⑴ 当代外国先进幼儿音乐教育理论有哪些
1.各自独立而完整的音乐教育体系 奥尔夫体系是在达尔克洛兹体态律动学的启示下，通过自己的教学实践建立起来的，他吸取了体态律动学的精髓，充分突出了节奏第一，音乐与动作结合的要点，而又有所发展。奥尔夫的教育体系是开放的，非结构性的。他从来不把自己所运用的方法看成是固定不变的程式，认为音乐教育的教材与教法必须因时、因地、因人而异。奥尔夫本人说过:“我的《学校音乐教材》仅仅是提供范例，绝不是样本”。柯达伊体系则更多地继承着传统，比较严谨和固定。在他本人的努力下，匈牙利的音乐教育形成了一个统一的体系，其教材教法是系统性的，并成为官方规定的学校音乐教程。铃木教学的教材、教法有着独特的体系，并在铃木思想的指导下，日本各行各业涌现出一批批优秀的人才。 2.各具特色的教学法 达尔克洛兹的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础乐感的教育和培养有很大的贡献，它从根本上改变了只从纸面上、理性上去学习音乐，而变成从动作上、律动上、生理上去感受音乐。使音乐学习充满了生命力。“奥尔夫”以器乐教学为特色，以节奏为基础，运用各种声势，采用即兴教学的形式更大限度的发展学生的创造力，发展儿童的个性。“柯达伊”以声乐为主，建立了完善的视唱体系，进行高标准的听音、读谱、记谱训练和出色的合唱教学，要求在轻柔、优美、和谐的活动气氛中学习音乐。“铃木”坚信如果使孩子从小就像学本国语言那样地学习音乐，也同样会像学本国语言那样，充分发展音乐方面的非凡的才能，其教法强调训练和环境的重要性。 3.基本一致的音乐教育思想 音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括许多“非音乐”的素质服务。铃木则是希望通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。 4.采用适合儿童身心发展的教材、教法 音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。 在教材的选择上，奥尔夫与柯达伊都强调民族化。奥尔夫认为，教学内容必须符合教学对象(儿童)的周围音乐环境，才能有效地提高他们的音乐能力，而柯达伊则是为了激发民族精神和爱国热情。 5.要求高素质的音乐教师 达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材。他说:“要使小黄莺学会美妙鸣啭，在生下的一个月内，就要给它找个好老师。这只黄莺的未来，实际上是由那个老师的声音和调子的好坏决定的。”柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。
⑵ 关于国外对音乐在幼儿常规教育中的应用方面的研究成果，拜托拜托，急
常规的教育方法体现在很多方面。
⑶ 谁有国外知名幼儿园的课程和教材的
亲子课，，奥尔夫音乐教学法，，感统，，蒙式教学法，有好多，但是这几个比较出名
⑷ 国外近现代儿童音乐教育体系对我我国学前儿童音乐教学实践音乐有何启示
(一) 匈牙利音乐教育体系的重要特点之一,是重视音乐读写能力的培养。左尔丹、柯达伊认为,“这种理解音乐的方法适用于所有的人,那就是读和写,一旦他们掌握了这些技能,任何人都可以进入到崇高的音乐体验中去。”音乐的读写能力是促进学生发展音乐体验的必不可少的方面,为发展音乐的读写能力,柯达伊亲自编写了从基础教育到专业教育不同层次的大量视唱材料,这些材料内容丰富,编排上循序渐进,科学、严谨,再配以生动活泼、多变化的教学方法,共同完成教学目标。
柯达伊教学法所采用的工具和手段是:首调唱名法,手势音符,节奏唱名。
1、首调唱名法。首调唱名法采用一系列字节作唱名—doremifasolasido,而do则被视为一切大调中的主音,la则为一切小调中的主音,首调唱名法用于训练音乐的耳朵是无与伦比的,因为从一开始它所注意的就不是具体的音高,而是反映各音高之间关系,以及一个音在一个体系中所起到的作用。
2、手势音符。如果首调唱名法有助于调性记忆,那么首调唱名法与手势音符结合起来就会使调性记忆更快、更巩固,同时这种手势音符具有直观性、趣味性,用这种无声的手势表达有声的音高有助于学生音高概念的培养。
3、节奏唱名。在柯达伊教学法中,节奏是通过节奏型和舍维在1800年发明而现在仍在法国音乐学院沿用的一系列表示拍中的各种时值关系的字节,这些字节并非名称,只是一些形声词,给节奏配上音响,不同的节奏有着各自不同的字节,这种节奏唱法有助于学生音乐时值概念的培养。
柯达伊教学法是结合积极的音乐活动来进行的,唱游、舞蹈、民歌、艺术歌曲、齐唱、轮唱、卡农、主调合唱曲,艺术歌曲都引自伟大的器乐作品的主题片断,因此这是一片沃土。从中学习音乐概念,从中练习音乐技巧,其最终目的是挖掘各个民族所固有的全部音乐感。
