黄昏的歌音乐教案

❶ 音乐演讲

你看一下可不可以套用这种来进行修改之后的演讲。
一份演讲稿一定要有你自己的思想 自己的语言
才能真正达到意义。
不然你的演讲稿就不是生动的
就跟背书一样。你觉得这样好么？
所以还是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。还是要尽力将自己的语言及天赋发挥出来。

加油把。
二十一世纪是一个具有创造意识的时代。现在整个教育界把开发儿童智力，提高学生素质作为自己的首要任务，而音乐是一门极富创造性的艺术，是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科之一。身为一名小学音乐教师，承担着实施基础教育的重任。在教学实践中我亲身体验到了音乐对儿童发展所起到的巨大作用。现就与各位同行谈谈自己在教学中的几点尝试和体会。

一、以创编培养创新能力和创新意识。

众所周知，音乐是最具创造性特点的，人的创造才能再音乐活动中会得到充分发挥，在音乐教学中，我抓住一切能为学生提供发展的创造精神和创造能力的契机，及时诱导学生的创造欲望，使音乐学习和创新培养得到有机结合，相得益彰。

1、创编歌词，引发创新热情。

音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。在日常的音乐教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
例如学习歌曲《小青蛙找家》时，当学生能熟练演唱后，我启发学生：还有哪些小动物会在玩游戏时不小心迷了路？你能把歌词改一改吗？于是学生将歌词改为自己喜欢的动物来演唱。如：“小花猫，喵喵喵”“小花狗，汪汪汪”“小鸭子，嘎嘎嘎”。学生兴致极高，唱得很投入，在唱歌中展开了想象的翅膀。

《牧童谣》这首歌的形式是一问一答，歌词简单，旋律明快，学完后，我将学生分为两组，一组问，一组答，衬词部分不变，学生兴趣很高，如“什么东西水中游”“小小鱼儿水中游”，“天上什么在飞翔”“天上鸟儿在飞翔”等。这样，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活跃了学生的思维，提高了创新能力。

如：在教《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆杂志征稿一张嘴，两只眼睛四条腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，也编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学这样创编的《数兔子》：一只兔子一张嘴，两只眼睛四条腿，爱吃萝卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可爱……

2、创编动作，点燃创新火花。

低年级学生活泼爱动，喜欢表演。学习一首歌曲，只让他们单纯去记歌词，恐怕唱上三五遍也不易记住，而且学生也会觉得索然无味，让他们结合动作去理解新歌词，去演唱歌曲，从而培养了学生即兴表演的能力，点燃了学生创新的火花。

例如我在教唱《小小雨点》这首歌时，学生们都戴着自己亲手做的头饰，扮演着雨点、花园、田野等，边唱边表演，他们微笑着带着表情，可爱极了！又如，我在教学《祖国，祖国我们爱你》这课时，学生们都用自己喜欢的动作表演“小鸟飞”、“小草生长”的情境。这不但论文发表提高了学生对音乐学习的兴趣，而且还培养了学生的创造性思维能力。

例如我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。

3、自制乐器的无穷魅力。

音乐课上，我们经常会用到一些乐器来为歌曲伴奏，表现音乐内容。如果每节课由老师去寻找、准备，不仅费时费力，而且每次都由老师限定乐器、伴奏类型，也不利于学生创造力的培养。于是，我把选择乐器的权利给了学生，让学生寻找身边一切可利用的东西，自己动手设计一件乐器，然后再根据自己乐器的声音特点和对音乐的感受选择伴奏节奏型。实践证明，学生的创造力是巨大的，他们不仅设计了多样的乐器，有的还给乐器穿上漂亮的衣服，画上花纹，真是别具匠心，新颖独特，俨然一件件小工艺品。学生拿着自己精心设计的乐器，展示着自己的音乐才能，乐此不疲。

有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙锤”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。此时我也想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。

二、音乐、绘画相结合，画中有色、声中有画。

新课改提倡学科综合，强调音乐与其他姊妹艺术的融合。在教学中，我做了大量尝试，收到了很好的效果，特别是对与音乐关系密切的美术学科的引入，达到了“画中有色、声中有画”的效果，进而达到活跃气氛，愉悦身心，陶冶情趣，诱发灵感，发展智力的目的。

