幼儿园音乐教育观念

Ⅰ 学前儿童音乐教育的概念是什么

学前儿童音乐教育是指立足幼儿高等师范专科学校和幼儿师范学校学前儿童音乐教育的教学实际，以幼儿教师从事幼儿园音乐教育工作所需要的教育观念与教育知识技能为核心，面向学前教育实践，建构了多侧面、多角度的教学内容。

具体包括学前儿童音乐教育概述、组织与评价、活动设计与指导（歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、打击乐器演奏活动、音乐游戏活动）。

学前音乐教育是学前教育课程体系的核心内容，是幼儿园各项教育活动中最具特色的内容，是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。

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学前儿童音乐教育的实施策略：

1.融入生活策略。

音乐来自生活，是对生活在各种生活的现象和事件进行艺术的提炼和反映。应挖掘学前早期儿童生活中的音乐教育因素，将音乐教育与他们的生活紧密结合。使音乐教育具体体现在他们生活的过程中和行为中。

音乐融入学前早期儿童生活是件令人高兴的事。生活处处有音乐是形成学前早期儿童热爱音乐的基础。

2.重复策略。

只要稍进行观察就能发现学前早期儿童喜欢重复作一件事，心理学上叫“常同行为”，这是儿童特有的行为类型之一。心理学解释为：学前早期儿童在生活中心情动荡不定，所以要通过“常同行为”来确保安稳感，并从中感受到心情上的愉快。

音乐教育可利用学前早期儿童喜欢重复这一心理特点。让他们常听优美动听的音乐，经过多次重复的音乐体验。不仅能促进听觉的发展，还能促进音乐审美能力的提高。当一首歌（乐）曲听到耳熟能详后，可增唱（听）新一首歌（乐）曲，以此类推，音乐视野不断扩长，对音乐能力的培养是很有好处的。

3.综合策略。

综合是指音乐之间综合和音乐与非音乐之间的综合。

音乐与非音乐之间的综合，有利于帮助学前早期儿童更好的理解音乐。如音乐与美术融合即听觉与视觉的结合。使音乐更形象更具体。如音乐与文学的结合，音乐结合儿歌或朗诵可提高学前早期儿童文学的修养和语言发展及加深对音乐的感受。

人的生理运动方式与音乐节奏相关，音乐与身体动作结合，可促进学前早期儿童的律动学习，表达音乐情感。学前早期儿童处于人类身心发育的第一个飞跃期，他们的成长需要教育的刺激，音乐教育无疑是学前早期儿童理想的教育组成部分。

树立科学的学前早期儿童音乐教育观。研究适合于学前早期儿童发展的音乐教育实施策略。对音乐教育在开发学前早期儿童音乐潜能和发展他们的音乐智力及促进他们身心全面发展等方面，具有重要的社会意义和现实意义。

Ⅱ 如何简述奥尔夫的幼儿音乐教育观

卡尔·奥尔夫（1895－1982）是德国的作曲家和音乐教育家。不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》、《聪明的女人》等在东西方各国经常上演，他的音乐教育体系也广泛流传五大洲，其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。

奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。

奥尔夫有一次把他这部《学校音乐教材》称之为“一部意味着音乐教育革命的作品”，但又说过：“我所有的观念，关于一种元素性的音乐教育的观念，并不新，我只是注定地、有幸地从今天的角度、重新说出这些古老的、不朽的观念，并致力于实现它。” --什么是“老”，什么是“新”呢！孔子说：“性相近，习相远。”人类对自己的感受、情绪、思想、意识，有一种本能的表现欲望，这表现，与其说是人为地去表现，不如说是自然地流露。《乐记》中写道：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源。人类的这种原本的习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。所以，这样的习性和人类一样古老。奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头出发，去革新音乐教育：主要不是致力于教会学生学什么，而是启迫、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。这样的观念实质上是古老的，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育（包括教学法）却又是新的，“意味着音乐教育革命的。”

