小学音乐歌曲春晓伴奏

Ⅰ 初中音乐课本目录

第一单元

1、七子之歌——澳门（唱）

2、东方之珠

3、1997.天地人交响曲

4、鼓浪屿之波

第二单元

1、青春舞曲（唱）

2、喀什的春天

3、乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲

4、褐色的鹅

5、新疆之春

第三单元

1、桑塔。露琪亚（唱）

2、伏尔加船夫曲

3、伦敦德里小调

4、阿尔罕布拉宫的回忆

第四单元

1、当兵的人（唱）

2、中国人民解放军进行曲

3、婚礼进行曲

4、葬礼进行曲

第五单元

1、夜曲（唱）

2、二泉映月

3、G大调弦乐小夜曲（第一乐章）

第六单元

1、雪绒花（唱）

2、冰山上的雪莲

3、我心永恒

第一单元

1、游击队歌（唱）

2、四渡赤水出奇兵

3、保卫黄河《黄河大合唱》选曲

第二单元

1、阿伊亚——非洲的灵感（唱）

2、鼓乐

3、非洲民间乐曲片段

第三单元

1、十送红军（唱）

2、采茶舞曲

3、龙船调

第五单元

1、难忘今宵（唱）

2、雷鸣电闪波尔卡

3、蓝色的探戈

第六单元

1、渴望春天（唱）

2、春天来了

3、春晓

第一单元

1、让世界充满爱（唱）

2、我们同属一个世界

3、祭献之舞舞剧《春之祭》选曲

第二单元

1、走进西藏 电视剧《孔繁森》主题曲（唱）

2、阿玛勒火

3、正月十五那一天

第三单元

1、唱脸谱（唱）

2、我不挂帅谁挂帅

3、包龙图打坐在开封府

第四单元

1、美丽的村庄（唱）

2、在中亚细亚草原上

3、图画展览会

第五单元

1、我的祖家是歌乡（唱）

2、五指山歌（唱）

3、雨打芭蕉

4、八骏马

第六单元

1、踏雪寻梅（唱）

2、溜冰圆舞曲

3、我爱你，塞北的雪

初二下册

第一单元

1、给未来一片绿色（唱）

2、瀑布与溪流 管弦乐《九寨沟音画》选曲

3、日出《大峡谷组曲》选曲

第二单元

1、阿西里西（唱）

2、歌唱美丽的家乡（唱）

3、远方的客人请你留下来

第三单元

1、大海啊，故乡（唱）

2、渔舟唱晚

3、夜莺

第四单元

1、猎人合唱 歌剧《自由射手》选曲

2、看天下劳苦人民都解放 歌剧《洪湖赤卫队》选曲

3、饮酒歌 歌剧《茶花女》选曲

第五单元

1、化蝶（唱）

2、十八相送 越剧《梁山伯与祝英台》选段

3、梁山伯与祝英台

第六单元

1、红色娘子军连歌 芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲（唱）

2、场景音乐 芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲

3、西班牙舞曲 芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲

初三上册

第一单元 祖国情

1、爱我中华（唱）

2、我爱你，中国

3、啊！中国的土地

第二单元

1、黄河水手歌（唱）

2、山丹丹开花红艳艳

3、上去高山望平川

第三单元 曲苑寻珍

1、前门情思——大碗茶（唱）

2、蝶恋花。答李淑一

3、重整河山待后生电视剧《四世同堂》主题歌

第四单元

1、念故乡（唱）

2、第五（命运）交响曲 第一、四乐章

3、第九（自新大陆）交响曲 第二乐章

第五单元

1、在那银色月光下（唱）

2、月光

3、春江花月夜

