A. 小学音乐课如何培养学生唱歌的兴趣
一、 首先让孩子们喜欢音乐老师
老师给学生的第一印象，往往对学生的影响是最深刻的，也是不易更改的。如果老师着装得体、大方，精神饱满，面带亲切的微笑，不卑不亢，学生会对这样的老师充满新奇，充满敬畏，他们会不由自主地集中注意力，对老师充满着期待，而老师开口说出标准，流利、富有感染力及儿童特点的普通话时，学生肯定会被老师的语言 深深的吸引，如果老师能再唱上几首拿手的歌曲，演奏一曲美妙娴熟的乐曲，用优美的歌声与乐曲去打动学生，感染学生，让学生有一种想和老师一起演唱或演奏的欲望，那么，他们肯定爱上这样的老师为他们上的音乐课。良好的开端是成功的一半。这样的老师一定会成功。试想，如果老师第一次与学生见面，服装不得体，面无表情，不能准确、优美的演唱，不用心与学生交流，那他在第一次与学生见面时，就已经失去了部分学生，还怎么能让学生喜欢他上的音乐课呢?
二、 用优美的音乐感染学生
音乐课，音乐是主旋律。我们教授的歌曲与聆听的音乐能否打动、感染学生，就成为学生是否喜爱音乐课的关键。许多调查研究表明：很多孩子只要走出校门就不再唱老师教的歌曲，这不能不说明我们的音乐课存在不足，学生不大爱唱老师教的歌，存在许多原因：如所教歌曲旋律过于复杂，歌曲内
B. 如何培养小学生的音乐潜质
（一）节奏训练能够培养小学生良好乐感。
节奏是音乐的生命，小学生掌握准确的节奏和恰当的速度，才能更加深入生动的表达音乐，因此培养小学生良好的节奏感很重要。当我们看现场演唱的时候，当歌手唱到歌曲的高潮动情处，台下的观众就会情不自禁的随之拍手舞之蹈之，真情实感发自内心的流露出来。小学生在听到一首歌曲或乐曲时，当情感产生共鸣时，也会情不自禁的拍手。音乐节奏和生活有密切联系，人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，例如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当小学生听到这些乐曲时，就应用引导的方式来启发他们的想象力，如练习进行曲时，引导他们联想解放军的队列行进；练习摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等等，这样他们就能够较快地掌握住乐曲的音乐形象，更好地表达音乐当中所反映出来的思想感情。
（二）节奏训练能够培养小学生音乐记忆力
音乐记忆力是指个体对音乐形象的识记、保持，再认和再现能力。例如在听记简单的节奏时，小学生首先感知的是声音，然后根据音符时值的长短，把听到的节奏准确的记录下来，再对听到的节奏进行回忆比对，从而得出正确的答案。
（三）节奏训练培养小学生的音乐表现力
当小学生听到他所喜欢的音乐时，就会跟着一起哼唱，即使唱不好也会投入很高的热情。也会自然地对音乐作出最初的、最直接的表情反应，使人情不自禁地跟着动起来。有趣的是不同的国家有不同的习惯，我国的儿童喜欢头部左右摇晃，澳大利亚的儿童喜欢上下晃动。因此，音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，对音乐的反应既是先天的也是可以培养的。奥尔夫主张八种节奏打法：双手拍掌、双手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚。小学生在课上进行节奏训练的时候还可以通过台前展示、分组合作等方式充分表现自己，展示自己的音乐表现力。
（四）节奏训练培养小学生的创造能力
美国教育家杜威在20世纪初就提出了培养创造性人才的主张。音乐在培养人的创造性思维方面具有非常特殊的作用。音乐由节奏、旋律、和声三者有机结合在一起形成的。其中，节奏是音乐的脉搏，是音乐的基础和动机，音乐通过节奏来呈现它的生命与存在。节奏的训练可以促进左脑的发育。对小学生左右脑的平衡发育起到作用。最终对小学生创造意识的产生、创造能力的培养起到积极地促进作用。任何可以发出声响的物质都可以作为节奏训练的载体，教学中将语言和动作结合起来进行节奏训练。
