A. 如何理解交响音乐赏析和文学作品欣赏
这题抄挂了许久了。
来试试谈袭点个人理解，抛砖引玉，引龙出洞。以飨知友。
1，交响乐，流行乐，都是音乐，不是文学，当然欣赏就有别于文学。
2，交响乐属于西乐，反映主题宏大，思想深刻，曲理丰富，篇幅巨大，音乐元素丰厚，表现力强劲。欣赏者需要有一定音乐造诣。对曲子背景有一定了解。能听出主题，更能听出弦外之音。绕梁三日之乐。
3，文学作品，则可大可小，小到五言绝句，聊聊20字。欣赏的可以是悲国情怀，也可以是小资情调。
4，交响乐欣赏的是音乐旋律之美，文学作品欣赏的是文字妙趣之美。
5，有区别，有相通。相通的都欣赏的是人的情感披露，区别的是文学欣赏第一感官是眼睛，交响乐则是耳朵。
6，两者似无逻辑联系欣赏拉郎配。
准备被拍。仅供参考。
B. 如何改变音乐课堂的几点思考
如何改变音乐课堂的几点思考
目前，特殊教育学校的生源发生了很多变化，听障学生越来越少，智障学生越来越多，而且智力障碍程度和类型也有很大的区别。这就为教育教学提出了新的挑战。智力障碍儿童突出表现的特点有：判断力差；不能完整地认知客体；缺乏概括能力；难以理解概念的确切含义；特别难以理解抽象概念；分析能力差；考虑问题不合逻辑；注意力不易集中；注意范围狭窄；稳定性差；难于分配注意等。研究表明，通过音乐课堂教学，在课堂上为智力障碍儿童感受、欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，能够有效促使智力障碍儿童的感受、想象、表现、创造等综合能力得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱，实现了情感的宣泄和动作的模仿，而且智力障碍儿童的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了智力障碍儿童学习音乐的兴趣，以及收获了音乐学习以外的成长。如何针对智障学生的身心特点，在有限的课堂时间内高效率完成音乐教学任务，实现“通过音乐教学促进智障学生最大发展”的目标呢？通过音乐教学实践，我有以下几点思考。
一、准确把握培智学校高效音乐课堂的评判标准
按照相关理论，高效课堂具有两个基本出发点：一是如何遵循教学规律，回归教学本质，是否有利于学生的全面发展和终身发展；二是如何落实新的课程理念，是否真正转变了学生的学习方式。根据以上理论，结合现实中的音乐课堂教学，从学生的角度来衡量，培智学校的高效音乐课堂应该体现这样几点：从头至尾学生能够全身心参与教学活动；在教学活动中，学生能够在教师的引导下积极发言，参与探讨；在音乐游戏中，学生积极与人合作，愉快地体验游戏；当遇到学习的困难或者疑惑时，学生能够大胆提出问题；学生能观察到课堂教学与上节课的不同变化；能够发现教师引进的新的教学手段和方式；能够自己小结这节课学到的知识和提升的能力。从教师的角度来衡量，应该体现：这节课，我考虑学生认知水平了吗？我有漠视学生的现象吗？有浪费课堂时间的行为吗？课堂教学中的每一个环节是否都交给了学生？每一个环节都带给了学生什么？各环节目标达成度如何？
总体来说，培智学校高效音乐课堂的具体标准应该体现智障学生的六大能力：学生积极参与音乐活动，体现了蓬勃的生命力；学生切实成为每个环节的主人，整个教学过程体现了持续的内在活力；学生主动思考问题，探究释疑，体现了活跃的思维张力；学生间互动合作，积极利用团队力量解决困难，体现了团队合力；学生在音乐活动中体验乐趣，享受成功，体验了成功的魅力；学生保持学习激情，在每节课上都能主动参与，积极探究，达成学习目标，体现了持久的发展潜力。
二、打造培智学校高效音乐课堂的途径
