，把现代化教学手段应用于自己的课堂中。
3、在反思中成长
没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。
教学后记反思
在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。
观摩教学的反思
通过参加现场观摩或观看优秀教师的教学录像，进行相互交流、探讨，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。
4、在实践中成长
为了检验自己的课堂教学，提高教学技能。我会积极参与课堂教学活动，每学期至少上一节公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。
5、在总结中成长
争取每学期做好学期工作总结，理清得失，写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。
四、发展措施及策略：
（一）更新观念，转变角色，加强学习，态度决定一切。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
（二）把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据音乐课特点做到：1、备课：了解教材内容，编排体例和编者意图，从音乐知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行教学效果自我剖析，小结得失，做好音乐课的技能准备，包括范唱、范奏、伴奏、指挥等。2、上课：要遵循本学科的特点，把握音乐艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。3、课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加学校社团的合唱队、舞蹈队、民乐队、少先队鼓号队，多方面培养学生音乐素养。
（三）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育自然也不会例外。利用网络的优势，多给学生一些音乐的营养。
（四）做好基本功训练，做到“五个一”，写好一手粉笔字、讲好一口普通话、做好一件演示文稿、教好一节示范课、发表一篇教学论文。
（五）注重教学研究，本人一直局限于参考书的运用，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，认为教学研究似乎只是专家的事情。今后努力对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷。
5. 如何在小学音乐教学中培养学生的各种能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
一、建立以学生为主体的创新教学观念
学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。
二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。
爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
三、重视和运用创造性的音乐教学活动
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力
每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。
其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。
总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。
6. 如何成为一名合格的音乐教师论文
作为一名音乐教师，我感到既是光荣的，又是辛苦的。因为我们是要通过音乐艺术教育，并和其他各学科的教育相配合来提高学生的素质，为提高人口的文化素质和道德素质而付出我们的辛勤劳动的。简单归纳为四点：音乐教师第一要在政治上又坚定正确的方向，用自己的爱国思想行为，情感感染学生，教育学生。第二，音乐界教师应该在业务上又比较广博的知识，应该具有教学生唱歌的一般知识和方法；要能弹着伴奏教学生唱，能够示范唱，还要能对所教歌曲进行适当的分析。第三，要爱学生，努路教好每一个学生，能以身作则，为人师表。对学习好的学生要加以辅导多出人才，出好人才。对学习差的更要爱护，加以辅导，使其跟上学习的行列。第四，要有敬业精神，要热爱教育事业，要有无私的奉献精神，把一生献给社会主义教育事业。接着我就从四个方面来谈：
一．高尚的敬业精神
