『壹』 小学音乐课上如何评价学生
澄迈县加乐中心学校 王和 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。正确评价学生，已成为现代教育关注的重点。教师在评价学生时，不再单是一个等级，一个分数，而是要在体现教师对学生尊重和关爱的基础上，通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，发现学生的潜能和特长，帮助他们认识自我，建立自信。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。教育理论也告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功。那么，音乐教师在教学中应该如何正确实施评价，才既能保护学生的自尊和积极性，又能提高学生的原有认识水平呢？我认为： 一、尊重、理解学生 学生是学习的主体，评价是为了更好地改进学生的学习，促进发展。课堂教学中的评价就是要充分调动学生学习的积极主动性、探究创新精神。十个手指有长短，学生也是一样，每个学生都有他独有的一面，绝不能以统一的标准去要求学生，更不能抹杀学生的个性，要尊重他们在学习中的独特感受。能理解学生,就是要能体验和理解学生的情感或看法。教师在课堂上应善于应用期待的目光,激活学生的兴趣，让学生达到超越他现有水平的效果。其次,要善于真诚、亲切、积极有效地与学生交往。 二、评价学生 1、轻松、愉快地评价 我们常会遇到这种情况，某同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用同情给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在击鼓传花的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级考试可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地即考了试又学到了一些基础实用的音乐知识。 2、综合、全面地评价 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 3、自我、他们的评价 （1）自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，所以在音乐课堂上应该开展自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对自己的评价是：老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的态度一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。 （2）小组内评价 在音乐课堂教学中，小组内的互评也很重要，它能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 三、批评学生 古语说：忠言逆耳利于行。教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法。批评的最终目的，是让学生懂得道理，改正错误，因此批评学生时，教师只有走进学生的心灵，准确把握学生的心理动态，巧妙使用委婉的批评语言，才会收到更好的教育效果，让忠言不再逆耳。 1．让学生震撼 现代教育处处提倡以人为本。在批评学生时，我们也要遵循这一理念，面对不同的学生，我们要看到他们之间的个性差异，采用不同的教育方式，因势利导。如对性格内向、敏感、疑虑心较重的学生，我们可用提醒、启发或提问之类的语言与学生交谈，也可用微笑、眼神等体态语言暗示性地批评学生。对于性格外向、反应较快、脾气暴躁的学生，则可采用商讨式的语调平等地和学生交流，循序渐进，心平气和地把批评的信息传递给他们，让他们逐步认识到自己的错误，逐步做到自我约束，自我管理，不断取得进步。 2．让学生温暖 教师要有崇高的职业道德，把每个学生当成自己的孩子，师生之间存在着一种朋友式的关系，这样你就会用心去说服、教育学生。批评学生要充满爱心，有强烈的责任感，学生才会接近你，理解你，乐于接受你的批评。正所谓"亲其师而信其道"，教师只有处处流露出对学生温暖的关怀和无私的爱，充分信任学生，学生才会敞开心扉，跟你说真话，接受你的批评指正。 3．让学生诚服 教师批评学生时，要摆事实，讲道理，以理服人，注意分寸和尺度，说话要留有余地，必要时可先用表扬代替批评的方式。人总是喜欢听好话的，小学生更不例外。在批评前先表扬他，让学生明白，老师不但看到了他的缺点，也看到了他的成绩。这样，学生便能在教师的引导下，改正自己的缺点，收到良好的教育效果。 总之，无论是理解、尊重、激励、批评，都不应该拘于一种形式，它应因人而异，因课而异，因发生的情况而异。