通过实践，我认为，一节高效的音乐课，应该是师生共同注入激情倾心打造的，最大的特征就是教师和学生都处于神经兴奋状态，激情四射，活力飞扬，体现了强大的生命活力。这种激情和活力，对教师来说，是发自内心的对学生高度喜爱，急切希望将生活需要掌握的知识传授给学生，将生活需要的能力培养给学生，将生活需要的情感激发，将生活需要的态度传递给学生。总之，将学生的全面发展和终身发展牢记于心，将知识、能力、情感、态度这些目标，通过课堂这样的平台，有效达成，促使学生朝向期望的方向发展。对于学生来说，高效课堂是发自内心地渴望掌握老师教授的知识，从而调动全部感官参与课堂所有活动，主动探究，积极质疑，在自身能力无法解决困难的时候，能够充分发挥集体的力量，自主合作，克难解疑，体现了强大的生命探究力和团队合作力，表现了人最本真的求知欲，从而掌握了知识，提升了能力，培养了情感，养成了态度。在这个过程中，无论是老师还是学生，都是发自内心的最真实表现，没有功利驱逐，没有作秀表演，完全是生命的最真实状态。真实，是高效课堂的最本质的特点，一旦作秀，一旦表演，高效就无从谈起。具体说来，打造培智学校高效音乐课堂应有以下途径：
1、备课充分，围绕新课程理念思考四个问题
实践表明，培智学校的音乐备课跟所有科目的备课一样，不仅仅是写好一份完美的教案，更重要的是领悟、渗透新课程理念，将音乐课堂教学当做师生共同建构的过程，强调在合作互助中学习，特别关注学生的主体要求，尊重学生的原有知识和经验，顺应学生的自我发展，鼓励学生的个性，培养他们的创新意识和自我探究的学习能力。音乐教育是以审美为核心，主要作用于人的情感世界，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生能够养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。明白了这些，就要围绕教学目标、教学理念、教学内容、学习方式以及评价机制来设计备课。
首先我们教师要思考的是“教什么”。就是通常我们讲的教学内容。教师可以根据学生的不同需要进行各单元教学的顺序调整，也可以围绕一个主题展开教学，拓展教学领域，充分联系学生、学校、地区的实际进行内容的重组。要强调的是根据新课程理念，我们要调整教学侧重点，把以往的重结果转向重过程。比如教一首歌，以往通常就为了教歌而教歌，现在为了实现三维目标，在编排上渗透了外延和内涵，学会唱歌只是设计意图中的一个部分，还有其他的如学习过程、情感体验等，在完成知识技能目标的前提下，更要关注情感目标和过程目标，突出音乐学科的审美体验和创造力培养的特点。
其次应该思考“教给谁”。即我们的教学对象。特别是面对智障学生，教师更应该明白我们要教给“什么样的学生”。这就要求我们了解学生，了解其年龄、心理、知识、能力结构，注重个体差异。还要遵循面向全体的原则，使教学活动发挥最大的教育作用。教学设计不能只考虑优生或差生，因为课堂是全体学生的课堂，让所有学生受益是教师的职责。在思考“教给谁”时，就应想办法通过教学设计抓住学生的心，勾住学生的魂，让学生喜欢音乐课堂，痴迷音乐课堂。要让学生觉得生活中要是没有你，就缺少点什么。
第三要思考“为什么教”。这就是我们通常说的教学目标。我们要把新课标的三维目标进行表述和贯穿。要用体验、激发、培养、促进、挖掘、陶冶等术语来设计我们的教学目标。对于教学参考书上现成的目标，我们只能借鉴，最关键的是要根据学生的认知、能力、生活、情感道德实际，确立符合智障学生自身特点的、满足学生自身需要的目标。
例：《小兔乖乖》的目标描述：1、通过听乐曲，感受四二拍的节拍特点，初步培养学生的想象力和创造力。2、懂得不随便接受陌生人礼物的道理, 初步树立辨别陌生人善恶的意识。3、激发学生积极参与游戏的热情，体验游戏结果带来的成功乐趣。4、引导学生探究自发合作完成音乐游戏，初步养成合作的能力。我们可以看出这个教学目标设置比较全面，包含三个层面，分别有“感受、激发；体验、探究；合作、养成”等，这些描述具体、清晰，有利于教学进程的安排和组织。
最后就是思考“怎么教”。即教学方法。教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目标、对象和内容。由于音乐学科的特殊性，智障学生本身的特殊性，决定了培智学校音乐教学方法上的特点。这就需要音乐教师面对现实，灵活应用，机动调整，选择最适合智障学生的、最能促进智障学生发展的教学方法。
在预设课堂教学目标时，教师需要考虑的是，自己如何帮助学生达成既定目标，或者说，在学生实现这些目标时，作为教师的主导者，应该怎样进一步深入引导，帮助智障学生实现更深层次的三维目标。这样的备课，既备了教材，熟悉了教材内容，又备了学生，明白了需要传授的知识、培养的能力，激发的情感，养成的态度等，同时还备了教师自身，即“帮助学生达成目标自己该怎么做”，做好了教材、学生、教师三位一体的全方位准备工作，为打造高效课堂做了充分准备。