(1)小学音乐歌曲春晓伴奏扩展阅读：

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

Ⅱ 建国以来群众歌曲的风格特点有哪些

中国古诗词艺术歌曲在几代作曲家们的努力与探索中，已经形成了独特的创作理念与艺术特色。在充分肯定其艺术价值与发展进程的同时，我们也应看到，古诗词艺术歌曲发展过程中所存在的意识层面的重视不够、演唱曲目体系化欠缺、缺乏独特的演唱风格等问题，如何解决这些问题，值得我们去深思。
中国古诗词艺术歌曲所具有的艺术价值与发展空间还很广阔，在今后的发展中，我们应该继承与发扬前人已取得的宝贵经验，在创作与演唱风格上不断探索改进，为中国艺术歌曲的发展做出积极的贡献。
1929年，青主出版的一首《大江东去》，揭开了中国古诗词艺术歌曲创作的崭新篇章，由此产生了我国第一批严格意义上的古诗词艺术歌曲。本文以建国以来中国古诗词艺术歌曲的发展历程与应用情况为研究对象，分别对20世纪50-60年代、80-90年代、21世纪以来三个时期进行了回顾、分析与反思。
20世纪50-60年代，正值国家刚刚独立的特殊历史时期，创作题材多以革命群众歌曲为主，艺术歌曲的创作数量并不多。1958年，毛泽东诗词正式发表后，慢慢掀起一股依此为题材创作的古体诗词艺术歌曲的热潮，如李劫夫的《蝶恋花・答李淑一》、生茂、唐诃的《沁园春・雪》等。而50-60年代唯一敢于大胆尝试根据古代诗词创作艺术歌曲并具有影响的作曲家是罗忠，其代表作品有1962年根据唐代杜牧的绝句三首谱曲的《山行》《南陵道中》《寄扬州绰判官》等，在这些创作中，他大胆采用了欧洲现代技法的和声语言，开始了其古诗词艺术歌曲的初步尝试，这些作品虽受到环境的影响，没有引起音乐界的足够重视，却是一次继往开来的重要探索。
罗忠在古诗词艺术歌曲方面的现代派创作探索，正是继承了其师谭晓麟的创作手法，并在与民族化结合方面作了大胆的创新，这种利用五声性十二音序列进行创作的技法，后来被许多作曲家屡试不爽。这一写作技法的更新与尝试，对于古诗词艺术歌曲的现代派技法创作起到了承前启后的作用。另外，这一时期的古诗词艺术歌曲逐渐改变了以往作品中多以单乐段结构为主，为了体现原诗风格导致音域偏窄，旋律、节奏多为一字一音等问题，逐步注重歌曲中旋律音域的拓展，力度变化和发声法的要求更具体。
这一时期以来，虽受社会环境的影响，中国古诗词艺术歌曲的创作数量较少，并没有被作为一类歌曲形式重视起来，但对于古诗词艺术歌曲的推广，最重要体现在其对于上半叶艺术歌曲的整理与保存方面；50年代以后，人们逐渐认识到对20世纪上半叶的艺术歌曲进行保存与整理的重要性，许多作曲家们的艺术歌曲集被相继整理出版。例如《黄自独唱歌曲选》《贺绿汀歌曲集》《青主独唱作品集》。
文革结束后，艺术歌曲的创作开始引起专业作曲家们的重视，特别是上世纪80年代以来，是我国新时期艺术歌曲发展的重要时期。1980年罗忠发表的一首《涉江采芙蓉》，歌曲中极具特色的创作手法，充分发挥作曲者的想象力与创作力，达到了使旋律器乐化的效果，引起人们对于古诗词艺术歌曲创作的极大关注。1982年，作曲家黎英海先生为唐诗《春晓》（唐・孟浩然）、《枫桥夜泊》（唐・张继）、《登鹳雀楼》（唐・王之焕）谱曲的三首古诗词艺术歌曲，刊登于《中国音乐》，其中尤为出色的《枫桥夜泊》，成为新时期以来古诗词艺术歌曲的经典之作，80年代以来，除以上作品外，优秀作品还包括罗忠创作的《鹧鸪天》（宋・晏几道）、《峨眉山月歌》（唐・李白）等，以及彭涛的《忆秦娥》（唐・李白），戴于吾的《清明》（唐・杜牧），及金湘的声乐套曲《子夜四十歌》（魏・乐府诗）、叶小纲的《送友人》（唐・李白）等。