如学习云南民歌《转圆圈》一歌时，老师把预先绘制的云南画贴在很半晌，使话中的竹楼、远山、草坪、月亮和欢乐的人群一一展现在学生的眼前。老师想学生介绍了名族的风俗习惯后，即作了表演般的范唱，霎时，学生犹如置身于草坪上的人群里，不由自主地手舞足蹈起来。一阵激情之后，老师又启发学生根据绘画的方法和《转圆圈》的歌词展开想象：一轮明月由东方升起，宁静的山村，微风轻轻吹拂着树梢，远处群山朦朦胧胧，近处小溪潺潺留着。正当同学们沉醉在美好的意境中时，不知哪位学生情不自禁地唱起来：“月亮出来了！”于是全体同学也情不自禁地齐声和着：“月亮出来了！月亮出来了!”在欢乐的气氛中，一位学生指出黑板上的绘画仍未完全体现《转圆圈》所蕴含的意境，并要求老师批准他到黑板上作画。果然，他的想象画丰富多了：竹楼、群山、月亮、小溪、泉水、草坪，还有一群小朋友和站在竹楼上呼喊着：“月亮出来了！”的小妹妹。画中情景交融，歌入画境，令人神往。

又如在教五年级《我是景颇小木果》时，我先不出现音乐，而是先向学生描述一幅美丽的画面：“高高的山上种满了绿油油的茶树，散发出一种独特的清香，白云像一条玉带缭绕在山间，一个美丽的景颇族小姑娘背着茶篓上山采茶，带着满心的喜悦唱着山歌采了满满一篓茶叶下山了。”然后让学生闭上眼睛听音乐，想象那一个美丽的画面，再一边听音乐一边把她画下来，结果我发现，在这个过程中学生不仅大体听会了歌曲，并且画得很好。这再一次证明了专家们的论点：音美结合会刺激学生的灵感，会使学生思维活跃，产生创作灵感，同时美术也可以增进学生对音乐的理解，二者是不仅可以互补还可以互相促进。

又如，欣赏《龟兔赛跑》，让学生用简笔画表现小兔子骄傲的样子和承认错误时的表情；欣赏《牧童短笛》，让学生任选一个段落，边听音乐边用画面表现牧童放牧、嬉戏、牧归等情景。这些绘画形式的引入，发挥了儿童的想象力，加深了对音乐作品的理解。

最后，我引用美国教育家雷塔科的话与同行共勉：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”

❷ 幼儿大班 美丽的黄昏音乐 教案

活动准备： 钢琴、毛毛虫头饰、图谱一份。 活动过程： 1. 以谈话形式导入活动，引起幼儿兴趣。 ⑴师：小朋友你们都吃过了早饭了吧！肚子饱饱的，又暖和又开心。让我们跟着音乐“啦啦啦”地唱个歌吧！（幼儿随伴奏音乐《饥饿的毛毛虫》进行“啦啦啦”练声。 ⑵老师戴上毛毛虫的头饰扮作“毛虫”。