2、情感到位，严密设计课堂环节。
高效的课堂是体现生命活力的课堂，对培智学生来说更是这样。由于培智学生的理解力较弱，情感层次较低，表现力较缺乏，对于学习唱歌这样单纯的活动，注意力不会太持久，兴趣极易分散。那么教师的情感投入就显得特别重要。从一节音乐课的导入开始，就已经定下了这节课是否高效的性质。所以说，从开始走进教室那一刻起，教师就需要精力充沛，激情飞扬，用自身的激情、魅力来吸引学生，让学生不由自主地被感染，从而快乐地投入到音乐课堂学习。在整节音乐课的环节设计上，教师必须思路清晰，逻辑严密，紧紧围绕既定的目标，层层递进，步步深入，把握好各个时间段的分配，突出重点，突破难点。比如这节课的重点是有感情地学唱歌曲，难点是引导学生创编舞蹈动作，那么在教学环节的设计上，就要从了解歌曲的节拍、节奏开始，理解歌曲的情感，根据这些要求学唱歌曲，在学唱过程中，就要有意识地引导学生思考，用什么样的动作来表达自己的情感。为后面的创编奠基。这样，各个环节过度自然，衔接自如，层层铺垫，既不会造成环节上的等待，浪费时间和生命，又不会造成主次不分，喧宾夺主。
3、尊重学生，充分调动主动探究。
培智学生虽然存在不同程度的身心缺陷，但是他们也是一个独立的生命个体，有着自身的思想和情感，对事物充满好奇和探究。所以，在音乐课堂上，教师首先要尊重学生，把他们当成独立的生命个体，将学习的主动权交给他们，激发他们探究的热情，而不是满堂灌、填鸭式。例如，引导学生分析四二拍和四三拍的节拍特点，教师要有耐心，即能“耐心地等待花开”，给学生提供不同节拍的歌曲，让学生通过听、唱、打节拍的多种方式自己感受，亲身体验，在感受、体验的过程中，慢慢悟出两种节拍的不同特点。这种学生自身探究得来的知识，因为通过了感知、思考、分析、体验、表现等多种内心活动，调动了多种感官的共同参与，所以在学生心目中的印象，远远大于教师直接告诉的答案，就如“我听说过，我不一定会记住，但是我经历过，我一定会记住”这句话道出的真理：真知源自实践。
4、收放自如，轻松体现多方互动。
高效的音乐课堂，应该是教师得心应手的课堂，是学生如鱼得水的课堂。对教师来说，仅仅是音乐活动的指导者、观察者、组织者和引导者。对课堂动静的把握、师生互动、生生互动的调节应该是收放自如，而不是教师累的满头大汗，学生无所事事，也不是被学生牵着鼻子走，教师无所适从，更不是课堂杂乱无章，混乱无序，成为“一锅粥”。例如，学习有感情唱歌的环节，教师必须体现主导，在节拍、节奏、情绪、音准等知识性方面，教师应体现权威，不能让学生按照错误的方式去演唱。在激发学生创造力，引导学生自由创编环节，教师就要充分尊重学生的主体地位，放手让学生去表现，去创造。这个时候需要学生之间互动，发挥集体的力量来共同创编。对于能力较弱的学生，教师可以作为一个活动的参与者，进入学生的创编过程，做一些有目的的指导。这样，就轻松实现了师生之间、生生之间的多方互动，实现音乐课堂各个环节的最大效率。例如：在这个环节，我常常是利用分组的方法，让音乐能力较强的学生担任小组长，在小组长的启发引导下，全组成员的创编热情和积极性被充分调动起来，全身心地投入到创编过程中，每一个智障学生都在自己对音乐作品的理解、感悟、体验基础上，真切地用肢体语言表现了音乐作品，在表现过程中不仅宣泄了情感，而且进行了加工再创造，实现了想象力、创造力、表现力的培养目标。
提高教育质量，关键在课堂。素质教育的主阵地是课堂教学，教师的生命价值更是体现在课堂上。对于培智学校的学生来说，只有打造高效的课堂，才能最大限度地弥补其身心缺陷，健康其身心，完美其言行，塑造其人格，实现化弱为强、育残成才的目的。作为特教老师，我们要抱着不断探索、永不满足的态度，在研究各个科目对促进智障孩子弥补缺陷、实现最大程度的发展基础上，通过打造高效课堂，关注特殊孩子的个体差异，尊重特殊孩子的生命，张扬特殊孩子的个性，帮助他们从自卑、封闭、孤僻、多疑走向阳光、活泼、自信、勇敢，从社会的边缘人成长为自食其力的劳动者。
C. 求关于上交响乐赏析选修课心得体会的论文
