1. 如何培养小学音乐课堂中的创造性思维
开封市金明区水稻乡孙庄小学 一,优化环境,诱发兴趣 兴趣的产生和发展是和人们的生活环境密切相关的.优美的视觉环境和美好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的首要条件,所以培养学生音乐兴趣应该为学生营造一个良好的音乐学习环境.如我让学生自己动手设计布置教室,墙上挂着他们自画的乐器和音乐家的图片,教室的角落里布置一个音乐快讯专栏,让学生能够了解音乐的最新动态消息,每逢节日,同学们也会自制一些与节日相关的音乐饰品,自此每当他们步入由自己亲手布置的优雅环境,倾听那悦耳动听的音乐时,学生能充分感受到环境与音乐所带给他们的快乐,学生们的学习热情也由此而 二,多种导入,引发兴趣 导入对激发学生的学习兴趣起到至关重要的作用,适当而贴切的导入是学好歌曲的关键.在小学音乐课中,很多作品都可以借助故事形式和肢体语言形式去表现,对于帮助学生理解作品,进行审美教育都具有重要作用.例如教《欢乐颂》时,我先讲述贝多芬悲惨的一生,但又绝不向命运低头的伟大精神,引起了学生们的极大的同情和崇拜,欣赏起《欢乐颂》这一首曲子时,个个都情绪高涨,为了解作品的内涵奠定了基础.又如在《梦幻曲》的教学中,我先示范做了一个觉睡的动作,引发学生的好奇心,然后问道:"你们做过美丽的梦吗是一些什么样的梦呢"学生立刻发表自己的感想,然后我再让学生听《梦幻曲》,学生也用各种肢体语言去表现曲子中的意境.这样,不仅发展了学生的思维,而且还使课堂气氛异常的活跃,大大引发了学生学习的兴趣. 三,听看结合,增加兴趣 在音乐课堂中,结合多媒体进行教学,不仅有利于教师节省时间去讲授一些丰富的内容,而且可以将图片,重要的谱例,歌词,引入学生视野,对学生产生视觉上的刺激,从而有效地提高学生学习兴趣.如果教师仅仅依靠讲解而脱离了多媒体的辅助手段,即学生的"听"与"看"不能有机地结合起来,那么学生的积极性得不到提高,从而对音乐的感受能力,理解能力就无法得到增强. 例如:我在给学生讲解《北京喜讯到边寨》这首管弦乐曲时,我便采用多媒体辅助教学,一边让学生观看小伙子和姑娘们此伏彼起,纵情歌舞的场景,一边让学生倾听乐曲,使学生体会乐曲所表现出北京喜讯传到南方边寨时引起各族人民欢歌跳跃的热烈情绪.学生在倾听的过程中已被乐曲深深地感染,不由自主地模仿着画面上的人物进行舞蹈动作,课堂气氛异常活跃,学生的学习兴趣得到增加,对乐曲的感受力和理解力也得到了提高,长期以往,对促进学生的想像力和创造力的发展也是非常有益的. 四,贴近生活,提高兴趣 培养学生的音乐兴趣是中小学音乐教育的主要目的之一.教师只有调动起学生的生活积累,把生活融入课堂,让学生带着一份真情和一种兴趣去体验音乐,感悟人生,才会使他们享受音乐的无穷乐趣.如在×××××—这一节奏教学中,我结合学生的生活体验,先叫学生模仿母鸡下蛋时的声音,然后再把学生对动物叫声的感受巧妙地迁移到歌曲节奏中去,变成××××× 咯咯咯咯蛋这一节奏形式,使学生用生活中熟悉并喜爱的各种动物的叫声读节奏,在快乐的小动物的叫声中把生活经验音乐化,音乐问题生活化,使学生在游戏般的生活情境中成了整首歌曲的节奏教学.又如在歌曲《小放牛》的教学中,当学生唱会了歌曲后,又启发学生联系自己的生活实际和已有的知识给歌曲创编或改编歌词,经过小组讨论后,有的同学将歌名改为《我是一个放羊郎》《我是一个读书郎》等等,学生唱着自己改编的歌词,创造力顿时被激发出来了,个个同学都争先恐后地要求上台表演自编的歌曲,既培养了学生的创造能力,又提高了学生演唱新歌的兴趣.总之,我们只有激发起学生学习音乐的兴趣,才能更好地进行教学,从而培养学生的想像力和创造力,培养高尚的审美情趣.
