小学音乐学科要求

1. 小学音乐新课程标准有什么要求

您好，表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱
【标准】1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。

2. 小学音乐教学遵循什么原则

1．方向性原则

这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体说，看音乐教学是否面向全体学生还是面向个别尖子；看音乐教学是否实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是否是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式方法，也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。

2．全面性原则

音乐教学是一项系统工程，音乐教学的成果是多种因素综合形成的，因此，评价音乐教学也必须从系统的整体出发，进行尽可能全面的评价。音乐教学贯彻全面性评价原则，要求我们考虑如下方面的因素：反映在教学对象上，教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学内容上，是否在创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等各方面取得了成果；反映在教学方法上，教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确、灵活地选择不同的教学方法；反映在教学途径上，则要求课堂教学与课外活动的全面衡量；反映在学生的音乐发展上，看音乐态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步；反映在评价信息的来源上，要求不仅从教师、学生方面搜集信息，而且还要从领导、同行以及家长方面搜集信息。

3．鼓励性原则

音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。这就要求我们，在对学生音乐成就进行评价时，特别要注意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必须是激励性的而非打击性的。每个学生所具有的音乐能力是不平衡的，某一方面能力突出而另一方面可能相对薄弱，因此在评价学生学习成就时要多从学生的特长、特点出发，使每个学生都能在评价机制的激励下发展其音乐能力。音乐教学评价应该充分考虑音乐是一门最具创造性的艺术形式这一特点，音乐教学在评价方式上应尽可能地避免答案的唯一性、标准性，应给学生提供充分的艺术创造空间和氛围；在对学生音乐成就的评价结果的描述上，可以采用等级分数加评语的形式。评语应尽可能地避免使用权威武断和使人丧失自信心的语言，而应该多使用赞赏性、激励性的用语。如果用等级或分数的形式来描述学生的音乐学习成绩，则不要出现“不及格”分数。

4．过程结果并重原则

传统的音乐教学评价只注重教学的结果而不考虑教学的过程，这使得那些通过采用死记硬背和机械运动等违背音乐教学规律的教学方法所获得的虚有其表的结果，往往得到了较高的评价。但研究表明，参与音乐学习活动的过程比音乐学习所获得的结果甚至能给学生带来更大的愉悦和满足，因此，音乐教学评价不能只限于结果的评价，对音乐教学过程同样要进行评价。这就要求：在对教师的教学工作进行评价时，既要看学生的考查成绩，又要看教师教的过程，看其教的过程是不是一个符合音乐教学规律、令人赏心悦目的过程；在对学生的学习成绩进行评价时，也既要看最后的成绩，又要看其学习的过程，看其是否真正主动参与到了音乐活动之中，并表现出了艺术的创造性。而在评价方式上，应把平时考查与期终考查有机结合，在平时考查的基础上评定学生的学习成绩，

5．感性理性统一原则

掌握理性的知识技能，并不是音乐教学的全部目标和主要目标，因为，音乐作为一门艺术，学生对它的掌握更主要地还是体现在对音乐的感受和体验上，这是一种感性层面的东西。中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，而音乐鉴赏与表现行为显然是一种感性与理性高度统一的行为。因此，在进行音乐教学评价时，应该充分考虑把感性与理性统一起来。这就要求我们在音乐教学评价的方式设计上，必须从完整意义上的音乐出发，以音响为设计评价方式的基石，通过音乐来考查学生对音乐本身的情感体验，以及音乐的鉴赏与表现能力，而不能从零散、孤立的音乐知识出发，来考查学生对音乐基础知识的掌握程度。与此同时，还要探讨如何通过理性的评价形式来表现出感性的评价内容。

3. 音乐教学的基本原则有哪些

音乐教学评价原则初探

郭声健

教学评价的目的是为了检查教师教学效果，了解学生学习成绩，为教学改革提供依据，以进一步提高教学质量。由于对中小学音乐教学的目标和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教学实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后。可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教学规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教学规律、与素质教育目标相背离的行为，则往往又被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教学的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。而建立科学合理的中小学音乐教学评价标准，首先必须确立中小学音乐教学的评价原则。

关于中小学音乐教学的评价原则，我国至今还没有现成的研究成果，因此，作为一项探索性的研究，在这里我们也只能依据自身对中小学音乐教育的性质和特点、任务和目标的理解，同时总结我国音乐教学实践的经验、特别是在音乐教学评价方面所取得的成绩，来初步地提出几条基本的评价原则。