我们知道：在当今世界上，最真实地保持着这种音乐、舞蹈习性，并能按此付诸音乐、舞蹈实践的，一是原始民族和大部分少数民族，二是儿童。这是因为他们还没有（或较少）受到历史的、社会的、环境的、现代文明的、现代观念的影响，没有陷入音乐的消费主义和竞技主义的泥潭，因此，音乐舞蹈对他们说来，首要的不是表演，不是艺术，而是自我的流露、相互的交流，是生活的必需，人生的有机组成部分。可是，千百年来许多音乐教育，往往不重视、不研究他们和音乐、舞蹈的关系，不从中汲取启示，相反却致力于改造他们，有或无意识地扭曲、或甚至抹煞他们的本性，使他们逐渐丧失这原本的、最可贵的东西。试想一下：为什么我们具有几千年高度文明的汉族，如今在能歌善舞方面却远远不及我国许多少数民族！为什么我们汉族的成年人大多数不能闻歌起舞，不习惯于当众拉开嗓子就唱，手舞足蹈地跳，这就是千百年来错误的观念和习惯（包括封建思想），扭曲、扼杀了我们音乐、舞蹈的本能。即使接受正规舞蹈音乐教育，往往也不是从原本自然的流露出发，而以技能、技艺为主要着眼点，以表演为主要目的。奥尔夫音乐教育不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地、直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识、掌握技能。奥尔夫说：“我们经验告诉我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这方面堵塞源泉、压制才能并造成其它的不良恶果。”正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和起点，把学校当作音乐教育改革的主要场所和机构。

奥尔夫一直强调：进行儿童音乐教育，应当从“元索性的”音乐教育人手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家，已采用过“元素性”这个名词。奥尔夫重新采用过，并赋予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐，它只是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。它是先于智力的……接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的。”元素性的音乐是综合性的；元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作--舞蹈、元素注的词曲关系、元素性的作曲法（包括由式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。但是，这种乐器不论是有或无固定音高的，都有糟确的发音，优美的音色和丰富的表现力。演奏起来没有技术负担而束缚想象力、表现力和创造力。应用这种乐器便于学生（哪伯是两三岁的幼儿）自已动手去奏乐，“即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”--什么是元素性的节奏和动作呢？它基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍--节奏，基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作。这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由灵活而生动的，正如奥尔夫所说：它们不象艺术作品中那样固定不变，不能增减，而是“节奏、音响和旋律的、富于音乐性的基本素材，这些可以一再地加以新的塑造和形成。但是必需要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣地操作和人工造作地生产。”正是这些因素和要求，构成了元素性的音乐自然注和艺术性统一的本质。而且，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的墓础教育（包括音乐知识和技能的基础教育），也可以说是人的整个身心的一种基础教育。奥尔夫指出：“元素性的音乐、词和动作。演奏--心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的饱含腐殖质的沃土，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜……如果由于片面的侵蚀而丧失了自然界的平衡，就会出现荒芜。同样地，我想再说一遍：如果人疏远了元素性的东西，丧失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无法发挥的。所以应当强调指出：在小学里安排元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项基本的、奠基性的项目。这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培养的事（音乐教育可以，但不一定取得成效）……。”

综上所述，或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则：1、以自然的本性为出发点；2、诉诸感性；3、发挥即兴性、幻想性和创造性；4、必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳；5、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）；6、从朗颂人手；7、以节奏为基础；8、重视体感（结合动作）；9、强调兴趣……至于教学中具体地贯彻这些原则，即：应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行，那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累，以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。在这些方面，奥尔夫和他的合作者凯特曼（1905-）以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们，均已取得了卓著的成果，值得我们广泛、深人地学习、参考考和应用。不过，任何音乐教学法都不能单纯地由一系列“处方”所构成。一切教学法的“处方”，都是在教育思想和原则的支配下产生的。单凭说成的“处方”医不好所有人的病，更别说疑难杂症；固定不变的“处方”甚至还能吃死人呢！

