幼儿园三段式音乐教学的利弊

A. 组织幼儿园音乐教学活动有什么意义

一、幼儿园音乐教育的目标与原则 （一）《纲要》中的艺术领域目标及解读 1、能初步感受并喜爱环境、生活、和艺术中的美。 2、喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验。 3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 《纲要》的这种表述使我们对幼儿园音乐教育的基本理念有了一个新的认识：幼儿音乐活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行音乐活动的被动地位；强调幼儿音乐教育对儿童自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用；改变使音乐成为技能训练和表演的功能。这是必须深入领会并在实施中进行贯彻的基本理念。 幼儿园音乐教育活动目标： 第一层次目标--艺术教育终极目标 第二层次目标--音乐教育总目标 第三层次目标--各年龄段音乐教育目标 第四层次目标--具体音乐教育目标 （二）幼儿园音乐教育的基本原则 1、"以美感人"--以"审美"为核心的幼儿音乐教育 用美好的音乐感召幼儿，引导幼儿感受和体验生活环境和音乐中蕴含的美，熏陶自己心灵世界的美，插上想象的翅膀，进入音乐美妙的境界。 2、"以乐施教"--以游戏为手段的"愉悦性"的幼儿音乐教育 让幼儿与音乐一起玩，在快乐的游戏中自主探索音乐的奥秘，学习并大胆尝试用个人喜爱的方式来抒发和交流自己的思想和感情。 3、"以情动人"--以幼儿作为"教育主体"的幼儿音乐教育 在幼儿喜爱的音乐活动中激发幼儿智慧与灵感，满足幼儿活动与交往的需要，健全幼儿的人格，提升幼儿的生活质量。 二、幼儿园音乐教育活动的内容 幼儿园音乐教育活动内容多样，形式丰富，主要包含以下方面： 1、歌唱活动 2、韵律活动 3、音乐欣赏活动 4、打击乐器演奏活动 三、幼儿园音乐教育活动的组织结构 1、"三段式"结构：即把音乐活动分为开始部分、基本部分和结束部分，这种组织结构在很长一段时间里被幼儿园音乐教育活动所普遍采纳，是一种比较传统的音乐活动组织结构。一般在开始和结束部分通常是安排复习性质的活动内容。开始部分最常见的程序是律动进教室-练声-复习歌曲或韵律动作，结束部分最常见的程序是复习韵律活动、歌表演或音乐游戏。基本部分就是安排新授活动。 2、"一杆子式"结构：既没有明显的三部分划分界限，而是围绕新内容来组织安排活动结构。突出主题，激发儿童兴趣为导入目的，递进式的进入到新作品的感受和学习活动。这种组织结构目前在幼儿园的音乐活动中运用得较多。 四、幼儿园音乐教育活动设计及教学方法 ※幼儿园歌唱活动教学 （一）幼儿园歌唱活动的价值与目标 幼儿园歌唱活动的主要目标是指导幼儿学习用自然、好听的声音正确演唱歌曲，尝试用歌声表达自己的思想、抒发情感体验。歌唱活动中幼儿的自主表现、情感体验的抒发与正确歌唱技能与方法的指导同样是必不可少的。 （二）有关歌唱的简单知识和技能 1、姿势：正确的歌唱姿势是指无论是站着还是坐着唱歌，都应保持身体和头部的正直、放松；两臂自然下垂或放在腿上；两眼平视，两肩放松；口型保持长圆形，嘴唇的动作要求自然，正确的歌唱姿势，可以使幼儿在歌唱时保持最佳的气息通道状态，有利于用美好自然的声音唱歌。 2、呼吸：呼吸是歌唱的动力。歌唱时有气息的支持，才能保持或延长歌声，歌唱中正确的呼吸方法应该是自然地吸气，均匀的用气。 3、发声：正确的发声方法是使歌声优美、动听的最基本要求。要使儿童学会用"自然美好"的声音来唱歌就必须用一定的发声技巧。对于幼儿来说，首先要告诉幼儿的是用自然的声音歌唱--下巴放松、嘴巴自然打开、不大声喊叫，也不过分的克制音量。 （三）新授歌曲活动的设计与组织 模式一：示范--模仿--练习的模式 1、引出主题。 2、范唱新歌。 3、帮助幼儿分析理解和记忆歌词。 4、用全曲带唱的方式帮助幼儿初步掌握新歌。 5、在必要时用教唱的方法帮助儿童掌握新歌中的难点。 6、采用各种不同的演唱组织形式，不断调动幼儿的积极性，帮助幼儿在反复练唱的过程中逐步掌握新歌。 模式二：先分解后累加的模式（案例分析） 1、教师将歌曲中的节奏、歌词、曲调分解出来，作为节奏活动、语言文学活动、节奏朗诵活动、韵律活动等材料分别加以使用，使幼儿初步掌握歌词或旋律。 2、采用按节奏朗诵歌词并同时倾听曲调的过渡方法，最终由幼儿自己将歌词填入曲调唱出。