2. 如何在小学音乐课堂上巧妙激发学生的兴趣
音乐课标明确指出：音乐教学要以“学生的兴趣爱好为动力”。“兴趣是最好的老师”一、贴近学生生活，创设情景，培养学习兴趣根据儿童心理特点，营造让学生感兴趣的教学环境小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来”。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。在教学《春天音乐会》时，我首先把学生带进春天的意境中，让学生感受“春天”体验“春天”的美，充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，聆听大自然的音乐，用耳朵、眼睛抓住春天的美好，在课前把音乐教室提前布置了以“春”为主题的场景，让学生一走进教室就充分被这美丽的环境所吸引，在开课之前就牢牢抓住了学生的兴趣，让学生能够充分感受春天的氛围，积极参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，聆听优美的声，在《春天音乐会》去发掘春天的美。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，曲唱得异常动听。这个环节使全体学生在充满兴趣而愉快轻松的状态下，主动去激发自己的想象力、创造力，在音乐实践活动中体验到快乐。所以创造宽松、活跃的教学环境，这是引导孩子喜欢音乐课、对音乐课感兴趣的环境基础。2、抓住学生好奇心，创设感兴趣的音乐意境我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言去创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生产生对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣。在学唱曲《动物园》教学中，为了达到上述效果，我精心绘制图片及播放多媒体课件，太阳、小鸟、美丽的大树和各种动物头饰，教师在美妙的音乐伴奏下，以其生动而富于情感的语调，丰富的表情激发学生：“同学们，从我们学校开往森林王国的开心汽车马上就要出发了，”老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多动物在迎接他们，还有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飞出，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师形象生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的审美效果。通过前面环节的铺垫，学生的学习兴趣得到了充分的调动，他们都竖起了小耳朵，用愉悦的心情去聆听和感受音乐所传递的美。通过这一教学片段，来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素被教师充分地调动起来，学生仿佛身临其境地溶入到音乐意境中，收到良好的效果。二、把音乐知识趣味化、形象化，引发学习兴趣传统教授音乐知识对学生来说枯燥、难记、易忘。所以，教师必须根据学生身心特点，尤其是小学生好奇心强，善于模仿，求知欲强的身心特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口溜，让学生在朗朗上口的儿中充分调动学习兴趣。在教授四分音符时，我这样讲解：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，只唱一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口溜能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。再如：顿音记可编顺口溜：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生更容易理解和掌握，从而提高了学生学习音乐知识的积极性。三、选择吸引学生入胜的教学方法手段，提高学生学习积极性在课堂中教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影响教学效果和制约着学生兴趣的培养和思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们地思考，并赋有想象力和创造力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”所以在教学过程中教师应充分挖掘和启发学生丰富的想象力和创造力，使他们积极主动投入到富于活力与的音乐课堂中。在欣赏《玩具兵进行曲》的教学中，。全班同学都笑了，不等教师提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“音乐慢下来是他们在散步”……在教师启发、引导下，学生再次聆听音乐，并在音乐中大胆地表现自己对音乐的理解。纷纷模仿玩具兵的样子，哼着旋律摇晃脑袋，还有的在模仿演奏乐器的样子……此次教学中，我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，同时也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美的享受。四、改革评价方法，激发学习兴趣音乐课堂教学中教师要善于应用形式多样的评价方式，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在平时的教学中教完一首新时，老师可以用小组竞赛的方法来熟悉和巩固曲，小组竞赛有利于调动学生学习曲的兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前老师要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向。