Ⅰ 哪有潜江民歌 数蛤蟆的音乐
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Ⅱ 浙教版小学音乐 一只蛤蟆一张嘴
儿歌名称：一只蛤蟆一张嘴
版 本：儿童歌曲
种 类：中文儿歌
适合年龄：1-6岁的宝宝
歌词：
一只专哈蟆一张嘴属，两只眼睛，四条腿，扑通一声，跳下水
两只哈蟆两张嘴，四只眼睛，八条腿，扑通，扑通，跳下水
一只哈蟆一张嘴，两只眼睛，四条腿，扑通一声，跳下水
两只哈蟆两张嘴，四只眼睛，八条腿，扑通，扑通，跳下水
Ⅲ 小学音乐踩蛤蜊教案
活动目标：
1、在欣赏的基础上，学习用各种图形剪窗花。
2、通过欣赏了解窗内花的多样性以及窗花是我容国所特有的民间艺术。
3、使用剪刀时注意安全，用完后放子篓子里。
活动准备：
1、幼儿用书人手一册。
Ⅳ 如何拓展音乐课堂教学方式
一、唱歌教学中的拓展教学方式
唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。
1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。
音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。
3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。
二、欣赏教学中的拓展教学方式
1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。
教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。
2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。
在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
三、音乐活动中拓展教学的方式
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
1．角色性体验，拓展学生的表演能力。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。
情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。
四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力
1．音乐会中的特长展示。
不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。
有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。
2．唱歌练习中的激励性评价。
小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。
3．观察与谈话参与到评价之中。
在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。
另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。
新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。
Ⅳ 音乐演讲
你看一下可不可以套用这种来进行修改之后的演讲。
一份演讲稿一定要有你自己的思想 自己的语言
才能真正达到意义。
不然你的演讲稿就不是生动的
就跟背书一样。你觉得这样好么？
所以还是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。还是要尽力将自己的语言及天赋发挥出来。
加油把。
二十一世纪是一个具有创造意识的时代。现在整个教育界把开发儿童智力，提高学生素质作为自己的首要任务，而音乐是一门极富创造性的艺术，是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科之一。身为一名小学音乐教师，承担着实施基础教育的重任。在教学实践中我亲身体验到了音乐对儿童发展所起到的巨大作用。现就与各位同行谈谈自己在教学中的几点尝试和体会。
一、以创编培养创新能力和创新意识。
众所周知，音乐是最具创造性特点的，人的创造才能再音乐活动中会得到充分发挥，在音乐教学中，我抓住一切能为学生提供发展的创造精神和创造能力的契机，及时诱导学生的创造欲望，使音乐学习和创新培养得到有机结合，相得益彰。
1、创编歌词，引发创新热情。
音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。在日常的音乐教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
例如学习歌曲《小青蛙找家》时，当学生能熟练演唱后，我启发学生：还有哪些小动物会在玩游戏时不小心迷了路？你能把歌词改一改吗？于是学生将歌词改为自己喜欢的动物来演唱。如：“小花猫，喵喵喵”“小花狗，汪汪汪”“小鸭子，嘎嘎嘎”。学生兴致极高，唱得很投入，在唱歌中展开了想象的翅膀。