交响乐学习的杂忆与杂谈
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。 因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”
还记得当巩老师给我们上交响乐发展历程时说到贝多芬的《命运交响曲》、《英雄交响曲》时脸上所表达出的那种欣赏与陶醉，更记得在音乐中伴着老师惟妙惟肖的画面讲解，当然还有老师清吟的曲调……每当阶梯教室回荡起雄浑震撼的《第九交响曲》时那种带给人听觉和精神的冲击又怎可用苍白的文字能表达清楚呢？！而唯有静心在他的音乐中感悟才能顿悟音乐中的精妙！假使有人试图来褒贬贝多芬的音乐那他是显得那么的自不量力！
喜欢被后人尊称为“乐圣”的天才人物贝多芬。在其生命短短几十年的创作中，就将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。”
喜欢贝多芬的《第九交响曲》。因为喜欢那种逆境中挣扎后迎来的阳光，喜欢的是那种人性的坚持和生命的阳光与安宁。历经7年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。丰子恺赞叹道：“世间最伟大的杰品”。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
从古典音乐中陶冶高雅情趣；从对巴罗克音乐之逻辑与秩序的抽象感觉中，可以找寻到人类智慧的崇高；从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象；从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往；从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅；从小提琴音乐中寻找隐藏在乐谱中的色彩；在圆舞曲中踏着节拍与音符起舞；在诙谐曲中捕捉音乐丰富的喜怒哀乐……
我喜欢浪漫主义时期的音乐。喜欢把小提琴乐器领入到“乐器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜欢他之后的门德尔松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西贝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主义时期带来了音乐史上前所未有的繁荣，可以说，浪漫主义时期音乐又归于感性。但是，这种感情不是肆无忌惮的，它也遵守着自己的结构框架，只是形式上更为自由。同时，音乐理论、和声、演奏的发展也让表达更多情感成为可能，标题音乐的繁荣放飞了人们的想象：乐句也可以自如地描述故事，描绘风景。浪漫主义音乐的繁荣也拉动了整个欧洲民族音乐的发展，格里格、西贝柳斯、德沃夏克、格林卡……民族音乐的代表层出不穷。同时，音乐先驱与保守派人士并存，瓦格纳和勃拉姆斯在维也纳展开了没有硝烟的战争，无论怎样，他们都在音乐史上写下了浓墨重彩的一笔，为古典音乐的发展做出了自己的贡献。浪漫主义时期音乐百花齐放、各具特色，情感、自然……一切都在音符中或舒缓、或豪放地流淌，淌出了一条不朽的音乐之河。
音乐总是在不断地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》让多少人为那些从来没有听到过的音符、和弦所震撼；勋伯格将十二音音乐推上了历史舞台，音乐变成了形式主义创作；梅西安与布列兹玩起了序列音乐，音乐创作也是在做数学题；施托克豪森更是让电子音乐也展露头角，“古典”这两个字都快要被踢翻了。十二音音乐和序列音乐等，将音乐圈上了形式主义的套子，充分凸显了理性甚至科学规律般的色彩。
欧洲音乐史，就是这样，一个经历理性—感性—理性—感性—理性的过程。其实这个过程的本身也是音乐家们在社会的发展中不断探索音乐与人性、思想和生命的关系的过程。浪漫主义时期音乐充满了大量令人欣喜的和声和旋律，那些乐句或激昂、或柔情、或愤怒、或欣喜，它们都是作曲家细致入微的感情的外化表现。