不论在我国或其它国家；对于奥尔夫音乐教育体系，或多或少都存在或存在过一些误解、曲解或片面的理解，例如有人“瞎子摸象”式地误认为：奥尔夫音乐教育不过是要孩子拍拍掌、跺跺脚”，只知道节奏训练，属于“小儿科”、“只局限于启蒙教学”等等。在我国，还有一种误解：认为它是“舶来品”，“洋货”，会“不利于我们的民族化”。殊不知奥尔夫历来主张必需从此时此地出发，必须结合本地区本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据。到目前为止，不论在日本、加纳或法国等等，各个洲、各个国家都同时有两部平行的教材：一部是奥尔夫--凯特曼编的《学校音乐教材》五卷，另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚定除了奥尔夫乐器外，同时还采用了本民族、民间的乐器方。由此可见：奥尔夫音乐教育体系不存在“民族化”的问题，因为它本身就是以民族化为前提的。

1980年冬，我赴德国访问了奥尔夫本人。返国后在上海、成都、昆明、贵州、广州、西安等地作了一般性的介绍奥尔夫音乐教育，并翻译了他的《学校音乐教材》第一卷和凯特曼编的《节奏练习》，也写了一些介绍性文章，引起了广泛的兴趣，有些音乐教师初步尝试把奥尔夫体系中的部分节奏训练用于自己的教学，效果良好。1982—1984年间，我再度访欧，访问了奥尔夫学院和意、法、比的奥尔夫中心，以及一些专门的学校。返国后作了进一步介绍，并在上海、杭州等地办了短期的奥尔夫音乐教育讲习班。1985年四至七月，我们还邀请了西柏林奥尔夫小学音乐教师施奈德夫人，在广州、南京、上海为本地以及为全国各省市来沪的教师共办了八期讲习班。这些活动有助于奥尔夫音乐教育在我国推广，许多学员已将所学的用于教学实践，有些学员学习后，自己也在本地或更深入到区、县里去办班，有些还由省、市组织拍了录相去各地放。上海、广州、杭州等地还由中、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组，定期活动，并在教学中贯彻，还编写了一些新的教材。月前，部分奥尔夫乐器（木琴、钟琴、音块等）在我国已试制成功并投入生产，奥尔夫--凯特曼编的各种教材已即将复印。通过这些，也将有助于奥尔夫教育体系在我国进一步被理解和被使用。

1985年7－8月，我参加了奥尔夫学院每四年召开一次的国际学术讨论会。这次有来自五大洲各国共四百余人参加，会议总的题目是“奥尔夫音乐教育在明日的世界”。这次会议使我进一步深信，奥尔夫音乐教育正如奥尔夫所讲过的，将“随着时代并通过时代而演变”，因此，它在今日、明日的中国，也将象它在昨日、今日和明日的世界一样，以又一种新的面貌出

