⑴ 音乐教学反思 音乐教师如何做到有效备课
我们都知道，备课是上好课的先决条件，认真备课是提高教学质量的关键。在全面推行素质教育的今天，我们应该怎样备课，才能把以人为本的理念体现在课堂教学的全过程中，也是值得我们研究和探讨的新问题。作为新上岗教师的我，在这一年多的从音乐教学中也领悟出来了一些心得体会。 我教授的学科是小学音乐，谈到音乐教学的备课，我认为，我们首先要明确的是音乐教师要以什么观念来备课？其次就是音乐教师应该怎样备课？即怎么备、备什么。1、 用尽可能多的时间去赏析你要和学生共同分享的教学内容 俗话说“台上一分钟，台下十年功”。音乐教师备课的第一步就是吃透教材，怎样做到吃透教材呢？一时要“钻”进去，二是要“钻”出来。 所谓“钻”进去就是钻研教材。首先是要熟悉教材，反复聆听或演唱作品，其次才可深入分析教材的特点、结构、情感因素以及知识分布情况等；所谓“钻”出来，就是创造性地使用教材。通过结合地区、本校和本人的实际情况，特别是联系学生生活实际和学习实际对教材内容进行灵活处理，整合利用好各种课程资源，及时调整教学活动，让音乐的本质特征以及育人功能在教学实践中得意充分体现。2、在了解和分析学生学习状况上做文章 学生是教学工作的落脚点，是备课活动的最终服务对象。我们音乐教师应该从以往的“只见教材不见学生”的教学方式中转变过来，既要分析教材，更要花时间去分析学生。因此，我们在备学生的过程中应突出的思考以下两个方面的问题：（1）尊重学生。备课时要心中有学生，要充分了解学生，坚持以学生为本，尊重学生，欣赏学生。（2）了解学生。首先要思考什么样的学习目标适合他们？什么样的方法能帮助他们最快有效地达到学习目标？再具体点，不同年级学生的情感、兴趣需要是什么？需要学生掌握的知识点又是什么？他们已有的知识基础、生活常识如何？聆听乐曲时，他们真正感到困惑和难于解决的关键点在哪里？最后“分层要求、尊重差异、据学而教、以学定教。3、确定音乐教学目标 音乐教学目标是音乐课堂教学的方向，也是进行音乐教学设计的依据，只有目标明确，教学设计才能有的放矢。因此，确定音乐教学目标是音乐教学设计的核心。在确立教学目标时，我们必须明确音乐教学目标的主体必须是学生而不是教师，因为判断教学有没有效益的直接依据是学生有没有获得进步，而不是教师有没有完成教学任务。还应该明确教学目标的行为是可测量、可评价、具体而明确的。更应该明确一定要以《全日制义务教育音乐课程标准》为向导，始终以音乐为本。4、准确定位教学重难点 音乐课中的重难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。一堂好的音乐课不光取决于教学内容生动、有代表性，教学目标科学、合理、有可操作性，在很大程度上还取决于老师对重难点的准确定位。如果老师主次不分、平铺直叙，胡子眉毛一把抓，教学重点抓不住，教学难点突不破，那教学就不可能达到预期的目标。 5、选择恰当的教学方法 这是音乐教学成功的途径之一。选择教学方法应该与教学目标、教学内容相适应，因为任何教学方法都是为教学目标和教学内容服务的。教学中常用到的有体验性、实践性、语言性、探讨性音乐教学方法等。在实际教学中，几种教学方法不是截然分开的，而是根据教学目标与教学内容，多种教学方法结合运用，灵活有效的实施于课堂之上。6、精心设计教学过程 教学过程包括：如何导入激活学生的已有经验、如何巩固学生已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。（1）创设情境、合理导入 情境的创设要考虑教学内容以及学生的接受程度，在创设情境、引入新课的同时，还要明确提出本节课的目标与任务。例如，在教唱《两只懒乌鸦》一课时，老师用描述性的语言导入：“在一个美丽的小山坡上，有一棵又高有大的杨树，杨树上有个乌鸦窝，窝里住着两只小乌鸦，风呼呼地刮着，这时窝破了个洞，你们想知道窝里发生了些什么吗？。。。。”