音乐课怎么讲节奏

㈠ 如何掌握音乐的节奏

音乐是人类深度的情感表达方式，懂音乐也是较为深奥技能；这其中想掌握音乐的节奏没有直接的硬办法，只有多听、多练，学习必要的乐理知识；另外要培养自己的乐感，乐感会使你对此更投入，对于旋律、节奏更敏感,使你可以更完美的表达或者聆听。
节奏是音乐艺术中最重要的表现手法之一。音乐节奏是泛指一切有关音乐时值方面各种因素的综合，它包括拍子（音乐时值单位），节拍（也称小节）、速度、重音、动力等。
节奏一词，意思是匀整地进行。在节奏进行过程中不仅感到时间是匀整的向前流动，并且节奏还有推动力，有弹性、重音、惯性等特性。演奏者要分析研究节奏的运动规律及其特性，这对于演奏好一首乐曲具有很重要的意义。音乐是以一定节奏组织的，通过时间而展开的艺术。节奏是音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织而成，离开了乐句的音调发展，节奏“本身”是不可能单独存在的。节奏是构成整个作品中某一乐节或片段、乐音的各种时值的对比关系与交替更迭。在区分拍子与节奏概念的时候，我们应该强调的是它们通常处在一个统一体中。拍子与节奏是不可分割的，就是把拍子定为节奏的尺度，即节奏的基本单位。节奏象人的脉博跳动一样重要。在演奏一切乐句时节奏必须准确，这对不同的时代，不同派别的音乐，不同国家的作曲家的音乐作品都是共同的。在吹奏一首乐曲时，各段、各个乐章虽然有不同的节奏要求，但是每段都有其自己统一的节奏和速度。乐曲的处理千万不要机械化而要音乐化，但并不是不遵守拍子，如果没有节奏，音乐就如同没有生命一样。
通过教学我体会到，初学者在没有掌握好各种基本功的情况下，演奏时往往控制不好自己的节奏和速度，又不能随心所欲地表现音乐。只有达到了一定的演奏水平，才能在表现音乐上熟练地、自如地掌握好恰当的节奏和演奏速度，把乐曲表现的更加动人，如果演奏速度控制不好，就会颠倒作品的性质，即便在小的细节上，节奏和速度的不统一就会使人感到演奏不严谨，甚至有损于音乐的完整性。节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原乐曲骨架的原则下，节奏吹的自由些，但一定要用的恰当，不宜过多，美妙的音乐句法，象人们的语言一样，心情激动时语气加快，平静时语气缓慢，渐慢与渐快如用得恰当，会使音乐更富于表情化，用的不准确，就象说话不流畅一样，表达受到了影响。
初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。
用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
在乐队中，演奏者要注意节奏感的主动性和附合性。独奏或伴奏，指挥与演奏员之间，各声部之间必须协调配合，不能各行其是。优秀的演奏员必须具备敏锐的听觉和判断力，根据乐队及乐曲的需要，既能主动地把握节奏带动其它声部的演奏，又能配合主要声部进行附合的演奏，使各声部融合为一体。所以，只有认识节奏运动的规律，正确掌握打拍子这种理解节奏的手段，才能把音乐组织好，并圆满地表现完美的音乐形象。

㈡ 小学音乐课中的节奏怎样讲解呢

放一段音乐，带领大家一边听一边拍手，那拍手就是节奏了，具体的说法就是按自己的心跟着音乐走，打出来的拍子就是节奏了

㈢ 怎么掌握音乐的节奏

1、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

3、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

4、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感的基础。

5、学习能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。

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音乐节奏的分类

一、1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

二、2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

三、3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

四、4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

五、3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

六、6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

七、还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。

㈣ 如何在小学音乐课堂中进行节奏的训练

节奏是音乐的生命，小学生掌握准确的节奏和恰当的速度，才能更加深入生动的表达音乐，因此培养小学生良好的节奏感很重要。当我们看现场演唱的时候，当歌手唱到歌曲的高潮动情处，台下的观众就会情不自禁的随之拍手舞之蹈之，真情实感发自内心的流露出来。小学生在听到一首歌曲或乐曲时，当情感产生共鸣时，也会情不自禁的拍手。音乐节奏和生活有密切联系，人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，例如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当小学生听到这些乐曲时，就应用引导的方式来启发他们的想象力，如练习进行曲时，引导他们联想解放军的队列行进；练习摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等等，这样他们就能够较快地掌握住乐曲的音乐形象，更好地表达音乐当中所反映出来的思想感情。