❸ 《黄昏的太阳》教学教案

教学目标：

（1） 情感目标：感受特定环境下的“自然与音乐”——黄昏的钟声，在美妙的歌声中提高审美情趣。

（2） 技能目标：能够有意识地参与轮唱，并且在轮唱的过程中控制自己的声音，逐步学会聆听，树立良好的声部概念，为以后的合唱教学打下基础。

（3） 过程与方法：

让学生在反复聆听——听钢琴、听教师范唱、听同学模唱、听录音演绎中逐渐养成良好的聆听对比的习惯，从而逐步学会在参与中聆听，在聆听中修正自己的表现。

教学重点：有感情、有表情地用轮唱表现黄昏中钟声的缥缈与美妙。

教学难点：二部轮唱。

教学过程：

一、导入：

1、夕阳无限好，只是近黄昏。这是唐朝诗人李商隐写的诗句。同学们你们用一句话说说黄昏在你心中是什么样的吗？

2、板书课题《美丽的黄昏》

二、欣赏《美丽的黄昏》

1、出示PPT图片

2、同学们试想一下，如果我们给这么迷人的黄昏景色配上合适的黄昏音乐效果会怎么样呢，让我们一起来倾听一下吧。

3、播放《美丽的黄昏》范唱

4、讨论歌曲

同学们，请睁开眼睛，谁来说说听后给你什么样的感觉？

同学们说的真好。这首歌曲这么动听，我们一起来学一下吧！

【设计意图：打开课件，让学生欣赏图片，美丽的黄昏的图片我找了十几张，并且都是很迷人的照片，我的用意在于给学生很强烈的视觉冲击，感受美丽黄昏那醉人的意境，这一步骤主要是带学生进入意境中来，并且在欣赏图片的后半部分时间我播放出歌曲的音乐，让学生听觉与视觉结合，并初步感受歌曲的意境和旋律。】

三、学唱《美丽的黄昏》

1、教师播放范唱：

同学们，通过刚才的活动你觉得歌曲是几拍子？这么美的曲子，很多同学都迫不及待的想来学习一下了。

2、学唱歌曲旋律

（1）教师范唱。

（2)教师伴奏。

四、学习歌词

1、读歌词

教师语言：同学们唱的真美！下面，哪位同学可以有感情的朗诵一下歌词？

2、全班随范唱填唱歌词。

3、再次聆听范唱，感受歌曲的意境

同学们， 太阳落山美丽的黄昏来到了，这时周围会越来越安静，所以请同学们控制好自己的声音。（回声部分和钟声部分）。

【设计意图：虽说读歌词，但一点都不约束学生，我只需加以引导，黄昏的景色美吗？谁能陶醉地来说说“啊，那黄昏，美丽的黄昏！”就这样很自然的过渡，引导学生有节奏、陶醉的念歌词。再来一句：“听，那钟声，美妙的钟声！”就这两句歌词连起来感叹，让生先念前一句我再念后一句示范，再把学生分两组来感叹，前后高低起伏。】

❹ 歌曲《难忘恩师》的歌词

歌名：难忘恩师

演唱：乔军

词：左河水

曲：左河水

1、（伴唱）啊！恩师难忘，难忘恩师

（独唱）：

当清晨的阳光刚洒向大地

你的身心已沉浸在教案里

当黄昏的余晖也悄悄离去

你依然围坐在同学中释难解疑

啊！老师，我亲爱的老师

你呕心沥血不计名利

无论时间多长多久

我心中永远不会忘记你往日的教益

2、（伴唱）啊！恩师难忘，难忘恩师

（独唱）：

当岁月的霜雪染白你的双鬓

你的心中却依然是春的青绿

当大江的两岸已桃李芬芳

你的笑容绽放出无比的美丽

啊！老师，我难忘的恩师

我登程凭依你作阶梯

无论身居多高多远

我心中永远不会忘记你给我的恩惠

（伴唱）啊！恩师难忘，难忘恩师

(4)黄昏的歌音乐教案扩展阅读

《难忘恩师》是一首歌曲，由左河水作词、作曲，二炮文工团乔军首唱，发表于《心声歌刊》2008年第5期。

歌曲表达了人民教师忠诚自己肩负着的崇高教育事业及千千万万大中小学的毕业生无论时间多长多久、身居多高多远都永远不忘师恩的心境。歌谱发表及mp3在网上发布后，不少大专院校的毕业生将其选作毕业辞师文化活动中的合唱歌曲。

创作背景

2006年词曲作者左河水接到家乡中学同学的通知，要举办一个高中毕业30周年的首次同学聚会，并邀请当年的任课老师和校领导一起参加，通知提出全班近50名同学在大江南北各行各业的都有，经费已有赞助，特别要求左河水拿出一件有分量的作品以示庆贺。

作者很愉快地接受了任务，准备写一首长诗来表达自己的情感，但后来听说已有老师和同学写了诗词，于是想到大家喜欢唱歌，特别是应邀参加的老师中有的还是当年在校乐队指导过自己的，因而决定写一首歌。