B. 三段式教学的优点有哪几个方面

三段式教学模式高效灵活、步骤清晰、明了，在课堂上我教得愉快，轻松。引导学生自主学习，注重了学生思维能力训练，培养学生善于提炼问题，解决问题的能力，学生有足够的思考、展示、概括的时间和空间，学生在获取知识的过程中感受到乐趣。从教学效果上看三段式省时高效，学生的自主学习能力强了，学习的积极性、主动性高了，会学习了，愿学习了。
下面将本课题实验进展情况，取得的成就、存在的问题汇总一下：
我的热情很高，认认真真地准备导学案，课堂上也尽量放开手脚，引导学生自主学习，鼓励学生展示交流。各组教师纷纷到班级听课，由于对三段式教学法不太熟悉，采取的方法，讲一课，边研讨过反思，边改进。同时多次向领导请教，求得帮助。
在课堂教学中我关注全体学生，让每一名学生有事可做，让每一名学生有表现的机会，不抢占学生时间，不打断学生发言，不急于亮出答案，同时更加注重学法指导，注重培养学生良好的学习习惯，教师的引领、点拨、启发，在课堂上更加突出。
“三段式”教学课堂是学生自主学习、合作学习，探究学习的舞台，每个参与学习的学生都会尽力地展示自已的能力。自主学习部分：课上利用十分钟时间互动，主要由小组长检查。我深入各组，检查小组长完成情况，发现问题进行指导、点拨。然后利用几分钟说一说各组存在的问题。有一些问题是我预料到的，有些问题是我没想到的。这样学生把知识学会了，也注意了学习中出现的问题。进入合作探究环节，先让他们自主探究，再合作探究。有的学生汉语会说用英语表达不出来，同组长交流，思路清晰了，会表达了，使自已充满信心。积极参预。课堂上组长发挥主体作用我巡视、点拨。然后学生展示，共同点评。效果检测先自主完成，再由组长对学困生进行讲解，我检查组长的，点拨存在问题，小测试，生生互动效果很好。教师要相信学生的能力，放手让学生去做，多鼓励学生、给其勇气。
“三段式”中每一部分探究或学习的主题一但确定，就要清心设计问题，使学习内容在教师的学案引领下，学生知道怎样借助外力，在何处寻到帮助，从而达到整体知识的获得和能力提升，使学生意识到，要解决教师设计的问题看书、看具体、边读边思考。
“三段式”教学促进了我专业化成长。“三段式”教学法不仅解决了在课堂教学中老师“怎么教”的问题，还解决了老师“教什么”问题，从而给我专业化成长指明了方向，提供了平台。今后，我要在学习中改进，在改进中反思，在反思中提高！

