Ⅰ 如何更好地让幼儿在音乐活动中进行角色表演
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗，我将以观察到的现实音乐教学做以探讨。
一、幼儿园音乐活动中的有效性以及音乐活动的重要性。
1.有效性的开展，在个体音乐活动中的外部显示特征是指本活动是否与教学目标达成一致，而教学目标的重点又是否正确科学，有没有体现对孩子的乐趣培养。
2.所谓有效性在教育上的必要性，就要先知道音乐活动的重要性，幼儿从中可以发展情感和美感，促进认知能力的发展，当幼儿参与表演和动手实践体验时实现了自己的艺术想象，培养了幼儿的人际交往能力也发展了幼儿的基本音乐能力。既然音乐教育对幼儿健康发展有着这么多的作用。那么教师组织的每个音乐活动就要打动孩子的心，引起孩子情感上的共鸣，积累孩子的音乐技能，培养孩子的艺术情操，有利于其它能力的培养，因此，我们提出音乐活动要有效的开展，让幼儿乐于学习，自由发挥想像和创造。
二、幼儿园音乐活动存在严重滞后现象。
音乐教育是愉悦孩子身心的教育，它的教育不像语言表白那样直接而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。可是教育跟不上新理念，还停留在“教他学教他做”的现象处处可见。
现象1.音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。 教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位。
现象2.选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要 ，忽视慎重筛选。 如一首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。 很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐 。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。
现象3.教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来， 我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式， 目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等 ， 容易造成重点教学逻辑不清晰， 教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么， 是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达， 其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养 。
现象4.“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。
三、如何体现音乐活动中的有效性。
音乐活动中，教材的选择是否符合年龄特征，音乐活动内容侧重的学习要科学合理安排，每项音乐题材如韵律、歌唱、欣赏、游戏等音乐类型的开展要同其它学科有机渗透，各项类型也可互相结合学习，一切的原理都离不开帮助孩子的全面发展。
1．活动前，要选择适合幼儿学习的教学内容。