开始写了一首叫《聚会之歌》的歌词，但谱出的曲子几经修改还是不满意，最后还是写了这首《难忘恩师》。

初稿完成后自感歌谱良好，却对歌词提出了一个问题：作为一首受众的歌曲仅仅写中学的师生其使用面是不是太窄了，整个社会的师生之情应表现在广泛的小学、中学、大学还有党校及各种培训班、成人教育学校等诸多方面。

因此，开头的两句“当清晨的阳光刚洒向大地，你的神采已飞扬在教室里”，觉得对高中毕业班的老师来说倒是既真实又形象，但没有社会的普遍适应性，于是便改为“...你的身心已沉浸在教案里”。

又如“你呕心沥血不计名利”一句，原来是“你牵引文明不计名利”，又觉得不易被一般人理解，担心话是不是太大了。

特别是第2段中的“我登程凭依你作阶梯”一句反复推敲了多次，怎么在有限的几个字里容纳各类学校的学生毕业后有自然升学、攻读大学、参加工作等等全部情况呢？最后便选择了“登程”二字。

❺ 小学音乐教案

钟声叮叮当》：即兴表演丰满了悦耳的钟声效果，犹如交织成一曲美妙动听的“钟声交响曲”，小结：鼓励与表扬，指出不足之处。
第二课时

教学内容：1、欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》
2、欣赏乐曲《灵隐钟声》
3、编创与活动：用1、2、3、5、6六个音编自己的歌
4、选用内容：学习用竖笛演奏自己的歌
教学目标：
一、引导学生聆听《维也纳的音乐钟》，感受乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱
二、引导学生聆听电子琴独奏曲《灵隐钟声》感受形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，并能参与进行即兴表演。
三、引导学生学习用1、2、3、5、6六个音编自己的歌、与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
四、通过乐器演奏自己的歌，增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：器乐小练习。(结合学唱歌曲进行练习)
二：新课学习：
1：欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》
1）初听，（完整听全曲）（提示学生随乐曲轻轻拍手）。
2）谈谈所听内容；介绍《维也纳的音乐钟》设问：你能否听到钟摆的滴答声？
学生讨论：出示：ⅰ5 3 5 ⅰ 0 5 │ⅰ5 3 5 ⅰ│唱一唱主题曲调
设问：A、主题曲调出现了几次？ B、你能想象宫里的情景吗？
3）复听全曲，师生交流
4）复听：结合音乐情绪自由地随音乐即兴律动。每当主题曲调出现时，边哼唱，宾合着音乐拍手或做动作
2：聆听《灵隐钟声》
1）导入：你们去过寺庙吗？（学生说说庙里的情景）
师：你们听到过庙里的钟声吗？请你用声音模仿一下（学生自由模仿）介绍杭州灵隐寺
2）放录音，学生听引子部分——钟声（师：这是真的寺庙里的钟声吗？）学生讨论
3）看书上谱例学生哼唱（再次聆听乐曲主题音乐，学生边看谱例边听边哼唱，边思考听了这曲调，想象这是哪里的场景？师：在寺庙里除了听到钟声，还有什么声音？你觉得如何加上木鱼伴奏呢？练习用弹舌模仿木鱼声（随音乐用弹舌模仿木鱼声为乐曲伴奏）
4）欣赏全曲，学生自由用动作表示自己对音乐的理解
5）小结：这是中国佛教音乐中的钟声，很有特征，特别是除夕和新春第一天的钟声，有很多人前往聆听
3：用1、2、3、5、6六个音编自己的歌
出示：3/4 Χ — X│X — X│X X X│X— 0║学生拍打节奏
学生分组试编——展示——修改——唱——用竖笛演奏（加即兴表演）课堂小结：
第三课时

教学内容：1、学唱歌曲《美丽的黄昏》
2、表演歌曲《美丽的黄昏》
3、音乐唱名学习。唱准 4、7、1音高，并进行实践创作活动
5、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲

