梅花引音乐教案

① 音乐赏析《梅花三弄》

梅花三弄 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。 琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。 情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。 十面埋伏 乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶独奏曲）这是两首著名的琵琶传统大套武曲。 曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。 据卫仲乐的传谱，前者共有十三段。后者共有十四段。这两首乐曲都具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战 前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。 《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。” 而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。 这两首同一题材的琵琶曲，通过不同的艺术手段塑造了不同的音乐形象， 是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，以及在《霸王卸甲》中用一个简单的音乐素材，经过多种手法变奏处理等等，都显示出我国古代音乐文化的高度发达。 （片段1：这里只选录了《十面埋伏》的开始一段音乐） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲绵软婉转,虽然写的除夕之夜的欢乐,但听惯了欢快的除夕歌曲,觉得此曲过于绵软,是总感觉有少许愁思,淡淡若有若无,似乎万家灯火,团圆之时,虽然学生围坐身旁,其乐融融,作者心中仍有些许遗憾,些许惆怅,国家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁绪? 也许带着悲伤的心情听歌,听到的就是悲伤的吧 相关资料:这首曲子是作曲家、二胡演奏家刘天华1927年创作的二胡独奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是当年除夕之夜，几位学生到老师家过年，屋里喜气融融，室外鞭炮四起，还不时传来孩子的嘻闹声，使作曲家心情十分畅快，对学生说：我好久没做谱了，想在今天做一个小小的二胡曲，作为今天的纪念。说着就边拉边记，一气写成了这首即兴之作，也成了音乐结构短小，形象鲜明，听来过耳不忘的名作。 刘天华学过小提琴， 是中国"五四"以后既了解国乐，又知道西乐的那代知识分子。在这首作品中，他用中国的民间传统音调为核心，借用欧洲的"单二部曲式"，自如地将二者结合在一起，表达了一种喜悦、洒脱的心境。是作曲家成功地应用欧洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各种音乐会上演奏 阳关三叠 阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。 唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。 王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感. 教我如何不想他 这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。诗名开始时叫做《情歌》．不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗人远离祖国故土．心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。 天空明净．大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发．也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：”教我如何不想她7”反问加强了那感情和思念的程度。 在夜里．银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无问、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀7”教我如何不想她“7 水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着”落花有意．流水无情”的担心7这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心7也许，燕子送来了家乡的信息．让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念．”教我如何不想她”7 枯树在冷风中摇动．残霞映红了半边天．如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比．更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情c 思念之余．诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差．在诗人最冷的心灵感受中．暗藏着对祖国深深的爱。 刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的_二个。他一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点．另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造，比兴等。如这首诗中．每一段的开头渲染了不同的景色．以引起感情的抒发；每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。同时．诗人采用了西方抒情诗的一些特点．反复吟唱．用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上．还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话鞒诰纳增馗对中国的新诗产生了启发式的影响。 黄河大合唱 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音) 2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7《保卫黄河》（轮唱）8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

② 张也的《梅花引》 歌词

歌曲：梅花引
歌手：张也
填词：韩静霆
谱曲：徐沛东
发行时间：2010-01-23
伴奏：蔡日锡

专辑：《梅花引》
语言：国语
发行公司：天艺唱片

一枝梅花踏雪来 悬崖上独自开
一枝梅花踏雪来 悬崖上独自开

回眸一婉 天地芳菲都消尽
红颜寂寞 空守天地一片白

谁是我知音 谁解我情怀
谁是我知音 谁解我情怀

疏影横斜 一树梅花
一断魂 一片冰心等君来

一枝梅花踏雪来 悬崖上独自开
一枝梅花踏雪来 悬崖上独自开

冰封一笑 化做春泥飘零去
孤芳无痕 唯留清香透天外

谁听我吟唱 谁为我徘徊
谁听我吟唱 谁为我徘徊

拨开风雪 赠君东风
第一枝 万朵霞衣任君裁
网络音乐：http://music..com/song/2003579?fm=altg4

《梅花引》是由韩静霆作词徐沛东作曲蔡日锡配伴奏的一首古典风格的歌曲，集诗与歌给一体。该曲目曲调幽雅，婉转起伏，感叹了梅花之美，其傲骨之资，另外用拟人的手法绘出梅花的孤独，渴求知音之情。整曲词美调美，朗朗上口，一经发布，引来许多歌唱家演唱。宋祖英、张也、吴碧霞都曾演唱过，不同的歌唱风格，为这首歌带来了不同的韵味，平添了色彩。