音乐便是拥有这样一种能给人以心灵慰藉的神奇。交响乐气势磅礴的意境，作曲家宽广博大的胸怀，会让我感到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的灵魂洗礼。音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。
古时有“乐者，心之动也。声者，乐之象也。文采节奏，声之饰也。君子动其本，乐其象，然后治其饰，是故先鼓以警戒，三步以见方，再始以著往，复乱以饬归。 奋疾而不拔，极幽而不隐。独乐其志，不厌其道，备举其道，不私其欲。是故情 见而义立，乐终而德尊。君子以好恶，小人以听过。故曰：生民之道，乐为大焉”之说。
而我一直以来都认为音乐是高于语言的交流。
音乐已成了我每日的必需。或早上一个人听着MP3或晚上躺在床上伴着音乐入眠……自己对交响乐有什么高深独到的见解我只是愿意在音乐的世界里守着一片宁静，遗世独立……它流泪、微笑、震撼、放纵、思考……
参考文献：
《舒曼论音乐与音乐家》
《交响乐赏析》
D. 追求教学的有效性 奏响课堂的 “交响乐”的教学策略
当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性，。学生是学习过程的主体，只有充分调动和发挥学生在学习过程中的积极性、主动性，才能实现知识能力转化。在音乐教学活动中，教师应提倡小组合作学习，为学生提供主动参与学习的机会。有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。需要我们不断的更新观念，课程改革不能只流于形式，事倍功半甚至劳而无功。所以教师怎样做到“低负高效”，这是问题的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础和发展需要，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。六、要做到课堂教学的有效性，必须在提高音乐课堂的实践性。音乐课的教学过程必须重视对学生的音乐实践过程和实践能力的培养。其中课堂练习是落实“低负高效”的一种手段，一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行，音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行，所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高，难，教学目标将无法实现，将导致教学失败，若要求太笼统，又会使学生顾此失彼。另外，现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价，并注意两者的统一。“每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现，是教师灵活机智的再创造，应当体现教师自己的个性和风格，具有原创性和不可重复性。”怎样使课堂真正做到既低负又高效，作为音乐教师，我认为应该把精力放在自身基本功的提高上，教师基本功能力的高低，是把课上好的关键，是进行有效教学的最基本的条件。我们将在教学的实践中不断的学习，课程在改革，我们的观念也会不断地更新、转变和进步。
E. 如何学好《交响音乐赏析》这门课
根据您的提问，我觉得您有两方面的问题：一方面是缺乏自信心；另一方面是自控能力不足。
关于缺乏自信心的问题，是需要我们来整心态，通过一定的方式方法来达到提高自信心的目的。一般来讲增强自信的主要方法有三个：
一个是多看多想自己的优点、优势、长处，比如您调皮、贪玩，说明您脑袋瓜比较好使，分析和解决问题的能力也比较强，只要您把做自己的这份优点放在学习之上，那么您就能发挥出比其他人一倍以上的效率。当您看到了自己的这个优点，那么您就会拥有愉悦和快乐的心情；当您把愉悦和快乐的心情放在文化课程的学习之上，那么您的学习效率就高，那么随着高效率的学习您的信心也就会越来越强。
第二个是要多对自己说积极鼓励的语言。比如，“我有着聪明的脑瓜，只要投入我就会超越别人”“我很棒”“学习能让我超越别人，超越别人就会给我带来快乐”等，积极的言语暗示不仅会使您消除学习提不起精神，胡思乱想贪玩的心理，增强注意力，而且还可以使您学有所得而增强自信，进而步入良性循环。
