小学民族音乐风格特点

㈠ 传统民族音乐有什么特点

中国民族传统音乐的组成部分主要有佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐.

中国民族音乐（在中国大陆又称作民乐，台湾地区称作国乐，港澳地区、新马及海外地区称作华乐）是指中国传统各种音乐为及以其为基础发展出来的种种音乐。其乐种包括各种中国民族乐器的独奏曲协奏曲、传统中国的各种器乐合奏、近代发展出来的民族管弦乐大合奏曲（国乐团合奏）及小合奏曲、以交响乐团演奏的中国民族风格乐曲、以及中国民族声乐等。

据考古发现，中国民族音乐可追溯至7000多年前，古代文献一般追溯到黄帝。中华民族在几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。以五声音阶为主。与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。民国时期的上海产生了不少优秀的中国流行音乐。中华人民共和国成立后，民族音乐得到了很大程度的挖掘与研究，曾一度欲建立“中国乐派”。随着改革开放的加深，民族音乐受到了港台流行音乐等诸方面的冲击与挑战。

㈡ 区别不同民族的音乐风格及特征

这个就不是几句抄话讲的清楚的了
主要靠平时的积累，多听，多记，不同民族的音乐在风格上是有区别的，听多了自然会有感觉的。
民族音乐一般有代表性的节奏和音型，把这些记熟，这样加快我们对民族音乐的区分是有帮助的。

