中小学音乐课堂运用体态律动

⑴ 如何在初中课堂中使用体态律动教学法

课堂讨论的准备工作，应该从两方面着手，一是教师方面，二是学生方面内。教师方面容主要是要恰当地选择讨论思考题，这是确保讨论成功的至关重要的一环。值得注意的是，讨论题不是太抽象(太抽象容易使学生望而生畏，讨论不起来)

⑵ 体态律动教学的过程与原理可以划分为几个阶段

一、达尔克罗兹体态律动学的教学原理及其过程
当人们在接受音乐熏陶的时候，往往会借助体态的运动充分地体验音乐，这种状态就是体态的律动，继而人们将这种体验转化为内在的感知直至认可的状态。它不同于体育运动中的音乐陪伴，不同于在音乐下展开舞蹈动作。这一律动学重视的不是动作重现，抑或外在的形式状态。它注重重现音乐的重要要素，并将其融入身心，最终使身体节奏与音乐节奏契合，产生情感的交融。
在达尔克罗兹体态律动学的教学过程中，学生最先需要倾听音乐的律动，继而才会跟随音乐发生肢体动作，并陶醉在音乐中，如痴如醉。这种活动过程是基于听觉与肢体的刺激，从而促进大脑与肢体的协调与沟通。这一教学过程能够实现机体与乐感的碰撞，实现音乐、肢体、大脑、情感的内在融合。路易斯以及乔治对其教学过程与原理进行了细致分析，概括出了四个阶段，内容如下。
1.课题暗示与音响刺激
在课堂教学中，教师可以借助游戏活动为学生渗透音乐内容，或者借助表演将节奏表现出来，从而形成一定程度的刺激。这一举措旨在向学生暗示节奏内容，刺激学生的神经系统以及大脑，促使学生发挥主观能动性，继而会积极投入学习之中，为知识的学习做好充足的准备。
2.相互作用以及初步反应
初步反应发生在学生接触音乐节奏之后，属于学生的主观意识。此时的反应较为单一，没有规则性和系统性，虽然动作较为粗略，但是它能够为进一步的动作发展做铺垫。期间，教师向学生强调动作发生的大致时间，肢体的摆放或是尺度以及平衡等问题。教师的语言提示主要出现在连续性较强的活动中。经过教师的引导，学生的肢体协调能力、灵活性均会出现提升。
学生在第二阶段的动作虽然单一，但是连续性有所提升。出现这一状况的原因在于学生自主的听觉判断与情感的融入。学生的主观能动性在这一时期会出现明显的提升，由于学生不断地转化自己的情感与思维，使其为自己的动作服务。与此同时，教师应积极尊重学生的需求，分析学生对内容的吸收程度，确保训练项目适合学生。
3.改进反应以及表现
在改进反应的阶段，学生要进一步提升肢体动作，借助肢体展示音乐要素，并且要求最终呈现出来的效果要有所完善。在音乐教学中，教师能够帮助学生进行动作的改进，对学生的表现进行评价。因此这一阶段对于学生来讲，教师的观察能力以及解决问题的能力非常关键。为了增强学生的能力，教师需要对其不断地激励，更新学生的动作技能。学生的主要动力来自于教师的激励以及技术支撑，教师可以帮助学生丰富动作内涵。
4.综合反应以及视谱
综合反应指的是学生的眼睛、听觉、肢体以及大脑的整体融合，体态律动学尊崇“经验先于抽象”，意思是动作体验是理论的前提。达尔克罗兹体态律动学的四个阶段是依次发展的，必须循序渐进。因此，读谱内容的教授需在改进反应之后。若是提前将其引入课堂，会导致学生过度重视乐谱的知识学习，阻碍了学生的创造力发展以及创新思维的塑造。