现今的音乐教材种类较多，这就给教师的选择提出了难题，而本市园内使用的幼儿教材中音乐题材也极其丰富，这就需要教师多搜集查找适合幼儿园大中小各年龄段的教材，在使用《幼儿园建构式课程指导》、《幼儿园课程指导》和省编教材。 教师选中一个音乐活动时，首先要熟透它，做出教案分析，将学习侧重点的安排一定要科学。可以参考许卓娅老师主编的《幼儿音乐教育活动丛书——歌舞活动》和《欣赏音乐》《打击乐器演奏活动》《韵律活动》及许老师的其它音乐活动书，和美国《妙事多音乐花园》的3-6岁音乐。那里有许多适合现今幼儿爱玩爱想象的天性这已特点。自由的展现自己，更和谐地融入音乐中去，如《太阳出来了》它非常能调动幼儿的肢体动作，让幼儿在表演中自然的获得了歌唱的兴趣，体验了表演的乐趣，此歌曲又能较好的成为音乐活动的准备歌曲，因为前因关系的歌词和四四指的稳定性让幼儿能较自然和喜悦进入角色。而《妙事多音乐花园里》的音乐节奏感强且生活化，能融入幼儿的生活经验和发挥创造力，从中选出合适的教学内容。还可以从具有民族特色的中国音乐里选些适合幼儿的音乐。进行有效整理，把韵律活动、欣赏、打击、歌唱活动归类，每一年龄段每一学期合理安排。将各项教学内容结合主题开展，但也不能为主题教学而约束，在适合主题教育的情况下要注重它能否给幼儿带来兴趣和快乐。
2．教学目标要体现以幼儿为主体， 注重兴趣的培养。
目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间， 重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。
3．在教学过程中要注意：
（1） 运用生动活泼的语言介入。
当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。
在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里？然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。
（2） 给幼儿想像、创造的空间和机会。
音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能，如果这个音乐很动听很感人，孩子有肢体动作的欲望，如果教师不安排肢体的创作将会抹杀孩子的天性，有一次我去听课，一个新老师上《柳树姑娘》，这是首优美动听的三拍子歌曲，当幼儿欣赏完歌曲时，教师出示图谱帮助幼儿理解歌词和记忆歌词，虽然这位新老师一味的强调这首曲子的美，而整个活动过程下来呈现给大家的是：整个图谱设计独特帮助孩子记住了歌词，教师让幼儿分男女生唱，自由选择唱等形式开展，没有任何的肢体语言，看上去孩子们的学习兴趣乏乏，虽然活动结果显示孩子会唱这首歌，但是这样的教学能有利于孩子音乐能力的培养吗？结果我到那班里进行调查，没有一位小朋友在活动后享受自唱《柳树姑娘》，听完这个活动后，我在自己班里用同一内容同一图谱开展了音乐活动，不同的是，利用完图谱帮孩子熟悉歌词后我充分的让孩子想像柳树姑娘会怎么展现自己的美，让每位幼儿动起来。在自创动作中再次感觉《柳树姑娘》的优美，活动结束后小朋友不自禁的唱着“柳树姑娘，辫子长长……”，这些对比虽说不是非常的科学，但基本上能说明在音乐活动中，教师要善于创作肢体的动作或善于鼓励幼儿的动作表现，这样将大大提升教学有效性，在韵律活动，欣赏活动中，肢体动作的加入是必须的，最怕在歌唱中，教师会忽视它的魅力，而在实际教学中许多教师都会将之大扣，要知道活动中运用动静交替，情景交融表现音乐的全过程是孩子享受活动的全过程。
我们要遵循幼儿的动作参与学习的规律，因为幼儿是从动作中学习的，带有节奏韵律和欢快情绪的音乐活动增强了动作的趣味性和愉快感受，而动作又促进了音乐能力的发展，所以说在音乐活动中可以创设身体动作部分，做为教师应积极地引导幼儿一起动起来。达尔克罗兹的体态律动理论就是侧重通过动作对音乐进行体验和感受身体的运动和表现使得抽象的音乐要素成为了可以看得见的身体活动。
（3） 注重倾听的重要，注重节奏感的学习。