㈢ 民族小学的特点

1简介编辑
《我们的民族小学》是人教新课标版小学三年级上学期第一组第1篇课文。
2课文
早晨，从山坡上，从坪坝里，从一条条开着绒球花和太阳花的小路上，走来了许多小学生，有傣族的，有景颇族的，有阿昌族和德昂族的，还有汉族的。大家穿戴不同，语言不同，来到学校，都成了好朋友。那鲜艳的民族服装，把学校打扮得更加绚丽多彩。同学们向在校园里欢唱的小鸟打招呼，向敬爱的老师问好，向高高飘扬的国旗敬礼。
“当，当当！当，当当！”大青树上的钟声敲响了。
上课了，不同民族的小学生，在同一间教室里学习。大家一起读课文，那声音真好听！这时候，窗外十分安静，树枝不摇了，鸟儿不叫了，蝴蝶停在花朵上，好像都在听同学们读课文。最有趣的是跑来了几只猴子。这些山林里的朋友是那样好奇地听着同学们读课文。下课了，大家在大青树下跳孔雀舞、摔跤、做游戏，招引来许多小鸟，连松鼠、山狸也赶来看热闹。
这就是我们的民族小学，一所边疆的民族小学。古老的铜钟，挂在大青树粗壮的枝干上。凤尾竹的影子，在洁白的粉墙上摇晃……
作者简介编辑
生平简介：吴然，1946年生，原名吴兴然，云南人，中国作家协会会员。高中毕业后，当过工人和小学教师。现任云南省作协常务理事，昆明儿童文学研究会副会长。
文学成就：作品曾获中国作协第二、五届全国优秀儿童文学奖，宋庆龄儿童文学奖，冰心儿童图书奖等。
主要作品：《歌溪》《一碗水》《走月亮》《小鸟在歌唱》等。[1]
4课文赏析编辑
这篇课文共4个自然段。
5片断赏析编辑
第1自然段：写民族小学的学生在上学的路上和来到学校时的情景。
这一段有四句话，写出了民族小学的特点：这是一座美丽的学校，这是一座团结的学校，这里的生活幸福美好。
第2自然段：铃声响了，我们的民族小学开始上课了。
“当，当当！……”象声词的运用，使我们仿佛听到了大青树下悠悠不断的古老的钟声，这钟声把我们带进了欢快的课堂。
第3自然段：讲孩子们课上认真读书，课下尽情玩耍、游戏的学习生活。
本段赞美了民族小学的学生课上认真读书，课下尽情玩耍、游戏的情景。这个自然段在写了学生活动的同时，还写了许多的小动物。一是这些小动物的出现更加突出了地处边疆民族小学的特点，为学校增添了欢快、活泼的气氛；二是突出了孩子们读书读得认真，读得入情入境，读得有声有色，小动物静止不动是为孩子们的书读得好所吸引，它们也不忍心打扰孩子们的学习；三是突出下课后孩子们跳舞、游戏时的欢乐愉快和自由自在，引得小动物心生羡慕，前来看热闹。
第4自然段：讲民族小学的确是一所令人难以忘怀的学校。
这段用“这就是我们的民族小学”点题，直接抒发了自豪之情。写铜钟和凤尾竹的影子，使人联想到钟声悠悠不绝和影子绵绵索绕，自然就会对民族小学产生一种难忘和怀念的情感。
6参考教案编辑
学习目标
1．认识“坝、傣”等5个生字。会写“坪、坝”等12个字。能正确读写“坪坝、穿戴、打扮”等19个词语。
2．正确、流利、有感情地朗读课文，读出对这所民族小学的喜爱之情。
3．背诵自己喜欢的部分课文，抄写描写窗外安静情景的句子。
教学重难点：体会课文表达的赞美之情，初步了解句子的含义。
课前准备
1．课前发动学生搜集有关我国少数民族服饰和风情的文字资料。
2．具有云贵地区少数民族特色的音乐磁带。
第一课时
导入新课
1．创设情境，激趣导入。
（出示资料袋中的图片）瞧，从山坡上，从坪坝里，从一条条开着绒球花和太阳花的小路上，走来了许多小学生，他们分别是哪个民族的，让他们自我介绍一下吧！，
出示相关词语：傣族景颇族阿昌族德昂族
2．顺势切入，初读课文
清晨，这些来自不同民族的小朋友，早早地起了床，迎着朝阳，踩着露珠，蹦蹦跳跳，高高兴兴地朝同一个地方走去，他们要去哪呀？（我们的民族小学）对，那可是一个充满欢笑，美丽而可爱的地方，今天咱们一起去走一走，看一看，保证你们去了就舍不得离开。
提出读书要求：自己小声读课文，勾画出不认识的字，借助拼音读一读。
趣味识字
1．出示带生字的词语：坪坝傣族阿昌族德昂族，摔跤穿戴招引蝴蝶孔雀舞铜铃粗壮凤尾竹
2．指名读，正音。
3．开火车，练读。
4．做游戏巩固识字。
5．同桌相互听读课文，在读中巩固识字。
朗读感悟
1．学生逐段朗读课文，感知课文内容，同桌间互相说说读了这一段知道了些什么？
2．组织朗读比赛，你最喜欢读哪段，读出你的感情来。
第二课时
朗读感悟
1．读读说说，学习第一自。
a、自读感悟
请同学们轻声读第一自然段，边读边根据下列提示展开想象，读后交流描述:
早晨，同学们来上学了，我好象看到了这样的情景:。
学生读后交流描述。
b、指导朗读:早晨的校园多美啊，你喜欢这时的校园吗？那么就把你的喜欢的情感用你的朗读来表达出来吧。
学生自读自练，指名交流。
2．读读说说演演，学习第二、三自然段。
a、你喜欢这所民族小学吗？
分组讨论交流，引导学生说出喜欢的理由，如：上课时民族小学的学生读课文非常好听，下课时他们尽情嬉戏，非常快乐等等。
b、这读书的声音究竟有多好听啊？找出课文中的句子说一说。
引导学生理解“窗外十分安静……”一句，体会正因为同学们读书的声音非常好听，所以树枝不摇了，鸟儿不叫了，蝴蝶不飞了，猴儿也来了。
C、情景表演：几个小朋友分别扮演树枝、鸟儿、蝴蝶、猴子，请“它们”做评委，其他小朋友感情朗读第二、三自然段，如果读得好的话，“它们”就如课文所示，围拢过来静静地聆听。
d、激情朗读：同学们读得可真好，为了鼓励大家，今天老师允许大家一起和民族小学的小朋友一起游戏，你想玩什么？
引导学生口述，再朗读该部分
3 、读读画画，学习第三自然段。
a、同桌互读。
b、联系前面的课文，带着你的感情，放飞你的想象，画画你脑海里的民族小学。
复习生字
1．说说你是怎么记住这些字的，通过已学过的生字帮助巩固新学生字，如提土旁加平还读píng，虫字旁加胡依然读hú。注意渗透偏旁表义的思想
2．边用课件演示要求写的十二个字，边指导书写。
3．学生写字，教师相机指导，组织评议。
拓展活动
民族小学的许多学生都很想和大都市的小朋友交个笔友，他们很想知道你们是否喜欢他们热爱的民族小学，也很想了解你们的生活。请小朋友们给他们写封信，这样他们就可以通过你们获得更多的信息了。
板书设计： 我们的民族小学
民族小学 （美丽）
各民族学生团结 （好学）
3
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㈣ 中国民族音乐的特点是什么