综合反应以及视谱旨在借助学生的视觉训练提升学生的理解力。强调音乐在动觉以及听觉方面的情感体验，两者相互融合、相互影响。视觉符号借助肢体律动展现，细致的肢体变化需借助视觉的指向功能辅以完成。
二、借助律动激发学生的音乐潜能
节奏本能蕴藏在每个社会个体的身体里，或深或浅，而且是与生俱来的。但是，节奏本能的发挥需要经过外力的激发与培养。同样，在音乐合唱指挥领域，学生的音乐潜能也需要教师的诱发，最终使其服务于音乐事业。听觉训练需要积极依附于学生自身所具有的律动感。引导学生在音乐中实施肢体运动，从根本上激发学生的音乐潜能。在具体的合唱教学中，教师不仅仅需要教授学生用手指挥，还需使其融入音乐的神圣领域中，激情饱满地感受音乐的魅力。学生要将音乐的激情直观地展示在指挥的表情、节奏以及动作之中。响度、音色以及节奏都属于音乐的重要特性，时间维度、空间维度以及能量大小都属于运动的重要特征，要实现音乐与运动的融合，就必须教授学生创建其间联系，感受音乐的情绪所在，从而激发出学生的潜能。
基于“经验先于抽象”，教学方法如下：第一步，训练学生充分发掘自己的兴趣，展示自己的特点，将自己的能力储备在运动中全然释放，帮助学生发挥其功能；第二步，激励学生表达自我观点，收获相关见解，继而在外力的诱发下将见解实施推断。实践是学生获得情感体验的重要途径，实践更是学生检验真理的唯一标准。值得一提的是，教师在激发学生潜能的时候，必须谨记尊重学生的主体意识。若学生对音乐不感兴趣，对音乐律动的把握还不够积极，教师应该停止一切行动，尊重学生的心理体验。待学生的音乐激情迸发之时，继而进行潜能的挖掘，否则会事倍功半。教师可借助游戏活动，辅以自然节奏或学生肢体运动，为学生创设有趣的课堂情景，帮助学生收获丰富的情感体验，将学生的音乐积极性充分挖掘出来。
三、达尔克罗兹体态律动学在合唱指挥教学中的实施
1.基本技能的训练
基本技能的训练是基于人的本能节奏展开的训练，旨在确保个体在合唱指挥教学的过程中实现自身的律动感与音乐节奏协调进行。在对学生合唱指挥基本技能进行训练时，要求学生立足于自己的真实感受，将亲身体验设置为基础目标。开展音乐律动的训练中，要求学生充分调动自己的身体器官，跟随节拍。
2.身体与头脑的调控能力
在合唱指挥教学中，教师需要训练学生对动作的协调和控制。针对合唱中的各种动作，学生要协调头脑与身体，并能够在各种动作的转换中正常进行。协调能力方面的教学，首先需要培养学生放松的心态，为多变的动作变换做好铺垫，同时也是为学生理解和感受音乐奠定心理基础。达尔克罗兹体态律动学尊崇的理念主要是培养学生的乐感，通过倾听音乐感受其魅力，继而使这种体验进入自己身体的方方面面，充分调动身体的各个器官，实现全方位的观感体验，最终将感情的热血融入头脑之中，陶冶情操。由此可见，系统的达尔克罗兹体态律动学能为学生提供专业技能的培训的理念，帮助学生实现本能意识与后天学习的融合，使学生能够在肢体的变化中展示自己的音乐情感。
如今，达尔克罗兹体态律动学在音乐领域以外的诸多领域都得到应用，如绘画领域、舞蹈领域等。实践证明，在实施音乐教学的过程中，需结合体态律动理念与课堂教学，使课堂内容更全面、更科学。在进行音乐教学时要积极融合体态律动，才会更有助于推动教学内容高效、全面地发展。