『贰』 你如何理解音乐课程标准
《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
二、课程标准的设计思路
本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
课程目标（体现在三个层面）
情感态度与价值观过程与方法知识与技能 ↓
教学领域（包含四个领域）
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 ↓
内容标准（分布为三个学段）
1～2年级3～6年级7～9年级
第二部分 课程目标
一、总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
1.体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、目标
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
三、内容标准
1、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
2、表 现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
3、创 造
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
『叁』 如何在小学音乐课中渗透识谱教学
从多年教学实践来看，很多小学音乐老师对学生感受音乐能力的培养过重，忽略提高学生的识谱技能，有的甚至根本没有识谱教学过程，只注重学生对音乐的感性认识，而忽略音乐技能培养，不利于学生更深入了解和掌握音乐；不利于学生运用音乐技能表现和欣赏音乐能力培养；不利于学生主动学习和挖掘音乐内涵。诚然，对于孩子来说，识谱教学过程是一个痛苦而艰难的过程，对于音乐老师来说，是一个急需研究和解决的话题。事实证明，识谱这项技能对孩子而言是一项极其重要的技能，甚至对孩子们将来认识音乐、表现音乐、欣赏音乐等起着潜移默化的重要作用。
新的九年制义务教育小学音乐教学大纲明确规定小学音乐课堂教学中必须有识谱教学痕迹，必须按照对应年级逐步培养识谱技能，灵活运用各种适合孩子们年龄特征和学习习惯的手段与方法，遵循孩子们在各个阶段对音乐学科的认知特点，寻找一切可能的教学方法和教学手段提高孩子们的识谱能力。那么，如何在小学音乐课堂教学中留下识谱教学痕迹并有效提高学生识谱能力呢？通过长期音乐教学实践，我有以下体会，现跟各位同行交流学习。
一、遵循各阶段学生年龄特点选择学生容易接受的事
第一，识谱教学因枯燥无味和极其繁琐常常不被学生接受和喜爱，音乐老师要完全遵循各阶段学生特点，在课前设计好识谱教学过程，将复杂枯燥的识谱过程简单化、童趣化。例如，教学二年级《打掌掌》这首歌时，运用学生极易接受的生动形象的“走、跑”代替四分音符和八分音符进行节奏教学：
6 3 6 | 3 6 3 | 5 5 6 3 | 6 3 6 |
―― ―― ―― ―― ――
（跑 跑 走 跑 跑 走 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走）
打 掌 掌 百 花 开 风 吹 杨 柳 过 江 来。
第二，可以在新歌教学前安排三分钟音乐素质训练，包括听旋律短句说歌名、听旋律短句说拍子、听旋律短句说音乐各种音乐记号、听旋律短句说乐器名称等。再如，可以在新歌教学前安排歌曲中的教学难点进行难点分散教学等。
通过以上教学，学生很有兴趣学习音乐并慢慢喜欢上音乐课，因为他们在音乐中得到了快乐。世界著名音乐大师贝多芬曾经说过：音乐可以使人的精神爆发出火花，自由且复杂的音乐知识转换成学生喜爱的精神食粮，让这些音乐技能转换成他们学习音乐并在音乐中获得快乐的工具，学生一定愿意主动学习音乐，并在美妙的音乐中得到熏陶。
二、选择学生喜欢做的事情