培养小学生节奏感，激发其自主创造即兴节奏的兴趣。如：进行节奏填空练习，老师写出未完成的节奏，小学生即兴为空缺的小节填充节奏。小学生用即兴的音符边读边拍出节奏等等，运用一些生动多变的教学形式，在轻松愉快的环境下，学生们就完成了节奏训练的练习，经过一段时间的练习，学生们会主动进行一些即兴创作，他们的乐感和创造能力会在不知不觉中产生、发展并不断进步。
（五）节奏训练培养小学生学习音乐的兴趣
小学生在学唱歌曲之前将零散在乐曲中的节奏进行系统化训练，把简单的节奏趣味化、复杂的节奏直观化。节奏训练的特点是：明快、活泼、有趣，我们可以将枯燥的节奏运用在多样化的节奏训练中，转变训练方式。变成学生或师生之间拍拍手、跺跺脚的练习形式。这样可以激发不同程度的小学生都能有兴趣的积极练习，提高练习的效率。通过趣味多样的节奏练习，不仅可以激发小学生的学习兴趣，还可以提高学生在课堂上的注意力，从而提高了教学效果
三、 节奏训练的方法步骤：
（一）建立恒拍意识
在视唱的过程中建立恒拍意识很重要。因为音乐是听觉艺术，听觉在音乐活动中占有非常特殊重要的作用。在教学中我是这样做的：
1. 均匀地敲出每一个拍点
音乐的速度与音乐的形象关系非常密切。我们在歌谱中也会经常发现一些速度标记，如中速、中速稍快、快速等等。刚开始练习的时候可以采用中速，不要太快或者太慢。学生先是和着老师的速度拍击，然后听着音乐拍击，这时难度肯定要加大，因为每首歌曲音乐音乐情绪的不同，音乐的速度也是不同的。刚开始老师可以带着小学生一起做，小学生能够熟练的掌握之后，老师可以带1-2小节，之后学生自己独立完成。
2.走恒拍
学生听着音乐按照歌曲节拍原地踏步。这个教学活动一举两得，一是可以让小学生进一步的熟悉歌曲，又训练了小学生走恒拍的能力。稳定的恒拍及音乐节拍感是音乐节奏感急用速度表新音乐的能力的基础。
学生用手拍恒拍或者用脚走恒拍都要求小学生认真、仔细地聆听音乐并努力控制自己的速度，以便合上音乐中的拍子。
（二）识读节奏
节奏是音乐的灵魂、骨骼，是读谱训练的重要组成部分。学习生字掌握音、形、义、读、写、说、运用。识读节奏要让小学生认识、记牢音符的形状、名称、实际时值及实际音响效果，要能在唱歌、视唱、听音、创编、演奏中运用。
在音乐教学中对小学生节奏训练时不能着急，从简到难，循序渐进，要激发小学生的学习兴趣，采用多种学习方式，设计多样的教学活动。
1.识读节奏从简单入手
常用的节奏很简单，但是很重要。只有简单的节奏练好了，复杂的节奏就容易了。最简单的节奏是一拍一音，即四分音符的节奏。一拍一音的具体训练方法是手敲拍子的同时读“da”字。”“da”字要和敲击拍子同时发出，不能有先后早晚，这就是一拍的开始。收拍的同时一刹那“da”字结束。谱例：
做练习时因为是两个小节，很短，要求小学生一口气唱完，中间不要唤起。用耳朵倾听，拍子拍的是否均匀，前后两个半拍是否均匀。拍手时指尖向上，要严肃，拍得整齐，班或组速度保持一致，不要随意。刚开始一定要严格要求，这对小学生养成良好的学习习惯很重要。小学生在做节奏训练时不仅要听清自己的节奏，还要关注他人，学会聆听与合作。 开始用中速练习，基本掌握之后就可用快速或者再慢的速度练习。
练习完一拍一音的四分音符，就可以练习均等的一拍两音，即八分音符的节奏，也就是前半拍一个音后半拍一个音。这也是2:1基本关系的具体体现。谱例：
练习方法及过程同前一拍一音。
一拍两音练好之后，就可以用四分音符和八分音符的节奏编排不同的节奏进行训练。
谱例：
小学生受惯性思维的影响，刚开始可能会把一拍两音的节奏读成一拍一音的节奏，老师要积极引导让学生认真听范读认真看谱例。在节奏训练的时候一定要让小学生养成认真看谱例的好习惯，因为有些小学生一是随意性强，不看谱例瞎读，再有学习有困难的学生即使看着黑板也可能出现错误，需要老师指读。
小学生在练习一拍两音即二分音符的时候也容易出现错误：一是读的两拍的时值不足，可能就读一拍的时值或者一拍半的时值。二是不匀速，第二拍拍得早，总想着够两拍就行了。