1、五声调式：从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。

2、横向旋律：在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

3、歌舞相随：中国传统音乐与舞蹈等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。

4、民族特色：中国的民族声乐艺术唱法强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。

(4)小学民族音乐风格特点扩展阅读：

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。

中国民族音乐按其体裁艺术特点尚可分为六大类：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种等。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品。

㈤ 民族音乐的特征

中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。

1、线条

中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。

2、和谐

中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着天地之性情以及自然地域特点之神性。这是一种伦理型的、非逻辑性的。因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐。和谐182美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。

3、意境

千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。音乐要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。

中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。

中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。[1]
3基本特点
首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为《五音不全》，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。

其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。

再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。

古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。

另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。

中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。

㈥ 民族音乐的特征

中国民族音乐在音高方面的特点是“声可无定高”，如很多民族乐专器中都有吟、揉、滑等指法属，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味，这些指法是在民族乐器学习过程中的必备指法，在很大程度上，它们决定了乐曲的音色和风格。在民族音乐中，是以板和眼的不同排列来表示不同的节拍。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏。一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍。一板二眼就是一个根与两个眼合成3/4的节拍。一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍。加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。散板为无板无眼，它是民族音乐中最有特色的一种板式，散板中的拍承继了“拍无定值的传统”，即强弱拍的位置并不固定，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。对曲调进行加花主要视乐曲的风格的乐器本身而定，要注意的是骨干音一般不变，有时也可在句、段的结速音上进行加花，使曲调更为流畅连绵。

㈦ 各少数民族的音乐特色

中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。我国个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精粹。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。

我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。

民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为 歌海 、 音乐之乡 。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的 歌 、回及撒拉等族的 花儿会 、苗族的 龙船节 及 绕三灵 、侗族的 采桑节对歌 、布依族的 老鹰坡歌会 、 族的 温泉水边赛歌节 、瑶族的 耍歌堂 、彝族的 火把节 等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋) ，都荡漾着优美动听的歌声。

在各少数民族中都蕴藏着一定数量的民间乐器和乐曲。据不完全统计，各种形制的乐器达五百余种，有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别，其表现性能丰富多样。各民族的民间乐曲均含有独奏曲和合奏曲。合奏曲又分吹奏乐、拉奏乐、弹拨乐、锣鼓乐以及丝竹乐、吹打乐、弦索乐等。少数民族的乐种也颇具特色代表性的如维吾尔族的 木卡姆 和 纳格拉 、土家族的 打溜子 、白族的 洞经音乐 、纳西族的 白沙细月 、景颇族的 文邦木宽 等，还有苗、壮、彝、侗、瑶等民族的 芦笙乐 和 铜鼓乐 也有着独特的风格。

民间歌舞是少数民族音乐与舞蹈有机结合的艺术形式。最富特色的有鼓舞、跳乐、踏歌三种类型。一为鼓舞，是采用击乐伴奏，合节起舞。主要是以鼓为伴奏乐器，用特有的节奏和音色变化，配合舞姿。如壮族的 蜂鼓舞 和 扁担舞 、佤族的 木鼓舞 、朝鲜族的 长鼓舞 ，苗、瑶、彝、水、黎等民族的 铜鼓舞 等。二为跳乐，是一种完全用乐器伴奏的舞蹈，如哈萨克族的 黑走马摆舞 和 天鹅舞 、锡伯族的 贝伦舞 、西南各少数民族的 芦笙舞 、 葫芦笙舞 、 月琴舞 、 三弦舞 等。三为踏歌，即在歌声和乐声中踏着舞步欢跳，是载歌载舞，或歌舞相间，以歌伴舞的形式。蒙古族的 安代 、维吾尔族的 来派尔 及 赛乃姆 、壮族的 采茶舞 、藏族的 格萨尔王传 、彝族的 甲苏 、白族的 大本曲 、侗族的 琵琶歌 、壮族的 末伦 等。

民间戏曲音乐是少数民族的一种综合了民歌、歌舞、器乐及说唱的艺术形式。我国许多少数民族都有本民族的剧种曲种如藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 、侗剧、彝剧、苗剧、布依剧、毛难剧、傣剧、唱剧(朝鲜族) 、新城戏(满族)等。

如此丰富多彩的少数民族的歌种、乐种、剧种，构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化，在中华民族音乐史上占有显著的地位。我们深信，随着时代前进的步伐，少数民族音乐还会不断创造发展，源源流长的中国少数民族音乐艺术必将在未来的岁月中更加发扬光大。

㈧ 民族音乐的基本特点

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。
古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。
中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。