⑶ 关于《体态律动在小学音乐教学中的运用》论文

研究目的和意义
研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力，以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。

研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法，更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展，通过节奏运动使儿童身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，抓住了儿童的好奇心，培养儿童全身心地集中注意，锻炼儿童的灵敏反应，发展儿童的大脑与身体运动的协调性，遵循了儿童的自然发展原则，适应了儿童的实际能力。

国内外研究现状和发展趋势及综述
研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。

发展趋势：体态律动这种教学方法不仅在小学音乐教育中占有重要位置，而且在舞蹈、戏剧、歌剧学校，特殊教育及音乐治疗中被广泛采用。由于这个课题的研究具有艰巨性，因此要明确课题研究的长远目标和现阶段任务。要从我国的实际出发，接合外国音乐教育的基本经验，总结我国的丰富经验，探讨音乐教育的规律，促进音乐教育的改革，更好地为社会主义建设服务。
本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案
本课题主要研究“体态律动”在小学音乐教育中的作用，怎样促进儿童能力的发展，如运动觉的发展，内心听觉的发展，即兴创造能力的发展以及相关节奏运动的基本练习，视唱练耳的基本练习。
论文框架:
(1) 体态律动可以激发学生的学习兴趣
(2) 体态律动可以激活学生的创新思维
(3) 体态律动可以发展学生内在的音乐感觉
技术路线及试验方案：
(1) 查找相关的论文资料
(2) 仔细阅读资料
(3) 跟指导老师共同探讨每周要写的论文内容
研究基础
具备良好的语言表达能力，学习过教育学、教学论等相关的课程，其内容有体态律动的教学方法。在课余时间，看过小学音乐课运用体态律动的教学方法上课的光盘。

阅读的主要文献、资料
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民 杨立梅 编著 1999年3月上海教育出版社
《音乐学科教育学》 曹理 编著 2000年12月首都师范大学出版社
《教学论新编》 吴也显 编著 1991年6月 教育科学出版社

⑷ 为什么小学歌唱教学中要有体态律动

研究目的抄和意义 研究的目的在袭于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力，以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。 研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法，更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展，通过节奏运动使儿童身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，抓住了儿童的好奇心，培养儿童全身心地集中注意，锻炼儿童的灵敏反应，发展儿童的大脑与身体运动的协调性，遵循了儿童的自然发展原则，适应了儿童的实际能力。 国内外研究现状和发展趋势及综述 研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。

⑸ 如何将体态教学运用到低年级音乐教学中

研究目的和意义
研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力，以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。

研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法，更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展，通过节奏运动使儿童身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，抓住了儿童的好奇心，培养儿童全身心地集中注意，锻炼儿童的灵敏反应，发展儿童的大脑与身体运动的协调性，遵循了儿童的自然发展原则，适应了儿童的实际能力。

国内外研究现状和发展趋势及综述
研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。

发展趋势：体态律动这种教学方法不仅在小学音乐教育中占有重要位置，而且在舞蹈、戏剧、歌剧学校，特殊教育及音乐治疗中被广泛采用。由于这个课题的研究具有艰巨性，因此要明确课题研究的长远目标和现阶段任务。要从我国的实际出发，接合外国音乐教育的基本经验，总结我国的丰富经验，探讨音乐教育的规律，促进音乐教育的改革，更好地为社会主义建设服务。
本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案
本课题主要研究“体态律动”在小学音乐教育中的作用，怎样促进儿童能力的发展，如运动觉的发展，内心听觉的发展，即兴创造能力的发展以及相关节奏运动的基本练习，视唱练耳的基本练习。
论文框架:
(1) 体态律动可以激发学生的学习兴趣
(2) 体态律动可以激活学生的创新思维
(3) 体态律动可以发展学生内在的音乐感觉
技术路线及试验方案：
(1) 查找相关的论文资料
(2) 仔细阅读资料
(3) 跟指导老师共同探讨每周要写的论文内容
研究基础
具备良好的语言表达能力，学习过教育学、教学论等相关的课程，其内容有体态律动的教学方法。在课余时间，看过小学音乐课运用体态律动的教学方法上课的光盘。

阅读的主要文献、资料
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民 杨立梅 编著 1999年3月上海教育出版社
《音乐学科教育学》 曹理 编著 2000年12月首都师范大学出版社
《教学论新编》 吴也显 编著 1991年6月 教育科学出版社

⑹ 如何应用教育心理学理论指导音乐教学活动

随着时代发展的需要，自上个世纪中叶开始，音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科，开始引起教育者的关注，得到很多人的重视。对这一领域的研究，是人类自身发展的需要，是民族发展的需要，更是音乐教育学科建设的需要，对小学音乐教学具有很重要的推动作用。

那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。”
随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。
小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。
一、体态律动教学法
在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。
二、情感的体验，内在的乐感
在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。
三、探究创造教学法
新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。
我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时代发展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。