2.设计多种音乐教学活动激发小学生学习兴趣。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为小学生提供发展个性的可能和空间。小学生在读节奏的时候，总是反复的“dadadada”时间长了肯定会感到枯燥无味，视觉听觉疲惫。这时教师就要设计多种音乐教学活动来激发小学生的学习兴趣，吸引小学生的注意力。
C. 小学音乐教师怎样培养学生行为习惯
行为习惯是一个人的行为方式，好的习惯会让你受益一生，而不良的习惯则会让你走向反面。加强日常行为规范教育是养成青少年学生良好性格的必要途径，也是国家明文规定的日常行为要求，是促进社会和祖国发展的必要条件。人们性格乃至人生中的很大一部分，所表现的正是一个人习惯化了的行为方式。可见，行为习惯会影响人的一生，从一个人的性格、人生也可以看出他平时的行为习惯。作为教育工作者，必须重视学生的日常行为规范教育。作为一名音乐教师，又如何培养学生的行为规范呢？
一、教师要做好榜样
我与学生相处的时间是每周两节课，再加上平时的兴趣小组，但是学生非常乐意与我相处。平时与学生在一起，要注意自己的一言一行，你的语言、你的动作都是学生学习的楷模，因此对于要求学生做到的教师首先要做到，以教师的示范带动学生的规范。老师在教育学生时同样要提高自己，不能认为老师只是教育学生而忽视对自己的要求，殊不知，你的一言一行都在学生的眼中。作为一名教师，要想被学生信服，必须处处注意自己的言行，必须处处注意自己的行为表现，不光是课上，课后也要注意。
二、如何引导和训练良好的性格
今年我带的是一二年级的学生，他们的行为习惯处于懵懂的阶段，尤其是一年级的新生，要教育他们懂得为什么要这样规范自己的行为，虽然这不是件容易的事，但必须这样做。课堂常规好多新生都不会遵守，比如上课要进教室，把书准备好，发言要举手，不能想说就说，不能随便在课上做其它的事。要让他们懂得，遵守行为规范不仅有利于集体，也有利于将来和领导同事相处。另一方面，可以通过各种音乐活动培养和训练学生，可以把学生分组，增强其集体意识，认识到一个人做错会影响到一组人，如果这组同学表现得都很好，能得到奖励等。在活动中让学生养成行为规范,还能增强学生的集体荣誉感。
三、褒奖合理
这个主要是针对兴趣小组而言。我开展了一个舞蹈兴趣小组，小组成员16个。跳好舞蹈是一个很难也非常辛苦事情，学生经常会因为辛苦而逃课，或者找各种借口逃脱，所以我制定了合理、公平的行为规范评定制度。对平时表现好的同学学期结束时评为“舞蹈之星”，并且有一定的奖励；而有的学生有时会出现逃课的现象，我就会和大队部沟通，对其所在班级进行扣分等，另外再找这个学生和她谈心，了解她内心的想法。运用这种方法不但能规范学生的行为，还能促进学生的积极性
D. 如何在小学音乐教学中培养学生的各种能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
一、建立以学生为主体的创新教学观念
学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。
二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。
爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
三、重视和运用创造性的音乐教学活动
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力
每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。
其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。
总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。
E. 小学音乐教学如何培养学生的节奏感
（一）借助肢体动作来培养学生的节奏感