教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《美丽的黄昏》，引导学生认真仔细地聆听音乐作品，有感情地唱好《美丽的黄昏》。要求学生用亲切、跳跃的声音演唱歌曲；引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律。
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演，学习在情景中用动作来表现体验自己的情感，
三、复习七个唱名，唱准 4、7、1音高，并进行实践创作活动，能用七个唱名组成简单旋律。
四、通过乐器学习歌曲《美丽的黄昏》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生演奏能力。
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习《钟声叮叮当》分声部唱一唱——二声部合唱
3：器乐小练习。(结合学唱歌曲进行练习)
二、新课学习：表演《美丽黄昏》
1、导入：黄昏的晚霞美吗？请小朋友听一听音乐是怎样来表现的呢？
2、听录音——学生谈感受——听音乐，学生说说是几拍子的？——放音乐——学生试拍——师生随着音乐一起拍打
3、引导学生用动作即兴表演（放音乐，学生自由做动作）
4、跟着录音轻唱（连唱，注意及时、敏捷地换气——能够不同的速度演唱这首歌；）
5、说说表现的意境和情绪有什么不同？（分组讨论）
速度 表达的情绪
稍快 轻松、愉快
中速 宁静、美妙
稍慢 低沉、压抑
6、轮唱（聆听录音学生感受——将学生分成二组，甲组先开始唱，唱至2时，乙组从头开始唱——教师指挥，学生轻唱，要求学生既能听到自己的声部又能听到另外一个声部的歌声——为三个乐句分别想一个简单的动作，边唱边做——有感情地进行三部轮唱，注意三拍子的韵律）
7、学唱歌谱——学生用竖笛演奏A、重点唱一唱第一乐句前六小节，并画图形谱
1）学生画出第二乐句的图形谱
2）连起来唱——进行轮唱
8、选择三角铁、串铃、小鼓、双响筒在“叮咚”处伴奏
分组尝试——分组展示——学生评价
用竖笛和三角铁伴奏，学生自由表演。

第八课 爱鸟（三课时）

第一课时

教学内容：1、学唱歌曲《一只鸟仔》
2、表演歌曲《一只鸟仔》
3、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《一只鸟仔》，引导学生认真仔细地聆听素材统一，形象完美的音乐作品，有感情地唱好《一只鸟仔》。要求学生用亲切、跳跃的声音演唱歌曲；引导学生表现了孩子们的天真、可爱和纯洁的性格。
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演，学习在情景中用动作来表现体验自己的情感，
三、通过乐器学习歌曲《一只鸟仔》，并用打击乐器为歌曲伴奏。增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏进行练习)
4：节奏练习：自选(结合学习作品的节奏进行)。
二：新课学习：
1、初听歌曲《一只鸟仔》，听后说说，这首歌曲给你怎样的感受？（听后学生自由说）
再听歌曲，引导学生发现，在这首台湾民歌中出现了许多衬词和象声词，使得这首歌曲听起来更加与众不同。
2、学唱歌谱（音组“5、6、1、2、3”）
1）教师慢速弹琴，学生轻声跟唱（二遍）（唱谱是不加下滑音记号，注意八分休止符）
找出难唱的地方重点练唱
2）竖笛演奏《一只鸟仔》旋律
3）读一读歌词（重点读象声词，模仿出鸟的叫声）
4）轻轻地跟着范唱录音唱（二遍）
重点练唱：
2 3 │ 2 3 2 1 │2 0 5 5 │2 0 0│
透 早 起来（伊嘟）拐 一 下 拐
2 5 6 │ 5 0 0 │
哮 啁 啁
注意：唱出下滑音，且要唱得自然、唱好衬词和象声词，把歌曲生动有趣的爱鸟心情表演出来、在四分休止符“0”用 ⅩⅩ 拍手
3、识儿童玩鸟行为图
出示四幅儿童玩鸟行为图，请学生说说哪一些行为是对的？哪一些行为是错的？为什么？
作为少先队员我们应该怎样做（增强学生护鸟、爱鸟的环保意识）
4、表演
分小组自己按照乐谱练习——分角色演唱和伴奏——展示——集体分角色演唱和伴奏
小结：鼓励与表扬，指出不足之处。