⑸ 幼儿园音乐教育内容的类型有哪些
幼儿园音乐教育内容的类型有：
1、歌唱：歌曲是用音乐的方式演唱出来的文学。
2、音乐游戏：在音乐伴奏或歌曲伴唱下，按一定规则和音乐要求进行各种动作的游戏。
3、律动：在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度做有规律的动律性动作。
4、舞蹈：是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。
5、打击乐：用各种打击乐器打出乐曲的节奏或节奏的变化。
⑹ 国外幼儿教育都教些什么
宝宝快上幼儿园了，该把他送到怎样的幼儿园呢？为增进宝宝的音乐天赋，挑一个音乐幼儿园；为发展宝宝的语言能力，挑一个双语幼儿园……还是有别的选择呢？ 幼儿园是宝宝独自进入的第一个“社会”场所。陌生的环境，陌生的生活方式，陌生的人际关系，对幼小的宝宝来说，是人生的一个巨大变化。这一步迈得如何，将会影响到他以后怎样做“社会人”。 下面是国外一些幼儿园的教育目标、教育重点、教育方法，虽然各有特色，但让宝宝身心健康地发展、为将来比较适应地踏上社会打下基础，都是相通的。也许这些资讯会对爸爸妈妈们有参考价值。 美国 有好奇心、想象力和创造力，发挥自己的潜力，在各方面都得到发展。 能发现问题、解决问题，有独立精神和探索精神。 能对成人的各种要求做出反应，有信任感、责任感、自尊心。 能够表达自己的需要，学会与人分享和合作，友好地与同伴交往。 不断提高肢体动作的准确性、手眼动作的协调性。 通过游戏丰富知识、经验，并对知识经验进行总结、分类。 通过培养艺术技能和认知技能，发展他们的社会性和情感。 培养学习技能，如读、写、算，但不强迫他们学习，使他们能够根据自己的接受能力进行学习。 为了培养宝宝的独立精神和探索精神，发挥想象力和创造力，美国幼教工作者将幼儿园布置成不同的活动区域，比如电脑区、图书区、泥塑区、植物区、动物区、积木区、玩沙区、玩水区、烹调区等，让宝宝自己选择活动区域，自己取、放玩具和物品，活动结束后自己收拾场所。 培养宝宝对环境的信任感，他们将玩具、物品等分类摆放，显示清晰，宝宝不会因为找不到东西而觉得陌生、茫然或不安。 为了让宝宝学会友好相处，准备的玩具、物品很充沛，有需要的宝宝都能得到，无须争抢。同时，不同的区域使得每个宝宝都能自由地与几个伙伴在一起活动、交流，增加他们与人交往的经验。如果宝宝之间发生争执，老师就引导他们互相说出自己的想法，让他们学会沟通。 为了让宝宝觉得自己受到重视，他们将宝宝做的各种功课：图画、剪纸等，贴在宝宝平视就能看到的地方。 英国 培养语言能力、独立性、创造性。 发展聆听、观察、讨论、实验的能力。 注重对兴趣和个性的培养，注重对能力的全面发展。 注重思维与想象，在开放式的环境中充分展示自己。 培养爱的理念，铸造自信的人格，锻炼社交技能。 上课时，老师很少用讲课的方法传授知识，而是以小组和个别辅导为主，宝宝可以自由选择做点心、玩电脑、学画画或者玩各种游戏，通过自己的操作和探索得到知识，培养技能。 所有的教学方法都充分体现了儿童“主体性”的观念，符合宝宝的心理特点。比如，在读故事书的时候，让宝宝装扮角色来演绎故事、理解情节、体验人物感情；在解释“浮”和“沉”意义的时候，让宝宝在水盆里摆放塑料片、铁片、纸片进行观察；用娱乐性软件，让宝宝在电脑上通过游戏认识形状、数量，学习下棋、走迷宫等……充分满足了宝宝的好奇心，让他们体验到探索的乐趣。 在活动中，老师从不强调答案的唯一性，对宝宝提出的各种解释，只要有合理因素，或者有想象力，都给予很高评价。 法国 提高机体的平衡性及协调性。 发展口语表达能力，能正确表达自己的思想、情感和需要。 积极地与教师、同伴交往。 发展艺术表现能力和创造力，提高审美能力。 发展自由探索、独立创造的精神。 获得有关科学技术方面的粗浅知识与技能。 将幼儿教育与家庭教育密切结合，是法国幼儿教育的一个特色。大到幼儿园的课程设置、环境布置、活动安排等问题，不是幼儿园说了算，而是充分听取家长的意见，跟家长委员会一起讨论决定；小到每个宝宝在家里和在幼儿园的情况，老师都利用家长接送时间及时进行沟通，以便在教育上更好地互相配合。 把绘画和艺术活动引入教学是他们常用的方法。通过用不同的材料与工具画画、举办木偶戏表演、做角色装扮游戏等，来发展宝宝的语言、情感表达、艺术表现和创造性等各种能力。 科学技术活动是他们十分重视的一个方面，随着宝宝年龄的增长而不断加强。宝宝在动手动脑的制作、拼拆、修补等活动中，了解事物的属性、特征，理解事物之间的关系。 新西兰 身心健康，情绪愉快，保证安全，避免伤害。 适应幼儿园这个“小社会”的日常生活，能判别行为的对与错。 全方位学习，全方位发展。 充分发展个性，并学会与同伴相互学习。 