音乐的世界是听觉的世界，离开了听觉，学生便没有丝毫兴趣。抓住学生这一特点，教师在课前做好教案的精心设计，并了解这一时期学生喜爱什么，增强识谱教学效果。
1.视唱歌谱其实就是用一种特殊的符号――音符演唱声音的高低，也就是旋律，学生最先掌握、最希望掌握的不是音符，而是美妙的旋律，所以想让学生学会演唱歌谱，得先让学生聆听旋律，在喜欢旋律的情况下用什么符号演唱已显得不重要了。为有效提高识谱教学效率，教师应在一首歌中选择一句代表性乐句进行视唱，具体办法是：听旋律短句用“一字模唱法”轻声哼唱旋律，熟悉之后再视谱演唱。
2.通过学习一种学生喜爱且容易掌握的乐器（如竖笛、口风琴、葫芦丝等），提高课堂识谱教学效率。
教学中，我经常让学生演唱旋律歌词，再通过乐器演奏巩固加深对旋律的记忆，不仅很快掌握旋律，而且教学效果极佳。学生厌倦纯粹的唱歌教学和识谱教学，但通过乐器教学，他们在自己吹奏的音乐中增强自信，并主动了解识谱方面的知识，这就是因为喜欢所以愿意去做的道理。
三、 选择学生主动做的事情
爱玩是孩子们的天性，不管哪个年龄段，不管是低年级还是高年级，学生都希望在音乐课上玩得痛快，在玩中学习音乐，在玩中感受音乐带给他们的快乐。通过长时间教学和不断深入了解，知道孩子们最喜欢体育课、画画、游戏等，我主动抓住学生的这些喜好，课前有针对性地设计教学环节，有效增强音乐课堂教学效果，逐步使学生学会运用识谱技能快乐学习音乐，在音乐中得到最大收获。如，教学音的高低时，让学生用画画形式按照音的高低形象地画出各种动物鸣叫的姿态，教学中出示相应的教学挂图让学生清晰地知道音高的概念，并声情并茂地将歌曲旋律分乐句逐一演唱出来。另外，学生都喜欢律动，教学中我利用体育课上的口令：“一 一 一二 一”教学拍子。如，四拍子教学，学生起立边喊口令“― 一 一二 一”边演唱四拍子歌曲旋律，一来二去，四拍子的感觉就会在学生脑海里留下深刻印象，逐步让学生感受到四二拍的韵律感；再如，根据各种拍子的强弱特点，教师可在课前设计好规定拍子的游戏方法：根据四二拍的强弱规律――强、弱的特点，第一拍可让学生双手拍一下手掌，再用其中一只手击打另一只手的手面，或用手指轻敲手面等。
总之，识谱教学在小学音乐课教学中占着一定比重，教学中教师要科学、灵活地运用各种教学手段和方法，努力提高学生的识谱能力以解决音乐中的所有问题，使学生在音乐课堂真正主动学习和接受音乐，在音乐中受到更多教育和熏陶。因此，进一步研究课堂教学中的识谱教学是每一位音乐老师的重大责任，音乐老师不仅要让学生感性认识音乐、感受音乐、表现音乐和欣赏音乐，更要让学生理性认识音乐、感受音乐、表现音乐和欣赏音乐，因为音乐是可以永久保存下来的艺术。
『肆』 浅谈如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学
如何有效开展小学音乐欣赏教学
音乐课程标准提倡教育以审美为核心。回在音乐课答程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。教师只要精心制定教学过程,通过简明、生动、富有启发性的讲解提示,倡导"以音乐为本,从音响出发,以听赏为主"的教学理念,将听者从原本对音乐无意识地"听"进入对音乐内涵的感觉和理解,每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
『伍』 浅谈小学音乐课堂教学如何对学生进行评价 （转载）
“分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝！”此话虽不妥，但也折射出教学评价的的一个现象：“考试”自古就是老师对学生的评价手段。问题是新课题理念下，音乐课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的自身发展，本人结合教学实践，谈一点初浅认识，与各位同仁交流。 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱(不超过8个人，每声部有2个人来担任)结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。 对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。四、是师生互评，营造和谐氛围学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。 教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。