⑺ 在音乐歌唱教学中，运用哪些有效的教学手段调动学生积极性

在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中，笔者摸索了几种教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。
音乐教学方法之现场录放法
按一般心理，每个儿童都想了解自己唱得如何，都想听一听自己的声音，现场录放法是让一位学生上讲台演唱，老师把这一过程录下来，接着放给同学们听，然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方，教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试，这种手段能够刺激学生强烈的好奇心，增强音乐趣味性，从而取得很好的效果。
音乐教学方法之课件激趣法
充分利用电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中，屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面，随着画面的推进，同时响起了歌曲的优美旋律，“花儿开了，鸟儿叫了，多么好;山变青了，水变绿了，多么好;迎着春光，来到田野，多么美;唱起歌来，跳起舞来，多么好。”在音乐和画面的配合下，诗意自现，学生不仅学会了歌曲，同时也理解了歌曲所蕴含的意义。
音乐教学方法之启发提问法
任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子?以前听过吗?”;另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容?”“你认为应该用什么情绪来演唱?”在欣赏歌(乐)曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪?”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。
音乐教学方法之体态律动法
“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔.雅克.达尔克罗斯(1865--1950)首创的，其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意和记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作能力，达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后，可以让学生根据自己的感受、体会、想象，编配简单的律动，并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》(维吾尔族)的音乐，表演新疆舞蹈的形象;通过歌曲《洗手绢》(汪玲曲)的音乐，表演洗手绢时的愉快劳动情景;乐曲《游戏》(李重光曲)表演儿童游戏时欢乐的情绪;乐曲《骑木马》(刘诗昆曲)表演骑木马时的动作等。

⑻ 如何打造生动有趣的音乐课堂

1、故事法
小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）

在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被激发出来了。

我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。

2、表演法。

学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在《小红帽》这一课中，我让学生课前准备好的道具，分别扮演“小红帽”“外婆”“大灰狼”演这童话故事，学生在表演中犹如身临其境，耳闻其声，目睹其事，从而被陶醉在这童话故事情境之中，兴趣达到最佳状态。

3、游戏法

孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒｜哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。

再者，学生刚刚开始接触基本音阶时，对七个音符并不熟悉，于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4，另一组学生再跺一下脚唱fa；再拍一下手喊6；另一组就唱la；再拍一下手喊7；另一组学生就唱si……经过这样反复多次一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。

4、体态律动法

低年级学生年龄小，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，而刚刚入学的特点是好动，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，我就会选择恰当的动作配合提高学生的兴趣。比如：在教唱二年级的《这是什么》这首歌时：“嘀嗒嘀嗒当当当……”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，学生很快就学会了歌曲并背出来。又如：在一年级的欣赏课《星光恰恰恰》，我不用任何语言直接让学生自己跟音乐律动，让他们用身体去感受旋律的活泼、欢快，这样充分调动课堂的气氛。

5、即兴创作法

音乐课是实践性很强的教学活动，我们应鼓励学生积极参与探究和创造，以开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维，在编创中体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造能力。学生在自编、自演、自唱的实践活动中，既能培养对音乐的兴趣，又发展创造性思维，提高表演能力。
例1，在《快乐的音乐会》这一课中，我就以歌曲为范本，告诉学生“开音乐会”还有很多乐器可以一起演奏，小动物也非常多，让学生即兴创作歌词，把“吹拉弹”的乐器（小提琴、口风琴、钢琴）、小羊小猪等动物编进去，学生的兴趣达到了高点，快快乐乐地上了一节音乐课。例2，学生对乐器有着天生的喜爱，我们应启发学生自己动手创造乐器。例在易拉罐里放上沙子作沙锤；或拿几条汤匙作打击乐器，这样，使学生所有的创造热情都显露了出来，制作更多的乐器来伴奏，有了这样的乐器伴奏，音乐课更活跃了，真正把音乐课变成了学生自主活动课。

⑼ 体态律动对音乐教学有哪些辅助作用

在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发专学生的兴趣，调属动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿。

⑽ 达尔克罗兹音乐教学体系的体态律动

体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同回于舞蹈，它是答以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。
体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。