『壹』 如何当一名合格的中小学音乐教师
一、 要热爱自己的本职工作
作为音乐教师，最重要也是最基本一点就是爱岗敬业，学校的教师爱岗敬业，教育面貌才会欣欣向荣。我们只有热爱自己的岗位，做好该做的事，才会使学校的的各项工作有条不紊地发展。就我们的工作特点而言，上好音乐课是基本工作，我们要为每一堂课备好充分的教学思路。其次，要爱学生，教师不仅教知识，更要教品德，教师的职业标准中有一条叫“以身作则，热爱学生”。教师无论在课上还是课下都要严格要求自己，做到“德高为师，身正为范”。在教学中要关注学生，不要歧视学生，要让学生在阳光般的关爱中接受教育，尤其要让学生在优美的音乐熏陶下度过愉快的学习生活。
二、 要有正确的艺术观点《礼记．乐记》中谈到“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨又怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困，声音之道，与政通矣。”可见音乐与立国之本息息相关。众所周知，靡靡之音几度在社会某些角落泛滥，玷污了校园这块净土，使一些学生“无病呻吟”，不思进取，甚至违法乱纪。我们国家的教育正在改革，因此音乐教师要想完成历史使命，就必须更新艺术观念，有一定的艺术及审美修养，这样才能完成教书育人的责任。
三、 要有强烈的民族自尊心
近几年，严肃音乐、民族音乐一直处于低谷。青少年好奇心强，但辨别艺术良莠的能力差。有的学生只知道电声乐器、“流行音乐”，却不知道琵琶是中国乐器，更不知道俞伯牙与钟子期“高山流水”的美谈了。为了激发学生对优秀的民族音乐文化热爱，音乐教师可以自己编写校本教材，利用课堂或课外活动向学生介绍中国音乐史及 民族音乐作品，使学生了解我国的优秀音乐文化，从而增强了民族自尊心、自信心，更加热爱伟大祖国及灿烂的民族文化。民族音乐是我们的根，只有民族的才是世界的。因此，音乐教师应该高度重视民族音乐，具有强烈的民族自尊心。当然，这并不意味着排斥外来的音乐精品。
四、要有终身学习的思想
苏霍姆林斯基的《给教师的建议》中说：“如果教师没有把学生领进到自己的私人藏书房，如果没有使学生在你的精神财富的源泉面前惊异地停住脚步的话。那么用任何手段都是培养不出这种爱好的。”苏氏的意思十分明确：只有教师思考的大脑才能教出学生大脑的思考，同样，只有喜欢学习的教师才能培养出喜欢学习的学生。而且，随着人们生活水平的提高，教育的越来越先进，计算机与学科整合的要求，音乐教师必须树立终身学习的思想。要增多阅读时间，既要学习专业知识，还要学习发展中的知识；要在书中和做中同时学。
五、过硬的专业知识技能
音乐教师的主要职责是培养学生感受、表现音乐的能力及审美能力。音乐教师应具备：1、歌唱的知识与技能。2、基本乐理知识与识谱记谱能力，做到能独立视唱、视奏新作品。3、演奏能力，主要是键盘乐器，做到演奏熟练、正规、准确，给学生以美感。4、中外音乐史常识。5、组织和辅导课外活动的能力。6、具有少儿歌舞的编导能力，还应掌握和声、曲式、乐队编配的初步知识。7、分析作品的能力。8、掌握教育学、心理学，熟悉教材体系，编写合理、生动、切合实际的教案。9、有关教学设备的使用，并能自编音响资料、自做课件。
总而言之，广大的音乐教师任重道远。与新课改同行，不断完善自己，树立现代育人观，发挥自己的育人潜能，做新一代合格的音乐教师！
『贰』 浅谈小学音乐教学中如何体现素质教育
一、音乐教学实施素质教育的必要性
音乐是一门艺术学科，在人的素质培养方面有着其他学科所没有的特点。比如，在音乐的熏陶中，能丰富学生的情感世界，升华思想境界，发挥学生的想象力和创造力，提高学生的文化素质，培养审美能力等。小学是教育的基础时期，小学音乐教育更重要的是让学生掌握音乐的基础知识，为以后听音乐、欣赏音乐做铺垫。这些都是学生素质培养的组成部分，也是素质教育的内容。
在长期应试教育的影响下，音乐一直被视为副课，教师和学生都没有高度重视起来。教师认为音乐课就是唱歌课，又不和升级、升学考试有联系，让学生会唱几首儿歌就行了，对学生也没有系统、严格的学习要求，音乐课变成了非常自由的课。教师既便教一些乐理知识，教得也非常死板，教学内容单一，让学生学习起来感到枯燥无味，与小学生的心理、认知规律不相符合，提不起学生的学习兴趣。
针对以上问题，教师要找准突破口，制定切实可行的教学计划，彻底纠正这种局面，以利于素质教育持续发展，为社会培养更多的人才创造基本条件。
二、小学音乐素质教育的发展条件
1.从思想上要高度重视，提高认识。在新课改的逐步深入下，素质教育被放到了教学的首位，学生不仅要提高自己的文化知识水平，还要在其他方面全面发展。教师在进行音乐教学时，要利用音乐课进行思想道德的渗透。在让学生学习音乐知识的时候，在思想上受到熏陶。例如，教师在教小学生学唱《学习雷锋》时，可以向学生介绍雷锋的光荣事迹，使他们学习雷锋的精神。道德观是一个有效的手段。我们要加强农村中小学的音乐教育，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。
