❶ 学习公共艺术(美术篇音乐篇)的感受,800字的作文
当我打开记忆的闸门时，件件往事如潮水般向我涌来，其中最令我难以忘怀的是我小时候练钢琴。
那时，我每周都要去老师家，每次，我总要带着新作业回来，看着越来越难的乐谱，我心里沮丧到极点。每周刚开始的时候，我总是坐在钢琴前，看着新乐谱，手里弹出难听的声音，我常常感到自己没用，眼泪不住地流，我觉得自己好笨，连一首小小的钢琴曲子也弹不下来，肯定是一个十足的大笨蛋，将来一定什么也学不会，这样想着，眼泪不住地流到钢琴上，流到手上，我却不管，仍然固执地认为自己无论如何也不会弹好这首新曲子，就像一个不会走路的小孩永远爬不过高耸的山峰一样。
既便是心里这样想，钢琴还是要继续练。然而，也就是在这样的继续中，事情有了转机。这种情况几天后就转变了，每次到了周末，经过一个周的练习，我基本上都可以十分熟练的把曲子弹下来，我在老师家弹起上周老师给我布置的作业时，心中总有一种自豪感。钢琴声的美妙，把我带入了一个美妙的森林环境里，这里有温和的阳光，鲜绿色的小草，快乐的动物，婉转的鸟鸣，然而快乐过后，我又将踏上又一新的旅程，开始辛苦的日子。
渐渐地一首一首的钢琴曲陪伴我长大了，我明白了“困难不可怕”的道理，明白了“困难像弹簧，你弱它就强”的道理，也明白了“坚持不懈就是胜利”。困难就像一首钢琴曲，只有你去面对它，胜利才可能向你招手。
从此，我学会了面对一座座高峰，感谢有钢琴曲陪伴的那些日子，是它们使我能乐观地面对困难。
0---------------------我爱我的钢琴
悠扬悦耳的琴声像磁铁般的吸引着我,从五岁起,我就音乐结下了不解之缘!
一直以来,我都是电子琴,就在这漫长而枯燥的五年里,我拿到了顶级优秀证书,接着就渐渐的开始接触钢琴.
开始学钢琴,我就直接考了八级,而要考个优秀的成绩,就得花费很长的时间.因为电子琴和钢琴是要用两种完全不同的手法去弹的,所以为了改正我的五年弹电子琴的手法,而老师和我还有我的妈妈也是费了不少的心血.
记得在一个炎热的夏天里,那时正是七月份,也是钢琴考八级的时候了,我正在努力的弹奏时,家里突然停电了,那一刻我已是汗流浃背,真想休息,等来电再练,谁知妈妈拿起两把大扇子准备给我打扇,我哭丧着脸,脸都气红了,妈妈看出了我的心思,心疼的抚摸着我的头说:"离考级只有三天了,你要把握好每分每秒,实现你的梦想,争取考国证优秀!"我心想,也对,离考级只有三天了,只有抓紧每分每秒,有句话说的好:"一份耕耘,一份收获",听了妈妈的一番话,我强忍着炎热,努力自静下心来,继续弹了起来…….!尽管妈妈在一旁不停的为我打扇,汗珠却不知不觉落到了琴键上,我毅然坚持弹完了,经过我的努力,我终于拿到了国证钢琴音乐学院的优秀证书.
钢琴虽然占用了我不少的时间,也有许多酸甜苦辣,但这也磨炼了我的意志.成功的道路告诉我,只有不断的追求和不的断的进取,才能成功!所以,我爱我的"伙伴——钢琴!"