第三是调节您的情绪，看待自己和周围所有的人和事，都要往好处想，往好处去做。一般来讲学习成绩比较差的同学容易被他人排斥乃至批评，其实这种排斥和批评在另一个角度上激励和督促。只要您把同学和老师对您的行为表现看作是激励、督促和期望，那么您就会奋起直追彻底甩掉“差生”的帽子。所以我们既要把周围的人和事往好处想，更重要的是用自己脚踏实地的行动去做，这样您的学习效率就会高，自信心就会增强。
关于自控能力不足的问题，您可以参考《如何提高自制自控能力》《我想请教你自控方法？》，相信通过以上的方法和自己切实的努力，您一定会追上别的同学的！
另外您问“请问怎么才能好好学习啊”，对于这个问题马克思以及张爱萍都作了经典的论述——“在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。”、 “科学有险阻，苦战能过关”。在这里我给您举一个例子，2001年的时候，有一个在中专上了两年的学生，打算考一个好一点的大学而向我咨询，根据他所学课程的情况，中专毕业之后考大学显然没有希望，所以我建议他休学转而就学于普通高中，进入普通高中之后的半年之中，他每次考试的成绩都是全年级倒数——第一次倒第一、第二次倒第八、第三次倒三十、……就这样他步步为营，逐渐在实现着自己的阶段计划和年度计划。比如他每两天要求自己记住一个单元的英语单词和背诵课文，那么他即便是不吃饭不睡觉，也要把它拿下，……。一年后这位同学进入了理想的大学，前几天又传来他考上了硕士研究生的消息。通过这个同学的例子，我们可以发现：制定好每天的学习计划，并以实际行动按时按节完成之，再用单元计划进行检查验收，做到步步为营不断扩大战果。
其次，必须掌握正确的学习方法这个方法在我的网站《学生正确的学习方法》只要您把这个方法运用活了，那么您成绩的提高也就不在话下了。
第三，要有虚心，巧心，恒心——要随时随地向别人学习，遇到疑问不要轻易放过，要追根究底，这是长学问的大好时机（虚心）；学会举一反三，灵活运用知识（巧心）；咬定青山不放松，全力拼过独木桥（恒心），这就需要韧劲和狠劲。
这位可爱的同学，您如果能做到以上几个方面的切实努力，相信等待您的就一定会是成功！您的朋友杨永龙时时刻刻都在关注着您的一举一动，也一直在为您加油呐喊！
F. 要一篇交响音乐会后的感想（800字以上悬赏20分！！）
听德国柏林交响乐音乐会有感
之一：震撼的艺术
音乐——神圣,而不屑于庸人的膜拜.
音乐——优雅,而让人撕裂精心包裹的面具.
音乐——深邃,而让人的灵魂归入虚无清爽.
贝多芬的第三交响乐《英雄》,悠长,迭荡,宏响,得拥有怎样的勇气,修养,才华的人才能演奏,才能指挥?
让喋喋不休的虚伪闭上它残缺的嘴巴,这是交响乐的宗旨.
从枯绝的灵感中寻找灵感,这是其成功的来源,
你听,曼妙雄伟的声音,优美拨人的旋律,瞬间将你的不适,怠倦,恐惧,以及神经质都随之升华.
到那时,你才真正明白,在炙烈的光明中寻找黑暗是一件多么困难的事情,哪怕是你用上了鼻孔.
震撼的艺术,是在绝对寂静中才爆炸出的声音.
震撼与惊悚,原本不是一个词,但在交响乐中,却偏偏这样怪异而自然的重合了.
这样的音乐,带给你的,是血肉的质感.就像是捣碎了自己灵魂似的.
之二：丑陋的听众
昨日晚, 9月21日,往四川省锦城艺术宫观看8：00开始的德国柏林交响乐团演奏.
音乐,在我心目中,一直是神圣而不可侵犯的.据说,在欧洲,人们在前往观看交响乐时,都会正正规规的穿上西装,打着领带.而这样的行为,在我们中国人看来,无疑是神经,以及不可思议的举动.
很快,拿着花380元买来的甲级票入场后,（门票分为VIP票,特级票,甲票,乙票,丙票.）我坐在第四排,是诺大的演出厅里靠前左方的位置.
不久,头顶灯光一暗,众多穿着黑色燕尾服的人从幕后走上了舞台,拿着各自的乐器,纷纷坐在属于自己的位置上.
等各位交响乐乐团团员纷纷准备完毕,一位仪态略显威严的西方人走上台来,他是乐队指挥夏.巴道尔,随着他的上台,台下爆发出一阵震耳欲聋的掌声,口哨声,尖叫声,不知情着,指不定还以为这是在搞什么大型婚宴活动.
