⑴ 如何让音乐课得到学生的关注和重视
一、要别人重视音乐课堂，就先要自己重视。 音乐课堂可以给予学生音乐方面的知识、技巧，提高学生的音乐鉴赏能力，这些是每一个专业音乐教师都可以做到的， 而另一方面，音乐教师也有教育教导学生，引导学生正确审美取向的任务，只有将这个主题贯穿在课堂中，贯穿在整个教学过程中，做到我的音乐课堂也是学校育人的一部分，那才是真正理解了自己音乐课堂的重要性。 学生喜欢流行音乐，喜欢必然模仿，流行歌星那些不健康的举止、作风。势必影响学生的行为规范、世界观方向，有的不健康的思想意识会因为其FANS效应而影响到了学生的成长。如果在课堂上，教师只是一味因为学生的喜爱而迎合，而不从音乐方面进行正确的影响，势必成为学校教育的的一个课堂盲区，甚至会在德育教育方向上往相反的方向发展。这样的课堂，一定不是成功的课堂，将自己的音乐课堂和学校的育人方向偏离开来了，这样的音乐课堂自然得不到学生的重视。 重视自己的音乐课，就是让自己的音乐课真正成为对学生成长有用的音乐课堂，让自己的音乐课不只是一个专业技巧的学习课而是能育人，能成人的课堂，这样的音乐课堂，你不想让别人重视都不可能。 二、让你的音乐课堂每堂课都让学生感到学到了一点有用的东西。 需要考试的内容， 能变成为分数的内容 。许多音乐教师在这种强大的错误偏见下，自己就不自信。所以，课堂中，常常也不小心露出诸如： 我们音乐课堂不考试，所以我也不要求你们作业。。。 要改变这种状况，首先从音乐教师自己的内心就要肯定自己的课堂。我们教授学生，教育学生成长，并不是只为了分数，而是为了培养一个对社会有用的人才。为了分数的教学在短时间内可以见功见利，可是，长期看来，一些被学生长期不重视的课程，在学生的未来成长中其实占有非常重要甚至是最重要的地位。放眼看来，大学扩招后，靠其优秀的成绩而成为一名大学生的人并不在少数，甚至是大多数，而这些大学生毕业后，残酷的社会就业竞争让他们发现，最具有竞争力的恰恰是那些在初中阶段就在小学科中最出色醒目的同学，这些小学科了包括：美术、音乐、体育、综合实践课等等。这就表明，这些课堂上表现出色的同学，在这样的课堂上学习了一个人成长后最需要具备的综合素质：表演、表现、交流、沟通、内在修养与素质、高尚的鉴赏和谈吐能力、丰富的情商等等各项能力。这些能力才是学生在踏入社会后最需要的能力。部分学校早就感觉到了这一点，他们已经不再将重视音乐教学当成是督学的强制要求，而是真正认识到了培养学生成材的过程中音乐课堂的重要性，并正在将这一思想贯彻在日常教学管理中。如果我们的音乐教师也能真正认识到这一点，就能重新认识自己的工作，不再作小媳妇状，而能扬眉吐气地投入工作，在工作中重新去获取自己的成就感。 一个有信心的音乐教师，同样会在自己的音乐课堂中，重新定位每一堂课程的教学目标，并时时自查课堂目标完成的情况。很多其他科目教师对课堂小看的原因也是因为，我们的很多音乐教师往往只有教学目标，而没有教学目标完成情况的反思和统计，很多时候，教学目标被空化，概念化，甚至被丢弃了没有完成。造成了我们的音乐课堂成了一个光有娱乐而没有落实知识无作为的课堂。我们应该在每一次课给自己一个需要完成的课堂目标，并在课后总结目标完成情况，针对不同班级，分析完成教学目标的方法，自我量化教学后的学习效果。让学生的艺术素质提高是有目标，有计划，并且有层次地梯级提高。艺术素质的提高是一个抽象的概念，它不象其他科目，能用分数的高低来量化。我们也可以学习其他学科的质量分析方法，用各种评价方法，搜集信息，在每一堂课中，对学生的表演表现进行观察和分析，感受学生在音乐课堂中的变化。学校现在还没有对音乐教师实行这样的质量跟踪，因为在没有音乐考试的情况下，也不太可能对音乐教师进行质量考核，但我们音乐教师如果自己在这一方面不要求自己，那就是自己不重视自己，那何怪学校没有重视你，学生没有喜欢你呢？ 我曾经和不同学校的音乐老师讨论学生喜欢什么样的音乐课堂，我们发现，学生喜欢的音乐课堂不是花架子，不是眼花缭乱五花八门好看的音乐课堂，他们恰恰也喜欢学习到一些具体的音乐知识，例如唱谱、例如简单的发声，等等知识，当他们觉得自己在音乐课堂上学到了一些自己以后在生活中真正能够应用的技巧的时候，他们那份高兴是发自内心的。大多数学生评价老师的方式其实是： 我真的在这堂课堂上有收获！ 所以，一味的取悦学生的教师并不是一个好的音乐教师。 新课程改革到了今天，过左或者过右的弊病都已经被发现并批判过了，那种一味热闹，不重视课堂有效性的音乐课堂已经不可取，音乐教师也应该沉下心来，让自己的每堂课给学生一点什么，或者音乐知识的博览，或者音乐技巧的尝试，或者音乐中的表演表现。总之，让学生在每堂课中得到成长吧，等他们成长成为一个有用的人以后，回头看看他的成长经历，你这个音乐教师会永远在他的心目中占有重要的一席之地，在十年二十年后，当你品味一封远方的来信的时候，你会知道自己曾经在一堂不经意的课堂中创造出来的价值，你会知道音乐教师的成就感来自于什么地方。