在评价中最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。老师可以让学生组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对音乐考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学们十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，通过这样的评价方式学生的学习兴趣得到了充分的培养和提高，收到了事半功倍的效果。综上所述，作为一名音乐教师，只有重视对学生音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。
3. 小学音乐课堂中如何提高学生的音乐素养
随着社会的发展，传统的教育理念、教育方式已经不再适合当下的社会发展步伐，社会需要更多的身心健康、爱好广泛、品学双优的人才。所以近年来，我国也在不断开始深入进行教育改革。新课程改革提出要培养学生的综合素质，不再提倡传统的应试教育。在新课程背景下，小学生音乐教学重在培养学生的音乐素养，培养学生对音乐的兴趣爱好，陶冶学生情操，促进学生综合素质的提高。而我国传统的老师讲解、学生死记硬背等教学方式显然不能很好地培养小学生的音乐素养，提高学生的综合素质，反而可能导致学生对音乐学习失去兴趣，起到相反的作用。因此，要想培养小学生音乐素养，还需要改变教学方式，不断尝试教学创新。
4. 浅谈如何在小学音乐课堂中提高学生的核心素养
核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关版键能力而且是高权级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。
5. 如何在小学音乐教学中培养学生的各种能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
一、建立以学生为主体的创新教学观念
学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。
二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。
爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
三、重视和运用创造性的音乐教学活动
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力
每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。
其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。
总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。
6. 音乐课堂教学中如何培养学生的学习兴趣 详细
音乐课堂教学中如何培养学生的学习兴趣［艺术教育］ 魏晓丽 约2687 字 音乐是人类文化的一种表现形式,是精神文化。音乐教学是基础教育的必修课。音乐艺术能陶冶学生的情操,启迪智慧,是学生的精神食粮,有利于学生身心健康成长。在小学音乐教学中,如何让学生喜欢音乐课呢?培养学生的学习兴趣是音乐教学的关键。兴趣是学习的动力和源泉,教师要发挥音乐的魅力,让学生享受音乐,真正喜欢音乐课。 一、建立新型的师生关系 教师与学生之间进行有效的沟通才能保证一节课的教学效果。师生沟通是建立在和谐关系的前提下,教师要爱学生,平等地看待每个学生,使师生心灵沟通,产生共鸣。1.尊重学生的情感。在音乐课上,小学生一般比较活跃,有的老师怕乱、怕吵,喜欢中规中距的学生,这样就压制了学生的情感需求,不符合他们的心理发展。教师要营造开放、自由的教学氛围,尊重学生的情感体验,鼓励个性的存在,发扬民主、平等的教风,让学生自由发言,提高学习的自信心。教师在指正时要引导、启发和循循善诱,让学生心理上没有障碍,有安全感。学生从心里接受老师的教导,自然会愿意接近老师,喜欢老师,产生学习的热情。2.教学评价促进学生发展。评价是教学的手段,有利于激励教师进取,完善教学管理,提高教学质量。教师与学生互相阐述教课和学习中的心得体会和存在的问题,展开批评与自我批评,能够优化教学方法,提高教学效率,有益于小学生身心发展,并让他们学会理解和善待他人。教师对学生进行激励评价,使他们认识到了自身的优点,增强了自信心,对学生在学习中出现的错误要及时纠正。音乐课是生动、活泼的,要避免生硬的教学,要让学生愉快地参与到教学中,激发对音乐的 学习乐趣。 二、培养学生的审美情趣 法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具,音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术
7. 如何培养学生在音乐课堂中的表演意识
