音乐课教师行为评价

Ⅰ 学前儿童音乐教育期末考试！评价教师在教育过程中的行为可以从哪几个方面入手

学前儿童音乐期末考试要考察孩子的发音和考察孩子的试唱，看孩子的情绪和音乐是否符合。

Ⅱ 教师如何进行评价音乐欣赏活动

心理学家研究认为，教师个人的情感素质，是教育过程中情感教育水平高低的关键。首先，教师要以自己在审美欣赏中的情绪表现感染幼儿。教师对美的音乐要有敏感性，善于发现、捕捉、审视和由衷的赞叹。无论是唱歌、跳舞或听音乐，都应满含情感，到有控制地表现和渲染，与幼儿分享自己的体验。在教育活动中，如果教师指导语过多、发问过多、控制过多，充当全知全能的角色，频频发问、频频抛出思考的线索，幼儿就失去了思想、疑惑和创造的权利。要让幼儿成为真正的自主学习者，教师必须从中心退向边缘，从控制者的“前台”走向引导者的“后台”，并不时能根据情况和需要，在前台、后台、中心和边缘之间游走。如音乐欣赏《啤酒桶波尔卡》 开始部分可设计童话故事导入活动，教师是主导者，为幼儿创设欣赏音乐的情境；中间部分的分段欣赏、创编动作时，教师则是支持者，帮助幼儿理解、感受、想象和创造；结束部分音乐游戏时，教师就是欣赏者，鼓励幼儿自由表现。宽松的环境是孩子们各种审美情感发展的基础，教师应能分析和表现音乐作品的各种情感基调。区别不同的音乐情绪上的细微差异，并能准确表现。
如《鼓娃乐》是热烈奔放、喜气洋洋的；《花灯会》A段音乐轻松活泼，B段则较为舒展优美；《牧童短笛》时而悠闲时而欢快；《摇篮曲》 则如诗如梦，旋律细腻等。进行情感培养，并不只是要求幼儿用动作表达，更应该要求幼儿对音乐产生共鸣。如乐曲 《欢庆六一》，不应只引导幼儿去寻找“高兴”的同义词，如快乐、欢快、愉快等进行情感的概括，还应引导幼儿在描述时有激情，促进再造性审美意象的产生，会形象地表现高兴的动态细节，能各具特色。

Ⅲ 音乐教学评价原则有哪些

音乐教学评价原则有以下五个原则性：1．方向性原则 这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体说，要看音乐教学是面向全体学生还是面向个别尖子；要看音乐教学实施的是基本素质教育还是职业教育或专业技术教育；要看音乐教育是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。 2．全面性原则 音乐教学是一项系统工程，音乐教学的成果是多种因素综合形成的，因此，评价音乐教学也必须从系统的整体出发，进行尽可能全面的评价，反映在教学对象上，要看教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学内容上，要看是否在唱歌、器乐、欣赏、创作、音乐知识等各方面取得成果；反映在教学方法上，要看教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确灵活地选择不同的教学方法；反映在教学途径上，则要求对课堂教学与课外活动进行全面衡量；反映在学生的音乐发展上，要看态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步；反映在评价信息的来源上，要求不仅从教师、学生方面搜集信息，而且还要从领导、同行以及家长方面搜集信息。 3．鼓励性原则 培养学生对音乐的兴趣和爱好是搞好音乐教育的重要前提，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个重要条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人对他的鼓励，这就要求我们在对学生音乐成就评价时，特别要注意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必须是激励性的而非打击性的，以使学生获得成功的体验。4．过程性评价 过程性评价就是把评价贯穿在教学始终，参与学习音乐活动及其评价的过程比音乐学习所获得的结果能给学生带来更大的愉悦和满足。因此，在教学过程中，要善于为学生创设参与评价的情境，进而培养他们良好的审美评价习惯及全面的审美评价能力，同时激发学生的参与意识、探究精神和创新意识。 5．情感性原则 音乐作为一门艺术，学生对它的掌握更主要的还是体现在对音乐的感受和体验上，这是一种感性层面的东西。中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐感受能力、鉴赏力、表现能力和创造能力。因此，通过音乐来考查学生对音乐本身的情感体验，而不能从零散、孤立的音乐知识出发，来考查学生对音乐基础知识的掌握程度。教学评价的目的是为了检查教师教学效果，了解学生学习成绩，为教学改革提供依据，以进一步提高教学质量。由于对中小学音乐教学的目标和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教学实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后。可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教学规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教学规律、与素质教育目标相背离的行为，则往往又被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教学的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。而建立科学合理的中小学音乐教学评价标准，首先必须确立中小学音乐教学的评价原则。

Ⅳ 如何做好对教师音乐教学内容的评价

音乐教学的备课抄是一种创造性的劳动，任何一节成功的音乐课都需要教师在课前做好精心的准备。作为音乐教师，除了要学习新的理念，研究教材，研究学生，还要不断地掌握可行的教学策略，把课程标准、教学用书以及学生一起研究，把课本、备课本甚至于小纸条一起重视，让我们的音乐备课真正产生“润物无声”的效果

Ⅳ 如何从教师角度评价《音乐大师课》

看了第一第二季的节目，作为一名普通的教师，我感到里面有许许多多生成的素回材，印像最答深的是古巨基为孩子们讲濒危动物那一段，虽然题材并不新颖，但是很让人震撼，如果给孩子们在中队课上观看应该会起到十分好的教育效果。另外，我对于节目传唱经典歌曲，民族歌曲的做法十分赞同，这个年代最难的不是教孩子向前看，而是如何把优秀文化传承下去。但我的看法肯定是不够全面的，欢迎各位用教师的眼光去分析这一档节目，
提高教学质量的方法颇多，我们要因材施教，实事求是地采取适合本校条件、情况的具体措施来完善常规教育教学。然而，提高自我，研究课标，活化教材，融洽师生关系，活跃教学气氛，优化课堂结构，狠抓落实，始终是行之有效的重要方法。只要付诸具体行动，持之以恒，我们的教学就一定会取得事半功倍的效果。

Ⅵ 如何评价一节音乐课

1. “美”

(1) 教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。

(2) 语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。

(3) 示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

2.“活”

(1) 处理教材活

评析老师一节课上得好与不好不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。

(2) 思路设计活

教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。因此教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际；二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受；三看教学思路的层次、脉络是不是清晰；四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。

(3) 教学方法活

(4) 学生思维活

(5) 课堂气氛活

3.“情”

音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，并体验音乐的美感。正所谓：“老师都没有情，学生何来情”。作为一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，所以评价音乐课堂教学要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣放在首位。

4.“新"

(1) 教学选材新：根据课程标准、教材内容、学生实际，看教案中制定的教学目标是否适切，在情感、方法、知识技能等方面有所体现。

(2) 教学思路设计新：看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受。

(3) 教学方法新

5.“创”

根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。

(6)音乐课教师行为评价扩展阅读：

课程目标是分科教学法之一，高等师范院校音乐系，音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用，以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的，任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

参考链接：网络-音乐教学方法

Ⅶ 音乐课上如何对学生进行有效的评价

教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”……
学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。
《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。标准基于的评价，我对现有的课堂评价进行了思考，体会如下：
一、
过程性评价。
音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。
二、实践活动式评价
音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。
三、终结性评价。
终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。