⑵ 如何让小学生对音乐课感兴趣
一、学习音乐的好处及重要性
音乐不仅是一种艺术，还是一种享受，是使人身心愉快的一种抽象艺术，让人赏心悦目的一种听觉盛宴，是用来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。音乐是富有无限想象力的学科，所以，学习音乐的重要性在于可以提高学生的智力与想象力，增强学生的记忆力。音乐的细腻程度也无可厚非，学生在学习音乐的时候可以享受其美、学习美、实践美，所以热爱音乐的学生不会学坏。陶冶性情，可以使学生变得通情达理，身心更加健康。
二、内蒙古地区小学生音乐课堂的现状
1.不重视音乐课
当今时代，学校、家长乃至整个社会都只是关心学生的学习成绩，并不怎么注重对他们艺术方面的熏陶和培养，导致在社会的整体上不重视音乐课堂的教育。对音乐课堂的不重视严重影响了对学生音乐方面的兴趣上的培养和熏陶。
2.对音乐没有了解
想要对音乐产生浓厚的兴趣，首先要了解它。现在的学生对音乐课不感兴趣，有大半原因是没有走入音乐的世界，不懂如何欣赏。
3.课堂纪律混乱
相比较数学、语文、英语等一些考试科目，音乐学科显得不那么凸显。因为对于音乐学科的轻视，大部分的小学生在课堂上显得不认真，交头接耳，不重视课堂纪律，这类现象时有发生。所以说，即便教师在课堂上认真地讲授知识，学生也不能完全吸收，甚至不能够认真地去听课，造成了这方面知识的匮乏。
4.课堂缺乏活跃性
教师的授课方式并非如出一辙，为什么有些教师可以做到有效地利用上课时间，充分地把知识传授给学生，而有些教师就显得比较古板呢？我认为，原因主要是课堂上是否有积极性和创新性。课堂的气氛非常能够影响学生上课的接受能力和接受限度。
5.教师备课不完善
由于社会、学校乃至学生和学生家长对音乐学习的不重视，教
师也形成了惰性。备课不完善，内容不丰富，严重地影响了学生对音乐的了解和兴趣的培养。让一些本来就对音乐方面不那么感兴趣的学生完全丧失对音乐的兴趣，更加迫切的是，让一些本来对音乐有些兴趣的学生都对音乐慢慢失去了探索的兴趣。
三、内蒙古地区小学音乐课堂提高学生兴趣的建议
1.让故事融入音乐
小学生的天性就是爱听故事，相比较干枯的理论知识，讲故事的方式无疑是接受知识最好的方式之一了。音乐教师可以把歌曲中的歌词编成故事讲给学生听，或者唱给学生听。这样就可以带动起学生对音乐课堂的兴趣，在听故事的同时学习音乐，何乐而不为呢？利用故事吸引学生的注意力，调动了他们的积极性。这样一来，学生不仅在学习音乐，而且在学习音乐的路途中也学会了声情并茂地讲故事。像这样融合了多种方式的音乐教学方式，我想可以使小学生更好地进行音乐的学习。教师还可以在课堂上讲述一些音乐节的艺术名人的事件，给学生带来一种领头羊的领袖作用，是学生能够从小就有宏伟的志向。
2.音乐剧
在音乐课堂上教师可以多给小学生看一些音乐剧形式的动画片，让小学生在享受动画乐趣的同时，对一些音乐也产生浓厚的熟悉感，在不经意间产生对音乐的兴趣。这样的教学方式既可以活跃音乐课堂的气氛，又可以调动小学生们对学习音乐的积
极性。
教师在课下可以准备一些朗朗上口的歌曲，把学生分成一个个的小组，产生一种竞赛的方式，提供一些小奖励，这样学生的积极性就被调动起来了。利用小孩子争强斗胜的心理让他们在音乐的世界里遨游，激发学生用歌曲表达情感的愿望，产生声情并茂的效果，提高学生对音乐的兴趣。
利用教学手段让音乐课活灵活现、丰富多彩，可极大地激发学生的潜质和积极性。利用灵活的方式提高小学生对音乐的兴趣，让音乐之花开放在学生的心田。拓宽学生的音乐学习的视野，扩展学生音乐文化的领域，给予学生符合时代的加强音乐学习兴趣的培养与创新。我认为，只有重视小学生音乐兴趣的培养，才能很好地完成音乐教学任务。正如美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理学》中所写：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”