❷ 对公共艺术这门课的认识和了解400字作文
“艺术”这个抄词，乍一听起来袭好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
当我失望的时候，《有形的翅膀》把我从“谷底”拉回了“天堂”；当我被冤枉躲在房间伤心的哭的时候，《淋雨一直走》把我从“雨中”带回了“充满彩虹的天空”……
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐是一位知音。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
在音乐声中，我仿佛亲身经历了一场艰辛、快乐、漫长的旅途，当领着我，尝遍酸甜苦辣。音乐的魅力，让情感得到活跃，让身心得到调整，让生活洒满阳光。
❸ 公共艺术（音乐） 以电影《海上钢琴师》为例，谈一谈学习公共艺术音乐部分得到了哪些收获
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交响童话《彼得与狼》
普罗科菲耶夫非常喜爱儿童，也非常了解儿童，因此他为儿童写的作品都能博得热烈的反响，交响童话《彼得与狼》就是这样的作品之一。
交响童话《彼得与狼》是应莫斯科新开办的一所儿童中心剧院的邀请在1936年4月完成的，同年5月在一次音乐会上为儿童们首次演出后，立即受到国内外听众的普遍欢迎。这首很有独创性的标题作品，原名叫做《彼得是如何巧胜恶狼的》，讲的是少先队员彼得像猎人那样机智勇敢、在小鸟的帮助下逮住恶狼的故事。这首作品用小型交响乐队演奏，并用朗诵来配合解说故事。普罗科菲耶夫在这首作品中，不但力图给孩子们讲述动人的音乐故事，而且还力求实现艺术教育的目的，通过有趣的方式给孩子们上一堂简单的“乐器学”课，让他们熟悉交响乐队的一部分乐器及其互不相同的独特音色。为此，作者用各种不同的乐器以代表故事中不同的角色，让它们在整个作品的全过程中发挥为它规定的不同作用。这样，无疑地可以帮助小听众从固定的乐器音色去寻找相应的角色及其活动，从而更好地听懂这音乐故事的内容。作者在总谱扉页上对此曾作了如下的说明：“这篇童话的每一个角色在乐队中各由一种乐器来扮演：小鸟——长笛； 鸭子——双簧管；猫——单簧管在低音区的断奏；爷爷——大管；狼——三个法国号的和弦；彼得——弦乐合奏；猎人的枪击——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向儿童们出示这些乐器并奏出它们的主导动机。这样，在演奏时，孩子们就会毫不费力地分辨出乐队中的一系列乐器。”
普罗科菲耶夫用音乐和巧妙明晰的画面把所有角色的性格描写得非常简明、准确而易解，由于规定一些乐器在整个作品中只用于某些特定场合，从而乐队的配器受到了一定的限制，但尽管如此，这部作品的乐队写作还是相当丰富多采。为了便于理解和欣赏这首乐曲，现在最好先来看看作者编写的故事——朗诵词：
有一天大清早，彼得打开大门，到那绿油油的草地上去。在大树高高的一枝树枝上停着一只小鸟，那是彼得的好朋友。“这里多安静啊!”——小鸟快活得唧唧喳喳叫。鸭子看到彼得忘了关上大门，开心极了，就摇摇摆摆地跟了出来，这下子它可以到草地上的深水塘里游个痛快了。小鸟一看见鸭子，就飞下来停在鸭子身旁的草地上，耸耸肩膀，说：“要是你不会飞，你还算鸟吗?”鸭子回答说：“要是你不会游，你才不算鸟呢！”说着扑通一声跳进池塘里去。鸭子在池塘里游来游去，小鸟在岸边跳来跳去，它们还在争吵不休。突然，彼得警觉起来，他发现有一只猫在草地上悄悄走来。猫心里想：“这只小鸟只管吵嘴，我正好乘机把它捉住。”说着，使用它那柔软的脚掌轻步朝小鸟走去。“当心!”彼得大声喊叫，小鸟立刻飞上树去。这时候鸭子在池塘里，气冲冲地对猫呷呷地叫。猫绕着这棵树打转，心里想：“值不值得爬那么高，再说，等你爬上去，小鸟总归会飞走的。”爷爷出来了，他责怪彼得一个人跑出门去。这个地方多危险呀。要是树林子里跑出一只狼来，看你怎么办!彼得不把爷爷的话当一回事，他想少先队员才不怕狼呢!可是爷爷拉着彼得的手带他回家，便把大门牢牢锁上。真的，彼得刚走不多久，就有一只大灰狼从树林子里跑出来。猫一下子就爬上树去。