Ⅲ 浅谈幼儿园如何有效的开展音乐教育

音乐教育是幼儿园教育中很重要的一环，在幼儿园张开音乐教学活动主要是为了培养孩子体会音乐的魅力，进而建立整体的艺术修养。通过对音乐的启蒙学习，可以调节小朋友们的情绪，给予积极向上的情感体验。但是，在这个过程中有一点需要注意，由于每个孩子的拥有不同的特点，为了提升音乐教育整体品质，如何尽可能的让每一个孩子在音乐教学活动中都能够体会到音乐的魅力，是我们面里的一个重要课题。
一、依据幼儿生理和心理特点开展音乐教学活动
幼儿园的音乐教学活动属于启蒙阶段的音乐教育，教师应当依据幼儿的生理和心理特点，多选取一些形象生动的教学内容，并采用灵活多样的教学形式，以此来激发幼儿的好奇心，培养他们学习音乐的兴趣。游戏是幼儿非常喜欢的活动，他们会积极主动地参与到趣味性较强的活动中，因此，教师可以采用游戏活动的形式来开展音乐教学，使幼儿在音乐旋律的伴奏下，在动手、动脑、动口的游戏活动中学习音乐。同时，教师要根据幼儿的年龄特点来选择恰当的音乐游戏活动，如小班的孩子刚接触音乐，对音乐是什么尚无概念，喜欢简单明快的节奏和旋律，教师可以设计生动活泼的音乐游戏活动，如学习儿歌《走路》时，歌词的内容为：“小白兔走路跳跳跳，小鸭子走路摇摇摇，小乌龟走路爬爬爬，小花猫走路静悄悄。”教师可以让幼儿边唱边模仿这几种动物走路的方式，之后教师再出示其他动物的图片，让幼儿说一说这些动物是怎么走路的，并模仿出来。在这样的游戏活动中，幼儿都能积极参与其中，并主动发言和表演，在学会了儿歌的同时，也了解了一些生活常识。再如，教学中班儿歌《尾巴歌》时，歌词为：什么尾巴扁？什么尾巴弯？什么尾巴好像一把伞？鸭子尾巴扁，公鸡尾巴弯，松鼠尾巴好像一把伞。什么尾巴长？什么尾巴短？什么尾巴好像一把扇？猴子尾巴长，兔子尾巴短，孔雀尾巴好像一把扇。 教师可以通过猜谜语的游戏活动使幼儿了解不同动物的尾巴的形状，使他们在欢乐的游戏活动中了解这首儿歌的结构，记忆音乐的旋律，并为接下来的儿歌创编活动做好准备。
二、精心选取音乐教材
开展有效的幼儿音乐教学，非常重要的一步是选准音乐教材，即音乐教材既要有教育意义，又要具有趣味性，因为兴趣是最好的老师，教材有趣味性才能吸引幼儿的注意力。幼儿园的教材中虽然选入了很多优秀的音乐作品，但是并不是每一首歌曲都适合幼儿的认知，有的歌曲太陈旧，有的歌词太复杂，有的歌曲内容与幼儿的生活没有太大的联系，这些都有可能影响幼儿对音乐作品的理解。那么什么样的音乐教材是适合幼儿的呢？我认为，只要是内容健康且幼儿感兴趣的，能为他们带来愉快情感体验的歌曲就是适合的教材。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”幼儿音乐教学的内容，除了课本上一些优秀经典的儿歌外，还可以加入一些幼儿熟悉的流行歌曲、影视剧插曲等，如《隐形的翅膀》《外婆的澎湖湾》等，这些歌曲更能吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣。在幼儿音乐教学中，教师可以对这些歌曲的旋律和歌词进行适当的改编，变得更加朗朗上口、简单易学，以便使幼儿在轻松愉悦的氛围中学习音乐知识，提高审美能力。在教学过程中，教师会了解幼儿学习的难点，如符点音、顿音、音的跨度，以及唱歌时的感情，并能帮助他们解决学习中的难点，所以幼儿教师应该有的放矢地为孩子们选择歌曲，使他们成为“与时俱进”的人。
三、通过音乐欣赏活动提高幼儿的鉴赏能力
音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师的启迪，才能完成整个欣赏过程。在音乐教学中，我通常情况下会通过以下方式来引导幼儿欣赏音乐作品，以此来提高他们的鉴赏能力。
（一）通过教师的讲解使幼儿了解音乐
幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，教师一定应尽量使他们对音乐产生一种美好而深刻的印象，这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如，在欣赏歌曲《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病，以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。
（二）通过动作演示更好地表现音乐
如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，之后我观察他们的反应，结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。
（三）通过图画更好地展现音乐
例如，在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，在孩子们理解歌曲的基础上，我鼓励他们大胆想象，运用画笔在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成从抽象到具体的过程。
总而言之，培养幼儿的音乐素养，最主要的途径是幼儿园的音乐教学活动，但是，我们教师不应该把对幼儿的音乐教育局限在课堂中，应当引入到课外，甚至要渗透到日常生活中，在课堂之外的地方多为幼儿创设音乐学习的环境，为他们提供更多表现和锻炼的机会，使他们在生活、学习、游戏、劳动中都有音乐的陪伴，进而使幼儿的身心在愉悦轻松的氛围中得到更好的发展和提高。