C. 幼儿园教师在音乐教学中会遇到哪些问题

刚走出校门的新教师总是满怀信心地想在幼儿园里大展身手，但孩子们送给她们的“见面礼”总弄得她们尴尬又无所适从。也许不同的新老师面对的困境不尽相同，但经过观察并结合自身的经验在幼儿音乐教学方面，我认为新教师普遍存在这样一些问题。 一、着重于内容的完成而忽视幼儿的需要 新教师上音乐课往往首先想到的是要教什么内容？怎样教的问题，而忽视对幼儿的现有水平，特点，需要，兴趣等方面的认识和把握，这就导致两个方面的结果。首先，教学内容的难度过高或过低，教学方法不够灵活，幼儿玩起来不够“过瘾”。记得我第一次组织中班幼儿开展音乐活动是学唱新歌“好娃娃”，为了让他们理解并记住歌词，我借来了头饰让小朋友扮演节爷＼奶奶等人物。教学过程中我也努力做到声情并茂，结果的确达到了学会唱一首新歌的目标，但是整个过程孩子们都没有离开过椅子，他们的热情和好动的天性并没有得到发挥。现在想起来，头饰的提供虽合内容，但孩子们对爷爷＼奶奶等角色已经非常熟悉了，所以这个道具，失去了其应有的作用。第二次我组织的一个教学内容是“说反歌”虽然歌词幽默有趣，能激起幼儿兴趣和热情，但是无论我用什么方法教，他们都掌握不了整首歌的节奏内容的难点是中介决不了，孩子的兴趣始终停留在“你把袜子穿在耳朵上吗？”一句的可笑上，活动早早收场后来我看完资料才知道这首歌只适合大班的幼儿，我把它选为中班的内容缺没有考虑到孩子的年龄特点和现有水平，提取其中的精华部分并改编为中班孩子玩的活动，效果自然不佳。我响无论是教学方法还是内容，都不能脱离孩子的实际，备课时要考虑孩子的实际情况，备孩子跟备内容同等重要。 其次，在开展教学的过程中只注重过程和教的内容，忽略了幼儿在其中的表现，幼儿往往被我们牵着鼻子走。我们或许看不到孩子，或许看到了却不会去调整。我曾去观摩过一位小班新老师的一节音乐课。她存设计一节AB段结构的音乐欣赏活动“小鱼和鲨鱼”的时候，准备了一张很逼真的沙鲨皮让另外一位老师穿着来扮演鲨鱼，形象十分逼真，效果也很明显：当音乐晌起，鲨鱼出来的时候，扮小鱼的孩子有的就被吓哭了，硬拉着老师的衣角不放。当第一遍欣赏结束后，老师并没有针对这种情况改变鲨鱼的形象，而是拉着吓哭了的孩子继续重复进行游戏。可以想到，当鲨鱼再出来的时候，泪水末干的孩子又哭了起采，那时候孩子们的心思已不在音乐上而只在那只可小白的鲨鱼上了。我想音乐欣赏活动应该是着眼于幼儿对音乐的感受力，表现力和创造力等基本素质的培养，道具和活动形式的采用都是为目标服务的，是可以因当时的需要而作适当调整的。可是作为新教师，因为经验的缺乏，往往是不知道或不敢去调整，硬是按原来的计划进行下去，效果往往就不尽如人意。 二，着重于游戏的组织而忽视了音乐的功能 许多新教师都知道爱玩游戏是幼儿的天性，所以在音乐活动中也会尝试用游戏化的方式去开展活动，去调动幼儿的积极性。但是在开展的过程中却往往出现一种意想不到的结局，那就是让幼儿动起来了，却没法让他们静下来，游戏中找不到音乐，游戏与音乐脱离了。造成这种情况的原因多数是由于老师太急，在幼儿还未充分感受音乐，分辨音乐性质时就让他们进入游戏当中，幼儿一进入角色，兴奋点就全集中在好玩的游戏里了，耳朵里根本没有音乐。既然是音乐活动，那么我们就应该着眼于让幼儿从音乐中获得兴趣。只有当音乐活动真正以音乐的美感感染幼儿，使幼儿有能力在自己的音乐实践中真正体会到音乐的美时，幼儿才能真正产生对音乐的浓厚兴趣，并继续保持下去。在这里，当然不是要把游戏藏起来，游戏可以贯穿活动的始终，但每一步都必须为目标服务，活动的幅度宜由小到大，一步步引导幼儿去感受音乐，理解音乐。如在音乐区里面我用两只手指做游戏引导幼儿欣赏乐曲“拨弦’，效果就比第一次迫不及待地让他们进入“狐狸和小狗”的角色里去欣赏好很多，孩子既能被吸引到手指游戏中来，又能用有意注意去倾听音乐，音乐与游戏统一起来了，效果自然好。 三、语言不够精简，要求不明确 在我的经验中，这一点是许多新教师的通病。适当，确切的语言在音乐活动中本来能够起到很好的辅助作用，但是我们很少去考虑应该怎样运用这一工具。所以在进行活动的时候就容易出现说太多话的现象，说完要求又说内容，而讲解内容的时间有时候比歌唱或演奏的时间还要长，把音乐课变成了语言课。教师在开展音乐活动前，提要求的语言精简，要求要明确，再配合恰当的体态语言，孩子自然能领会教师的要求。这一点我觉得烟墩路幼儿园的彭园长在教大班幼儿的集体舞时给了我们一个很好的启示。集体舞教学本来是有很多要求需要老师去讲解的，但彭园长很巧妙地把要求和讲解化成“向前走，肩并肩，背靠背”等简洁的言语，然后结合动作的示范，孩子很快就领会了要求。我想，这或许就是教育的艺术所在吧！ 当然，新教师在音乐；舌动中之所以出现这样那样的问题，是因为我们经验不足，所以不足为奇。但是，本着对幼儿负责的态度，同时为了自己能更快地把音乐活动组织得得心应手，每一个新教师都需要提高自己的能力，努力把适应期缩短。在我看来，主要可以从这两个方面着手。 首先是多听、多留意。 这是教师提高自身音乐素质的必要途径。我们知道，幼儿音乐教育，是以音乐为手段开展的教育。教师自身的音乐素质，是直接影响幼儿音乐教育质量的重要因素。教师如果能准确地识别音乐作品，那么就能正确地选择出适合幼儿学习的音乐作品；教师如果能敏锐地察觉出作品里蕴含的各种教育价值，那么就能较有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿的发展；教师的音乐表现力越强，则幼儿所受到的音乐熏陶就越完美。为此，新教师必须努力提高自身的音乐素质。而我们感受音乐的重要途径就是听，多听，多留意身边的音乐，我们对音乐的感受力和敏感性就会自然增强。 其次是多看，多分析，多移植。 我们都是明白“他山之石，可以攻玉”的道理。对于新教师来说，在适应的过程中多学习他人的经验就更重要了，这可以缩短我们摸索的过程。我们可以通过现场观摩并参加课例评析活动来丰富自己的经验，也可以拿别人的课例录像来观看，分析其组织意图并尝试进行移植，以旁观者和当局者的不同身份去感受，去找出差距。还可以把自己上课的过程拍成录像，再从旁观者的角度去看自己的一言一语＼一举一动，并评价自己的活动组织和控制，这能很清楚地让我们意识到很多问题，快捷地提高自己多方面的能力。