这时,我往四周略一扫视,发现还有众多位置空着.我不由得联想到,明天蔡琴的演唱会一定全场爆满.
指挥者一挥乐捧,乐声轰然奏鸣,第一曲是贝多芬的《第三交响乐——英雄》.此曲起伏悠长,共分为5段,这一曲完毕,前半场也就完了.而后半场,则是6首较短的圆舞曲以及快速波尔卡,2首中国交响音乐.最后,就是人们耳熟能详的拉德茨基进行曲.
这整个曲目单里的11首交响乐,除了两首中国交响乐,外加一首斯特劳斯的春之声圆舞曲没听过以外,其他的都基本上听过.但即使听过这么多遍,仍然是百听不厌,很快就融入了乐曲当中.
大概音乐会进行到40分钟时,我已经有些情绪失控了,因为我后面的两个女的,不大,约7～8岁,一直打闹个不停,声音之大,几乎小半个演奏厅都能听到,我清楚的感到众多目光看向这边,我也愤怒的看了她俩数次,但她二人却视而不见,我努力数次让自己平复心情,却始终做不到.心中不禁暗叹,唉,买门票那380块钱啊,就这么被两个小屁孩给糟蹋了……
再也忍不住,转过头,稍稍提醒了那两个小女孩,她俩一愣,随即闭上了嘴巴.我这才转过头,继续聆听.我刚一转过头,却又听见叽叽喳喳的声音,我心中暴怒,刚想转过头去教训教训这两个小家伙,却突然发现这叽叽喳喳的声音并不是那两个小女孩的声音,而是这两个小女孩的父母.刚才由于两个小女孩的声音过大,我没发现,这下可好,她俩的声音一闭,俩父母的声音立刻就突出来了.我这儿听得清清楚楚.暗叹一口气,实在是无语也.我不禁想起原来于网上看到的国外在公共场所,用中文写上“请勿大声喧哗.”“请勿随地吐痰.”的一系列事情.中国人啊,连交响乐音乐会的气氛都可以污染,实在是强,I服了.
好不容易,熬到贝多芬的英雄交响曲完毕,我毫不犹豫的起身,后转,朝后排走去,终于,找到了一个安静,人少的位置,约在14排左右.心想,这下可以免受骚扰了.谁料,才坐下来没好一会儿,就听到周围时不时响起手机声,我不免疑惑的拿起节目单,另一面上,的确写着“入场请自觉关闭手机等物”.更有甚者,居然直接大大咧咧的就在这里煲起电话粥来.下半场斯特劳斯的古典音乐又被现代杂音伴奏了!真所谓,水至清则无鱼,人至贱则无敌.
哦,祖国,五千年文明,你让我怎么理解你?
G. 急需一篇上音乐鉴赏课的感想论文~~~关于交响乐的~~谢谢大家，帮帮忙啊
交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。
最初，交响乐是各种多声部乐曲的泛称，到了18世纪，通常是指意大利式的歌剧序曲。歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章，再加上一个“小步舞曲”乐章，便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。
贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。如匈牙利作曲家李斯特，以德国待人歌德著作中的作物为题材，创作了《浮士德交响乐》。
交响乐通常由四个乐章组成。第一乐章通常采用快板的奏鸣曲式，表现人们的斗争充满戏剧性。全部音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章通常是抒情的慢板，内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关。第三乐章通常为中速的舞曲或谐谑曲。第四乐章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式，表现群众生活、风俗的场面和人民胜利。
不同时期交响乐的乐队规模是不一样的。早期单管编制的管弦乐队，成员有五六十人。浪漫时期的交响乐，常用三管、四管编制的管弦乐队，成员多达一百几十人。
例文:
我对交响乐的认识
很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。一部交响乐作品，一般有四个乐章（但也有三个或多于四个乐章的）。第一乐章为快板，多用奏鸣曲式谱写，很有戏剧性；第二乐章为慢板，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章是中快板，为小步舞曲或谐谑曲谱写，节奏一般清晰明快，气氛热烈。一部交响乐，大约演奏40分钟左右。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐。
交响乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰，真的很喜欢这门课程，希望以后有更多的机会接触交响乐。