六年级学生变声期怎么上音乐课

1. 六年级的音乐课该怎么上

你先要懂音符，还要知道音乐课本的所有歌，还要让学生们自己唱出来，保整不走调，下节课你检查时也要完整不走调。
打了这么多字！！给采纳！！！！

2. 小学音乐课堂应该怎样上

小学音乐抄教学在小学的课堂袭教学中起着一定的作用,但是当前很多小学的音乐课堂纪律非常的差,使得小学音乐课堂无法正常实施,给小学的音乐教学造成了很大的困难。就小学音乐课堂上的纪律问题作出简要的分析,并提出解决问题的几点措施

3. 如何上好小学生音乐课

中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
（一）唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。
（二）唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
（一）激趣，情境导入（想唱）
唱会
（二）独学，感受音乐（愿唱）
（三）对学，小组解疑（学唱）
唱熟
（四）群学，巩固成果（能唱）
（五）展示，审美创新（会唱） 唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。

4. 如何给学生上音乐课 那个班级有一至六年级不同的学生.

校园童谣，我们小时候唱的歌：《踏浪》《乡间小路》《童年》等等，积极向上的，乐观的，欢快的

5. 怎么上好音乐课

一、明确唱歌教学的三维目标：

音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。

2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。

二、会唱、唱好歌曲。

唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。

我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

三、听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

四、歌词和曲谱交替进行。

在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

五、创编与拓展。

我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。

也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，极力发散学生的个人思维，让拓展成为学生创造力施展的平台。

(5)六年级学生变声期怎么上音乐课扩展阅读：

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

6. 正处于变声期怎么唱歌

要注意几点
变声期间尽量不要大声吼叫，不要唱太高音的歌曲，不要吃辛辣刺激易上火的食品，多喝水，尽量预防感冒发烧，有病及时治疗，认真小心的保护嗓子，这个期间非常重要，不可小视。变声期就像我们换牙一样，一旦换过之后，就是一辈子的事了。
不要试着去吃什么对嗓子好，正常饮食最好，什么金嗓子，草珊瑚的都不要去吃，只要记住多喝水就好。
还有，要适当运动，太大的运动量对嗓子也不好（我是说太大）。
变声期还是要适当的唱歌，但是不要过度。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
变声期间你可以多练习听音，小声模唱，练习音准，感情，台风，表演，节奏感，乐感等等，这样在变声之后，就会很快达到歌唱的高峰。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的