发展语言交往技能与非语言交往技能，并运用不同的方法去创造和表现。 通过积极的探索来学习，获得对身体的控制能力与自信心。 学习思考与推理，认识自然、社会。 幼儿园注重让家长和社区的其他人员一起参与到教学过程中，使得宝宝在家庭、社区、幼儿园不同的环境里，通过与不同对象的交流，来认识自己是“社会”中的一份子，而且懂得，不论性别、能力、年龄、种族、社会背景等，自己都应该得到尊重，同时也要尊重别人。 日本 自己的事情自己做。 坚强韧性，不怕困难。 会开动脑筋学习。 有动手能力。 身体健康，精力充沛。 懂得交通、地震等安全知识。 在幼儿园，每个宝宝都自己穿衣服、整理衣橱、收拾餐具、摆放桌椅。而且衣服穿得很少，喝的是凉水，吃的是冷食。 大量的室外体育运动、远足是幼儿园的重要科目。他们的运动丰富多彩，有些是我们认为对宝宝不适宜，可能造成脱臼、扭伤的项目，如荡绳、拉单杠、爬网绳、堆沙丘、钻山洞、相扑、走平衡木等。这些运动可以培养宝宝不怕困难的精神、健壮的体魄和灵巧的技能，而且在实践中没有发现宝宝受到损伤。 远足不仅锻炼宝宝的体力，还有采集标本、回来展出的任务，宝宝们往往兴致很高，能主动地、有创造性地参与活动。 识别交通灯、懂得必须走人行道、知道在火灾或地震等来临时怎么保护自己等等，都是幼儿园上课必不可少的内容。 奥地利 发展想象力和理性思维能力。 发展动手能力，形成自信心。 把音乐作为基本素养，激发对音乐兴趣，培养乐感和节奏感；同时发展其他艺术能力。 他们充分利用童话、太空世界等素材，让宝宝通过扮演童话人物、自编童话故事、做太空旅游游戏等，展开想象的翅膀，同时也促进了创造力的发展。而在想象与现实的比较中，宝宝还掌握了理性的对比方法。 幼儿园里有专门的手工间，有专供宝宝使用的刨子、锯子等工具；有专门的厨房，里面的设备也是适合宝宝使用的。宝宝在游戏般的劳动中，不仅提高了动手能力，对自己的能力充满信心，还对社会工作有了感性的认识。 奥地利是一个“音乐国”，对音乐教育十分重视，幼儿园也是如此。为了培养宝宝的乐感和节奏感，规定音乐老师必须会弹奏吉他，同时老师至少还要会其他一种乐器。但重视音乐教育不是强制孩子学习，不为学习音乐而扭曲孩子自由发展的天性，也没有“督促”孩子学习音乐(包括乐器)的做法。 他们还将画画与诗歌欣赏相结合，鼓励宝宝为自己的图画、雕塑、木刻作品，创作出三言两语的儿歌来描绘，并朗诵出来。
⑺ 国外推崇的古典音乐早教，对宝宝有哪些帮助
音乐是乐音的集合体，是用耳朵来感受世界的真善美。正如莫扎特所说：音乐不是
一切，但没有音乐什么都不是。 孩子一出生就能发声，幼儿童稚的声音表达了人类最真
实的情感。
人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的
情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象，促进幼儿智
力的发展；音乐有调节情绪的功能，其情感特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；
音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入
到活动。
在《3~6 岁儿童学习与发展指南》中将幼儿艺术学习与发展划分为感受与欣赏、表现
与创造两个子领域。具体地以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感
受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。“喜欢自然界与生活中美的事物”，“喜
欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”，“喜欢进行艺术活动并大胆表现”，“具有初步的艺
术表现与创造能力”这四个目标相辅相成，尤其强调幼儿的艺术兴趣的养成。
因为积极的艺术学习态度是开展艺术活动的内在动力，是艺术感受能力与表现能力
的前提，而艺术感受能力和艺术表现与创造能力的提高又进一步加强了幼儿对艺术的兴
趣，为幼儿的发展奠定基础。 那么，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效
开展音乐教育呢，从而让幼儿喜欢上音乐呢？
幼儿音乐教育是通过音乐的教育，其目标是培养全面和谐快乐的孩子。教育是核
心，幼儿的创意、表现是重要的过程，表演仅是过程的自然呈现。在相对熟悉中流畅，
享受律动愉悦；在自然迁移中唤起，减轻认知负担；在相对变化中创新，激发超越冲
动；在挑战情境中应变，尝试自我调控；在人际互动中支持，获得情感满足；在变式练
习中升级或降级，获得自我超越与自我实现……
⑻ 目前世界上流行的儿童音乐教育法是哪四种
当今三大音乐教学法:达克尔罗兹教学法，柯达伊音乐教学法，奥尔夫音乐教学法