D. 学前儿童音乐教育活动中三段式结构和单段式结构的区别

在就业方面，学前教育要好就业些，若想考编制，文凭的限制不是很高，只有在一线城市有的要求全本以外，很多城市的文凭要求是（全日制专科及以上）。因为中国的学前教育起步较晚，幼儿教师从业人员参差不齐，在一些学校可以看到三年五年职高教育，里面就有学前教育这个专业，初中毕业读三年就可以去教幼儿园。我以前实习的幼儿园就有个18岁的小妹妹，啥都问我，记得有晚上她问我关于感情方面的事，我认真的讲述我个人的经历和感受，途中她的表情是盯着我、微笑、偏头，其实当我开始认真给她讲的时候她已经没有兴趣听了。心理学教育学上的知识很少，讲课的逻辑性也差，关键是第二年因为差教师，园长居然命她去当中班的班主任=_=，我也是醉了，自己都还是个孩子，还帮别人教孩子，虽说年轻教师有活力，但幼儿教师的意义最重要的是引导，如若教师都没长大（三观没确立），孩子又怎样成长呢。
虽说每年那么多学前的毕业生，但真正从事幼教的人很少。在学校里技能（舞蹈美术钢琴）好的毕业后是去的培训学校，工资又高并且自由；技能理论一般般家里又有关系的就去考编制；长得漂亮性格好的毕业后就嫁人随夫；来学校混文凭打发时间的毕业后根本就看不见踪影了；还有就是在大学渐渐爱上教育爱上孩子的一部分人，会继续在幼儿园和孩子们一起成长。真正能在这个行业呆下去的人都是从心里喜欢小孩的，要知道，在外面随便找个工作都能比幼师的工资高啊。

E. 音乐听课优点缺点和建议

优点：

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。

2、教师的备课可操作性更强，注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及作秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

缺点：

学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。

建议：

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法无形中减轻了学生学习新歌的负担。

2、一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

(5)幼儿园三段式音乐教学的利弊扩展阅读

教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

F. 你认为在当前幼儿园艺术领域的教学中，存在的主要问题是什么

环境方面的忽视，每个省市都有不同的艺术教育，如果在每个省市能多学习，将不同文化都互相交流就能给幼儿带来更多的收益。他们就能吸收不同地方或不同国家的文化了，因为每个国家或每个省市都有不同的乐器和文化，每种乐器都让幼儿认识或操作，就会给幼儿更多地认识音乐，认识更丰富！

