㈠ 音乐课的活动性用什么教学方式来进行体现的
新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而静下心来反思，存在一些与新课程“貌似神离”的现象。因此，我们必须以音乐为载体，以丰富的内容、形式和情感为主要过程，体现课堂的音乐性，同时体现音乐课程的本质。
【关键词】
新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而，静下心来反思，存在一些与新课程“貌似神离”的现象，如：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色”；过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑”；过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿”。究其原因，很大程度上是源于对新课程理念的理解不到位，必须引起我们的重视。面对音乐课堂所流露出的现象，我们不禁深思：什么才是优秀的音乐课？如何更好地体现音乐课堂的音乐性？如何杜绝那些华而不实的东西。
一、音乐课堂本位缺失的具体表现：
镜头一：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色”
新课程提出综合是基础教育的一种基本理念。是现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展。在另一方面，作为艺术的一个主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。但是音乐课程的综合，是要以音乐为本的综合。在音乐课程中贯彻综合原则应该突出学科特征，应该体现音乐学科本位的基础之上的综合。如小学各门课程中，语文、美术、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使音乐教学和这些课程之间的联系成为可能。但是，这并不是我们进行大杂烩式综合的理由。
案例一：在许多音乐教研课中，多数是音乐学唱歌曲课，都出现朗诵歌词的现象。如：学唱《甜甜的秘密》 一课中，在学完歌曲旋律后，教师说：“下面让我们带着感激的心情有感情地来朗诵歌词。”随后学生就开始语文课中的朗读了，读完后，教师又说：“同学们读得不错，但感情还不够，再来一遍！”……像这样的课听到过许多次。
试问：没有了音乐本体，突出了学科之间的综合，突出了活动性，课堂表面呈现出学生的多才多艺，这难道就是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：此案例中教师实践学科综合的精神固然可贵，但方式和形式是值得商榷的。我们应该把握好“综合”的尺度，音乐课就是音乐课，应该有本学科的学科特点。
镜头二：过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑”
案例二：这是一节新歌教学课，教唱《草原就是我的家》。导入新课时，老师问：“你们喜欢乘火车吗？”“喜欢！”“现在老师要带大家乘着火车，唱着歌儿到内蒙古大草原旅游。”学生们的情绪一下就被调动了起来，并且非常投入地模仿小火车的节奏和音响效果。到了目的地，老师一会儿让学生学习小骑兵骑马的舞步，一会儿让学生学跳挤奶舞。音乐教室成了欢乐的海洋，学生们开心极了。此起彼伏的欢笑声不绝于耳，音乐在其中只是作为背景音乐点缀。一节课下来，会唱《草原就是我的家》这首歌的只有寥寥数人，学生们关注和体验的仅仅是这一活动的过程所带来的表面上的快乐而非音乐本身。
试问：没有了以音乐要素为重点的技能训练，突出了学生的兴趣，课堂表面呈现出一派热热闹闹的景象，这难道是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：新课程指出：要让学生从“会学音乐”至“学会音乐”。如果没有一定的音乐技能作为支撑，那是不可想象的。此案例中，教师过分追求以音乐兴趣为动力、重视音乐实践这些原则，凸显了音乐的趣味性、娱乐性，却忽视了音乐的“魂” ----音乐性，这一音乐中最本位的东西，喧宾夺主地上音乐课，效果可想而知。诚然，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径。教师在教学过程中，应该通过各种生动的音乐实践活动，创设愉快的音乐情境，以充满情趣的音乐形象和丰富多彩的旋律、节奏、音色、和声等，动之以情，感之以行，晓之以理，培养和调动学生的参与意识，使学生在乐中学，学中乐，并由此而享受音乐，用音乐来美化人生。但如果纯粹是表面上、形式上的为兴趣而兴趣的教法，那学生审美能力的提高将是一句空话。因此，作为一线教师，重要的是要摆正音乐教育思想，深入领会新课改在音乐知识和技能教学方面的“淡化”而非“弱化”的思想，严把“度”字关。
