小学美术音乐会板书

⑴ 清华粉笔板书都开赛了，你见过最惊艳的板书是怎样的

对于老师在黑板上的板书，虽然是从小学到初中、高中、大学。这都在教室里面见过了。但是印象最为深刻的却还是在高中的时候，是高中的地理老师的板书给我留下的印象最深刻。

为什么会这么深刻呢？

因为这个地理老师能够拿着一根粉笔，在黑板上画地图。

世界地图、各大洲的地图、主要国家的地图。

至于中国地图，那更是没有任何的难度事情了。

而且等高中毕业去了大学之后，这大学时候的老师就很少在黑板上写东西。

当然，也可能是因为我经常逃课吧。。。一些板书需要写的很多的课程哥们就不在教室了。。。

好尴尬啊！

⑵ 小学美术亲亲密密一家人的板书怎么写

后事之师。（《战国策·赵策））
18．亡羊补牢，犹未迟也。（《战国策·楚策》）
19．知己知彼，百战不殆。（《孙子兵法·谋攻》）
20．千里之行，始于足下。（《老子·六十四章））

⑶ 小学美术教学设计整体思路怎么写

就是写一篇教案。

美术教学设计的特点意义是什么?在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义：1 、认真做好教学设计，就能够有利于实现教学的有效性，是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。3 、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织，语言表述，知识积累，同时促进学习 4 、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程，每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。 在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以说明 一、联系生活展现情境 艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。 在美术日常教学中，无论是欣赏一件美术作品，还是用造型去表现一个场景或主题，往往都要联系到学生的实际生活。如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时，画中各种造型令初见者费解，在欣赏这幅画之前，我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。拉近学生与画面所反映主题、生活的距离，让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处，这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，表达他对法西斯的仇恨，而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。 二、运用直观物品演示情境 直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、 cd、录像带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。例如在将素描五大调子时，运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具，石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子，这样给学生分析，既形象又直观。而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法，美术教学中有许多难以表述的东西，看过示范形象便能直观地解决问题。比如，中国画教学，毛笔和宣纸性能的掌握，需要教师反复示范，学生通过反复实践训练才能领悟其法。如果没有示范，任凭你任何精讲细练，学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。 三、借助文学作品展示情境 文学作品与美术之间有着一个共同点；它们都是美的，它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。例如，让学生在表现春天的景色之前，朗读一些有关春天的优美散文、诗歌，体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一个新的高度，有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。 四、利用音乐效果渲染情境 音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉，使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时，精选了三段音乐，先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣 .桑的《动物狂欢节》选段，学生描述所想象的画面，同时展示一组相关画面（自然界的图像和写实风格的绘画作品），再播放雅尼音乐，学生聆听音乐，用简洁的词语描述自己的感受：飘渺、激情、空灵、令人陶醉等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。这样丰富了学生的感受和体验，开阔了学生的视野，促进了学生的创造力，提高了课堂效率。 在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。

⑷ 人教版的小学美术第一册第八课《鱼儿游游》的板书设计

一节课说完。

《鱼儿游泳》课时计划

教学内容：小学一年级美术（上）第8课。

教学要求：

1．在欣赏过程中，通过多种形式来激发学生学习的兴趣，充分调动学生的积极性。

2．指导学生在制作过程中发挥团体合作的精神。

3．使学生通过多方面来认识美、体会美。

教学重点：

1．通过动眼、动脑、动嘴扩大学生视野，开发学生想像力，培养学生较连贯的语言表达能力。

2．以兴趣为前提，充分调动学生积极性，力争使每位学生参与到课堂活动中来，用自己的方式表现自己的所思所想。

3．引导学生互帮、互助、互爱，体会集体的力量。

教学准备：

1．学生准备：剪刀、胶水、水彩、图画纸。

2：教师准备：各种颜色的布和毛线、盛有金鱼的鱼缸。

3．三张画有海水和水草的大白纸。

4．投影机、录音机。

教学步骤：

一、猜猜谜语，动动脑

1．师：同学们，今天老师在路上看到几个小朋友很苦恼，因为有一个谜语，谁也猜不出来，我对他们说：我们一年级的小朋友像一休一样聪明，一定能帮你们。大家想不想听这个谜语？（生：想！）