要做好一个音乐教师，首先必须对自己从事的工作有一份挚诚的爱。敬业的重要内涵是要爱学生，不但要爱成绩好的学生，对成绩差，音乐素质低的学生决不能歧视。而要付出"四心"：爱心，细心，耐心，恒心。平时他们在班上得不到爱，得不到表扬，得不到参与等，只要得不到的，在我们音乐课上都让他们得到，长期来，哲学差生特别喜爱上音乐课。有一次，低年级一位差生脚扭了，到二楼音乐教室上课不方便，可他不愿意放弃这节音乐课，自己一格一格的来到音乐教室，满头是汗，我急忙迎上去扶他上位，并说："你脚不方便就不要来上音乐课了？"可这位小朋友回答"不！我要上，这是我最喜欢上的课。"当时，我听了心里有说不出的高兴，上课时，我在全班表扬了这位小朋友，全班听了都为他鼓掌，课后，我把他送回了教室。通过这件事，同学们再不看不起他了，这位学生的身心得到了发展，成绩也有所提高。因此，只有爱学生，理解学生，才恩女冠实现你的职业价值。
二．自己要珍爱和重视音乐教学工作
我们音乐教师这个职业非常普通，年复一年地给年龄不等地学生们上音乐课，有条件地还开展些课外活动，教唱歌教欣赏，教乐理，还可教些乐器。课外活动排联节目，参加各种演出，比赛等。由于音乐考中学派不上用场，因此，学生学起来，老师教起来都没有压力，有的学校的领导就忽视了这块艺术教育工作。有许多教主课的老师，把我们音乐教师说成是唱歌老师，几年前，有一班学生，班主任老师告诉他们下一节是唱歌课，有位同学当时就反驳了这位老师说："老师你说错了，应该是音乐课，不叫唱歌课，因为我们不是单一的学唱歌，还要学乐理，欣赏，游戏。创作等许多知识呢！"这位班主任红着脸说："噢！我说错了，下次我改正。我听了非常高兴，学生都帮我们音乐老师说话了。
这几年，随着社会的不断发展进步，人们逐渐开始或已经认识到音乐文化修养的重要，认识到良好的音乐普及教育思想是提高全民族素质不可替代的重要手段。作为我们不可轻视自己的职业，在理论上多武装自己，在专业上不停顿的学习研究。这点我校的刘永红做的很好，她为了提高教促质量，不断的升造自己，完成了音乐教育本科的学业，学完后，还利用业余的时间项声乐，钢琴，竖笛等专家老师学习，所以在去年全国音乐教师基本功大赛中，荣获一等奖，这与她平时的刻苦学习是分不开的。因为她本人重视了自己的职业，我校领导也特别重视，树立她是青年教师学习的榜样，又是区"巾帼建功"称号，在区"三八"妇女节大会上进行交流。从这可以看出要想领导重视艺术教育，首要自己要重视自己，只要你能在音乐教学中，做出成绩来，领导自然会重视你的工作。我在两所学校工作过，一所是天妃宫小学，另一所就是琅小，这两所学校的领导都非常重视音乐教育工作，并还认为艺术教育是学校的门面，只要有接待任务及大轰动是少不了我们几位音乐教师的。总之，要想领导重视还是在于我们自己。
三．扎实的专业素养
作为一名音乐教师，要有扎实的基本功及专业素养，这是教师的立足之本。根据教学内容，音乐教师的专业素养大致可分为唱歌（唱游），音乐知识和欣赏三部分。唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的唱歌不但要求姿势，呼吸，发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。
音乐只是对小学音乐教师来说，主要包括乐理和音乐史两个部分。在乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，诸如音名，唱名……旋律，节奏与节拍，调式与调性等，并能在教学中灵活应用。在音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对主要音乐教的生平，实际，对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。
音乐欣赏对扩大学生音乐视野，发展形象四位和欣赏分析能力具有重要意义。而要做到这一点，教师应首先开阔视野，必须有独到的领悟力，穿透力，挖掘作品的深层内涵。除上述外，还要开展第二课堂活动的其他有关知识，诸如合唱，合奏，音响，舞每等知识，有时还牵涉到舞蹈曲艺，戏剧等编导演能力。这样看来，一个好的音乐教师除了具备专业文艺团体音乐工作者相同的素质之外，其知识面比后者要广泛得多。有人说："培养一个音乐教师比培养一个专业演唱人员更困难。"我看这话是有一定道理的。
四．良好的职业才能
教师主要功能史向学生传递知识。培养学生思维品质。为了使每一节课都能点燃学生道德信念和求知欲望，我们要在教学上从严从细，求精求新，做到"四研"和"四备"。"四研"使研究大纲，研究教材，研究教法，研究学生。每学期都要先画好全册书的"知识树"，从思想教育到"双基"训练，能力培养，做全盘分析，列出一览表。"四备"：备语言，备板书，备教具，备联系。每节课都需要周密地设计教学地每一个环节。比如：怎样导入新课，以激发学生地求知欲望；难点的地方怎样突破；学生有这样地问题怎么引导，有那样地问题入伙然启发；这一问题可以有几种答案，学生答上来怎么办？学生答不上来又怎么办？都要做好充分准备。在备语言上，要备好五中语言：激发学习学习兴趣地"入课语"；衔接各个教学环节的"过渡语"；启发思维的"设问语"；点拨解惑的"讲解语"；画龙点睛的"总结语"。这样，使教学语言生动，形象，优美，有激发力和感染力。还要以教师的乐教善教来促进学生的月学善学。
作为音乐教师要讲一口标准，流畅，具有感染力的普通话，并且要不断加强自身的文学修养，提高自身的联系能力和语言表达能力。讲课时要形象而风趣，提问时语言要条理清楚，进行音乐素质教育时语言要简介明了，分析音乐作品时语言要规范而准确，教师在学生面前说话的表情要自然而放松。这样，可以使学生在课堂上充分感受到音乐教师的音乐美。