鸭子在池塘里叫个不停，一慌神反而从池塘里跳上来。但是不管鸭子怎样死劲地跑，狼总是跑得更快。狼越追越近，越追越近，终于追上了，狼把鸭子捉住，一口吞下去。现在的局面是这样：猫坐在一根树枝上，小鸟停在另一根树枝上，跟猫离得远远的。狼绕着这棵树乱转，用贪婪的眼光盯着它们。这时候，少先队员彼得站在锁好的大门后面，眼见刚才发生的这一切，但他一点也不害怕。他跑回屋里拿出一根粗绳子，爬到高高的石头墙上。在狼绕着转的这棵树上，有一根树枝伸过墙头上来。彼得抓住这根树枝，轻巧地爬上树去。彼得对小鸟说：“你飞下去，在狼头上打转，可要小心别让它抓住你。”小鸟的翅膀几乎要碰到狼的头顶，狼气呼呼地向小鸟扑来扑去。啊!这只小鸟真的把狼给气坏了!狼又多么想把小鸟捉住呀!但是小鸟是那么灵巧，狼简直拿它没办法。彼得呢，他用绳子打了一个套结，小心翼翼地把它放下去；他用这套结套住狼的尾巴，就用力收紧。狼发觉给人逮住，就狂蹦乱跳，想要挣脱。但是彼得把绳子的另一端拴在树上。狼跳得越凶，套结拉得越紧。就在这时候，猎人从树林子里出来了。他们跟踪狼的脚印，一边开枪一边追了上来。但是彼得从树上喊道：“别再开枪，我和小鸟已经把狼逮住了!请你们帮着把它送到动物园去就是。”现在，你们可以想象一下这支胜利的队伍：彼得走在前头，猎人牵着狼跟在他后面，最后是爷爷和猫。爷爷摇摇头抱怨着说：“嗯，要是彼得没有把狼逮住，那可怎么办?”小鸟在他们头上飞来飞去，高兴得喳喳叫：“瞧，我和彼得都是好样的，看我们逮住个什么东西呀!”要是你们仔细地听，就可以听到鸭子还在狼肚子里呷呷叫呢，因为狼是那么性急匆匆地一口就把鸭子活活地吞下去。
《彼得与狼》的音乐根据故事情节的发展可以分成三大段。开头一段，即在大灰狼出现从而引起一系列戏剧性事件之前，作者先为听众介绍故事中的一些基本角色和他们的活动背景，音乐笼罩在夏日乡村的安宁闲逸气氛中。彼得的主题是整个作品最重要的主导动机，它同小鸟、鸭子、猫和爷爷的主题穿插呈现，虽然它在反复时不断变换着调性和织体，但轮廓始终是鲜明清晰的。作者用弦乐器生动而温暖的音色和简朴富于歌唱性的旋律，作为这个人物的性格描写。长笛高音区清脆透明的音色，还有模仿小鸟啁啾的音型，最容易辨识。双簧管的音色本来带有一点鼻音效果，它的低音区就更像鸭叫一般，而鸭子主题的下行旋律，多少同它的悲惨命运有关。单簧管低音区的咕噜响声和它的主题，显然是模仿猫的媚态和打呼声。爷爷出场则用大管的宣叙调来表示。在这一段音乐中还出现一个次要的矛盾冲突，那就是猫企图趁小鸟同鸭子一直在吵嘴的机会而捉住它，这诡计却给彼得识破下。
乐曲当中相当于“发展部”的一段最为紧张，从恶狼出现开始。猫的旋律刚露头便突然被打断，然后变成一个快速的乐句直窜高音区——这形象地说明猫一溜烟就爬上了树梢。鸭子的主题也有变化，它的速度加快，显得急躁不安，而且移到高音区形成奔跑的音型；当鸭子被狼一口吞下后，在一片静寂中传出大提琴的一个泛音乐句，这是鸭子在狼肚子中的哀鸣的模仿。此外，彼得在小鸟的帮助之下巧妙地逮住恶狼的描写，例如表示彼得从树上放下套结的弦乐音型等，也同样具体而形象。在这一段中还出现两个新的主题——狼和猎人，前者是三个法国号，后者是愉快的进行曲，它不时还为代表猎人的枪击的定音鼓声所打断。
大灰狼被逮住后，便是乐曲最后一段的开始。从进行曲的雄壮乐声中首先可以听到彼得的主题，现在它改由法国号奏出，原来轻快安逸的曲调变成了一首富丽堂皇的进行曲，充满愉悦和胜利的气氛。随后，童话中所有的角色都在听众面前一一走过。这最后一段带有再现部的意味，因为乐曲的基本主题全都在这里重现，而且音乐也返回到最初的调性——C大调上来。
交响童话《彼得与狼》在音乐会上演奏，但具有“剧场”效果，它的音乐单纯质朴，工笔纤巧，象《爱丽丝漫游记》一样，不但深受广大小听众的热诚欢迎，而且对成年人也同样有吸引力。
❹ 学习过公共艺术(音乐篇)最大的收获是什么