7. 变声期怎么练声音

变声期学生的歌唱训练, 1、练好自然声区(中声区) 中小学唱歌课应以自然声区训练为主，一般不超过八度(C1——C2的范围内)。科学、健康、合理地用嗓，有益于歌唱器官的保护，有利于声区的统一。练好中声区应注意，一方面要建立正确科学的歌唱方法，学会用气息、共鸣歌唱，并要循序渐进、持之以恒。要提高学生听辨自己声音正误的变化能力，另一方面在声区练习中要注意喉头的稳定，气息流畅，上下贯通，声区衔接自然无痕。切记不要片面追求音高，大音量和急于求成。第三方面强化和提高音乐的鉴赏能力、听辨记忆能力、乐理视唱能力、节奏训练能力及音乐精品的赏析等。只有通过三个步骤的实施，才能打好中声区的基础，拓宽学生的歌唱视野。 2、轻声带入头声 根据中小学生变声期的实际，歌唱教学中高音的训练应以轻声带入头声。 轻声唱法是一种用气息控制，不失音乐表现力的轻机能歌唱法。它不是松弛懒散的弱声，也不是没有力量的歌唱，而是包含着轻柔甜美的童声音色，是含有正确的发声方法和美感的声音。头声的唱法是一种由假声带来帮助振动的高位置歌唱，它必须有深气息的支托，也就是“气沉于底，声贯于顶。” 运用高位置轻声引入头声，是放低了喉头，抬高了软腭，形成长的“管道”可变性共鸣腔。反映在发声器官里，呼吸的气息量也会增多了，气压产生的对抗力更强了，这样周围的披裂肌、甲状软骨、喉头软骨受到高频率的微振，使肌肉松驰，减少发声器官负担，这样发出来的声音省力，避免了喉音，克服了白声。从审美角度看，高位置的轻声，可以使声音柔和富有美感的线条。尤其是在合唱当中，更能获得和谐优美的和声效果。从艺术的角度看，高位置的轻声，易于控制音量和扩展音域，也有利于统一音色。从现实角度看，它显示中小学生的艺术嗓音特点，培养好的音乐感觉。实践证明高位置轻声引入头声确实是个有效成功的好办法。 3、建立良好胸声区 变声期的青少年学生声音失去明亮、清脆的音色，变得假声多，低沉浑浊，甚至嘶哑，是没有胸声的表现。为此，建立良好的胸声区很重要。以下是笔者在基础训练中因人而异，因材施教的几种方法： (1)用咳嗽、深呼吸震动胸腔的方法获得胸腔区共鸣，但注意不要用喉头音，用四八呼或八八呼口令训练，速度可逐渐加快。 (2)闻花的方法呼吸建立良好的胸声区：首先调整姿势叹气，用花香的感觉从容地吸入气息，使气柱直接进入鼻腔、咽腔、胸腔，然后再发声咬字，进行歌唱，为胸声开拓与发展创造条件，同时做到了“气吸到哪，就在哪唱”统一了声音。 (3)形成正确的声音及呼吸支点：在发声活动中，有两个支点，其一在胸声区，在喉头下方五寸左右，也就是中山装第二扣处，是声音的支撑点。它的作用是：能解放喉头、扩胸，使中音区与低音区的声音饱满而有弹性。其二，下支点是中山装第四扣处，作用是气息支撑点保持足够的气息。不要上提，“点可大，可小”，因人而异。建立良好的胸声区也为成声的科学演唱方法打下良好基础。 4、运用歌唱口诀，见效快又好 在歌唱教学中，我总结了歌唱口诀。学生能很快入眼、入耳、入心，见效快，掌握牢。例如：头要正，胸要挺。手垂下，脚分开。眼平视，有表情。耳听琴，字唱清。口上张，下巴松。深呼吸，声贯顶。点要聚，避白声。体内紧，体外松。牙关开，口内空。声贯通，有共鸣。音量轻，有头声等等这样生动风趣的用语，通俗易懂，学生易于接受，学习效果有明显提高。 望采纳

8. 变声期怎么唱歌(加分）

最好别唱！
变声期：变声期特指14岁――16岁的青少年，因为喉头、声带增长而伴随的声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿、分泌物增多从而导致说话、唱歌时的声音与儿童时代不同，并持续半年至一年的时期。
变声期声带：声带发生变化是变声期的一个重要表现。到了青春期，女孩的喉部变得狭小，声带较短、较薄、振动频率高，所以音调较高而细；男孩子的喉腔较大，声带较宽、较厚，所以音调较低沉而粗。

声带疾病：由于青春期的孩子喜欢大声说话唱歌，随时随地都爱表现自己的嗓门大。殊不知稍不注意就殃及了正在生长的声带。这时的声带异常娇贵，一不注意它就会出现充血、水肿，或者发生声带小结或声带息肉，轻者导致发音疲倦无力，音调改变；严重的出现声音嘶哑甚至呼吸困难不能说话。

变声期声带保养：

A 使用：正确使用嗓子，不要过度滥用嗓子高声喊叫或无节制地大声喧哗，尤其注意不要过度唱歌，青春期用嗓过度可能导致终生声音嘶哑。

B 保暖：避免着凉、感冒。尤其要注意冬天的保暖，尽量不要穿低领衣服，注意脖子保暖从而避免口腔、喉部受冷。着凉、感冒都会加重声带的肿胀和充血。除了注意随天气变化而适时增减衣服和被褥外，适量参加一些体育活动，每天进行体育锻炼增强体质，对声带的健康生长发育也大有好处。