许多音乐活动都要注重对音乐的节奏感受和旋律感受，给孩子一定时间倾听音乐，感受乐曲的机会，通过自身的感悟，体验音乐最先给予自己的感觉，如打击乐活动《快乐的罗嗦》，只有在对音乐有一定的理解才能让幼儿自创出合适的打击乐器来演奏，那么倾听音乐就是活动开展的必经之路。新教歌唱《风儿找妈妈》，它是一首非常动听且能打动人的音乐，在倾听教师动人的清唱后，幼儿对其中的歌词和乐曲风格的感受就更准确了，歌唱活动中，准确歌唱能力的培养对大多数孩子来说都不是件容易的事，正如我前面说到的听到众多孩子唱跑调的现象，既然这种现象普遍存在，我认为音乐活动中是否缺失了有效的倾听部分，借用听觉去理解和享受音乐美，无论是钢琴、磁带伴奏或是师幼唱，都要让孩子们去积极地欣赏，如同在给孩子过生日时，全体小朋友给小寿星唱起《生日快乐》歌，但却唱出了三四个不同的音高，这时教师让孩子们静下来聆听个别小朋友唱一唱，孩子们马上觉察到其中的症结，于是 教师让孩子们一个跟着一个唱，慢慢地，大家就在一个调儿上了，可见，聆听别人的声音在音乐能力的培养中起着极大的作用，每位教师且不可忽略它的能耐。
达尔克罗兹的体态律动理论认为，节奏是音乐中最强有力的要素。柯达伊提出，节奏是幼儿园音乐教育中感知和学习的主要方面，在学习音乐节奏时，总会与平时的生活经验结合，模仿各种动物的声音或生活中的各种有规律的声音，如歌谣《踩高跷》表现的是正月里过新年的热闹景象，幼儿体验节日欢乐气氛的同时，用各种小动物也来过新年导入来进行固定节奏型×× ×/×× ×/和×× ××/×× ××/×× ×/的叫声或动作练习，即加强了对音乐学习的趣味性，又提高了幼儿对节奏的熟练程度。如二声部合唱《大钟和小表》活动中，两者的节奏关系对比鲜明，幼儿如何更好地掌握两者的节奏型，大钟×○×○ / ×○ ×○ / 和小表×× ×× / ×× ×× / ×× ×× / ×× ××/ 的节奏型，让幼儿用身体动作配合嘴巴声音，大钟当当，小表嘀嘀嗒嗒的声音，结合小朋友想到的机器人或小木偶等形象造型生动得获得了节奏的练习，对学习二声部合唱打下重要的化解难度基础，所以说在音乐活动中教师要有掌握判断的能力，根据教学内容，合理安排教学过程，自然地将这些要素渗入学习中，将会让孩子在音乐活动中有效的学习，并乐在其中学。
（4） 重视音乐情境游戏化的开展。
幼儿园音乐活动的设计，教师往往都喜欢较情景生活游戏化进行。这样的设计实践证明有利于提高幼儿的兴趣，增强音乐的趣味性，从而促进幼儿对音乐要素的感知和音乐能力的提高，如歌曲《蜗牛》适合小班幼儿练习节拍，而游戏性也较强，请小朋友拉手成圆圈对应一二段，慢慢向中心移动，慢慢蜷缩，挤在一起体验快乐，慢慢后退，老师带队紧缩圆圈，走成蜗牛状，非常形象的游戏辅助歌唱，加大了音乐对幼儿的感染力度，小班孩子就会不知疲惫的享受音乐的乐趣。如大班的音乐游戏《套圈》活动，它的三个乐段，能充分展现三位幼儿之间的合作能力，套圈中唱出自己和同伴的名字，幼儿在游戏中很快地对歌唱有了理解和认识。而许多歌曲中也能加入游戏创作，如《迷路的小花鸭》、《蚂蚁搬豆》等歌曲，教师都可以安排游戏场景帮助幼儿有效学习和理解歌曲。
幼儿园的音乐教学活动中教师能精心分析教学内容，巧妙设计教学，注重动静交替，从幼儿的实际喜好出发，引导幼儿想像创作，并及时鼓励幼儿的积极参与，提高幼儿的学习热情，在学习兴趣的带动下各项学习都会其乐融融。如果一线教师能在选材、制定目标、教学时都能以孩子的兴趣为出发点，尊重孩子的创作成果，不让孩子对音乐活动失去兴趣。
Ⅱ 表演课本剧分配角色时应该注意什么
表演课本剧分角色表演时应该在深刻的理解每个角色人物的性格特点的基础上再开始排练。否则的话将一地鸡毛。
Ⅲ 奥尔夫音乐小象进行曲教案
1、教材分析：《可爱的小象》是人音版一年级下册第四课中的一首新歌，该单元包含两首管弦乐曲《小象》、《大象》和两首儿童歌曲《可爱的小象》、《两只小象》。为了让学生能更全面、细腻的感受、了解大象和小象不同的音乐形象及其与音乐要素的关系，歌曲的旋律抒情而优美，节奏配合歌词的语气重音，词曲结合紧密。唱起来流畅上口。歌曲以拟人的手法描述了两个小动物之间的友好交谈，一问一答之间表露了小象以长得酷似自己的妈妈而引为自豪，歌唱了小象爱妈妈的真挚情感。
教学目标：
1.了解象的有关小知识，了解象是人类的好朋友。引导学生热爱象、热爱动物、保护动物，与动物成为好朋友。