『陆』 国家对小学音乐课的重视
副科
『柒』 谈小学音乐欣赏教学中如何正确理解教材
在新课程理念下的音乐教学中，我认为我们所使用的课本应不只是教学的全部内容，教材应该是可变的，发展的和开放的。因此必须摒弃“教教材”的传统观念，树立“用教材教”的教学思想。例如第五册第单元《妈妈的歌》一课中，欣赏作品《妈妈之歌》《鲁冰花》等。老师应该首先理解为什么要安排这写曲目，联系前后内容我们发现，二年级时，已经出现了一些关于“妈妈”的作品，比如《不再麻烦好妈妈》《小乌鸦爱妈妈》等作品。二接下去的四年级上册更是出现整整一个单元的《妈妈的歌》。这里的目的我想是在于帮助学生了解母爱，进一步拓展学生视野，相对程度要高一些。作为人文学科的一个最大的特点，体验音乐作品中的情感是最重要的。从而培养学生对妈妈真切的爱，为他们的良好品格和健康心态打好良好的基础。当今的孩子大都习惯了享受父母给予的爱，饭来张口、衣来伸手的日子让许多孩子忘却了自己也该关心父母、孝敬父母和回报父母！通过聆听以父母的爱为主题的作品，让学生在音乐中得到了情感的陶冶，去深深打动每位孩子的心，对如何感恩图报有更深刻的认识！案例描述：一、导入1.聆听《世上只有妈妈好》。2.说说和妈妈在一起的感受。引导学生联系自身生活体验，谈自己的真实感受。二、聆听音乐导入：有两个小朋友和他们妈妈的故事，请大家来听一听。1.初听《小白菜》：听了有什么感受？生回答（略）2. 师归纳：《小白菜》这首歌曲悲伤、凄凉。3．初听《鲁冰花》：听了有什么感受？生回答（略）4. 师归纳：《鲁冰花》这首歌曲是伤心、抒情的。5. 这两首歌曲都表达了孩子对妈妈的思念之情。6. 第二次聆听《小白菜》、《鲁冰花》体验歌曲的演唱形式。7. 听听、比比：演唱形式有什么不同？8. 师生分析讨论歌曲背景与演唱形式：《小白菜》——无伴奏合唱；《鲁冰花》——独唱+伴唱。9. 再听《小白菜》、《鲁冰花》体验旋律的进行对于表现音乐形象的作用。10. ①跟着录音轻声哼唱，一边跟老师旋律线，体验旋律进行的特点。②比较两首歌曲旋律进行的的共同与不同之处。11. 小结：音乐中表现悲伤的情绪，旋律的进行大都由高向低进行，速度比较慢；音乐中表现高兴的情绪，旋律的进行大都比较跳跃，速度也比较快。教材是教学的主要信息源，是教师教学的重要依据，但决不是唯一标准。教师应立足于学生的实际，多从学生的发展出发，不是为了教材而教学生，而是为了学生而使用教材，整和教材资源实现由“教材”过渡到“学材”。在设计四年级下学期的欣赏课时尤其适合这一点，我们充分考虑到这时的学生的年龄特点：个性较强，具备了一定的音乐欣赏能力，有一定的音乐基础但兴趣不高的现状来设计课堂教学。如在设计第8册欣赏《祝你快乐》（吹奏乐）一课时我是这样理解使用教材的：一、熟知音乐主题。１.初听乐曲主题：这段音乐给你什么样的感觉？为什么会有这样的感觉？ 2.让学生不受问题的限制，用自己的方式，按自己对音乐的理解欣赏音乐]3.再听乐曲主题并熟悉音乐：师生随主题音乐做拍击动作。4.揭题：吹管乐《祝你快乐》的主题音乐。 5.模唱：用“la”来模唱主题。6.音乐是什么情绪？怎样唱能体现这样的情绪？通过模唱记忆乐曲主题旋律，用声音来表现乐曲的情绪。二、了解主奏乐器。1.聆听乐曲主题出现次数：听听主题旋律在乐曲中一共出现了几次？听到熟悉的地方随音乐唱一唱。2.讨论：三次。3.聆听乐曲主题每一次出现时所用的乐器4.第一次出现时，主奏乐器都有哪些？演奏形式又是什么样的呢？5．讨论：主题音乐先是小号，后又通过配器的变化反复了一次，由单簧管和小号演奏的。6.聆听主题音乐第二次出现时的主奏乐器是什么？7.讨论：长笛。8.再听听最后一次出现，用了哪些主奏乐器？9.讨论：这一次同第一次出现时所用的主奏乐器相同的。 10.让学生对几种吹管乐器的音色有一定的概念，以便在今后的学习中更好的运用。三、介绍曲式结构。1.讨论曲式结构。2.还有几个旋律不同于主题旋律？两个旋律3.第二个旋律与主题音乐对比，情绪上有什么变化？4.那第三个旋律呢？（师弹奏第三个旋律）5.我们用A B C来表示不同的旋律，再听一遍音乐，请用这些字母来表示每一乐段出现的次序。6.用字母来表示是：A B A C A。7.介绍：主题音乐A反复出现多次，每一次重复出现之前都会有一个新的旋律出现。这就是这首乐曲的曲式结构，我们把这种曲式结构，叫做回旋曲式。实践证明以上教学案例的成功，应归结为教师对教材的正确了解，不走两个极端。