1．方向性原则

这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体说，看音乐教学是否面向全体学生还是面向个别尖子；看音乐教学是否实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是否是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式方法，也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。

2．全面性原则

音乐教学是一项系统工程，音乐教学的成果是多种因素综合形成的，因此，评价音乐教学也必须从系统的整体出发，进行尽可能全面的评价。音乐教学贯彻全面性评价原则，要求我们考虑如下方面的因素：反映在教学对象上，教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学内容上，是否在创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等各方面取得了成果；反映在教学方法上，教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确、灵活地选择不同的教学方法；反映在教学途径上，则要求课堂教学与课外活动的全面衡量；反映在学生的音乐发展上，看音乐态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步；反映在评价信息的来源上，要求不仅从教师、学生方面搜集信息，而且还要从领导、同行以及家长方面搜集信息。

3．鼓励性原则

音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。这就要求我们，在对学生音乐成就进行评价时，特别要注意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必须是激励性的而非打击性的。每个学生所具有的音乐能力是不平衡的，某一方面能力突出而另一方面可能相对薄弱，因此在评价学生学习成就时要多从学生的特长、特点出发，使每个学生都能在评价机制的激励下发展其音乐能力。音乐教学评价应该充分考虑音乐是一门最具创造性的艺术形式这一特点，音乐教学在评价方式上应尽可能地避免答案的唯一性、标准性，应给学生提供充分的艺术创造空间和氛围；在对学生音乐成就的评价结果的描述上，可以采用等级分数加评语的形式。评语应尽可能地避免使用权威武断和使人丧失自信心的语言，而应该多使用赞赏性、激励性的用语。如果用等级或分数的形式来描述学生的音乐学习成绩，则不要出现“不及格”分数。

4．过程结果并重原则

传统的音乐教学评价只注重教学的结果而不考虑教学的过程，这使得那些通过采用死记硬背和机械运动等违背音乐教学规律的教学方法所获得的虚有其表的结果，往往得到了较高的评价。但研究表明，参与音乐学习活动的过程比音乐学习所获得的结果甚至能给学生带来更大的愉悦和满足，因此，音乐教学评价不能只限于结果的评价，对音乐教学过程同样要进行评价。这就要求：在对教师的教学工作进行评价时，既要看学生的考查成绩，又要看教师教的过程，看其教的过程是不是一个符合音乐教学规律、令人赏心悦目的过程；在对学生的学习成绩进行评价时，也既要看最后的成绩，又要看其学习的过程，看其是否真正主动参与到了音乐活动之中，并表现出了艺术的创造性。而在评价方式上，应把平时考查与期终考查有机结合，在平时考查的基础上评定学生的学习成绩，

5．感性理性统一原则

掌握理性的知识技能，并不是音乐教学的全部目标和主要目标，因为，音乐作为一门艺术，学生对它的掌握更主要地还是体现在对音乐的感受和体验上，这是一种感性层面的东西。中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，而音乐鉴赏与表现行为显然是一种感性与理性高度统一的行为。因此，在进行音乐教学评价时，应该充分考虑把感性与理性统一起来。这就要求我们在音乐教学评价的方式设计上，必须从完整意义上的音乐出发，以音响为设计评价方式的基石，通过音乐来考查学生对音乐本身的情感体验，以及音乐的鉴赏与表现能力，而不能从零散、孤立的音乐知识出发，来考查学生对音乐基础知识的掌握程度。与此同时，还要探讨如何通过理性的评价形式来表现出感性的评价内容。

以上只是提出了音乐教学评价所应遵循的的基本原则。在具体的评价过程中，应该以中小学音乐教学大纲或课程标准为依据，建立音乐学绩标准化测验，并采用灵活多样的评价方式，以便全面评价学生学习成绩及教师教学效果。