镜头三：过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿”
案例三：听过一节学唱课《过新年》。播放《龙咚锵》后，学生通过律动、伴奏等活动来熟悉歌曲，并引导用自己创造的方法为歌曲伴奏，用自己设计的舞蹈动作来表现歌曲。进而教师问：“还可以用什么方式来表现歌曲？”课堂上虽然热热闹闹，但回头看看，真正属于音乐范畴的东西有多少，学生通过实践，真正学到的是什么？
试问：脱离了音乐的范畴，课堂表面呈现出学生创作热情的高涨，这难道也是我们所追求的课堂教学理想境界吗？
评析：我们要正确处理创造与模仿的关系。小学生的音乐创造活动常常是从模仿开始的，模仿是音乐创造的必由之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。而即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。因此我们在教学中要重视即兴创造的运用。
二、回归音乐教学本位的策略
“回归”是指要恢复音乐教育本来的面貌。音乐课要体现本体性，即音乐教学要以音乐为本。音乐教育是以审美为核心的教育，如何更好地回归音乐本位的教学，具体的策略包括以下几个方面：
（一）课堂上慎用“音乐表演”
音乐课堂教学应该是不断激发学生兴趣的过程。小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。在音乐教学中，针对他们的心理特征，教师恰到好处的运用表演法，让学生扮演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，有利于学生比较深入理解音乐，在音乐活动中获得审美的愉悦。然而近几年来，特别是开展新课程实践活动以来，这种表演法常常见诸于音乐课堂中，逐渐成为一种音乐教学的时尚，很多音乐教师竞相使用，乐此不疲。为了克服上述这些做法，还音乐课堂以音乐为本，在具体实施中我们应该注意以下两方面：
⒈不能把音乐与表演划等号
在教学中，要摆正两者之间的主次关系，做到表演是对音乐理解后情感自然地流露、动作自发的表现，而绝不能牵强与附会，也不能由此而形成以种思维定势，渐而步入一种程序化教学。
⒉不能“你想怎么做就怎么做”
在新课标下的音乐公开课上，听的最多的就是教师充满柔情的鼓励话“你想怎么做就怎么做”。初听起来，似乎很重视学生的自主性，尊重学生的个性发展。其实若教师不能经常性地给予一定的知道，一味听任学生“自由”发展，学生就不会有多大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐，但这种快乐对于真正的音乐新课堂来说是没有意义的。
（二）既关注音乐的本位又体现学生的自主
《中国音乐教育》上曾刊登到：美国小学音乐课堂教学中让学生在器乐排练课中观察哪个人在排练中出了错，出了什么错？每个人都专心地看排练，练习的人也不敢怠慢。而后，教师问：“刚才问题出在哪？”于是，学生踊跃的发言。在这位美国教师的音乐课堂上学生不是一个被动的、消极的信息接受者，而是一个主动的，积极的知识探究者。当排练出现问题时，学生神态专注、观察积极、思维活跃：“他们演奏前没有和钢琴对音、调弦！每个和弦下去之前，他们没有对视做眼神交流！”他们在发现中学会获得知识技能，在获得知识中学会发现。
学生亲自参与切身体验，他们自己专心地寻找排练中的错误，教师没有告诉学生什么，也不要求学生说出乐曲的曲名、节奏、创作背景、乐曲的分段、情绪特点，什么场景等等……这些都不是教学的最终目的，课堂教学不仅仅在于传授什么，更重要的是在于使人人得到参与体验。这些内容学生都是亲自参与的过程中感受和体验的。只有切身贴己的实践体验，知识才会弥久不忘；只有切身贴己的情感体验，方法才能驾轻就熟。
（三）不使学科综合顾此失彼
音乐的综合性学习，是基于音乐学科本身的特点和人的全面发展的需要，是以音乐为本的综合。 在实际的教学中，往往出现偏离音乐本位的综合。在音乐课中体现学科综合性，我们应根据学习目标而做出合理选择，还要做到适可而止。
突出学生在课堂中参与性、愉悦性、情感性的同时，不忘把音乐的本体性放首要位置，还需要我们做出更大地努力。要正确处理技术，艺术，审美，育人之间的关系，要制定相应科学的音乐教育评价体系。新课改是一个长期、持续的过程，必须正真领会新课程改革的实质，立足于当前基础教育领域所持有的实际情况，不能一蹴而就，更不应该从一个极端走向另一个极端。因此，作为一位从事音乐教育教学的工作者，仍然应该不断地学习和研究，争取让理解课改的基本精神，摆正音乐教学本位的思想，不断在教学中进行反思。只有这样，才能在课改这条航线上经受风雨的洗礼，从摇摆走向平衡。
㈡ 如何注重音乐课堂教学的多样性
写成功之处抄 将教学过程中达到预先设计的教学目的、引起教学共振效应的做法;课堂教学中临时应变得当的措施;层次清楚、条理分明的板书;某些教学思想方法的渗透与应用的过程;教育学、心理学中一些基本原理使用的感触;