第二课时

教学内容：1、学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》
2、表演歌曲《小乌鸦爱妈妈》
3、音乐游戏：曲调接龙
4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《小乌鸦爱妈妈》，引导学生认真仔细地聆听音乐作品。音乐旋律婉转、流畅、动听，歌词形象生动，，作品充满深情地叙述了小乌鸦对妈妈的一片爱心。
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演，学习在情景中用动作来表现体验自己的情感，
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《小乌鸦爱妈妈》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
四、引导学生通过听辨、曲调接龙等游戏形式，进行师生互动互动交流参加音乐实践活动。，提高音乐基础能力与即兴创作水平。

教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏进行练习)
4：节奏练习：自选(结合学习作品的节奏进行)。
二：新课学习：
1、导入新课：（放伴奏音乐，同学戴着小鸟头饰飞入教室）
教师谈话后（放录音范唱）问题：歌曲中讲了一个什么故事？你准备给歌曲取个什么歌名？生：答
⒉、出示大歌片《妈妈的心》听录音范唱两边，学生轻轻跟着录音哼唱
师：这首歌曲的节奏有什么特点？这组节奏型共出现了几次
ⅩⅩ ⅩⅩ ∣Ⅹ Ⅹ ∣Ⅹ—∣Ⅹ—∣读——拍——唱——吹（竖笛）——交流，一起唱
3、指导学生随着音乐读歌词（有感情地朗读歌词，细细体会小乌鸦是如何爱妈妈的。
4、学唱歌词
1）模唱—讲解连音线的唱法——区分 5—3与 5—2 音唱准——有感情地轻声唱歌
2）表演（完整地唱一边）分组讨论该如何表演？可以加入打击乐器与竖笛伴奏——展示
三、听辨活动
比一比谁的耳朵最灵（听一听曲调的色块中，老师弹奏的是哪一组音？）
教师弹奏两边，学生听辨——连起来唱一唱——听辨快的同学给予表扬
四、曲调接龙
1、复习学过的 1、2、3、5、6一起唱一唱
2、将范作唱一唱，让学生找出接龙的特点（即第二个曲调的开始一个音与第一个曲调的最后一个因是同一个音，曲调与曲调的衔接要按节奏衔接，不能脱节）
3、小组即兴接龙（师生接龙。开火车接龙，比一比哪个小朋友接的最好、最快。

❻ 如何利用图形谱在小学唱歌中进行教学

现在在小学音乐课堂教学中经常会运用到“图形谱”教学，“图形谱”是什么呢 ？就我的理解来说，“图形谱”它应该是利用一些简单易画的图形、线条来高度概括音乐旋律的走向、速度、力度等的一种乐谱。根据“图形谱”，我们可以让学生在欣赏或者学唱歌曲的时候，能直观地看到音乐进行中的变化、发展、重复等特点。而且，在聆听中边划“图形谱”边聆听能让学生更好地感受作品、调动注意力。好的“图形谱”设计还能增加聆听的趣味性。
说实话，之前，我对这种教学手段其实很不以为然，觉得起不了多大的作用，所以在教学中很少涉及。只是如果教材中出现“图形谱”的设计，就蜻蜓点水一样告知学生这个图形谱和作品中哪一段对应，然后在欣赏的时候带着学生画一画，草草感受一下这一段的旋律走向、节奏特点，基本就过去了。但是通过参加一系列有关“图形谱”的教学与设计的活动，再加上本学期我也重视并尝试着在课堂教学设计中多多渗入了“图形谱”的运用，逐渐感受到了“图形谱”在教学中运用得好，的确可以帮助学生更好地理解音乐作品，辅助歌曲教学。
一、歌曲教学中的运用
“图形谱”在歌曲教学中使用，可以让学生直观感受旋律的起伏、重复、变化，旋律节奏的密集与疏松，作品速度的变化，旋律的连贯与跳跃，音乐的渐强与渐弱变化等等。除此以外，“图形谱”也能辅助节奏的练习。
（一）歌曲旋律学习的辅助手段
“图形谱”的设计，一般到要考虑到一些音乐的基本要素，比如音高、强弱、音乐进行的连贯或者跳跃、节奏的密集和舒展等，所以设计贴切的图形谱，有助于学生更快、更好地把握歌曲的旋律，直观感知音高变化。
例：《黄昏的钟声》
《黄昏的钟声》是人教版第五册第七单元的一首学唱歌曲。歌曲表现的是自然界与音乐的完美结合——欧美地区黄昏的美丽景色与教堂悠扬的钟声。歌曲第一乐句和第二乐句是严格的三度叠置关系，这一课的设计可以是这样的，“图形谱”的图形用了天边起伏的朵朵小云彩来代替，云朵和云朵间用线连接，起伏状是表现出歌曲的旋律走向，连线是表现出歌曲旋律的连续性。上课时，先依次出现这两个乐句的“图形谱”，然后，借助课件演示，让两句不同音高的“图形谱”最终叠置在一起，让学生直观感受歌曲乐句的起伏一样，只是在音高上第二句比第一句更高，体现人们在看到黄昏美景时的情绪起伏与激动的心情。歌曲最后一句是钟声，音高是重复了六次的“1— —”，和前面起伏的乐句在旋律进行上形成了鲜明的对比，通过图形的对比演示，让学生一目了然，并且同音重复看似简单，其实学生往往就是唱不好同音重复，通过直观感受“图形谱”从而引导学生在歌唱上把旋律唱得平直、延长。
歌曲旋律是：
美丽的黄昏
3/4
1 — 2 | 3 — 1 | 4 — 3 | 3 2 1 | 4 — 3 | 3 2 1 |
3 — 4 | 5 — 3 | 6 — 5 | 5 4 3 | 6 — 5 | 5 4 3 |
1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — ||