⑶ 音乐课上学生需要的是什么
所以有学者指出：要把保障学生的心理自由和心理安全作为营造创新教育环境和氛围的核心。对于课堂教学来说，所谓自由，就是尽量减少对儿童的行为和思维的无谓限制，给其自由表现的机会。所谓安全，就是不对儿童的独特想法进行批评或挑剔，使其敢于表达自己的见解，获得创造的安全感。的确，学生中有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能积极主动地参与，才能大胆地提出问题。那么，在音乐课上要丰收使学生保持浓厚的兴趣和丰富的想象力，教师就必须创设一定的情境，把学生的学习变得自由、开放。学生在宽松的环境里，怀着愉悦的心情，才能最大限度地发挥其创造潜能。 对于创造宽松的学习气氛，营造师生平等交流的课堂教学空间，笔者有一些粗浅的体会： 一、利用坐向效应，消除学生畏缩感 心理学研究表明，人也人同向而坐时，会有一种平和亲近之感，但如果人与人相对而坐，就会产生一种自然的压迫感受、 不自然感受。即使不是有意凝视对方，也自然有一种直刺对方心理的攻击性。心理学家将这种心理效应称作坐向效应。 利用坐向效应使教师转换角色，能在音乐课上收到较好的效果。如在感受乐曲的速度、力度时，由于没有一个完全的标准，学生觉得说不准，于是索性不敢回答。我便跟他们说：这些问题如果让张教师来回答，也说不上一个肯定的答案，那么这样的问题是不是就回答不了了？其实我们只要说出听后的直接感受就可以了。正是由于我跟他们同向而坐，站在学生的角度提问，学生觉得彼此之间是那么亲近，于是大多敢说了：中速、中速偏快他们都说出了自己的真实感受，而且百变不离其中。 二、赞成学生的不标准答案，发展学生的思维 音乐不寻求统一答案。尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案引到我的轨道上来，而是多以还有补充吗？有没有更好的？思路再开阔一些！等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书资料中的所谓标准答案，我也不忘加上一句：这只是很多答案中较为合理的一种。比如欣赏小提琴独奏《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了百花齐放的场面：他们有的说幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱有的说小动物在晨曦中醒来，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了；有的说我仿佛听到了姑娘们的清脆的笑声，看到了他们阳光般的笑脸这样的情景，显然已经没有我标准答案的容身之处了。我高兴地对他们说：美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象。这正所谓--课堂教学不结束真理。 甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜欢某首歌曲，或认为某首乐曲不好听的想法。确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种教育意义而不能投学生所好。碰到这样的情况，我头一件事情就是请他们陈述理由（事实上这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，可以让我对症下药），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的。 我想，音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生心理自由的需要。 三、支持学生的奇异思维，孕育创造的萌芽 儿童由于生活经验不多，受习惯性的束缚较少，因此容易产生一些反常理的想法，然而也许就是这些奇异的想法， 为儿童插上了想象的翅膀，使创造成为可能。 品尝蚯蚓、将老师取而代之，这些对大人来说也许是有悖常理的，而对这两个小朋友来说却是直接的想法。