㈢ 音乐课教学方法
1）音乐欣赏法 以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、 联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对 音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法 教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感 性知识，深化学习内容 的方法。 （3）参观法 2、实践性音乐教学方法 以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音 乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法 将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能 力的方法。 （2）律动教学法 是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法 培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方 法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法 以语言 传递为主， 通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书 面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法 教师通过简明、 生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言 为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法 师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、 指导式谈话。 （3）讨论法 在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问 题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。 4、探究性音乐教学方法 以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分 析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结 论的方法。
㈣ 音乐课有哪些教学方法
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
1、体验性音乐教学方法
以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
（1）音乐欣赏法
以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
（2）演示法
教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。
（3）参观法
2、实践性音乐教学方法
以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
（1）练习法
将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。
（2）律动教学法
是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
（3）创作教学法
培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。
（4）游戏教学法
3、语言性音乐教学方法
以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
（1）讲授法
教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。
（2）谈话法
师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。
（3）讨论法
在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。
4、探究性音乐教学方法
以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发现法(研究性学习) ：
在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
㈤ 如何提高音乐课堂教学的有效性
一、建立融洽的师生关系，营造有效的学习氛围
罗杰斯说：“成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂氛围。”在音乐课堂教学过程中，创设轻松和谐的课堂教学氛围，可以让学生产生良好的心理效应，使学生处于积极的情感状态，使学生主动而愉快地学习。现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。例如在教学《小雨沙沙》时，教师可以和学生一起做游戏。教师扮演一粒“种子”，这样，有很多扮演“小雨”的学生纷纷来把教师这粒“种子”浇灌。此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。又如在教学节奏练习时，可以把它设计成“找朋友”的游戏，让学生模仿老师的节奏念歌词。念对的学生教师就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。
二、激发学生的学习兴趣。保持有效的主动学习
孔子曾说：“知之不如好知，好知不如乐知。”爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生只要有了兴趣，就会有学习的积极性，就会由被动变主动，由死记硬背到灵活运用，由乏味变趣味，从而积极参与到教学中来。而学生学习兴趣的激发与教师积极引导和教学艺术是分不开的，教师应采用灵活多样的教学手段和教学方法，用教育的艺术把学生的兴趣引向音乐的学习领域。
例如，在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣。同时教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。例如：我在教人教版第二册《十个小印第安》这课时，先以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。教师带着学生“来到印第安部落”，接着课件中出现一所印第安房子，通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。
三、把握课堂主阵地，保证有效的知识掌握。
小学音乐课的有效教学根据新课程标准，以学生的发展为本。其落脚点是课堂教学的主阵地，如何向课堂有限的时间要效率呢？我觉得音乐教师应注重以下几点：
第一：教学目标必须明确、具体，科学简明；
第二：教学容量应适量适度，做到心中有数；
能根据教育规律、教学原则和学生实际情况，合理安排时间，既不“贪多忽效”，也不“求少图便”。比如：对教学内容的把握，练唱次数，时间的控制，重点难点的把握等。
第三、教学方法灵活有效，选择恰当；
第四、教学过程充分展开，全面有效；
1、要进行有效讲授
对于教学中的重点、难点、易混淆点，要讲清、讲细。知识点要进行有教学专业性的有效讲授，精心设计相关知识点之间的导入和导出。通过对知识点的有效讲授，引导学生去追踪悬念，形成求知氛围，逐步将课堂推向教师与学生共同学习的高潮。
2、要进行有效提问
一节课只有40分钟，时间珍贵，提问要做到避免“是”、“非”的简单回答，体现问题的层次性和针对性，步步设问，提问和解答相结合。通过有效提问，收集学生的有效反馈信息，及时总结分析问题，顺利完成教学任务。
3、要做到有效倾听
在教学情境中，教师与学生是一种共同学习和共同解决教学中存在的各种问题的探究活动。教师是平等中的“首席”，教师要善于同学生进行情景转化和情境共存，注重情感交流。
四、合理运用教学评价, 注重有效的课堂反馈
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。
小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。那么有时侯，看似平常普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。
㈥ 如何提高音乐教学中的趣味性
音乐是学校工作中教师的教和学生的学共同组成的活动。是学校进行德育、美育、智育和体育的主要途径，是学校工作的中心。通过提升课堂教学的趣味性来进行音乐教学，有助于提升学生对音乐的听觉感受，培养学生对音乐的兴趣，陶冶学生情操和审美情趣，促进学生全面的发展。
课堂教学中教学趣味性的提升，不仅仅调动了学生的积极性，还提升了课堂的教学效率，促进了学生的全面发展。这样一来就实现了教学中教书育人的目的。
近年来，在全国教育改革的推动下，不少教师已经主动进行了音乐课堂教学的改革，各种形式课堂教学模式扑面而来，让人应接不暇，改革也取得了一些成效，但是已经有了的改革仍然存在一些问题。有些教师的教学远离学生学习的实际，把音乐教学弄得高高在上，让学生难以感受到音乐“下里巴人”的一面。由此学生和教师之间的“隔阂”就此拉开。学生误认为音乐和自己无关，学与不学没有两样，这也是教学误区。本文将如上情况进行分析，并试图对小学音乐课堂教学的趣味性提升进行探究。