2.增加投入，改善办学条件。音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投入，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投入，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。为进行音乐教育提供便利条件，学校要给学生和音乐教师配备音乐课专用的教室和教学设备，如钢琴、风琴、电子琴、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。
3.加强教师培训工作，建设一支高素质的教师队伍。我们要定期组织培训，对音乐教师进行专业知识的培训，提高他们的音乐水平和教学技能，使音乐教师在教学中能更好地发挥对学生思想道德建设的作用。例如，安排教学水平高的音乐教师继续进行深造，与外校联合组织教师音乐技能大赛，召开教师经验研讨会等等，提高教师的音乐素质和教学水平。
4.狠抓课堂教学改革与艺术实践活动。在新课标的要求下，全面发展学生的综合素质已成为教学的根本目标。在这个目标的指引下，教师除了要不断提高自身的综合素质和教学水平外，还要不断研究改进教学方法，提高学生的学习效率。随着社会的发展，以往在应试教育的影响下教师所制定的教学形式和方法已经不适应了，需要教师不断改进和追求新型的教学模式，改变学生的被动状态，努力寻找学生对音乐课的兴趣点，激发他们学习的自主性，使学生不仅能掌握音乐知识，还要掌握学习音乐的方法。通过让学生进行自主学习，加强学生在课堂中的参与度，使学生掌握自己学习的进度。在这种课堂“主人翁”精神的引导下，学生学习的兴趣会更高。在音乐教学中，教师要把音乐与实践相结合，在提高学生音乐知识的同时，让他们通过音乐课的课外活动，增加学习音乐的兴趣，开阔他们的音乐视野，发展他们的音乐才能。
三、音乐教育要体现个性化
从教育学角度看，个性实际上指的是个体的整个精神世界，其内在本质特征为主体性和独特性。教育的个性化是基于对个体独特性尊重的基础上提出的，教育没有理由用一种固定的模式去限制本来丰富多彩、各具特色的人的发展，因为那样意味着对个体发展的不公正。基于主体性基础上的独特性是衡量个体个性发展的标准，在充分发挥了个体主体性基础上体现的独特性，亦即说明个体具有较高的发展水平，更加充分地发挥了其潜能。强调个性发展是当今教育的共同趋势，是素质教育以人为本的体现。培养人的自我生存能力，促进人的个性的全面和谐发展，已成为当代教育的宗旨。为此，教师要着力进行教学组织形式、教学方法、培养目标的改革，以适应个性化的要求。
四、开展课外音乐活动
音乐课外活动是课堂教学以外的各种音乐活动，开展多种多样的课外活动是课内教学的延伸和补充，让学生多方位地增强音乐学习，对学生的成长有着积极的意义。
在传统教学中，教师组织的课外音乐活动，很多情况下是为了迎接某个节日进行的临时排练的活动。例如，为了迎接六一儿童节的到来，教师会组织学生进行为期一个月的音乐和舞蹈的排练。这种短期的音乐活动不能很好地维持和激发学生对音乐课的兴趣。在新的教学模式下，要激发学生对音乐课的兴趣，需要教师在授课过程
『叁』 音乐教师学习心得体会
一、培训后对教师岗位的新认知
二、今后在思想方面将如何表现
三、今后在专业上将如何继续努力
四、今后授课的整体思路与创新
五、如何与学生、同事及领导沟通
『肆』 浅谈如何促进小学音乐教师教育理念转变
【摘要】在基础教育课程改革的背景下，小学教师继续教育已经走上了尊重教版师教学个性发权展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。【关键词】音乐教育 奥尔夫 教师继续教育 参与性 创造性 体验性一、教师的“参与性”与“体验性”奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。
『伍』 音乐教师任职以来的教学改革情况怎样写
我的音乐课堂教学反思
打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，我做为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗......
在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的样子。他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。
回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。
以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。