G. 音乐活动对幼儿的好处

“幼儿音乐教学是音乐教育中的一部分，这种早期的音乐教育为幼儿提供发展其音乐才能的机会，是成人所能给予幼儿的最良好的关心和培养。”所谓的“律动”是一种肢体有节奏的运动,在音乐教学中运用“律动”,可以加强对音乐的感受性,并进而发展出更敏锐的听力、专注力、对音乐各要素的觉察力、节奏的控制力、相互协调、弹性、对音乐符号的确认与了解、并能够感知音乐中具有表达性的特质。律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。在幼儿园的音乐教学中,需要不断地实践和探索。在这一过程中，我也总结出了在律动教学方面的几个要点：

1、创设宽松愉快的学习氛围，感受音乐律动。

幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，利用幼儿好奇、好玩的心理特点,把音乐教学的每个环节趣味化、生活化。奥尔夫认为，音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。教师还要注意多提供让幼儿感兴趣的材料，这样便于幼儿识记，促进幼儿记忆力的发展。事实证明：如果识记的任务与有兴趣的活动及活动的动机相联系时，识记的积极性和识记的效果就可以大大提高。创设一个富有美感的环境，可以激发幼儿对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。我的做法是一日活动中渗透律动音乐，诱发幼儿对音乐的兴趣。同时，我们还巧妙地利用一些空余时间，如餐后散步，或进餐前、集中教学前等时间来播放或弹奏各种类型的音乐让幼儿表演一些优美的律动。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会手舞足蹈，自得其乐。

达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动教学应该以听为主线。在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到音乐的意境中。这个过程是对幼儿潜在的音乐素质的诱发。

2、运用多种音乐教学形式，表现音乐律动。

幼儿期正是一个从情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一，在这时期中，富有情感性的音乐活动对幼儿的情感发展具有明显的促进潜力，幼儿越是能够有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，就越会逐步懂得爱、温柔、同情、自豪、集体精神、憎恨丑恶和追求美善。在律动活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐律动教学形式，通过欣赏、舞蹈、游戏等多种教学形式来引导，把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。

（1）欣赏活动是音乐律动教学中重要的组成部分，它是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿创造力的基本前提。而要使幼儿对欣赏活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。

（2）幼儿律动教学跟舞蹈是密不可分的，它们都是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。由于音乐是诉诸于情感的表演艺术。所以，律动和音乐的语言同是情感的语言。因此，把舞蹈放人律动中，把它的设计重点放在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来设计。轻快活泼的舞曲，动作的设计必然干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就应该突出抒展……；民族音乐就得根据不同的民族的习俗和风格来设计，应借助民间的舞蹈语言使律动渗透民族特色。

H. 幼儿园歌曲教学的重要意义

音乐教育开发幼儿的想象力和创造力
音乐教育对幼儿身心发展的重要性
音乐教育对幼儿成长发展的重要性
音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性
音乐教育开发幼儿的想象力和创造力
音乐教育对幼儿身心发展的重要性
音乐教育对幼儿成长发展的重要性
音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性

I. 幼儿时期音乐教学的重要性是什么

（一）培养幼儿的审美能力

同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。

（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育

对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感。

（三）对幼儿生活教育起到辅助作用

在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。

J. 幼儿园教育的优点和缺点

导致孩子学琴不复喜欢有很多种原制因，
比如：
1、教学方式方法不符合孩子，特别 是 3—6 岁孩子，他的学习特点、心理特点和成人是完全不一
样的，所以必须用适合他们 的方式方法进行教学，才能让孩子愿意学，喜欢学；
2、最终让孩子坚持学习钢琴的必然 是音乐本身，所以我们在让孩子学钢琴时，首先必须让孩子
学会理解音乐、懂得音乐， 而不是学会弹几首曲子，因为纯粹的钢琴演奏教授是非常枯燥的肌肉
练习，孩子很难坚 持住;
3、还有可能是老师教学方式方法和沟通的问题，如果一个老师不能帮孩子解决问 题，孩子看不
到自己的进步，而且在不断重复同样的问题，也会让孩子对学琴、对自己 失去信心，一样会让孩
子学不下去。 我们会根据导致宝贝不愿意学的不同原因，帮孩子解决学习兴趣的问题。这是很多
家长外面学不下去，选择音卓的原因，而且很多孩子都可以在音卓重新拾回对音乐和钢 10 / 22琴
的兴趣，因为兴趣才是最好的老师。