钟繇不但在政治上，军事上取得重要成就，而且，更重要的是其书法成就经常被人称颂，在中国书法史上占有相当重要的地位。据唐代张彦远《法书要录·笔法传授人名》说：蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。 可见，钟繇是蔡邕书法的第二代传人。其实，钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学。宋代陈思《书苑菁华·秦汉魏四朝用笔法》就记述了钟繇的书法成功经过，说他少年时就跟随一个叫刘胜的人学习过三年书法，后来又学习曹喜、刘德升等人的书法。因此，钟繇与任何有成就的学者一样，都是集前人之大成，刻苦用功，努力学习的结果。钟繇在学习书法艺术时极为用功，有时甚至达到入迷的程度。据西晋虞喜《志林》一书载，钟繇曾发现韦诞座位上有蔡邕的练笔秘诀，便求韦诞借阅给他，但因书太珍贵，韦诞没有给他，虽经苦求，韦诞仍然是不答应借给他。于是钟繇忽然情急失态，捶胸顿足，以拳自击胸口，伤痕累累，这样大闹三曰，终于昏蹶而奄奄一息，曹操马上命人急救，钟繇才太难不，渐渐复苏。尽管如此，韦诞仍铁心一块，不理不睬，钟繇无奈，时常为此事而伤透脑筋。直到韦诞后，钟繇才派人掘其墓而得其书，从此书法进步迅猛。这件事也是小说家们的虚构，韦诞比钟繇还晚二十余年，钟繇怎么能去盗韦诞的摹呢而且，钟繇身为皇朝重臣，怎肯如此失礼？不过我们从中可以看到钟繇为书法的提高确实作了不懈的努力。另据《书苑菁华》记载，钟繇临时把儿子钟会叫到身边，交给他一部书法秘术，而且把自己刻苦用功的故事告诉钟会。他说，自己一生有三十余年时间集中精力学习书法，主要从蔡邕的书法技巧中掌握了写字要领。在学习过程中，不分白天黑夜，不论场合地点，有空就写，有机会就练。与人坐在一起谈天，就在周围地上练习。晚上休息，就以被子作纸张，结果时间长了被子划了个大窟窿。见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去厕所中，竟忘记了回来。这说明了钟繇的书法艺术确实是自己勤学苦练的结果。在苦练的同时，钟繇还十分注意向同时代人学习，如经常与曹操、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等人讨论用笔方法问题。钟繇不但自我要求严格，对于弟子门生也同样以严要求。据说钟繇的弟子宋翼学书认真，但成效不大，钟繇当面怒斥，结果宋翼三年不敢面见老师。最后宋翼终于学有所成，名振一时。对于儿子钟会，钟繇也常常苦口婆心，百般劝诫，钟会最后也取得了巨大成就，钟繇、钟会父子被人们称为“大小钟”。钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书，南朝刘宋时人羊欣《采古未能书人名》说：“钟有三体，一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书教小学者也；三曰行押书，相闻者也。”所谓“铭石书”，即指正楷，“章程书”即隶书（八分书），“行押书”指行书。钟繇书法真迹到东晋时已亡佚，人们今天所见到的要么为临摹本，要么系伪书。一般地认为有“五表”、“六帖”、“三碑”。“五表”指《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又叫《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。这是现存钟繇书法艺术性最高的作品，但都不是钟繇的真迹。褚遂良《晋右军王羲之书目》说，《宣示表》是唐代所传王羲之临本。因王羲之亦为书法大家，所以他临摹钟繇的真迹非常成功，从中可以看到钟繇书法的情况。《宣示表》真迹据王羲之曾孙王僧虔《书录》说：太傅《宣示》墨迹，为丞相始兴（王导）宝爱，丧乱狼狈，犹以此表置衣带。过江后，在右军处，右军借王修，修，其母以其子平生所爱纳诸棺中，遂不传。所传者乃右军临本。《调元》、《力命》、《贺捷》三表，也是后人临本，但成就亦较高。《荐季直表》可信性最强，在唐宋时期由宫中收藏，周围印有唐太宗李世民“贞观”玉玺，宋徽宗赵佶“宣和”、宋高宗赵构“绍兴”，以及清乾隆“乾隆真赏”等御印，说明它曾经由以上各帝御览。后几经辗转，毁于民国十三年（1924年），今仅存其影印件。《荐季直表》艺术成就很高，元代陆行直赞美此表“高古纯朴，超妙入神，无晋、唐插花美女之态”，为“无上太古法书，天下第一妙迹”。