㈤ 怎样才能听懂音乐的节奏

=。=一个简单粗暴的方法 在电脑上下个节拍器 或者直接买个节拍器 然后把节拍调成你想要了解音乐的节拍。。节拍器自动帮你打出节拍。多听就会有节奏感。

㈥ 如何在小学音乐教学中进行节奏训练

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、 看图识节奏
首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏
在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用
“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：
⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）
⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）
⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）
⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）
⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）
⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）
低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
二、 儿歌法
把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：
音乐 妈妈 真粗 心，
取个 名字 调了 包。
又给 大家 添麻 烦，
请你 一定 记清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
别看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易学易记。又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：
四分 音符， 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚，
四分 音符 加圆 点，
等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点，
等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。
四、划拍法，适合于中高年级。
在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒
这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏
用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。
六、创编节奏
在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。

㈦ 音乐的节奏怎样掌握

节奏是构成音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏感的培养是十分必要的。

那么如何在音乐活动中来培养幼儿的节奏感呢？我们的方法是根据幼儿的基础水平，从感受音乐入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感，提高幼儿的音乐素质和能力。

一、激发幼儿对节奏活动的兴趣。

兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么我们很难让幼儿掌握这方面的能力，所以，首先我们要做的就是激发幼儿在节奏方面的兴趣，具体方法：

1、游戏化的手段和方法培养幼儿的节奏感。事实证明孩子在幼儿期最感兴趣的活动就是游戏，所以把培养幼儿的节奏感融入到游戏当中来势必会激发幼儿的兴趣，效果自然要更好一些。就是普通的节奏谱也可以加上有趣的情节和动作来表示以更好的吸引孩子们的兴趣。例如：前十六后八的节奏型（××× ×××）如果用枯燥的视谱演奏的方法来练习效果肯定不会太好，如果我们以母鸡下蛋的声音（咯咯哒 咯咯哒）来形象的比喻，相信孩子们掌握起来就会很容易。生活中这样的例子很多，如果留心的话，那么我们就会把节奏课变成有趣的游戏课，孩子们的兴趣一定会很大。

2、进行节奏感培养时要具有音乐性，绝不能只让幼儿机械的打拍子，要引导幼儿感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让幼儿充分的感受三拍子起伏的特点，让幼儿获得审美的体验。

二、从感受音乐入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感。

（一）语言节奏训练：音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。幼儿从出生后，时时处处都在接触语言，生活在语言环境当中，从小让幼儿从语言节奏出发来掌握节奏，不仅容易而且富有生命力。

1、结合词组、短句，用游戏的方法进行训练，让幼儿掌握一定的节奏型，探索语言节奏的规律。例如：附点节奏我们可以利用儿歌《知了》来掌握：

河边 | 杨柳 | 梢， 知了 | 声声 | 叫，
（×· × ×· ×）
知· 了 知· 了，夏天 已来 到。

2、学习歌曲时按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。

（二）动作节奏训练：通过身体的动作，来感受音乐的节奏。动作在幼儿的认识活动中，有着重要的作用。音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。要使幼儿感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养幼儿的节奏感时，需要有动作的参与，一定要让幼儿在活动中，加深对音乐的体验和感受，来训练幼儿运动神经感受的反映和身体动作的协调。

动是符合幼儿的生理、心理特点的，这个动强调的不是动作的优美程度，幼儿的注意力也不主要表现在动作上，而是以音乐刺激听觉、产生印象，再以身体的动作来表现音乐，把音乐的情绪、速度、力度表现出来，听音乐多，老师讲的少，发挥幼儿学习音乐的积极性和创造性，强调创造力的培养。

三、培养方法：

1、听音乐拍手，启发幼儿想想还可以做什么动作，培养幼儿的创造性，幼儿会想出很多，如拍腿、跺脚、拍脸、拍肚、……启发幼儿逐个动作做出，动作要符合音乐的节拍。

2、做各种不同节奏的小游戏活动。

3、分辨旋律、乐句的节奏型。如听音乐找节奏型：训练思维的敏捷性，增强记忆，发展幼儿的有意注意，从明显的节奏型对比开始。

4、声势练习即用“人体乐器”拍手、拍腿、跺脚、捻指所发出的不同音响来组合成各种节奏型联系，培养幼儿对节奏反应的灵敏性和内心节奏的感受进行思维能力的训练。

5、打击乐器的运用：演奏打击乐是幼儿非常喜欢的一种活动，不同音色的乐器可以表达不同的音乐形象，可以更好的表达音乐的内容，各种乐器演奏不同的节奏型，多声部进行配合，会有很丰满的音响效果，同时幼儿间的相互倾听协调配合，也能更好的促进同伴间的幼儿相互合作，培养幼儿的成就感。

有目的、有计划、有科学依据的进行训练，坚持不懈的进行练习，时间长了音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么教师的培养目标也就达到了。