这一时期古诗词艺术歌曲民族风格的探索在和声、旋律、结构、伴奏等方面均有了较为突出的体现。除了以罗忠为代表的现代派创作以外，以黎英海为代表的民族风格的探索与尝试，彰显此类歌曲的“中国化”特色，侧重于作品的旋律性，突出浓郁的民族风格。如《枫桥夜泊》中，在和弦结构方式上刻意回避了三度叠置，用非三度、附加音、五声纵合等手法取而代之，更有利于诠释古诗词艺术歌曲的风格特色。而《春晓》中，运用线条性的音乐思维，突出民族化的旋律风格，更好地运用旋律的发展与和声色彩表现出古曲的特色。这类创作风格的歌曲除了以上作品外，还包括黎英海的《登鹳雀楼》，彭涛的《忆秦娥》，戴于吾的《清明》《静夜思》等等。另外，这一时期的古诗词艺术歌曲，增加了演唱技巧与难度，明显提高了古诗词艺术歌曲的艺术性，给演唱者更大的发挥空间。
80年代以来，随着声乐教育理念的提高，人们开始将部分经典古诗词艺术歌曲用于教学当中，古诗词艺术歌曲开始出现在专业的声乐教材中。如当时出版的高师声乐教材《高等师范院校声乐教材》及音乐院校的内部教材中，收录了青主的《大江东去》《我住长江头》、黄自的《点降唇》、刘雪庵的《红豆词》、应尚能的《渔夫》《我侬词》等作品。此后，大批的新作品开始在声乐教材中展现出来。
进入21世纪以来，针对中国艺术歌曲的推广与普及，文化部专门成立了“全国艺术歌曲推广委员会”，以促进中国风格艺术歌曲的发展。在作曲家们的努力探索下，各类新作层出不穷，古诗词艺术歌曲的创作更是呈现出一片繁荣景象，其中许树坚、刘小朋、戴于吾、吕守贵等当代作曲家的古诗词艺术歌曲创作尤勤，如戴于吾的《声乐曲五十首》中，发表了《忆江南》（唐・白居易）等11首古诗词艺术歌曲；2000-2001年先后出版的由吕守贵作曲的《中国名诗词歌曲集》系列（CD）中收录了近百首为古诗词谱曲的艺术歌曲；2002年，徐树坚、刘小鹏专门为12首古诗词谱曲，出版了《送月》（宋・辛弃疾）等，显示出新一代作曲家为古诗词艺术歌曲的发展所作出的努力。另外，这一时期，通过各类艺术歌曲大赛，也推出了许多优秀的古诗词艺术歌曲作品，包括叶小纲的《山鬼》（战国・屈原诗）、张筠青的《夜思》（唐・李白）、王建民的《雨霖霖》（宋・柳永）等，这些作品均成为当代脍炙人口的作品。
21世纪以来的古诗词艺术歌曲，在沿用前期创作手法的同时，更加注重在歌曲创作中音乐元素与曲式结构的变化，如叶小纲的《山鬼》，在保留古曲风格的同时，加入了多种戏曲元素、歌剧元素，曲式结构更加复杂多变，拓展了歌曲的艺术表现空间。另外，歌曲创作中注重演绎形式的多样化，如张筠青的《夜思》，在委婉优美的旋律中，加入原诗的吟诵与箫的合奏，这种独特的演绎形式，非常利于原诗意蕴的表达与古代文人气质的体现。
21世纪以来，随着国家教育部对于高校、中小学学习古诗的倡导，古诗词艺术歌曲作为一类独特的传播形式，越来越受到关注。首先，随着各类声乐比赛与音乐会的举办，大量的优秀古诗词艺术歌曲作为中国艺术歌曲的代表，受到演唱者青睐，如《枫桥夜泊》《山鬼》《夜思》等；以古诗词艺术歌曲集形式出版的经典作品，成为演唱与教学的宝贵资料，如《罗忠音乐作品选》（艺术歌曲集）（2006）等；另外，古诗词艺术歌曲在少年儿童中逐渐推广普及，如作曲家谷建芬把《春晓》《静夜思》等20余首古诗名篇谱成少儿歌曲，被列入国家重点项目在全国的学校推广，因为曲调质朴优美，旋律简单易记，在中小学音乐课中盛行一时，为儿童歌曲的创作开拓了一片新天地，预示着古诗词艺术歌曲不再是“曲高和寡”的象征，已经走出只有专业人士才能演唱的局限，逐步受到大众喜爱。