4. 小学音乐课需要教什么

音乐素养的培养：上课的常规，歌唱的正确方式，小学需要了解的音乐知识，书本上的歌曲，欣赏，太多了

5. 做一名小学音乐教师应具备什么能力

一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力
(一)要有教学研究的理念和能力.音乐教师要有标新立异意识.要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式,要善于肢解教材,重组教学内容,以获得教育实践的新颖性和高效率,要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案,要能够对课堂教学进行反思,善于总结自己的经验、借鉴同行的成果,提炼有价值的教学研究能力.
(二) 有实际教学能力,要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力.即课堂教学的能力.
1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲,有丰富的教学经验,能正确地分析处理中学各年级的音乐教材.
2、在教学中能体现以美育为主导,以发展学生智能和培养创造能力为目标,完整地完成音乐教育的任务.
3、教学方法灵活多样,有音乐艺术的独特风格,并富于感染力.能启发学生的形象思维,培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力,扩大学生的音乐视野,提高学生的音乐素养和艺术情操.
4、需有较高水平的范唱或演奏能力,能吸引和启迪学生,提高教学效果.演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功.大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难,必须要加强这些方面的学习,提高自己的教学基本功能力.
5、能积极承担校内外公开教学的任务,对其他教师能起示范指导作用的能力.
(三)要有终身学习的能力,要筛滤旧有,活化新知,积淀学识.要教好学生,教师首先要加强自身的功力.要想给学生一碗水,教师必须有一池水,而且是一池活水.面对时代的挑战,教师和其他行业一样,时时刻刻在发生着变化,竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等,学生们在飞速地进步,如果我们还是止步不前,最终等待我们的是被淘汰的命运.教师必须重视科研,要做到以科助教,只有两项齐头并进,我们才会快速达到时代的要求,才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号.
(四)能熟练运用的网络信息的技术的能力,现在信息高速公路的出现,未来全球信息基础设施网的开通,无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力,从而熟练地从网络的各种载体中获取信息,并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去.运用计算机多媒体进行辅助教学,创设教学情境,激发学生的兴趣,参与音乐体验：
二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力
大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用.课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一.这是教育事业发展的需要.
传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子,而教师更像是学生思维的保姆,不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间,教师只教教材授人以鱼.现代教学强调用教材教授人以渔,因此,音乐教师必须有教学创新能力.
(一)对教材的再创造的能力
过去,我们只考虑教什么,对于怎样教的问题未给予重视.而后者则是更重要的.因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果.同样一首歌曲就可以有多种形式的教法.如只教会歌曲是一种教法;又学歌曲,又表演是一种教法;又学歌,又表演,又改编歌也是一种教法.教法不同,学生的收获当然也就有差异.因此,教师在准确理解教材的基础上,一定要对教材进行再创作,对学生进行综合素质的培养.
(二)音乐教师要有培养学生创造意识的能力
在教学中,我常发现有的学生接受能力很强,而且思维敏捷,他们的创意出乎教师的意料之外,因此教师在音乐教学中,应努力创造良好学习氛围,积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解,启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力;教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力,学会参与音乐生活,学会根据生活需要选择音乐,探索创造个人的音乐生活,启发学生的创造意识.

6. 第一节小学音乐课应该给学生提出些什么要求

我记得我们老师给我们上第一节课的时候先是介绍自己，总是在自己的名字上下功夫，弄得很幽默，同学们就觉得这个老师比较有亲和力，然后老师拿着全班同学的名单一个一个的报，同学们喊“到”，老师总是致以一个微笑，同学们也会笑笑，开始上课的时候尽量叫同学们站起来唱歌，虽然表面上会很不情愿，其实都很希望被叫到，要多夸奖不要总是批评，我记得如果哪个老师整天板着脸对同学们大呼小叫的话，这个老师一定被大家讨厌。希望你可以做好哦！！强烈渴望采纳！谢谢！