2.听唱法学唱歌曲《可爱的小象》，学习用自然、柔和的声音有感情地演唱歌曲。
3.为歌曲《可爱的小象》编创舞蹈动作，感受小象热爱妈妈的真挚情感。
4.表演歌曲《可爱的小象》，采用对唱法表演歌曲，培养学生与他人合作的能力。
5.通过学生的相互评价，培养学生欣赏他人的好习惯。
教学准备：多媒体、小象图案的装饰品、录音机。
教学过程：
一、 复习上节课所学乐曲管弦乐《小象》
1. 师生问好
师：同学们，我们上节课聆听了欢快的爵士乐《小象》，我们还编创了表现小象的舞蹈动作，现在请你们把上节课自己编创的动作亮出来
学生亮出各自编创的动作。
师：现在我们随着欢快的音乐《小象》律动。
学生随着音乐律动,教师到学生中间鼓励、表扬学生。
师：同学们跳得真棒！
二、 导入新课
（一）初次聆听歌曲，熟悉歌曲旋律。
师：我想问同学们两个问题，你们喜欢小象吗？为什么？
请5位学生回答，教师总结并评价。
师：同学们回答得真好，今天，有一只可爱的小象欢欢来到了我们的教室，看，它就在我们的讲台上，它的鼻子真长！小象很可爱，我们都很喜欢它，现在，我们 了解一些小象的知识。
出示幻灯片并讲解
师：象会帮人类做很多事情，是人类的好朋友，你们想和象成为好朋友吗？
生回答
师：那我们怎样才能和小象成为好朋友呢？
生回答
师：我们要爱护小象，保护小象，同时也要保护其它小动物。今天，小象欢欢为我们带来了一首好听的歌曲《可爱的小象》，请听歌曲《可爱的小象》。
学生聆听歌曲
（二）按节奏朗读歌曲的歌词
师：欢欢希望我们都学会唱歌曲《可爱的小象》，我们先来看看歌曲的歌词。
出示歌词
师：我们看，歌词是以一问一答的形式写成的，小朋友问，小象答，请听老师朗读一次歌词。
教师声情并茂地朗读歌词，注意角色的区分。
师：小象最喜欢谁呀？
生回答
师：小象最喜欢妈妈，你们爱自己的妈妈吗？
生回答
师：现在请同学们跟着老师一起朗读歌词
学生学习朗读歌词
师：我要请两位同学上来，一位同学扮演小朋友，另一位小朋友扮演小象，为我们朗读一次歌词，谁愿意来？
学生扮演角色朗读歌词
师：你们觉得他们演得好吗？能得多少分？
请学生评价，教师总结。
（三）编创动作表现歌曲
师：欢欢说同学们读得真好，如果能加上动作就更好了，现在我们一起来开动脑筋，为这首歌编创动作。
在教师的引导下，一句句为歌曲编创动作
师：好的，欢欢说你们编得真好！
（四）听唱法学唱歌曲
师：我们学会了歌词，还编了动作，当更要学会唱，请同学们跟着老师一句一句地学唱歌曲。
教师范唱，学生学唱，然后由学生跟着音乐表演歌曲
（五）对唱法表演歌曲
师：现在我们请1、2组同学扮演小象，3、4组的同学来问小象，我们分角色来表演歌曲。
学生先在原位上演练一遍，然后全体起立，相对而立，表演歌曲。
教师作出评价和肯定
三、 总结与作业
师：今天我们学到了什么？
学生回答
师：今天，我们学习了小象的知识，知道了要与小象成为好朋友，要保护小象和其它动物，学会了表演歌曲《可爱的小象》，今天的作业是：预习歌曲《两只小象》。
Ⅳ 指南中角色表演的学习目标有哪些
角色扮演 （一种综来合性创源造性的活动） 编辑
角色扮演（英文：Role-playing），也叫扮装游戏。是一种人与人之间社交活动，可以以任何形式进行（游戏、治疗、培训）。在活动中，参与者在故事世界中通过扮演角色进行互动。参与者通过对角色的扮演，可以获得快乐、体验以及宝贵的经历。
角色扮演可以是：游戏娱乐、表演、实景练习、心理引导、自我思考等等
如若找个显而易见的例子，您可以参照拍影视剧中的各各扮演元素。这里也仅以影视剧为例，且不可在角色扮演和影视剧之间画上等号。
Ⅳ 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种
情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式
①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.