动作音乐教学最重要的内容是利用声势进行节奏感的训练。声势指的是把身体当作乐器，身体产生动作，这些动作在时间、空间中相互配合，发出有节奏感的声音。这些动作包括拍腿、捻指、跺脚、拍手等，这些动作大多简单，不需要特别的学习，利用这些动作发出的声音进行节奏教学，不仅能活跃教学氛围，还能使得学生感知和掌握节奏。在音乐教学中，通过声势来把握节奏和强弱，替换单调的数拍子的节奏练习法，比如第一拍捻指，第二拍拍手，第三拍拍腿，第四拍跺脚，这样就使得音乐的节奏能通过身体表现出来，把对抽象节奏的记忆转化为对具体肢体动作的记忆[1]。同时，老师应引导学生要适当地运用肢体动作和面部表情来表现音乐所蕴含的思想感情，避免演奏过于单调、死板。
（二）利用形象化音乐来培养学生的节奏感
相对于形式音乐或情感音乐，形象化的音乐更加普遍。形象化就是能借助文学、绘画来理解音乐，这种音乐能充分利用学生的听觉、视觉，把抽象化的音乐转化为一幅幅形象的画面，形成即视感。在中国古代俞伯牙与钟子期的故事中，“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”正好揭示了利用视觉形象同样能实现对音乐的感悟和理解。
（三）运用演奏技巧来培养学生的节奏感
随着生活水平的提高，已经有部分学生开始进行系统的音乐学习，比如定期参加校外的钢琴培训班、手风琴教学班等，并且当前的小学教学设备也在逐步完善，这都使我们运用演奏技巧来培养学生的节奏感成为可能。在音乐教学过程中，我们利用乐器设备进行教学，让学生观察老师的弹奏技巧，引导学生结合弹奏动作想象生活中的具体景象，在锻炼学生想象力的同时，还能加强学生对动作要领的理解。
F. 如何在小学音乐课中培养学生的创造能力
目前，在我国的中小学音乐教学中一直存在着一个重要矛盾，就是我们现有的学校音乐教学模式是根据我国制定的大纲完成的，其内容较为保守、滞后，适用于传统的“应试”教育的模式，而我们的社会却需要有动手能力、创新能力的学生培养模式，如何在我们的学校教学课堂那有限的时间里培养学生的音乐创造能力就是我们目前致力解决的问题。
一、如何进行音乐的创新教学模式
首先，要清楚音乐的创新是指的哪些方面，笔者认为，音乐创新是从音乐的意识、情感、能力和思维等方面着手，通过这几方面的创新观念的培养能够较好的培养学生的音乐创造能力。其次，如何进行创新教学。在学校音乐教学模式体制下，“教书”与“育人”永远都是老师在教学过程中两个重要组成部分，教书是教授学生学会基础知识，传授专业技能;而育人则是在教授学业的过程中建立学生正确的人生观、社会观和价值观，这两个部分是融为一体不可分割的。最后，我们应该从几个方面来体现音乐的创新教学模式，如为学生的全面发展而建立起学生的学习兴趣，转变传统的教学观念增强学生的自主学习能力，通过培养学生的音乐创新能力增进师生之间的情感交流，在音乐创新的过程中对音乐进行实践活动的训练。这些手段能够让我们培养出适应这个社会发展需要的全面发展的优秀学生。
二、音乐教育要以人为本
音乐艺术是人类情感表达的艺术，它是人类精神世界的再现，所以音乐艺术既包含了情感信息，也包含了思想信息。从头至尾的音乐活动，包括音乐的创造、音乐的表现和音乐的欣赏活动都是以人的活动为中心的。我们的音乐教学就是培养学生学习这种审美活动，感受音乐带给我们的真正快乐。学校音乐教学是一门教授基础音乐的学科，这门学科的建立更多的目的是为了一种音乐基本素质的培养，而学生通过学习这门艺术，感受到音乐的美好并能通过音乐表达自己情感的能力，能够初步掌握欣赏音乐和创造音乐的能力，通过学习音乐让人能够感受到生活的意义，从而创建健全的人格，建立积极向上的个性，培养一名具有全面发展能力的健康人才。在学校音乐教学过程中，更多的是要注重知识技能与音乐创造力相结合的能力，要综合的去看待音乐艺术，这就需要我们更多的去体验音乐、发现音乐和创造音乐，让没有专业技能的学生也能在音乐教学活动中发现兴趣、创造音乐，让学校音乐教学真正的回归到以人为本的宗旨上来。
三、音乐教育可以开启儿童的智力