当然，要做好一个音乐教师，只具备以上素质使远远不够的，但上述四点使必备条件而且使相辅相成，缺一不可。教师素质提高了，学生素质提高有望，国民整体素质提高有望。所以，目前我们提高教师的军纪本素质使完全必要的。
浅谈新课程标准下中小学音乐教师应具备的专业素质
建国以来，我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来，国际音乐教育交流活动的日益频繁，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进，教学手段正逐步得到改善和提高，这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展，因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，全面推进素质教育的基本精神。
《标准》为音乐教师提供了一个新的课程环境，更新教育观念，转变教学行为，提高教学水平，是《标准》对每一位音乐教师提出的新要求。理解并能运用课程标准的新理念，探索、实践、积累音乐教学的基本途径和方法，推动教学研究的深入和校本课程的开发，是当前音乐教师的首要任务。
《标准》提出了十个基本理念，其中以审美为核心、强调音乐学习兴趣和弘扬民族音乐文化这三个方面，基于音乐教育价值观念和音乐教育基本理念的更新，音乐教学的内容和教学方法与手段也必然要发生变化。
《标准》规定音乐教学包括四个方面内容：感受与鉴赏音乐，表现音乐，创造音乐，相关的音乐文化。
教师要通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，使学生从以往的被动变主动，在自由想象的广阔空间里探索、翱翔，在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高。
音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。
一、良好的职业道德
新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感。
（1）热爱音乐教育事业的精神品质
作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
（2）热爱学生的深厚情感
教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。
所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
（3）良好的道德修养
教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。
二、复合的音乐专业技能
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。
然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢？这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。
因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。
三、广博的知识体系
（1）教育理论知识
每个教师教学的最终目标就是教会学生，把自己的知识传授给下一代。一位优秀的教师不在于他自身的知识水平有多高，而在于他会不会教。有的老师虽然满腹经纶，但却不能对学生产生有效的教育影响，其主要原因是他们不懂教育的规律和方法，缺乏最起码的教育能力。有人曾说过这样一句话：“歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教师歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。”也就是这个道理。音乐教师从事的是音乐教育工作，因此，只有掌握音乐教学的规律，并根据各个年龄阶段的学生的心理特征去组织教学，才能使音乐教学科学化。比如:现在社会上有一些人认为钢琴水平达到十级的人，教小孩是绝对没问题的，其实不是这么绝对的，不了解小孩身心发展的规律只会给扼杀他们的音乐天赋，甚至会给教学带来阻力。因此，音乐教师必须具备教育学、心理学以及音乐教育法等教育理论知识和教育能力，才能少走弯路，避免工作中的盲目性，从而提高工作的质量。那种认为不学教育学、心理学，也能教书的想法是错误的。
教育是一个循序渐进的，一点一滴积累的过程，在这过程中教师应该遵循儿童发展的规律，适应学生智力发展水平，使自己的教学走在学生发展的前面。只有以科学正确的理论知识作指导，教师的教学工作才会更上一个台阶。特别是现在，随着基础教育新课程的改革在广大实验区的推广，很多地方的应届毕业生都要回当地参加教育局的教师上岗统一考试，即使你是师范类的也不例外，考试内容就是教育学、心理学和公共知识。由此可见，教育理论知识对于教师来说是何等重要。