师：小精灵，真漂亮！有翅不能飞，没脚水中游。披鳞甲，长尾巴，吐个泡泡送人家。（打一动物）

2．学生猜出谜语后，教师表扬。

师：现在，我们就来认识一下鱼家族，在这里，我们可以看到各种各样的鱼。（教师贴题目）

二、边欣赏，边想像，连带动嘴说一说

（一）用实物当教具，学生兴趣更浓。

1．师：老师今天为大家带来一份礼物，请四个组的组长轻轻掀开你们桌上的布，看一看。（看到鱼缸后，学生们很惊喜。）

2．引导学生说一说、摸一摸、学一学小金鱼。

（二）投影精彩的海洋世界，开阔眼界。

1．（语气轻柔、亲切）让学生闭上眼睛。教师描述，幻想自己到了海底，想像海底世界是什么样。自己还能想到什么、看到什么？

2．教师放投影，根据自己看到的，为这些鱼取个形象而有趣的名字（如扇子鱼、刺鱼、红花鱼等），学一学这些鱼游起来什么样？

3．师：大家可以做演员了，学得很像，咱们班简直成了一个美丽的海洋世界。

（三）欣赏—总结—准备。

1．欣赏书中的海洋世界，知道海洋里的鱼数不清。欣赏学生的作品，理解自己想到的鱼是什么样，就可以做成什么。

2．师：看来小金鱼的朋友真多，它们不但漂亮而且有各种各样的形状。刚才咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，我们也来用手做一做好不好？

三、动手做一做，变出鱼儿来

1．指导学生，其中三个组把所做的鱼贴在画有海水的大白纸上，第四组贴在鱼缸上。既可用布做，也可用毛线做，还可以用纸画。

2．各组组长商量好后，去收集需要的东西，做好准备工作。

3．各组简单说一下自己的制作方法，教师用鼓励性的语言增强他们的信心和竞争意识。

4．师：老师希望大家在做的过程中，能够互相帮助，共同来完成作品。现在大家一边听着动听的流水声，一边为我们的小金鱼多制作几个好朋友，好吗？（播放音乐）

5．学生制作，教师巡视指导。

四、展示作品，各抒己见

1．每组展出各自的作品，向大家介绍一下自己的作品（教师适时表扬）。

2．教师鼓励学生和其他组学生互换作品，结为友谊组。

3．合唱《找朋友》。

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http://www.pep.com.cn/meishu/jszx/1s/ptsp/200703/t20070324_366369.htm

⑸ 跪求：高1美术课教案的板书设计

11 中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑

雕塑：陵墓雕塑和宗教雕塑

陵墓雕塑：秦始皇回陵兵马俑--细部刻画答--写实

汉霍去病墓：写意--内部传达

宗教雕塑：四大石窟---敦煌石窟，龙门石窟，云冈石窟，麦积山石窟 书设计,你就在你的教案里面的把要交给他们的那些重要点分1、2、3、来列出来就行啦。。再加一些示范或参考的资料放在另一边例如格式：
板书设计
1、认识到艺术家的创作不是任意的而是有某种意图的。 欣赏图片区
2、从美术作品的内容去了解作品
3、从人物的背景去了解作品
4.。。。。
中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑

雕塑：陵墓雕塑和宗教雕塑

陵墓雕塑：秦始皇陵兵马俑--细部刻画--写实

汉霍去病墓：写意--内部传达

宗教雕塑：四大石窟---敦煌石窟，龙门石窟，云冈石窟，麦积山石窟

⑹ 跪求：小学美术六年级下册 第五课《音乐会》教案

一、教材音乐会分析
音乐会表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，音乐会而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。本课音乐会属于“综合·探索”学习领域，借音乐会这一主题，让学生设计音乐会招贴，制作简单的立体抽象作品。这两种美术活动形式为学生的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。 音乐会
本课音乐会的综合性主要体现在美学法则的联系与连接上。本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化，两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提，节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。 “活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴)，海报设计需注意主题鲜明、构图清晰、色彩明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上，色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采用两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练，让学生先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应巧妙分割空间，注意点、线、面形态的位置关系，也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果，体现基础的美学原理。