如果我们一定要努力把这些奇思异想纳入我们习惯性的渠道中来，就不会有少年牛顿对苹果落地这一自然现象的疑问，也就不会有万有引力定律的发现了。 四、无限减少否定，表扬贯穿始终 每一个处在社会中的人都有一种获得认可、赞扬的需求，而小学生的这种渴望无疑比成人显得更为突出。因此，即使学生回答错了，我也通常采用诸如反问的方式，由学生自己否定自己；或首先肯定其有价值的部分，或表扬他动脑筋的习惯和举手发言的勇气，尽量避免学生产生被否定的沮丧感受。而发现有独特的、有新意的说法，就热情地送以太好了，有新意！你很有想象力！等，让学生体会极其宝贵的成功的体验。 音乐教育是培养和发展人的创造力的一条有效途径。音乐教育，应该难学生留一片自由、宽松的展现自己、表现音乐的天空。
⑷ 音乐课如何激发学生的学习兴趣
一、建立和谐师生情感，激发兴趣
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有重视情感在音乐教学中的作用，才能达到最佳的教学效果。孩子们的情感是丰富的，容易把教师之间的情感转移到学科上去，只有学生喜欢你，才会乐意听你的课，所以，教师热爱学生，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使学生从中得到快乐、温馨，感到教师可亲可信，从而真正喜欢上音乐课。这样，使学生在“亲其师、信其道”的基础上从心灵深处激发学生学习音乐兴趣。 二、贴近生活，激发兴趣
“音乐就是生活，学习音乐要贴近学生生活。”只有学生身边发生的事情，生活中的事情，才会让学生产生共鸣，才会提起学生兴趣。我在教学四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符时，为了更好地掌握其时值节奏，利用现实生活中学生熟悉的声音来训练的。如“狗叫（××），鸡叫（×× ××），猫叫（×―），马跑（××××）”。这样，不仅激发 汪汪 叽叽 叽叽 喵 哒哒哒哒
了学生学习兴趣，使教学更形象，更直观，化难为易。
三、成功体验，激发兴趣
每个孩子都希望自己成功。“没有什么东西更有增强满足的感觉，也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求得成功的努力。”在音乐活动中，要多创设宽松、和谐的学习氛围，发挥学生的想象力和创造力，充分肯定学生的表现，多鼓励，少批评，精心呵护他们的成果，尽可能让每一个学生都有机会表现自己，展示其才能，体验成功的喜悦，增强自信心，使学生对音乐更有兴趣。
四、根据儿童心理特点，创设充满音乐美感的课堂。
小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语
言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们自由表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、 “动起来”、“跳起来”。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。
⑸ 音乐课上如何对学生进行有效的评价
教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”……
学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。
《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。标准基于的评价，我对现有的课堂评价进行了思考，体会如下：
一、
过程性评价。
音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。
二、实践活动式评价
音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。
三、终结性评价。
终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。
⑹ 什么样的音乐课可以吸引学生