C 锻炼：劳逸结合，生活有规律，保证睡眠充足。不要熬夜，每天保证7小时以上的睡眠时间。

健康饮食养声带，原则：

一，不吃或少吃刺激性食物，尽量不吃酸、辣、苦如大蒜、辣椒、生姜、韭莱等，因这些食物会刺激气管、喉头与声带；

二，冬天不喝太烫的开水，夏天不吃太凉的冷饮，剧烈运动后不马上喝冷水；

三，严禁吸烟喝酒。烟酒中的有害物质对青少年的生长发育(包括声带的生长发育在内)是非常有害的；

四，主食及副食都应以软质、精细食物为宜；

五，不要吃炒花生仁、爆米花、锅巴、坚果类及油炸类硬且干燥的食物，以免对喉咙造成机械性损伤。

推荐套餐

(1)胶原蛋白和弹性蛋白的摄入。发音器官主要是由喉头、喉结和甲状软骨组成，这些器官又是由胶原蛋白质和弹性蛋白质构成的。声带也是由弹性蛋白质薄膜构成。因此，变声期的青少年应多吃些富含胶原蛋白和弹性蛋白质的食物，如猪蹄、猪皮、蹄筋、鱼类、豆类、海产品等。

(2)B族维生素和钙质。维生素B2、维生素B6能促使皮肤的发育；钙质可以促进甲状软骨的发育。富含B族维生素的食物主要有芹菜、番茄、蛋类、豆类、动物肝脏及新鲜水果等。富含钙质的食物主要有鱼虾、牛奶、豆制品等。
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步入青春期的少男少女，喉腔里两片声带也在发生变化。原来尖细的童声渐斩被宽宏浑厚（男性）或圆润委婉（女性）的成人声所代替。这个过程通常称作变声期。变声期一般开始于13-14岁，持续时间短者3-6个月，长者可达1年，艺术嗓音变化时间还要长一些，个别人需要3-4年才能完成。如果变声期不注意声带保护，就会导致嗓音音色不佳，所以，儿童变声期嗓音保护要注意六忌：
一忌给孩子施加压力：变声是人人都要经历的生理过程，只是有轻有重，有早有晚，有快有慢，因人而异。因此既不必为此担忧，也不应给孩子施加压力，管束过严。
二忌男孩娇声娇气：受到家长溺爱的男孩，在这个时期注意培养良好的发声习惯，不要娇声娇气。否则，一旦养成习惯，将终身“男声女调”。
三忌大声呼叫：劝告、提醒孩子避免大喊大叫，也不要把录音机或电视机的音量开得太大，以致迫使他们用力讲话。这样，对发育中的声带极为不利。
四忌用嗓过度：艺术学校学生正处于学习各种基本发声的时期，此时应该有保有练，保练结合。变声反应轻的或在变声后期，可选择音调不高、声腔变化不大的曲目，作少量多次训练，每次20-30分钟，间隔30-50分钟，这样可以使声带得到充分休息；变声反应重，应严格禁声，以免损伤声带。
五忌冷、热刺激食物：变声期应加强营养，注意饮食卫生，避免过冷过热或刺激性强的食物。辣椒、大蒜、油炸食品、花生等最好暂忌。在用声后尤应忌食冷饮，因为在声带血管扩张的情况下，冷刺激会使血管骤然收缩，可导致声音嘶哑。
六忌上呼吸道感染：重视全身健康，生活规律，睡眠充足，避免上呼吸道感染。因为上呼吸道感染常会波及声带，可引起急慢性炎症，对变声期的声带影响较大。