Ⅳ 幼儿园教师应树立什么样的音乐教育观

领域教育知识(Pedagogical Content
Knowledge,PCK)即“学科教学知识”,是关于教学内容、学生、教学法的知识的统一。它是教师独有的知识,是影响教师有效教学的核心因素。随着
我国教育事业和教师专业化的不断发展,幼儿教师领域教育知识开始成为研究们关注的重要问题。研究幼儿教师领域教育知识,不仅有助于提升幼儿教师的素养,促
进教师专业化发展,而且对于促进幼儿的发展和有效教学具有重要的意义。本研究在已有研究的基础上,主要运用观察法和访谈法,从音乐内容知识、音乐教学策略
知识、关于幼儿的知识和音乐教学情境知识方面,对幼儿教师在音乐领域教育知识的真实情况进行了解和分析。研究发现:目前幼儿教师在音乐领域教育知识方面取
得了一定的成就,如音乐内容知识的选择侧重于幼儿兴趣,注重与园本课程的结合,重视与幼儿日常生活的联系并且符合幼儿身心发展特点。但在音乐内容知识、音
乐教学策略知识对幼儿已有知识的了解和音乐教学情境知识等方面还存在一定的问题。针对存在的问题,笔者从教研组专业活动、幼儿教师素质、幼儿教师个体差
异、幼儿教师的培养机制和学习资源方面进行了原因分析,根据上述研究结果与分析,提出了相应的建议,第一,幼儿园应开展自主教研专业活动,加强教师间的交
流,增加观摩活动;第二,教师应树立正确的音乐教育理念,加强对音乐专业知识的学习,丰富教学实践,增强自我反思意识和提高自身的反思能力;第三,应该完
善教师培养制度,加大职前教育和职后培训方面的力度;第五,增加图书数量,提高书籍质量,构建网络平台,完善网络资源。

Ⅳ 为什么幼儿园音乐教育要体现重视儿童的自主性发展

教师要把握正确的教育观和儿童观，了解现代音乐教育观念，改变陈旧观念教师内要选用适合幼儿年龄特容点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，改变机械式的、练习式的教育方法培养孩子的创造性和自主性。

Ⅵ 幼儿园音乐教育活动的目标应该包括哪几个方面

我在进行幼儿音乐教育时，对这个问题是这样理解的： 首要目标是培养孩子音乐的欣赏能力和对美好音乐的兴趣； 第二目标是锻炼孩子对音乐的鉴赏能力，即能根据不同时期、不同心情去有针对性地进行音乐的选择 第三目标是培养孩子的音乐想象能力，欣赏音乐如同创作一样，缺乏想象是很难完整地体味到一首好的音乐作品的精髓的 第四目标是帮助在孩子心中建立音乐与其他艺术种类的联系 第五目标，也是终极目标是帮助孩子养成爱美的习惯。这里的美不是简单的好看，而是任何一切美好的事物。同时，如果结合科学、宗教的一些常识性东西，使对（科学）、善（宗教）、美（艺术）的追求从小在孩子心中扎根。 共同探讨，以上只是一家之言，具体的教学方法实现上我也感觉到很大难度！

Ⅶ 幼儿园奥尔夫音乐教育有哪些理念

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子 ，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。