放眼看一下音乐教师的音乐课，在上公开课时，可以说各个都是很不错的、好样的，那都是精心准备了好久，花了好多时间和精力去反复修改、试教换来的，这样的课当然是好的。可是再看看音乐教师平时的音乐课，与公开课相比，真的是相形见拙，相差很远，不敢说别人，就说我自己，平时上课也不会像上公开课一样的引起重视而精心准备，于是就变成了学生所说的枯燥无味、无聊至极、令人痛恨的音乐课了。这样的音乐课学生怎么可能从中感受快乐，感受音乐带给他们的美感呢？也当然不会受学生们的喜欢。
可是学生又需要怎么样的音乐课呢？其实也简单，就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主的参与到教师的教学之中来，与同学愉快的合作，乐在其中，学在其中，我想这就是学生所想要的音乐课，也是我们教师努力的方向。
一，给孩子找回上好音乐课的自信
首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注！不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。学生更是如此，老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。这是一个教师应该做到的，而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一个世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。
二、改变陈旧的教学方式
所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。要让孩子在快乐中学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。而是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。同时教师可以通过各种教学方式和手段来实现。1、利用语言来创设情境和氛围，如在学习《国歌》的时候，给学生声情并茂的 讲述《国歌》的背景、小故事以及当时的社会情况等等，这样学生自然进入到学习当中去了，学习的效果也非常的棒。2、利用直观的图片创设情境和氛围，如在学习歌曲《彝家娃娃多幸福》时，引导孩子们观看美丽的彝家风土人情的图片，通过图片让孩子们直观的感受彝家孩子幸福生活场景，学生学习起歌曲就快乐多了、简单多了。3、利用环境的改变创设情境和氛围，如上《静静的夜》时，把教室的环境改变一下，窗帘全部拉上，教室里立刻就有了夜晚的感觉，在配上音乐，学生很快能体会夜晚的感觉，并把这感觉溶入学习内容中去。
三、激发学生对音乐课的兴趣
有一句话说——兴趣是最好的老师，能激发学生的学习积极性，那这个老师就成功了一半。不过要激起学生的兴趣就必须要关注学生的兴趣，这还是需要我们教师认真的备课！因为备课是一个教师上好音乐课的根本，只有备课了，才知道一节的重点难点进而去解决重难点；只有备课了才能找到能吸引学生兴趣的素材穿插到音乐教学和课堂里来，把枯燥的音乐课上得有趣生动！.学生的兴趣有时也很简单，激发学生兴趣还需要教师想尽一切办法去做，可以把难懂的节奏练习变成好听的儿歌；可以把枯燥乐理知识变成有趣的游戏；把难唱的歌曲在律动舞蹈中学会；把难以理解的管弦乐曲在动画片中得到体会……有了这些法宝，学生们的兴趣肯定会高起来。
四、让多媒体和网络成为教师教学的好帮手。
社会在变化在进步，我们的音乐教学也同样需要进步和更新，而多媒体在现在的教学中广泛的运用，给音乐课堂教学注入了生机活力，因为它不受时间空间的限制，又能以形象、生动、直观的方式表现出来，是一种现代的教学手段，顺应了学生的心理，使学生积极主动的投入到他感兴趣的学习中，并能在很短的时间了解和掌握更多的信息和知识。在教师的合理运用下，有了多媒体的课堂应该是会受到学生们所喜爱的课堂的。
五、做个热爱音乐的音乐老师
教师更要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！赵洪啸老师就是一个很好的例子，他对音乐真的是一种热爱，有的时候也在想，能做他的学生真的是一种幸福，因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。基于热爱的音乐课，学生能不喜欢吗！答案是肯定的。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课.