“六帖”指《墓田丙台》（简称《丙舍帖》）、《昨疏还示帖》（简称《还示帖》）、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》（其后半部分又名《安厝帖》）。“六帖”全部为临本，《丙舍帖》、《还示帖》，成就较高，也较接近钟体，是上乘之作。至于《白骑帖》等四种则经多人辗转临摹，巳远离钟体。“三碑”是《汉乙瑛置百石率史碑》（简称《乙瑛碑》）、《魏上尊号碑》、《受禅碑》，这些全为刻本，是否钟繇所作已无从考证。《乙瑛碑》有宋人张稚圭石刻记云：“后汉钟太尉书”，但此碑立于东汉永兴元年（153年），此时钟繇只有3岁，显然是误传。钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。梁武帝撰写了《观钟繇书法十二意》，称赞钟繇书法“巧趣精细，殆同机神”。庚肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，说“钟天然第一，工夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍”。张怀瓘更将钟书列为“神品”。此外，明岑宗旦、清刘熙载等都给以极高评价。作为书法家，钟繇对书法的看法也对后世产生了重大影响，其书论较零碎，散见于后世文集中。刘熙载《艺概·书概》云：“钟繇书法曰：‘笔迹者，界也，流美者，人也。’”《书苑菁华·秦汉魏四朝用笔法》也记载有钟繇大致相同的话说：“用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”以天地、天人来论述书法艺术，指书法艺术中存在的自然之气，把对自然奥妙的领悟运用于书法创作中，可以达到出神入化、赋造化之灵于笔端的境界。正因这种创造与太自然之钟灵毓秀气脉相通，故谓“非凡庸所知”。实际上，这种看法主要指书体的自然流丽，平淡真淳，多天工而少人为。以自然状书势，在书法艺术中追求自然美，是中国书法史上的重要美学范畴。卫恒《四体书势·隶势》载钟繇语曰：“鸟迹之变，乃惟左隶，（益蜀）彼烦文，从此简易。焕若星辰，郁劳云市”，此语见于《初学记》，内容主要谈隶书的演变及其笔法。张彦远《法书要录》收有梁武帝萧衍《观钟繇书法十二意》，所谓十二意指平、直、均、密、锋、力、轻、决、补、损、巧、称。主要也是指用笔方法、间架结构等。钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。陶宗仪《书史会要》云：“钟王变体，始有古隶、今隶之分，夫以古法为隶，今法为楷可也。”钟繇之后，许多书法家竞相学习钟体，如王羲之父子就有多种钟体临本。后张昶、怀素、颜真卿、黄庭坚等在书体创作上都从各方面吸收了钟体之长、钟论之要。总之，钟繇在中国书法史上占有相当重要的地位，对于汉字书法的创立、发展、流变都有重要作用。
❺ 公共艺术音乐论文2000字 可追加悬赏
公共艺术课程需要更优秀的音乐教材
摘要：教材建设是教育的一个重要环节，直接关系到整个公共艺术课程建设的成败。音乐鉴赏教材是音乐课程内容的直接物质载体，在教学过程中，音乐鉴赏教材无疑是制约着教学的一个重要因素。本文结合笔者教学中所参考的高校音乐鉴赏教材以及课堂上的教学体会，归纳出笔者对当下高校公共艺术音乐教材使用现状的一些感想和建议。
关键词：公共艺术课程 教材建设 音乐鉴赏教材 感想和建议
音乐教材是保证教师在音乐课堂上高质量完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。笔者在经历学校音乐鉴赏课教学的亲身体验后感触很多，种种课堂教学现状以及对学生音乐学习兴趣的调查都显示出目前高校所使用的教材还有待进一步完善，因此选择高校公共艺术音乐教材建设作为研究对象。本文结合笔者教学中所参考的高校音乐鉴赏教材以及课堂上的教学体会，归纳出笔者对当下高校公共艺术音乐教材使用现状的一些感想和建议。
一、高校公共艺术音乐教材建设的重要性