③ 道教音乐《梅花引》是什么场合用的

一般是度亡道场，不过地区不一样也会有不同吧

④ 吴碧霞的《梅花引》 歌词

《梅花引》

作曲 :徐沛东

作词 :韩静霆

演唱：吴碧霞

歌词：

一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开

一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开

回眸一笑，天地芳菲都消尽

红颜寂寞，空守天地一片白

谁给我温存，谁解我情怀

谁给我温存，谁解我情怀

疏影横斜，一树梅花

一断魂，一片冰心等君来

一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开

一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开

临风 一笑，化做春泥飘零去

孤芳无痕，唯留清香透天外

谁是我知音，谁为我徘徊

谁是我知音，谁为我徘徊

拨开风雪，赠君东风

第一枝，万朵霞衣任君裁

(4)梅花引音乐教案扩展阅读：

《梅花引》发行于2003年，该专辑收录在同名专辑当中，该专辑共有1首歌曲，该歌曲共4分44秒。

该歌曲还有其他版本：

歌手谭晶在2010年1月1日发行该单曲，收录在专辑《祖国万岁》中，该专辑共有120首歌曲。

歌手廖昌永在2010年6月10日发行该单曲，收录在专辑《海恋》中吗，该专辑共有11首歌曲。

⑤ 《梅花三弄》的音乐主题

1.
《梅花三弄》的抄音乐主题是“袭梅花”，音乐借梅花凌寒开放的形象，表达了古代文人清高、脱俗的理想。“弄”有点当代音乐中“重复”和“变奏”的意思，“三弄”是指一个音乐主题三次重复出现。
2.
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》（公元1425年）。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。全曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。

⑥ 桓伊是如何创作《梅花引》

东晋时的一个清晨，一艘船静静地停泊在秦淮河的青溪边。船头站立着几个表情严肃的侍卫。

岸上来往的行人们早已猜到船中坐的必定是某位官职不小的人，却也不敢走近前去探查一番。偶有几个胆大的，也只是神色匆匆地往船里瞥一眼，就在侍卫冷峻的注视下慌忙走开。

船中坐着的王徽之眯着眼懒洋洋地打了个哈欠。这次赴皇帝之召赶赴京师，本来在常人看来算是件要紧事，可谁让他王徽之生性清高又孤傲，一路上随心所欲不紧不慢，船停停走走，昀终又在秦淮河边停靠了。

久坐不免无聊。王徽之从船中的暗处看着一个个带着满脸憧憬与敬畏神色向船中窥视的人，不禁暗暗觉得好笑。

一朝为官，各种规矩束缚多得很，还不如以前自己无官一身轻的时候，想去饮酒便饮酒，想去游玩就去游玩，多么随性！可惜自己如今一身官服，就连没有着装整齐都要被人指指点点，好不麻烦！如此累赘的苦差事，为何他们就如此向往呢？

王徽之注视着平静又带些微绿的水面，思绪又转到了他酷爱的那一片竹林上。浪费这大好的时光千里赴京城，昀后也不过又要得一个更加麻烦的官职，还不如回家寻一片竹林，安安心心每日赏竹，吹箫饮酒，也不枉虚度年华啊！

思绪已定，王徽之决定上岸去再买一壶酒打发这平淡的时光。他随手抄起手边的一件外衣就套上了，也没有在意自己是否穿戴齐整。一旁侍候的书童见状面露难色，但在看到王徽之的目光后立即低头，欲言又止。王徽之撇了一下嘴。蓬首散带，不综府事，随你世人怎样说，我自这样潇洒来去，你又奈我何？

还没等步出船头，王徽之立即被岸上的一位驻足赏景的行人吸引了注意力。那位路人不是别人，正是担任过豫州刺史进督豫州十二郡和扬州之江西五郡军事，任建威将军、历阳太守等的名将桓伊。

虽为将军，但桓伊并不是粗野之人。恰恰相反，谦逊文雅的桓伊不仅有着文韬武略，而且音乐素养颇为深厚。世人皆知桓伊昀擅长的是吹笛，据说他使用的竹笛，是东汉著名音乐家蔡邕亲手制作的“柯亭笛”，音色清雅柔和，十分珍贵。

这下可有意思了。王徽之高兴地想，想必是上天看我无聊，赐了位名士来为我奏乐取乐。他想马上走出船去叫住桓伊，却看见桓伊转身上了辆马车。

这可不行！王徽之皱眉望着桓伊的马车，立即回身坐下，抓起毛笔速写了一封拜柬，随后往目瞪口呆的书童手里一塞：“去，让他回来给我吹个曲子听。”