⑺ 音乐课上表扬学生的句子有哪些
不知是什么力量使你改变这么大，
从上课爱吵爱闹到学会静静思考，学会暗暗努力，内真为容你高兴！
尊重（欣赏）别人，你会得到更多人的尊重（欣赏）
要学会欣赏别人，对于“×××”同学的回答，我们该怎么表示？
啊！你的课外知识真丰富，都可以成我的老师了！
连这些都知道，真不愧是班级小博。
你知道的真多！知识真丰富！我们大家要向你学习！
你的眼睛真亮，发现这么多问题！
能提出这么有价值的问题来，真了不起！
会提问的孩子，就是聪明的孩子！
这个问题很有价值，我们可以共同研究一下！
这种想法别具一格，令人耳目一新，请再说一遍好吗？
多么好的想法啊，你真是一个会想的孩子！
猜测是科学发现的前奏，你们已经迈出了精彩的一步！
没关系，大声地把自己的想法说出来，我知道你能行！
⑻ 如何让学生对音乐课感兴趣
首先提高对音乐课的认识 音乐课并不是可有可无的附属品，它是开启学生智力，是学生掌握知识、培养能力、陶冶高尚道德情操和高雅生活情趣，提高审美能力、树立远大理想和乐观的生活态度的一门重要学科，作为音乐教师 ，首先要重视自己这一课，上好每节课。这些年来，好些农村中小学都没有专业音乐教师 ，即使有了都留不住两年，音乐课就成了可有可无的了，学生的音乐基础很差，也没有兴趣，各级领导应高度重视音乐课的开展，为音乐老师创造良好的教学条件。 其次老师应具备较高的音乐专业素质 作为一个音乐教师，缺乏音乐专业知识，不能理解音乐的内涵，音乐的美，就无从设计好的教学方案，就无从让学生的理解音乐表达的感情和艺术感染力。老师教得吃力，学生学得乏味。如，欣赏课上不好，有些乐曲要求学生演奏，但有些音乐老师一种乐器都不会，如何教呢，有些乐曲要求舞蹈，也无法进行。音乐课就成了单纯的唱歌课，学生学习积极性可想而知了。 再次多给学生鼓励，培养其自信心 成功对每个人来说都是向往的，而又是不易实现的，只要看到自己的成功，就能最大限度的提高他们的积极性，挖掘每个人的最大潜力。我认为，每个人都是喜欢音乐的，一但闲暇时，总想欣赏一段美妙的音乐，即使五音不全，也想唱几句。不敢放声唱，当众唱，那是怕唱不好、没自信的原因。没自信无从谈成功。作为一个教师这时候因该多鼓励学生，给他们自信，鼓励对培养一个人的自信心是非常重要的重要的。因此，我总是在教学中，经常表扬学生，激发学生音乐学习的兴趣。 第四利用现代教育技术，激发学生的学习兴趣 现代教育技术越来越充满活力，将信息技术融合教音乐教学中，可以大大增强音乐教学的效果。音乐教学的根本任务是，培养全面发展人才。因此，对学生进行思想品德教育和审美教育是最重要的教学任务。教师在教乐理知识，培养音乐表现力和音乐创造力的同时，必须进行思想品德教育和审美教育。教师要利用多媒体图文并茂，声像并举，能动会变，形象直观的特点和丰富的资源，生动直观地表现歌曲所描绘的丰富的活动场面，因为，美丽的自然风光具有丰富的美育因素。教师还要促进音乐课堂教学的优化，强化音乐教学过程，为学生提供良好的学习环境，激发学生的学习兴趣，调动其学习积极性，引导学生发现美，想象美，创造美。这些对于深化德育有非常好的效果。能让学生感受到，音乐是怎样表达丰富的感情的。