教材是进行教学的内容依据，是教师完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。教材是伴随着教育的发展而产生的，它是教育活动中不可或缺的重要因素之一。教材建设正逐步朝向正规化和系统化方向发展，教学内容的更新和教学方法的改革都必须有一个新的教材体系作保证，从某种意义上来说，教材体系的研究可以说是课程改革的基础和关键，也是当今教学改革中最复杂而又不得不面对的问题之一。
二、高校音乐鉴赏课程教学的体会
笔者在学校承担了两年的音乐鉴赏课教学任务后感触颇深，虽然现在大学生使用的都是新版教科书，但是学生们学唱和欣赏的曲目仍然停留在那几首耳熟能详的名曲上。对于理论知识，大部分学生懂得的更是少之又少，课堂上心不在焉的学生较多。陈旧的教学内容与高调的音乐教材改革步伐相背离，严重地影响了教学的效果。笔者常在思考“如何才能使学生在课堂上对我的教学内容产生共鸣”这一问题。作为一名刚出道的音乐教师，刚开始笔者的备课过程几乎完全按照教材的内容和步骤进行，但是发现大部分学生对音乐课不是很感兴趣，于是笔者尝试着根据每个单元的中心思想加入一些新鲜的内容进入课堂，效果立竿见影，学生开始爱听课了。根据这一现象笔者反复思考是哪一环节出错了，而后给学生做了一次调查得知原来现在大学生并非不热爱音乐，恰恰相反的是他们了解的音乐类型相当广泛，只是现有音乐教材的内容与他们的愿望和需求相距甚远。
三、笔者对当前公共艺术音乐教材建设的几点建议
（一）教材中适当增加“流行音乐”的必要性
通过调查发现想在音乐课堂上学习流行音乐的学生占大多数，因此适当的在教材中加入流行音乐是一本优秀的音乐教材所必备的条件。在当前的教材编写中艺术性标准占主导地位，一些旋律优美的歌曲却被学生认为是不受欢迎的曲目，这其中的原因在于“优美的歌曲给错了对象”，教材的教学对象是非艺术类专业的大学生，他们对音乐理论的掌握甚少，有些偏远地区来的学生甚至从没接触过艺术类课程。
（二）教材内容“生活化”
学生的课余生活多姿多彩，生活中一定有各种趣事让他们难以忘怀。一本优秀的音乐教材必须进一步加强教材所选内容的实用性，结合与学生的日常生活息息相关的内容进行选曲，尊重学生的认知规律，根据此年龄段学生的认知能力和认知特征去选择那些能反映他们实际生活的音乐，选择可以让他们展示音乐才能的内容。
（三）多媒体电子教材的进一步扩充
在现代教育理论中，教材的概念更加广泛，除教科书、讲义、参考书刊等文字教材以外，还包括幻灯片、电教片、课件等多媒体电子教材。目前，在市面上公开出版的教材中只有少部分配有相应的音响、音像资料，有的并不完全与教材内容配套，给教师备课教学带来一定的困难。为了使课堂内容更具吸引力，课下笔者花了大量的时间搜集与本章节主题相关的文字内容、音频和视频做成幻灯片供上课使用。
（四）辩证看待“地方教材”
在一些关于编写音乐教材建议的书籍中经常能看到很多教师鼓励编写地方教材，提出在音乐教材中融入地方特色，让学生在学习中亲近本土文化，感知乡土文化的魅力这一观点。而笔者对“地方教材”的编写有一些自己的看法，我国经济发展的不平衡带来文化教育的差异，每个地域把具有地方特色的内容编入教材可以引导学生建立热爱家乡的情感，强调学生在学习的过程中对音响的感知度，但笔者并不认为应该主张鼓励编写地方特色较浓的音乐教材。
（五）借鉴国外优秀教材的重要性
教材编写者必须具有开放意识，充分汲取世界各国的优秀音乐文化精髓，借鉴国外音乐教材编写的经验，取长补短，构建我国完善的音乐教材体系是很重要的。在我国，专业性较强的器乐教程只局限于提供给少数音乐专业人才使用。
（六）音乐教材印刷和装帧的问题
在颁布实施的新《义务教育法》第四十一条明确规定：国家鼓励教科书循环使用。首批纳入循环使用的教科书即包括初中音乐教材。以往我国的教科书都是由受教育者自己购买，政府为了减小家长的经济负担而限定教科书的价格必须在适当的范围内，大多数编写和出版教科书的单位往往通过缩减编写内容、降低编写和制作要求来降低教科书的成本。这一政策出台后，市面上应该有更多高品质的音乐教材。
综上所述，本文针对教材编写提出了一些个人的观点，包括教材中适当增加流行音乐的必要性、教材内容“生活化”、多媒体电子教材的进一步扩充、辩证看待“地方教材”、借鉴国外优秀教材的重要性、音乐教材印刷和装帧的问题，这些都是笔者经过深思熟虑后所总结的，能否在现实教育中得以应用，还有待于进一步地实践和检验。