9. 变声期的学生音乐课应怎样上

你好
如何让学生在音乐课堂上“动起来
音乐是人类最古老、最具普通性和感染力的艺术形式之一，是人类文化的一种重要形态和裁体。它源于大自然，发自人的内心，就在你的身边，且每时每刻都与你相伴。这门使人精神愉悦外，从中获得美感的功课，为什么不受学生的喜爱呢？长期以来，我国小学音乐教育受专业艺术教育影响，一直存在“重技轻乐”的倾向。在教学内容上，重视专业知识和技能的培养而忽视艺术感受，表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科的规律，而忽视了小学生兴趣爱好的培养及审美认识的规律。音乐课上，往往是老师用尽力气的灌，学生似懂非懂的听。最后，就变成讲的自认为自己把音乐分析清楚，听的却是糊里糊涂，一直在门口徘徊的孩子们在其中找不到乐趣又怎么进入音乐，热爱音乐呢？
国家新的一轮的基础教育课程改革，给我们教师带来了巨大的挑战和机遇，在面临新课程改革时，音乐教师给音乐课改些什么呢？首先要改变的当然是音乐课的课堂教学了。无论是先进的教育理念或是优秀的音乐教材，最终都会体现在课堂教学方式和教师教学行为上。为让学生在音乐课上动脑、动口、动手等一切能发展其身心健康的行为，我制定了如下目标，让学生在音乐课堂上动起来。
一、让学生在音乐课上感到快乐，从情感上得到满足和陶冶
情感是音乐的灵魂，音乐使人类的情感得到沟通、融洽、亲近，缺乏情感的音乐是没有生命力的，它在声情并茂的震撼中达到从情感育人的目的，使人的心灵得到真、善、美的升华。因此，音乐学习应是一个轻松愉快的过程，教师应培养学生对音乐的兴趣和爱好，寓知识与技能学习于音乐之中，形成“激发兴趣---学习知识----再创造兴趣”这样一个循环。
例如在课改实验教科书，小学一年级音乐（简谱）下册歌曲《保护小羊》的教学上，我以坐小火车进行森林之旅引起学生的学习兴趣，一路经过火车上坡、下坡、过山洞和在平地上的行驶引出节奏练习，在各个动物的声音和脚步声中分辩音的长短，并在模仿时感受与体验它。最后在游戏中巩固歌曲演唱，并进一步提高了学生的学习兴趣和表现力。
二、为学生提供表现的平台
情感是内涵的，要想把它表达与渲染出来，得靠表演。音乐表演可使学生身心愉悦，满足学生自我创造、自我表现、自我尊重的愿望，体现参与音乐活动的喜悦。音乐表演教学与音乐创作、音乐欣赏、音乐基础知识的教学紧密联系，是完成音乐教学目标，使学生终生对音乐保持最大热忱的最佳手段。
在音乐教学过程中，学生不是观众、听众而是各种音乐活动的参与主体，是音乐创作者、表演者、欣赏者、评论者。在教学中，我尽量使知识、节奏溶于游戏，溶于简单的律动中，随着音乐表现某一具体的动作，再通过动作再现音乐的意境，让学生随着音乐活动，慢慢地培养他们的想象力、表演能力、创造力。让所有的活动都为学生提供一个既是娱乐又是学习的机会，使学生身心能在这些活动中健康成长。
三、新颖的课堂教学
音乐教学要根据受教育者生理、心理发展的特点，加强教学的情趣性，富有新意的教学方法能唤起学生对音乐的学习兴趣，它是贯穿于教学的全过程，对教学工作的成败和教学效率的高低起着决定性的作用。对教师来说，恰当地选择教学方法，能最有效地解决相应的组织学习、刺激学习和检查学习的方法和手段，争取最优化教学效果，例如在《大鹿》的教学中，设计了一个让学生动手布置情境，表演的环节，在这一环节中，学生的学习兴趣浓，且能锻炼学生的动手能力，也发展了想象力、表现力，使其对自我能力充分肯定及对形象艺术充分表达，从而在情感上激发创造欲。
四、乐器进入课堂，动眼、耳、口、手、足。
儿童天生具有一种自发的对乐器的兴趣，在婴儿时其就能在乐器的音响或节奏中做出反应。乐器的演奏可以激发学生思维的多向性，它促进眼、耳、口、手、足多种器官协调发展，对开发学生的智力有积极作用，是学生从多方位学习音乐，表现创造音乐的桥梁。让乐器进入课堂，丰富了教学内容，使课堂气氛更为活跃，也有助于展开音乐活动，它是提高学生音乐素质的重要辅助手段。
课堂教学是教师在教学实践中积极探索、学习创造而积累的宝贵财富。每一节优秀的令人难忘的音乐课堂教学都与教师的教学艺术魅力紧密相连，它能有效地调动学生的积极性，做到对教学目标、教学过程、教学质量和学生情感的最优化控制，这是我国著名学者曹理教授在她的著作中指出的。因此，教师必须要确立持续发展、终身学习的目标。前苏联著名教育家苏霍姆斯基曾说：“如果你想让教师的劳动能给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上研究的这条幸福的道路上来”。随着世界的多元化，国际间各种文化交流的增多和互联网带来信息时代的快速发展，如果教师再有没有追求自身的进步，将因知识观念的陈旧而落后于时代。在新的世纪里，教师要更新观念，努力钻研探索符合社会发展需要的、与国际接轨的教学方法，为音乐教育服务。