7. 小学音乐教学计划

小学音乐三年级上册教学计划
一、指导思想：
1、从音乐科的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。
2、正确处理知识的逻辑顺序，遵循学生身心发展的规律，选择教学内容，努力处理好内容的浓度和广度。
3、处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系，重视基础知识和基本内容。
二、教材分析：
本册教材共有八个单元，后面还有选唱选听的歌曲共四首。每一课都有一个主题，每课都包含“唱一唱”、“听一听”“玩一玩”等内容。
在本册中，歌曲内容健康生动活泼，体现了儿童生活的各个方面，在指导学生有表情自信地演唱基础上进行有关爱国主义的教育以及体验各种生活的乐趣，提高学生的思想认识。音乐知识有：节奏的把握、人声的分类、各音符的掌握、四分休止符的学习和音乐家聂耳的故事等等。活动和音乐童话剧是教材的特色之一，通过活动激发学生兴趣，更好的掌握音乐基础知识，并达到多种技能的综合运用；通过表演童话音乐剧使学生在愉快的学习过程中得到乐趣和教益，以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更深刻地理解音乐。整册教材以审美为核心，以学生的兴趣为动力，充分体现玩中学、学中玩。
三、学生分析：
1、学生人数多，不太易于管理，要有适当的方法去吸引学生的注意力。
2、小学生好动，还有一部分学生顽皮，但已经有了一定的音乐基础。
3、现在的小学生智力水平相对高，动手能力也较强。
4、思维活跃，富有创造性，应加强对学生的正确引导。
5、充分发挥学生的个性，培养学生的兴趣爱好。
6、虽然已经是小学阶段的第三年了，但着重培养学生良好的上课习惯还是非常重要（正确的演唱姿势、上音乐课的习惯、游戏的规则等等）。
四、教学目标：
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、通过欣赏优秀的儿童歌曲，培养学生的音乐感受和鉴赏能力。
3、培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的基本技能。
4、培养学生在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在活动中运用乐谱。
5、培养学生的音乐表现能力及艺术想像和创造力。6 培养学生的爱国主义精神及友爱精神。
五、教学内容的基本要求：
1、唱歌：   （1）注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。   （2）教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。
2、欣赏：
（1）了解人声分类和演唱形式，根据歌曲介绍中外音乐家。
（2）进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受。
3、识谱：
掌握各种基本音符、休止符及简单节奏，并能在活动中灵活运用。
六、教学进度
第一周 、第二周 第一单元《老师您好》
第三周、第四周 第二单元《到郊外去》
第五周、第六周 第三单元《丰收的喜悦》
第七周、第八周  第四单元《大海的歌》
第九周 复习
第十周、第十一周第五单元《小机灵之歌》
第十二周、第十三周 第六单元《我架飞船上蓝天》
第十四周、第十五周 第七单元《多彩的民间音乐》
第十六周、第十七周 第八单元《你我手拉手》
第十八周 复习

8. 如何确立小学音乐教学目标

兴隆第四小学 吴娇青 小学音乐教学，是一种启蒙式的音乐教学。是培养学生对音乐的感悟，以审美及培养兴趣为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力，感知音乐的魅力，还要以兴趣爱好培养为重点，兴趣是就是最好的老师。小学音乐新课标基本理论告诉我们要积极培养学生学习音乐的兴趣和爱好。音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中如何做到以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐。为了实现这一教学目标，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。然而，我们都认识到培养学生的对音乐的兴趣爱好是核心，重点是作为小学的音乐老师，该如何去设计好一堂音乐课，如何做好教学计划，以达到音乐教学的目的，这些是我今天所要谈及的内容。 教师上的每一堂课都离不开事先准备好教案，也就是老师的课堂教学设计。教学设计不但要包括学生在课堂所学的活动，也包括教师在课堂所教的活动。而在一篇好的教学设计中，确立明确而有效的教学目标显得尤为重要。因为教学目标在教学设计中起着导向作用，也就是教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、方法、媒体时都要考虑教学目标。那么在小学音乐教学设计中如何制定明确有效的教学目标呢？在制定教学目标前首先要明确：什么是教学目标。教学目标是一种在教学活动之前预期的学生学习的结果，即教师预先设定学生在学完这一课题后应达到的标准。它是教学的起点和归宿．它影响教学过程的设计；决定教学内容的选择和安排；它制约着教学方法和教学手段的选用；决定教学结果的测量和评价。由于这种标准要体现的是学生后要达到的标准，因此，在设定时应当陈述学生的学习结果，而不应陈述教师的目标。 有了上述的指导思想，现在进行面向对象的分析。小学音乐新课标基本理论告诉我们要积极培养学生学习音乐的兴趣和爱好。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我是一名从事音乐教学的老师，但是我也是从一名学生过来，将心比心，学生时代对课堂的选择也是有喜欢与不喜欢的课，其中的原委现在分析来看，跟老师如何的教是有很大的关系在里面，也就是说如果老师把一门课程，事先把各种教学设计策划好，即使是枯燥的内容，在课堂讲来，也是能激发学生的兴趣，因此我们在设立教学目标的时候，根据学生年龄的特点来制定。 接着，我们要确定教学目标。在如何确定教学目标的过程中，有的老师不免回走进死胡同。在教学目标编制的过程中易出现盲目性，照本宣科机械的照搬，笼统空乏，还有就是目标的定位不准确，不全面，制定目标存在要求偏低或过高情况，偏低对学生已掌握了的东西，还要反复讲解，偏高随意拔高要求追求难度学生难以接受，没有抓住重点。综上所述之不足，我们就可以确定出合理的教学目标。 一、教学目标的明确性 加强对《课标》的学习和掌握，把握住教学的重、难点，握准教学方向，依据课标教材和学生实际，而不是根据自己兴趣爱好，随心所欲，自己知道的地方就夸夸其谈，自己知道少的地方就讲或不讲。音乐教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺 激，为教学增辉添彩。 二、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好 音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音 乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然提高。不仅要生动形象，还要幽默风趣，幽默可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思 维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。当然，幽默不同于庸俗的说笑，它来自敏 捷的思维和丰富的学识，因此，表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。更可以在音乐教学过程中穿插音乐游戏，丰富学生的音乐生活。音乐游戏是帮助学生架设学习音乐的一座桥梁。音乐游戏的主要特点和类型音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以音乐游戏的最大特点就是音乐性，让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节 奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、 节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。 三、制定目标的准确性 我们根据年龄段特点分割出不同年龄段的学生，因此我们就可以根据这些制定出合理的教学目标。依据小学生年龄的特点，可以把他们分成一、二年级的低年级段和三~五年的中高年级段。那么在单元目标和课时目标中体现低、中高年级的不同呢？在制定单元目标和课时目标时，教师更需要理解总目标和阶段目标中提出的要求。如总目标的情感态度价值观中的兴趣的要求，在一二年级是初步具有学习音乐的能力。因此这一阶段的学生，我们在设立教学目标的时候，是让学生认知音乐，初步感知乐曲中的情绪变，感觉到音乐的美，在知识与技能：掌握跟、唱。到三~五年级就是具有音乐学习的兴趣。，这一阶段的学生，我们以激发兴趣，体验情感为主，将一些基础知识、基本技能的学习和体验、感受相结合，培养他们的参与、实践能力。在堂课的教学中，避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着真善美这根主 线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。如此，在制定教学目标时还要贴近学生的年龄特点。