利用多媒体增大信息容量，这样，一节课就可以欣赏到大量的音乐，如舞蹈、新歌、歌星演唱等内容，使学生不断吸收新的信息，给学生以美的享受、美的教育、美的熏陶和品德教育，从而，使音乐课变得既生动有趣，又有教育意义。 最后开展丰富多彩的文艺活动，激发学生音乐学习的兴趣 组织一些文艺活动演出，让学生真正感受到，音乐不是可有可无的附属品，是音乐丰富了他们的文化生活，使生活变得更精彩，既开发了智力，增长了才干，又陶冶了高雅的生活情趣。总之，生活离不开音乐，如果没有音乐，我们都可以想象这个世界是多么单调，多么枯燥无味。作为音乐老师，激发学生学音乐，弘扬和培育中华民族优秀音乐文化，任重而道远。
⑼ 音乐课堂教学如何吸引学生
有热爱才会有学习，有学习才会有积累，有积累才会有探究，有探究才会有风格。教师在课堂上或深沉或活泼，或严谨或幽默，或质朴或激情不管是哪种教学风格，首先应该是教师自身素养的提高，而没有知识的积累何来自身的提升，没有自身的提升何来教学上的成熟，更不用说形成自己的教学风格美了。教师自身的学习和积累过程是一个润物无声的过程，而教师在课堂上把自己的学养和知识教授给学生的过程也是一个润物无声的过程，因此，每位教师应努力提升自己的文化底蕴和知识素养，除了不断提高自己的音乐专业理论知识和技能外，还应该广泛涉猎文学、历史、地理、哲学、美术、社会、神学等人文知识以真实生动地勾画音乐课堂的内容背景。从教十余年，最深的感触莫过于教师文化底蕴的高低直接决定了一堂课的内涵，有文化才有底蕴，有底蕴才有底气，有底气在课堂上才有灵气，从而真正赢得学生的尊重和同行的钦佩，使自己在音乐教学中不断进步，逐渐形成属于自己的教学风格美。 而作为音乐教师要想形成自己的教学风格，实现个性化教学，我们认为必须做到以下几点: （1） 深入研究音乐教学。作为一名音乐教师，必须不断深入地研究每一节课、每一句话甚至每一个音符，精心准备教学内容，不断发现新问题，总结新经验。如果能抓住里面的闪光点和突发的感觉，就可以形成自己的风格，使自己的教学个性化更加鲜明。 （2） 培养即兴教学能力。在教学中死搬硬套所谓的教学方法，只会把自己的思路束缚在某个范围，这样的教学死板，中小学生听课味同嚼蜡，教学效果可想而知。而即兴表演可以根据教学的即时情况，充分发挥教师的个人教学能力，将教学内容潜移默化地灌输； （3） 大胆发挥自己的专长。音乐教师应适时地在中小学生面前表现一下自己的专长，吸引中小学生的注意力，特别是我们的学生处于好奇和知识贫乏的时期，有特点的教学能激发他们的兴趣，然后有计划地传授这些知识。这样既能使自己发挥专长，又能使中小学生学有所得。 （4）提高语言表达能力。教师的言语修养在很大程度上决定着中小学生在课堂上学习的效率。因此，教学语言既要有书面语言的精确，又要有口头语言的明白易懂，易于学生接受。大量的教学实践表明，教学取得成功常常是因为教师能深入浅出地讲清问题，不成功的教学往往是教师不能明白地表达自己的意图。音乐教学中有很多只可意会不可言传的技巧，这是一个创造性过程，既要渗透课标的要求，又要按照一定的线索和需要调整知识讲授的先后，把书面语言转变成中小学生喜闻乐见的表达形式，从而使中小学生容易接受和理解。同时，培养一定的幽默感和教育机智，是调节师生情绪不可缺少的有效方法，富有幽默感和教育机智的教师比起缺乏这方面素质的教师，容易实现对课堂教学的有效控制，从而造成一种良好的教学气氛。