“图形谱”设计是：

1

2

3

如上图所示，第一乐句和第二乐句在“图形谱”的设计上完全一样，但为了区别，我在连线的设计上给了不同的色彩，这样在移动时，学生更容易感受到它们的重合效果。第三乐句，我们设计成了黑色、简单的长方块，平直铺开，间隔相同长短的曲线，就如同教堂中钟声的绵绵延音，黑色的色调能让人沉静下来，并感受到钟声的浑厚。然后在课件中通过动画设计，让第一和第二乐句进行重合演示，给于学生旋律三度完全叠置的直观感受。
（二）节奏练习的辅助手段
在节奏的练习中，学生比较难把握的是附点、切分，以往我们多用划拍的方法，让学生明确时值的长短，划拍是上下进行的，如果用拍手练习时，时值的进行过程不易表现，但用“图形谱”，学生在拍手的时候还可以把长短的进行过程，通过平移来边拍手边感知。如：
附点八分节奏

X X X X X X . X X
附点四分节奏
X X X X X X X . X X
二拍时值的切分节奏
X X X X X X X X X
一拍时值的切分节奏

X XXXX XX X
以上这些节奏学生都较难把握，教师通过图形的演练可以让学生直观看到这些节奏时值的长短，以及和一拍时值的关系。直观的形象更能让学生理解和记忆，并且通过循序渐进的演变练习能让学生轻松掌握。
（三）填词难点的辅助手段
在歌曲的填词中经常会碰到一字多音的难点，有些一字多音节奏较为规整，学生还是比较快就能掌握，但有一些学生掌握起来就比较困难。比如人教版第五册第五课中的《妈妈的心》这首歌曲中有许多一字双音的填词，都不是很困难，学生一学就会。但是有一处学生总是唱不好，看下面此处的谱例：

5 3. 3 | 2 3 0 |
我 的 心里

在前一、二个班级，为了让学生唱好这一句，我的方法是反复带学生模唱，虽然解决了，但学生就是机械、反复地学唱与巩固。后来，主要是自己想偷点懒，少用点嗓，我在黑板上画了这样的“图形谱”来提示学生，没想到学生不仅很快领会，而且基本不用我教唱，按我的手在黑板上的演示马上就会唱了。