《牧童谣》这首歌的形式是一问一答，歌词简单，旋律明快，学完后，我将学生分为两组，一组问，一组答，衬词部分不变，学生兴趣很高，如“什么东西水中游”“小小鱼儿水中游”，“天上什么在飞翔”“天上鸟儿在飞翔”等。这样，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活跃了学生的思维，提高了创新能力。
如：在教《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆杂志征稿一张嘴，两只眼睛四条腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，也编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学这样创编的《数兔子》：一只兔子一张嘴，两只眼睛四条腿，爱吃萝卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可爱……
2、创编动作，点燃创新火花。
低年级学生活泼爱动，喜欢表演。学习一首歌曲，只让他们单纯去记歌词，恐怕唱上三五遍也不易记住，而且学生也会觉得索然无味，让他们结合动作去理解新歌词，去演唱歌曲，从而培养了学生即兴表演的能力，点燃了学生创新的火花。
例如我在教唱《小小雨点》这首歌时，学生们都戴着自己亲手做的头饰，扮演着雨点、花园、田野等，边唱边表演，他们微笑着带着表情，可爱极了！又如，我在教学《祖国，祖国我们爱你》这课时，学生们都用自己喜欢的动作表演“小鸟飞”、“小草生长”的情境。这不但论文发表提高了学生对音乐学习的兴趣，而且还培养了学生的创造性思维能力。
例如我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。
3、自制乐器的无穷魅力。
音乐课上，我们经常会用到一些乐器来为歌曲伴奏，表现音乐内容。如果每节课由老师去寻找、准备，不仅费时费力，而且每次都由老师限定乐器、伴奏类型，也不利于学生创造力的培养。于是，我把选择乐器的权利给了学生，让学生寻找身边一切可利用的东西，自己动手设计一件乐器，然后再根据自己乐器的声音特点和对音乐的感受选择伴奏节奏型。实践证明，学生的创造力是巨大的，他们不仅设计了多样的乐器，有的还给乐器穿上漂亮的衣服，画上花纹，真是别具匠心，新颖独特，俨然一件件小工艺品。学生拿着自己精心设计的乐器，展示着自己的音乐才能，乐此不疲。
有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙锤”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。此时我也想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。
二、音乐、绘画相结合，画中有色、声中有画。
新课改提倡学科综合，强调音乐与其他姊妹艺术的融合。在教学中，我做了大量尝试，收到了很好的效果，特别是对与音乐关系密切的美术学科的引入，达到了“画中有色、声中有画”的效果，进而达到活跃气氛，愉悦身心，陶冶情趣，诱发灵感，发展智力的目的。
如学习云南民歌《转圆圈》一歌时，老师把预先绘制的云南画贴在很半晌，使话中的竹楼、远山、草坪、月亮和欢乐的人群一一展现在学生的眼前。老师想学生介绍了名族的风俗习惯后，即作了表演般的范唱，霎时，学生犹如置身于草坪上的人群里，不由自主地手舞足蹈起来。一阵激情之后，老师又启发学生根据绘画的方法和《转圆圈》的歌词展开想象：一轮明月由东方升起，宁静的山村，微风轻轻吹拂着树梢，远处群山朦朦胧胧，近处小溪潺潺留着。正当同学们沉醉在美好的意境中时，不知哪位学生情不自禁地唱起来：“月亮出来了！”于是全体同学也情不自禁地齐声和着：“月亮出来了！月亮出来了!”在欢乐的气氛中，一位学生指出黑板上的绘画仍未完全体现《转圆圈》所蕴含的意境，并要求老师批准他到黑板上作画。果然，他的想象画丰富多了：竹楼、群山、月亮、小溪、泉水、草坪，还有一群小朋友和站在竹楼上呼喊着：“月亮出来了！”的小妹妹。画中情景交融，歌入画境，令人神往。
又如在教五年级《我是景颇小木果》时，我先不出现音乐，而是先向学生描述一幅美丽的画面：“高高的山上种满了绿油油的茶树，散发出一种独特的清香，白云像一条玉带缭绕在山间，一个美丽的景颇族小姑娘背着茶篓上山采茶，带着满心的喜悦唱着山歌采了满满一篓茶叶下山了。”然后让学生闭上眼睛听音乐，想象那一个美丽的画面，再一边听音乐一边把她画下来，结果我发现，在这个过程中学生不仅大体听会了歌曲，并且画得很好。这再一次证明了专家们的论点：音美结合会刺激学生的灵感，会使学生思维活跃，产生创作灵感，同时美术也可以增进学生对音乐的理解，二者是不仅可以互补还可以互相促进。
又如，欣赏《龟兔赛跑》，让学生用简笔画表现小兔子骄傲的样子和承认错误时的表情；欣赏《牧童短笛》，让学生任选一个段落，边听音乐边用画面表现牧童放牧、嬉戏、牧归等情景。这些绘画形式的引入，发挥了儿童的想象力，加深了对音乐作品的理解。
最后，我引用美国教育家雷塔科的话与同行共勉：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”