书童慌忙冲出船，在路人惊讶的目光中小跑几步拦住马车，硬着头皮高声说：“我家主人方才在船中闲坐，见到桓野王路过，又知道您擅长吹笛，想请您为他吹奏一曲，不知您可否愿意？”一边说，书童一边递上了拜柬。桓伊从马车中探身出来，亲手接过拜柬。他看着紧张得脸红脖子粗的书童，有点忍俊不禁。真不知道是哪家的士人，如此冒失地就派人过来，又是追车又是拦截递拜柬，就为了能听自己吹一首曲子？也难怪把小小一个书童紧张成这样。

打开拜柬，桓伊深吸一口气。虽然这拜柬笔迹潦草，显然是在仓促之下完成，但那笔墨之间，分明是一股压不住的豪气。

拜柬上，字字笔法多变，妍美流畅，绝不是出自普通人的手笔。细看其行迹，竟然和书圣王羲之有几分相似。

再打量神色拘谨的书童几眼，桓伊心中有了底。想必这家书童的主人就是那传闻中的王徽之了。作为书圣王羲之的第五个儿子，这位王徽之可是出了名的狂傲和散漫，但书法功力也绝对不屈于人下。

虽然早就听说过这位名家不修边幅，是个随性之人，但自己名声显赫，毕竟也是有些地位的显贵，真没想到他会不顾礼仪贸然叫人来拦车递拜柬，果真是位性情中人。

桓伊一向随和文雅，也不计较这些官场上的礼数琐事。自己早就听闻过这位王徽之的多种事迹了，如今碰见也是缘分，既然想听，那就去吹一首好了。

想到这，桓伊走回王徽之的船边，叫随从拿出胡床，然后取出心爱的柯亭笛，一言不发地坐在胡床上吹奏了起来，笛声悠扬，曲调优美。

一位著名将军坐在岸边为神秘的船中人吹笛。岸边的百姓哪里见过这么怪异的场景，一个个目瞪口呆，既心存疑惑，又不想开口惊扰了桓伊的笛声，思绪纷飞间又渐渐被乐声陶醉了，谁也不敢出声。

一曲完毕，桓伊站起身轻轻地拍拍身上的土，把柯亭笛仔细地收了起来。他没有再往船的方向看，也没有说任何话，转身就往马车走去。随从见状赶紧收起了胡床，也随着马车渐渐远去了。停泊的船依然安静。从始至终，两方都一言不发。

船中的王徽之仍然坐在原地，微微一笑。他看着桓伊远去的身影，仍然没有任何走出船相送的意思。拿起身边的一壶残酒，王徽之对着书童，又像是自言自语地说：“不错，是不是？”

书童再次愣住，还没想好如何回答，又听到王徽之吩咐了一声：“开船吧！”马车和船都远去了，但岸边的人却未散尽。这首曲子悠扬的旋律久久在他们心中耳畔回响。桓伊当时即兴为王徽之吹奏的这一首曲子，就是后来著名的《梅花引》也叫《梅花三弄》。

⑦ 梅花引的曲目来历

古典曲目《梅花三弄》
桓伊，有人又叫他桓“野王”，功高名显，但是非常谦逊，平易近人版。权他喜好音乐，能达到音乐的奥妙，“为江左第一”，有“笛圣”之美称。他有一支“蔡邕柯亭笛”，经常自己吹奏。“书圣”王羲之的儿子王徽之正好赶到京城金陵去，“泊舟青溪侧”。桓伊没有见过徽之。桓伊正好从岸上经过，船里面有客人说：“啊，这就是桓野王啊。”王徽之就唐突地叫人去说：“听说您善于吹笛，请为我奏一曲吧。”桓伊没有将军架子，他也听说过徽之的名头与音乐癖好，于是下车，盘踞于胡床，为他吹奏了三调，“弄毕，便上车去，客主不交一言”。这首笛子曲，后来成为中国脍炙人口的《梅花三弄》。公元384年，他因为在383年的淝水之战中协助攻破苻坚，“功封永修县侯，进号右军将军，赐钱百万，袍表千端”。桓伊去世后，安葬于南昌青云谱，他的儿子桓肃之、孙子桓陵继承了他的侯国。

⑧ 怎样欣赏艺术歌曲《梅花引》

《梅花引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

全曲共十段，分为两大部分∶一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。

《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。

《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。

(8)梅花引音乐教案扩展阅读：

乐曲文化背景

中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱，它已成为中国人某种人格的化身。因此，梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花，以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等具有高尚人格美的品质。

《诗经》中就有《小雅》、《召南》、《陈风》、《曹风》等。宋代的陆游、明代的高启等人也曾以诗颂梅。画界自宋朝以来就有人画梅。到了明代以“梅、兰、竹、菊”为独立的画料，称为以梅为首的“四君子画”。比较之下，歌颂梅花的乐曲可以说是凤毛麟角了。

晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。