Ⅲ 苏轼的《水调歌头》朗诵用什么配乐

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

一、诗词与流行歌曲的本质趋同

如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

二、古典诗词对流行歌曲的影响。

1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。

2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等.

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。

3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。

香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄沾，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/”

再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌)

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红) .

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排”

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势

尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。

而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。

流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。

然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远. 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。

还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？

经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有：

（一）、造成现状的客观原因

1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。

现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。

2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。

如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。

3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情

不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。
（二）、造成现状的主观原因

1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。

2、“学古典诗词落伍了，不够现代”

古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。

3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词”

这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。

面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值.古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。

歌唱，是传播诗词的功臣. 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣.

然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上.

前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。

不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！

其实诗词只是歌词的一部分，中国文化博大精深，歌词中处处体现。歌词可以把人带进另一个人的心灵深处。也同时表达着每个同人不同的想法（“稻香”的歌词就挺感人的，家才是唯一的城堡呀！）。歌词只是音乐的一部分，也是不可缺少的一部分。歌词将把我们引向一个属于自己的幻想世界，像“红豆”这首歌，就唤起了很多人内心的形形色色的对爱的理解和许多东西（当然了，曲子的意境也是有很大帮助的）。歌词会把我们带到一个任何一个人都触摸不到的，属于自己的心灵世界。

Ⅳ 中国现代著名的音乐家是哪几位

中国现代著名的音乐家有萧友梅、刘天华、贺绿汀、马思聪、谷建芬、王立平、谭盾、徐沛东等。具体介绍以下几位：

1、萧友梅

萧友梅（1884年~1940年），字思鹤，又名雪明。中国专业音乐教育的奠基人和开拓者、音乐理论家、作曲家。1884年1月7日生于广东中山，1940年12月31日卒于上海。萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。

2、刘天华

刘天华（1895年~1932年），中国现代作曲家、演奏家及音乐教育家。1895年生于江苏江阴澄江镇西横街。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴小提琴的技法和西洋器乐的创作手法，并融合琵琶、古琴的演奏技巧，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现力，变成近代专业独奏乐器。

3、贺绿汀

贺绿汀（1903年~1999年），原名贺楷，湖南邵阳人。当代著名音乐家、教育家。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。

先后任武昌艺术专科学校教员、明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。

4、马思聪

马思聪（1912年~1987年），广东海丰人。中国杰出的作曲家、小提琴家与音乐教育家，被誉为“中国小提琴第一人”。他的小提琴作品在中国近代音乐史上影响力最大，其1937年创作的《思乡曲》被认为是中国20世纪的音乐经典之一。1987年5月20日于美国费城逝世。

5、王立平

王立平，男，1941年8月5日出生，满族，吉林省长春市人。大学本科学历，从事知识产权工作16年。国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，爱好音乐、文学、摄影；主要作品有：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》等。