3
5 的
我

二、欣赏教学中的运用
“图形谱”在欣赏教学中使用得较为普遍。结合“图形谱”欣赏，可以提高学生欣赏时的注意力。通常情况下，当旋律进行到对应“图形谱”地方，老师往往会让学生随乐曲来边听边画图谱，感受旋律进行的力度、起伏、跳跃等，所以学生的注意力自然集中了。除了提高注意力外，还有助于对乐曲的理解与记忆。小学生主要是以形象记忆为主，逻辑记忆为辅。“图形谱”它把复杂的乐曲经高度概括呈示给学生，形象、直观，但又不具象，它只是把乐曲旋律的进行方式展现给学生，从乐曲的进行方式中学生对作品内容与表现力的联想并没有被框死，还是给予学生充分宽广的想像空间，而且还有助于学生更正确的想像作品内容。并且，在随旋律画图谱的时候，还使学生由一个旁听者转为一个乐曲演奏的参与者，学生的注意力更为集中，印象也就更深刻。
除此以外，“图形谱”还可以丰富学生的感性体验，从“图形谱”的重复与变化中感知乐曲的基本结构。下面有个较为典型的案例可以印证“图形谱”的这一功能。
例：森林水车
《森林水车》是由德国作曲家艾伦贝格所作的一首通俗的管弦乐曲，有人曾将它与《在钟表店里》、《森林中的铁匠》并列为三首著名的描绘性标题乐曲。该作品为回旋曲式。
歌曲的A部主题是这样的：
1=G 2/4

5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 4 6 | 6 6 0 4 6 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 57 |

2 2 0 2 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 46 | 6 6 0 4 6 | 5.

5#4 | 5#454 5121 | 6 1 0 13 | 5 5 0 5 | 1. 0 |
每一乐句前面连续十六分音符的旋律像是水车欢快的转动，每一句末出现的带顿音八分音符就像是水车飞溅出的一朵朵小水花。在A部主题出现时，老师就在顿音出现的地方用手演示出一朵朵不同高低的快乐的小水花。
乐曲第一插部情绪欢快，乐句的旋律中多为连续进行的十六分符，像水车转动唱着欢乐的歌。所以“图形谱”的设计是用四条曲线围成的圆圈表示，每一乐句流畅的旋律用了连贯绕动的曲线图形，四个乐句画好刚好用绕动曲线围成一个圆圈，就像水车圆圆的轮子，即趣味，又形象：

乐曲的第二插部结构工整，富于幽默感，设计的图形是 “ ”，象形于水车水斗的图形来表现。两小节旋律画一个“水斗”，主题第一次出现可以画四个“水斗”。当旋律第二次出现力度加强时，该图形也随之变粗“ ”。
为了让学生初步了解回旋曲式的特点，最后在完整聆听时，老师呈现了这样一项填空作业：

鸟叫声

序奏 （ ） （ ） （ ） 尾声
其中，括号中的就是A部主题，每当出现这一主题时，老师就用手在空中做出一朵朵水花飞溅状，并贴上小水花图案。这项填空的完成，让学生一目了然看出这一主题共出现了三次，每一次都间隔了一段不同的旋律，很直观地就让学生感知了回旋曲的结构。
总之，课堂上运用“图形谱”这一手段来进行歌曲教学与欣赏教学，如果设计充分、运用得当是能够很好的帮助学生理解与感受的。但是，我们也知道不是所有的内容都适合用“图形谱”来教学，“图形谱”更多的时候要老师精心设计或者循序指导。有些老师会让学生根据旋律来设计一段“图形谱”，但这种设计要有一些铺垫过程，而不是直接让学生边听旋律边来设计。因为小学生他们的音高概念、节奏概念都还没有建立起来，对旋律的基本进行方式也不清楚。因此，如果我们让学生随音乐直接画“图形谱”，想让学生对作品旋律进行个性感知与创造性表现，是没有什么成效的。而且我认为对旋律特点的感知是要经过充分聆听才能掌握，只有熟知了旋律进行的特点才能设计出形象、贴切的“图形谱”。而我们也知道一堂课的时间是有限的，要让学生在一节课里充分聆听，特别是长一些的乐曲是不可能的，这也是欣赏作品运用“图形谱”教学的局限性，也是之前我一直不接受“图形谱”教学的一个原因之一。“图形谱”教学在培养学生的个性理解与创造性表现上有局限，但是通过设计好的“图形谱”来辅助欣赏教学还是很成功的。我想，“图形谱”的作用是大是小，就看我们老师如何运用它并从哪个角度来看待“图形谱”的功效来决定的吧。