9. 小学音乐教师资格证报考条件

一、申报要求

凡报名当年年底未达到国家法定退休年龄，具备《教师法》规定教师资格条件并愿意从事教师工作的中国公民，均可申请并依法认定幼儿园、小学、初级中学、高级中学、中等职业学校（含实习指导）教师资格。

1、普通话水平应当达到国家语言文字工作委员会颁布的《普通话水平测试等级标准》二级乙等及以上标准。

2、各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应按省教育厅部署补修教育学、心理学课程，并由省教育厅统一组织考试合格。（申请者学历为师范专业毕业人员免于教育学、心理学考试）

3、各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应参加教师资格认定机构组织的说课（说课分为：面试、试讲）。（申请学历为师范专业毕业人员如能提供3个月或以上的教学证明，可免于面试、试讲）

4、具有良好的身体素质和心理素质，无传染性疾病，无精神病史，按《申请认定教师资格人员体检标准及办法》，在教师资格认定机构指定的县级以上医院体检合格。

5、报名需要学历证、身份证、照片。

6、没有教师资格证的是肯定无法取得正式编制的。

具体的报名时间和地点可以通过当地教育局、或者教师资格证报考点了解。

二、学历要求

我们国家规定，取得小学教师资格，应当具备中等师范学校毕业及其以上学历。

(9)小学音乐学科要求扩展阅读

教师资格证笔试考试科目

幼儿园教师考试科目：综合素质、保教知识与能力

小学教师考试科目：综合素质、教育教学知识与能力

初中教师考试科目：综合素质、教育知识与能力、学科知识与教学能力

高中教师考试科目：综合素质、教育知识与能力、学科知识与教学能力

中职文化课考试科目：综合素质、教育知识与能力、学科知识与教学能力

中职专业课考试科目：综合素质、教育知识与能力

中职实习指导考试科目：综合素质、教育知识与能力

10. 小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容

一年级的孩子年龄小，应该注重培养他们这方面的兴趣，学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点

1.欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐;欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲;初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

2.唱歌：继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯;学习自然地呼吸，做到不耸肩;咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

3.唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;注意音乐与动作的配合，乐感的培养。

4.音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱。

5.突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

6.启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

7.使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

8.了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

(10)小学音乐学科要求扩展阅读

新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。