音乐课堂教学中如何培养学生的学习兴趣［艺术教育］ 魏晓丽 约2687 字 音乐是人类文化的一种表现形式,是精神文化。音乐教学是基础教育的必修课。音乐艺术能陶冶学生的情操,启迪智慧,是学生的精神食粮,有利于学生身心健康成长。在小学音乐教学中,如何让学生喜欢音乐课呢?培养学生的学习兴趣是音乐教学的关键。兴趣是学习的动力和源泉,教师要发挥音乐的魅力,让学生享受音乐,真正喜欢音乐课。 一、建立新型的师生关系 教师与学生之间进行有效的沟通才能保证一节课的教学效果。师生沟通是建立在和谐关系的前提下,教师要爱学生,平等地看待每个学生,使师生心灵沟通,产生共鸣。1.尊重学生的情感。在音乐课上,小学生一般比较活跃,有的老师怕乱、怕吵,喜欢中规中距的学生,这样就压制了学生的情感需求,不符合他们的心理发展。教师要营造开放、自由的教学氛围,尊重学生的情感体验,鼓励个性的存在,发扬民主、平等的教风,让学生自由发言,提高学习的自信心。教师在指正时要引导、启发和循循善诱,让学生心理上没有障碍,有安全感。学生从心里接受老师的教导,自然会愿意接近老师,喜欢老师,产生学习的热情。2.教学评价促进学生发展。评价是教学的手段,有利于激励教师进取,完善教学管理,提高教学质量。教师与学生互相阐述教课和学习中的心得体会和存在的问题,展开批评与自我批评,能够优化教学方法,提高教学效率,有益于小学生身心发展,并让他们学会理解和善待他人。教师对学生进行激励评价,使他们认识到了自身的优点,增强了自信心,对学生在学习中出现的错误要及时纠正。音乐课是生动、活泼的,要避免生硬的教学,要让学生愉快地参与到教学中,激发对音乐的 学习乐趣。 二、培养学生的审美情趣 法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具,音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术????”以往的教学中,教师多采用形式主义的教学形式,教师简单地讲,学生生硬地学,简单的说教体现不了审美教育,不能满足学生的感官认知,会使学生认为音乐课是休闲课,只是听几首音乐而已。因此,教师要让音乐达到情感、理智、意志等方面的高级心理活动,在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。在教学中,要熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、力度美????通过教师美妙的演唱、演奏,结合使用直观形象的教具,启发学生对音乐的认识,以培养学生树立正确的审美情趣,积极进行审美体验,提高学生的音乐鉴赏力、表现能力和创造能力。音乐教师要选择健康、高雅的乐曲,提高学生的审美品位,培养高尚情操。小学生的好奇心和模仿力强,辨别能力较低,尤其是一些流行歌曲充斥着情爱曲调,严重危害了孩子的心灵健康。教师要利用积极、优秀的音乐作品,让学生体验积极向上的美感和思想内涵,引导学生树立健康高尚的审美观念,提高音乐审美的品位,逐步培养学生对高雅艺术的兴趣,进而净化学生心灵,培养高尚情操,让学生德智体全面发展。同时,教师要尊重学生的兴趣和爱好,开阔音乐视野,让学生欣赏小提琴独奏曲、民歌等音乐形式,可利用课外音乐活动,让学生演奏乐器、演唱歌曲,丰富学生的音乐活动。在寓教于乐中,提高学生的审美情趣,培养他们对音乐的热爱和学习兴趣。 三、发挥学生的想象力 音乐不仅展示了优美的韵律,还能给人们一个驰骋想象的空间。通过想象力让抽象的听觉感官变得形象化,在头脑中展现鲜活的形象。小学生有很强的想象潜力,通过丰富和发展他们的音乐想象力,理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。“没有想象的人生是苍白的人生,而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。学生音乐想象力是多方面的。比如,简单介绍歌曲的创作时代背景,在教《卖报歌》时,给学生讲报童无依无靠、忍饥挨饿的艰辛生活,让学生体会报童小小年纪沿街奔走卖报的情景,学生从内心深处对报童产生同情,学生在唱歌时会融入情感因素。利用多媒体展示,给了学生音乐想象的动力。小学生感性认识能力强,多媒体是最直观的教学工具,歌曲的内容通过生动的画面、动听的声音,给予视觉和听觉的刺激,使学生乐于接受,增强了理解,推动了学生的音乐想象力。多媒体营造了轻松活泼的学习氛围,教师教得轻松,学生学得开心。歌词是音乐的物质基础,在学唱歌前,应该先了解歌词的大意,体会歌词,有表情地朗诵歌词,加深对歌曲的理解力,能更好地进行想象。在朗读国歌的歌词时,节奏铿锵有力,意气风发,引导学生感情上产生共鸣,做到“未成曲调先有情”,在演唱时表现出爱国主义情感。学生在唱歌时,放飞想象的思维,才能充分发挥学习的主动性,体会音乐的乐趣,提高音乐课的教学质量。教师要挖掘学生的表现意识,让学生大胆表现音乐,培养学生音乐表现能力和审美能力。 音乐课侧重感受和体验,注重表演和创作是学习音乐的基础。在课上,学生随着音乐自由运动,通过走、跑、跳来表达与音乐相应的动作,表现了不同的理解力和想象力。学生的表现欲望被充分调动,从而活跃了课堂气氛,让学习变得生动活泼,增加了学生的学习兴趣。黑格尔说:在音乐中,人们可以把内心世界的自由推向最高峰。因此,在音乐教学中要努力创设自由的感受空间和展示空间,使学生能够自由选择、自由参与和自由表现,从而自由发展和自主发展, 成为有个性特色的人才。 四、开展自主探究的学法 教师要引导学生发现学习,利用音乐自身的特点和优势,最大限度地激活和唤醒儿童的创造潜能。循规蹈矩的学习习惯遏制了学生的自由想象力、学习的积极性和自信心。在音乐实践活动中,要注重学生创造潜能的开发,给他们探究问题、探寻知识的空间,让他们大胆质疑, 发现问题,解决问题。鼓励和帮助学生寻找适合个性发展的更好的学习方法,利用各自的优势去“发现学习”,让学生通过自己的努力积累学习经验,形成自己的能力,增强自信心和成就感。学生是教学的主体,教师要把学习的主动权交给学生,让学生根据某一问题和音乐形象,展开自由讨论,各抒己见,互相补充,发挥主观能动性,培养学生的思维能力和口头表达能力。例如, 让学生以小组为单位讨论,即兴设计表演片段,学生经过一番认真热烈的讨论,根据各组自身的优势编排了非常美妙的音乐情景,这种氛围极大地调动了学生的学习兴趣。 总之,兴趣是学习的前提。在小学音乐教学课堂中,教师要不断探索新的教学模式,改善教学方式手段,培养学生对音乐学习的兴趣,让学生感受音乐的魅力,在轻松愉悦中学习音乐。