一、端正教学观念，明确教学目标
良好的教学观念是学生明确教学目标和教学目的的重要前提之一，正确的教学观念能够使学生更加清楚自己要学些什么，怎样去学以及如何达成学习目标。要做到明确目标就得端正教师的教学观念，正因为教师的观念会对学生的学习产生直接的紧密联系，教师就更加应该注意调整好自己的教学状态和教学态度，只有在正确的教学观念的指导下，学生才能更好地走上音乐课堂，更愉悦地进行音乐的学习，进而爱上音乐、陶冶自己，促进自己更好地发展。
要坚持将教学目标和需要进行的特定的社会和个人的教育需求相结合，从而进行质与量的相互转化。首先，教师要注重学生的接受性和接受程度，教师不应该把音乐教学过于神圣化或者高尚化，应该认为音乐是小学众多学科之中的一种普通学科门类，但是和其他的学科教学又存在一定的差别。其次，教师在教学的过程中还应该明白，音乐具有教化作用，正如丰子恺先生说的：“乐以教和”，教师不应搞一言堂，或者将音乐高尚化，认为小孩子不懂欣赏，对待教学草草了事。或者按照自己的喜好进行灌输式教学，忽略学生的自主性、主动性和多样性。基于此，教师就应该明白：良好的音乐教学是可以感化人，使人和谐相处的。因此，端正教学观念明确教学意义就起到了重要作用。良好的音乐教学是可以使学生更好的学会如何在生活中享受自己，关怀他人的。虽然这对于小学生的要求还太高，但是，不可否认，端正教学观念的教学是孩子有潜移默化的作用的。
二、组织课堂音乐小游戏，提升学生学习兴趣
要想提升课堂教学的趣味性，适时适量适当的小游戏是一剂有效的良方。处于小学这个特殊阶段，针对小孩子爱玩的心理，教师可以适当的准备一些小游戏，并在小游戏中穿插一些教学内容，将无趣的书本教学知识通过小游戏的方式传授给小学生。一方面，这种方法是比生拉硬扯的灌输式教学方式有效得多的；另一方面，小学生生性喜欢有趣的游戏或者活动，通过小游戏的方式能够达到更好的教学效果。此外，小游戏的教学方式还能拉近学生和教师之间的距离，使得师生关系更加融洽。
游戏的组成最好能够调动所有的学生来参与进来，教师可以进行猜歌名游戏和歌曲名接龙游戏。一方面，这种游戏调动了学生的积极性，另一方面，这种游戏可以提升学生的参与度，小学生也就是小孩子，他们的天性是喜好玩乐的，一些小的游戏能够吸引学生的注意力。除此之外，教师还可以对学生进行分组，将各个小组划分顺序，教师在教学歌曲的时候让学生按照顺序来进行歌词的演唱，最后教师对学生的表现进行对比，并对各个小组的情况进行总结，这样的教学方式能够在学生之间形成一种竞争模式，使得学生之间有一种跃跃欲试的心态，这样一来，教学氛围就会变好，学生的课堂参与度也能有所提高，音乐课堂的趣味性自然而然的得到了提升。
三、变化课堂学习内容，增加课堂学习的多样性
千篇一律的知识会使学生产生厌恶的情绪，没有多样化的教学知识的填充，课堂会显得十分的盲目和无趣，这个时候即使是有很多的小游戏来弥补空缺也会显得太单调，久而生厌。这个时候有趣的多样化的教学就起到了很好的调剂作用。现在的音乐课堂仍然存在“一言堂”的情况。很多教师还在热衷于进行自我化的教学，给学生教授的内容仅仅凭借自己的经验和喜好来确定，忽视了学生的多样性的需求，这也导致学生的兴趣低下，课堂成为了老师一个人的“教堂”。
课堂教学不仅仅是教师的事，还是学生的事，更是学生和教师共同的事，要想做到趣味性的提升，学生和教师应当做好良性互动，但是良性互动是要在教师的带领下才能够实现的。因此，教师就需要运用自己的经验来吸引学生的注意力，而音乐便是来时吸引学生的一种特别有效的方式，学生会在欣赏音乐时自然而然的集中注意力。另外，教师还可以运用多媒体，通过各种视频教学来拓展学生的视野。学生能够在视频教学中找到自己喜欢的乐器，找到自己喜欢的乐器以后学生能进行进一步的学习和钻研。这也就为课堂教学的多样性准备了条件。除此以外，老师在引导学生找到自己喜欢的乐器以后，可以给学生进行其乐器相关知识的介绍和讲解，进一步引发学生对音乐的兴趣；在之后的教学中教师可以根据学生的需求，进行相关乐器的演奏和相关曲目的演唱；最后，教师可以鼓励学生将各自欣赏的进行展示或者演奏，也可以鼓励学生收集相关的书籍，在音乐课上给大家展示，促进学生之间的交流，这种方式是对学生很好的激励和表扬。
四、结束语
音乐教学是小学教育中的重要组成部分，进行音乐教学的趣味性教学探究是极其有意义的，通过进行小学音乐分小组教学小游戏、各种形式的活动以及各种教学视频学习的探究，学生会转变对音乐漠视的态度，进而对音乐产生浓厚的兴趣，趣味性的提升之路也进一步得到明确和指引，学生的积极性进一步提高，音乐教师的教学工作也可以得到锻炼和提升，在课堂教学中，学生和老师的压力也会进一步减轻。
㈦ 音乐课堂中的教学手段有几种呢
教学手段是只在教学过程中所运用的教具等，包括现代教学手段和传统教学手段，像幻灯片、收录机、小黑板、多媒体、实物展示台，尤其是乐器进课堂应该从分利用。