6、谭盾

谭盾，1957年8月出生于湖南长沙茅冲，中国音乐人、作曲、指挥。中央音乐学院硕士毕业，哥伦比亚大学博士毕业。

1979年，创作了第一部交响乐作品《离骚》，1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。

Ⅳ 适合小学班级合唱的，节奏感强的歌曲有吗

这首应该是最有节奏感的了：

爱我中华(合唱) 乔羽词 徐沛东曲

附小学生大合唱歌曲推荐

1、春晓…………………………………………<唐>孟浩然诗 谷建芬曲

2、让快乐飞翔………………………………………李冬宇词 郭小虎曲

3、我要做合格小公民………………………………李光天词 王 卓曲

4、我们是春天………………………………………李幼容词 徐锡宜曲

5、乘着知识的翅膀…………………………………张作兴词 章绍同曲

6、萤火虫……………………………………………易 茗词 雷 蕾曲

7、鸟归林……………………………………………胡传经词 李云涛曲

8、青春舞曲………………新疆民歌 王世光编曲杨鸿年改编童声合唱

9、撒尼少年跳月来……云南民歌 金鸿为词 万英、方中、地灵曲杨鸿年整理并配钢琴伴奏

10、铃兰…………………………………………… 胡小石词 戴于吾曲

11、太阳，熟透的苹果……………………………… 李幼容词 徐锡宜曲

12、西风的话……………………… …… 廖辅叔词黄自曲 杨鸿年改编

13、春雨沙沙………………………………… …… 曾泉星词 戴于吾曲

14、太阳出来了……………田丰曲 刘鳞填词桑叶松编合唱配钢琴伴奏

15、唱脸谱…………………………………………………阎肃词 姚明曲

16、山童………………………………雷思奇、蒋明初词 万里、晓耕曲

17、大海啊，故乡…………王立平词曲 杨鸿年编童声合唱并配钢琴伴奏

18、猜调…………………………………………… 云南民歌 张以达编曲

19、茉莉花………………………………………… 江苏民歌 杨鸿年编曲

20、牧歌…………… …… 东蒙民歌 瞿希贤编曲杨鸿年改编童声合唱

21、幸福的明天美滋滋的………………………龙燕怡词 吴解元曲

22、白帆…………………………………………… 金波词 王玉田曲

23、银色的马车从天上来……………………… 张东辉词 雄达曲

24、踏雪寻梅………………………刘雪庵词 黄自曲 黄友隶编合唱

25、老师的生日………………………………… 吴申词 侯小声曲

26、同一首歌………………陈哲、胡迎节词孟卫东曲 李炳富编合唱

27、叮铃铃…………………冯千词 粱生安曲(人音版教材第九册第六课)

爱我中华歌词

爱我中华
爱我中华
赛罗赛罗赛罗赛罗赛罗赛罗
嘿……
五十六个民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六种语言汇成一句话
爱我中华爱我中华爱我中华
嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗
爱我中华
五十六个民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六种语言汇成一句话
爱我中华爱我中华爱我中华
爱我中华
健儿奋起步伐
爱我中华
建设我们的国家
爱我中华
中华英姿焕发
爱我中华
五十六族兄弟姐妹
五十六种语言汇成一句话
爱我中华
音乐伴奏
赛罗赛罗赛罗赛罗赛罗赛罗
（五十六个民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六种语言汇成一句话
爱我中华爱我中华）
爱我中华
嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗
爱我中华
爱我中华
健儿奋起步伐
爱我中华
建设我们的国家
爱我中华
中华雄姿英发
爱我中华
五十六族兄弟姐妹
五十六种语言汇成一句话
爱我中华
音乐伴奏
五十六个民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六种语言汇成一句话
爱我中华爱我中华爱我中华
嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗
爱我中华
五十六个民族五十六支花
五十六族兄弟姐妹是一家
五十六种语言汇成一句话
爱我中华爱我中华爱我中华
爱我中华
健儿奋起步伐
爱我中华
建设我们的国家
爱我中华
中华雄姿英发
爱我中华
五十六族兄弟姐妹
五十六种语言汇成一句话
爱我中华
嘿

Ⅵ 爱国题材诗歌朗诵配乐 求背景音乐

1.《共和国之恋》

《共和国之恋》是杨洪基演唱的歌曲，出自专辑《白发·黄沙》。

根据词作者刘毅然介绍，是科学家的事迹感动了他，触发了他的创作情感。张广厚积劳成疾，英年早逝，于是有了“纵然我扑倒在地，一颗心依然恋着你”；邓稼先回国后献身国防，十几年杳无音信，妻子流泪期盼，于是有了“当世界向你微笑，我就在你的泪光里”。

这首歌，缘自科学家的爱国深情和无私奉献，通篇没有出现一处“祖国”的字样，但从心里流出来的歌词，却能更真实更亲切地感受到科学家们对祖国博大的爱。

(6)小学音乐歌曲春晓伴奏扩展阅读：

爱国题材诗歌朗诵推荐：

我的祖国(节选)

我的祖国，

我深深爱恋的祖国。

你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默，

你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云，

你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风，

你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。

你有一个神圣的名字，

那就是中国!