音乐教育不仅可以让学生得到美的感受和实践美的技能，还可以通过音乐的学习和实践提高学生的想象力，发展学生的创造能力，锻炼学生在遇到问题时开动脑筋解决问题。心理学家、国际“超级学习法”的创始人洛扎诺夫的实验证明：“即以优美的音乐是左大脑半球进入抑制状态得到休息后，人的记忆力是通常状态的2.17倍至2.51倍。”在我国，很多音乐教育学家也通过音乐教育训练培养儿童记忆力的。实验表明：“1.儿童的观察力、记忆力、想象力、综合的直觉判断力均有良好发展;2.开发右脑、发展形象思维是早期智力开发的重要途径;3.音乐不是单纯的技能课、启迪灵感思维、培养创造型人才方面有重要的作用。”在学校音乐教学中，只要能充分发挥音乐的功用，处处都可以体现出对儿童智力开发的作用，如在音乐唱歌课中，对歌曲的处理能力;在音乐欣赏课教学中对联想与想象的发挥;在器乐课教学中，对情绪的把握和乐器的掌握;在律动课教学中，对肢体协调能力的掌控能力等等都是在对人的大脑思维的开发，特别是在音乐创造课的教学中，不仅要把以往的知识紧密结合在一起，还要将自己的丰富的想象力和强烈的情感融入到自己的音乐创作中，促进学生的头脑敏捷度。
四、音乐的创造能力的培养
（一）“创新意识是重要的心理素质之一，只有在强烈的创新意识引导下，才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥自己的创造潜能。传统观点认为，创造是指首创前所未有的事物。”创造是人类区别于其他动物的重要标志之一，人往往对神秘的事物充满了好奇，也正是有了探索世界的精神才会有了我们现在众多的发明和创造，才有了我们现在这个美好的生活。创造有真创造和类创造之分。“真创造是科学家、发明家最终产生了对人类来说是新的知识和社会价值的产品的活动;类创造是对个体而言的，其思维的结果虽对人类来说是已知的，但对个人来说却是独创的。”我们现在所说的音乐教育就是属于类创造的范畴。音乐属于时间艺术，而且这门艺术还属于非语义性的艺术，所以它具有模糊性、不确定性的特征，在音乐教学过程我们也往往运用了这种不确定性在歌唱课或是器乐或是欣赏亦或是律动课时都要运用这种特征进行创造性的艺术活动，这是其它学科所不具备的特征。
（二）音乐创造思维的训练。在我国现代学校音乐教育中，音乐创新是一个重要的核心部分，音乐也是一门审美活动和实践活动很强的学科，所以在音乐教学中将创新思维纳入到课堂教学中，是对学生进行创新思维训练的最好途径。在思维训练中，发散性思维是对已经获得的信息进行多方位、多视角的思辨，产生多种结果的一种思维方式，这种思考方式是向外散发性的，这种思维方式就会导致结果也与众不同，将这种思维方式结合在教学之中，更是应该提高这种思维的训练。教师可做适当的引导，选择一个发散点，让学生通过自己的联想和想象功能结合所学的基础知识进行音乐的二度甚至三度创造，这样就可以让学生在已知的音乐中延伸、拓展，使模式的音乐形象通过自己的思维变成具象的事物;还可以在教学中设置问题，让学生讨论、分析，这样还可以调动学生的学习积极性，也促进了学生从不同的角度去看待问题和寻找答案。因此，在学校音乐教育中就特别注意不断的丰富学生的平时基础知识积累。
（三）音乐创新能力的提高。我们可以把人的能力分为一般能力和特殊能力两种。一般能力是可以通过自己学习或理解就可以掌握的一种综合性的能力，这种能力的培养不需要特别的训练或特殊技能就可以掌握。而特殊能力则是要通过特别的训练或理解才能得到。一般能力为人的基本能力是所有能力的基础，一般能力的水平高低可以为特殊能力的培养做好保障。瑞士的心理学皮亚杰曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造发明和发现。”这里，我们可以清楚的看到音乐教学的主要任选就是在培养学生的创新能力，由于音乐这门学科的特殊性，它就是从审美活动中来培养学生的音乐创新能力。在音乐实践的每一个环节都需要人的想象力的参与，这种想象力就是一种音乐创新的实践活动，这种活动表现在学生的心理和生理的各个方面，让学生不仅从思想上对音乐进行创新活动，而且可以通过肢体运动来对音乐进行创新活动的实践，不仅开发了学生的头脑思维的训练，更对身体的协调性进行了锻炼。
总之，让我们通过培养学生的音乐创新能力，让他们更好的感受音乐的美，体验音乐的美和表现音乐的美，让学生学会了多角度、独立思考的能力，让我们的学生成为全方面的人才。