Ⅷ 幼儿园音乐教育的目标包括哪些

幼儿园音乐教育的目标：

1. 培养孩子参与唱歌活动、韵律活动、欣赏活动等幼儿园各种音乐活动的兴趣和热情。

2. 学会必要的音乐知识与技能。

3. 能够用声音、节奏、动作、乐器等手段去创造性的表现音乐有一定的表现力。
   

Ⅸ 幼儿园音乐教学是什么，国内教育家提出的观点

音乐是一门艺术，是构成人类灿烂文化的一个重要组成部分。新《纲要》对音乐教育的目标定位中提出，要让幼儿“从能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，” 这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。教育家陈鹤琴先生很早就发现音乐教育活动对幼儿的发展起着重要的作用，需引导幼儿在艺术的环境中有兴趣的与环境发生互动，充分激发其主动性、积极性，才能更好的培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。 在教学探索实践中我逐渐体会，要提高幼儿园的音乐教学质量，就要努力做到以下几点： 一、音乐教师要不断地自我完善 俗话说：“老师要给学生一桶水，自身非得要有一桶水的功夫，这就是说作为音乐教师，要不断的自我完善，不断的加强业务进修，吹、拉、弹、唱，样样要精通。理论与实践相结合要恰到好处，努力做到精益求精，只有这样，上起课来才能得心应手，俯拾便是，才能提高音乐教学质量。 二、根据幼儿年龄特点，运用多种方法进行教学 爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生积极愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。首先教学内容的选择要符合幼儿身心发展，紧密联系幼儿的生活实际。在教学活动中教师要精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲，在不同场合出现不同音乐，能有效激发幼儿兴趣，充分调动幼儿的学习积极性，激发幼儿的学习欲望，方法力求生动、新颖。如游戏时选择活泼的钢琴曲，运动时则选用热烈的迪斯科……动人的旋律，明快的节奏促使幼儿跃跃欲试，参与活动的兴致顿然提高。幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以首先要运用动静交替，情景交融等形象生动的方法让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音 undefined 乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐。 如在给本班幼儿上音乐活动《谁的声音》时，可用打击乐打出象征，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“新年好”这一活动中，可让幼儿随着歌曲的节奏做动作，部分幼儿给另一部分幼儿拜年，配让一些过年用的鞭炮、灯笼等等，幼儿便在感兴趣的氛围中学会了此种歌唱方法。 三、充满魅力的环境布置，激发幼儿学唱歌的兴趣 秋天到了，活动室都换上了秋天的主题墙饰，教室里挂满了片片金黄色的树叶，墙面贴上了孩子们的树叶贴画。于是，就在音乐教育活动中新授了歌曲《秋天》，在活动中孩子们纷纷地不由自主转头去看他们喜欢的“树叶”，这时我就抓住时机引导他们在挂满树叶的墙饰下学唱歌，在唱歌时，孩子们情趣高涨，兴趣十足，不一会就学会了歌曲，这时孩子们在熟悉歌曲的基础上不由自主的为歌曲自编动作，并把树叶飘落的动作编了进来，还一边唱一边做小树叶飘下的动作，个个动作优美，兴高采烈。孩子们在不知不觉中轻而易举地掌握了歌词，趣味盎然地学会了新歌。还自编了这个歌曲的动作，为在表演区域活动做好了准备。孩子们在充满魅力的墙饰中身临其境的感受到了歌曲之美，感受到了唱歌的乐趣，并用肢体语言来表达自己的心情。在丰富多样的音乐天地中，激发幼儿爱歌曲的乐趣。 四、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力 幼儿年龄小，接受能力却很强，可以说，每个幼儿都有一双音乐的耳朵。灵敏的听觉是感知音乐的前提，教师一定要让孩子从听觉入手，让孩子多听，自己去感受音乐、理解音乐。在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，动作优美，当幼儿中男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的很漂亮，要轻轻的”；当老师放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的贺冰冰、胡娜等小朋友 也在教室中间蹦跳起来…… 五、给幼儿自我表现和表达的机会 幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。 音乐是孩子离不开的伙伴，孩子的发展需要音乐，音乐可以促进孩子的全面发展。为孩子创设一个良好的音乐环境，是为孩子的音乐潜能开发奠定良好基础。能让孩子的生活充满音乐，提高孩子的音乐智能。能使孩子在浓厚的音乐艺术中，一点点，一滴滴地听懂音乐，理解音乐，表演音乐。总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养幼儿兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让幼儿多听多唱，放手让幼儿在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给幼儿一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。 当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法，从而更好的发展了幼儿的创新能力。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜欢音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展