那就是中国啊，我的祖国。

我深深爱恋的祖国。

《南中国海》 作者 逸野

你是一个传说，

浩淼烟波里隐藏着无数故事；

你是一个神话，

潮起潮落中激荡着万千风采。

你是960万公里版图上最丰饶的一角，

你是祖国壮阔河山里最饱满的色彩。

你是上天最恩宠的女儿，

你是地球最温柔的挚爱。

你有一个响亮的名字——

南中国海！

你是孕育南方文明的摇篮，

你是海上丝绸之路的起点；

你是连接五大洲四大洋的一座桥梁，

你是向世界传达东方文明的一个展台。

每一朵浪花，

都是你铿锵的誓言；

每一声呼啸，

都是你雄姿勃发的豪迈！

你有一个自豪的名字——

南中国海！

Ⅶ 音乐家聂耳的一生故事

1912年2月，聂耳出生于云南省昆明市。1927年考入云南省立第一师范学校。1928年加入中国共产主义青年团。1930年到上海，参加反帝大同盟。1933年初，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。

聂耳创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。

(7)小学音乐歌曲春晓伴奏扩展阅读：

聂耳的创作生涯：

1932年4月，由田汉介绍加入左翼剧联及其剧评小组。8月，聂耳来到北平，参加当地左翼剧联和音乐家联盟的活动与演出，并于次月报考北平艺术学院音乐系，仅参加了文化公共课的笔答初试，未能通过。以后他又报考过上海国立音乐专科学校小提琴选科，因为“没有拉好”未被录取。11月，进入联华影业公司一厂工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。

1933年，聂耳加入中国共产党。1934年4月，聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作。聂耳于1934年底，聂耳搬至淮海中路1258号三层阁楼居住，现聂耳旧居为民居。同年底，聂耳应聘为联华影片公司二厂的音乐部主任，为影片《新女性》作曲并配乐。

1935年初，聂耳为《义勇军进行曲》作曲，1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。随后为躲避国民党政府追捕，于1935年4月15日离开了上海，拟途经日本赴欧洲和苏联考察、学习。

Ⅷ 急招:适合小学四年级的学生唱的大合唱歌曲！！！！！！英语的或者中文的！谢谢大家

谷穗上的蝈蝈，这个挺适合小学生唱的，真的。

Ⅸ 中国音乐家协会名单

1、音乐家协会主席叶小刚

被认为是当今中国领头的和最有影响的作曲家。1955年出生于一个音乐世家，四岁开始从他的父亲那儿学习钢琴、音乐，直到高中之后，由于文化大革命而短暂地中断，在那期间他被转到乡下工作。在工厂完成了他的六年学徒工之后注册进了中央音乐学院。

2、音乐家协会副主席关牧村

关牧村1953年11月6日出生于河南新乡市郊区牧野乡牧村满族家庭里，以村为名，取名关牧村。1970年，11月参加工作，后任天津歌舞团独唱演员。

3、音乐家协会副主席宋祖英

宋祖英（1966年8月13日—），出生于湖南，中国女高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。先后毕业于中央民族大学舞蹈系和中国音乐学院民族声乐专业，在职研究生学历，民族声乐博士学位。

4、音乐家协会副主席印青

印青，男，1954年5月生，2006年——2009年担任总政歌舞团团长，作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，多次在全国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲家。

5、音乐家协会副主席谭利华

谭利华，男，1955年10月出生，汉族，大专学历，生于江苏，中国优秀指挥家。2001年至2009年，谭利华先后四度率领北京交响乐团赴欧洲巡回演出，并取得巨大成功，一时间谭利华的名字在欧洲各地引起不小的轰动。