这样，使学生动心动情，学生急于想知道窝里发生的小故事，他们的学习兴趣也就提高了。并且通过了解歌曲内容，学生进而也能很好的配合音乐用诙谐幽默的情绪去演唱歌曲，表现歌曲。（2）技能训练，有机渗透 这并不是抛弃传统音乐知识技能的学习和训练，而是改变了他们的呈现方式。将音乐知识技能的学习和训练有机渗透运用到音乐教学中，通过音乐的多种实践活动，帮助学生更直观地理解其意义。例如，在教唱《小朋友的家》一课时，可以将节奏练习这一环节，以趣味闯关形式呈现给学生，通过预先创设的情境，让学生拍打出正确的节奏获得进入迪士尼乐园的通行证。这样，让学生在快乐的情绪体验中掌握歌曲节奏难点，从而达到教学目标。（3）依据不同的学习内容，从多角度设计学习的问题。 教学中每个环节就是一个一个问题的连接，每一个问题就是我们要学习的内容和我们要达到的目标，而且问题可以从多角度去设计，如创作的角度、审美的角度、表现的角度；也可以从相关文化的角度来设计问题。但是问题是起点，问题是主线，问题是过程与方法。新课程的实施，是让学生在解决问题当中学会解决问题的方法，所以问题过于简单，问题不具有探讨性，提出的问题对学生所学知识技能不具有挑战性，这样的问题设计就没有意义。（5）再现新知，灵活结尾 一首优美的乐曲既要有激动人心的开头，也要有耐人寻味的尾声。音乐课的结尾可以是师生共同简短的知识总结，也可以是老师一句满怀希望的寄语，可以在师生共歌共舞中结尾，也可以在静听乐曲中结束。7、在“备全自己”上下功夫（1）体现自我 发挥自身优势，使音乐教师个体独具的专业基本功、个性魅力能在教学过程中得以张扬，努力形成较成熟、稳定的教学风格。（2）注重反思 音乐备课的教学反思贵在及时，贵在坚持，一有所得，及时记录，有话则长，无话则短，可以将平时星星点点的启发和顿悟、有特色的教学经验和典型问题记录下来，既要记成功之举，也要记“败笔之处”以写促思，以思促教。在不断自我审查与完善教学设计的过程中，走向备课的自我超越。 总之，音乐教学的备课是一种创造性的劳动，任何一节成功的音乐课都需要教师在课前做好精心的准备。作为音乐教师，除了要学习新的理念，研究教材，研究学生，还要不断地掌握可行的教学策略，把课程标准、教学用书以及学生一起研究，把课本、备课本甚至于小纸条一起重视，让我们的音乐备课真正产生“润物无声”的效果
⑵ 小学音乐怎样培养学生音乐素养教学反思
音乐教师是对学生实施美育教育的专门人才，是人类音乐文化的传递者和传播者，因而音乐教师的素质决定着音乐教育事业的发展水平。为了提高小学音乐教师的综合素质，促进小学音乐教学卓有成效地整体提升，新课程标准的整体推进。我认为，作为一名合格的音乐教师，除了教师必备的基本素质要求外还应该具备以下几个条件。
一、更新观念，转变角色
教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自己的教学能力，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自己照亮别人的蜡烛转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的园丁转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。教师要通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，使学生从以往的被动变主动，在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的。
二、教师具备丰富的音乐专业知识与教育理论知识
音乐课是一门综合的学科。教师只有具备丰富的文化知识，才能把音乐课讲得形象、透彻、生动，从而激发引导学生对音乐作品进行全面深入的学习。因此，我们要不断地进行音乐方面的进修与学习，使自己的音乐文化素质得到提高。
音乐教师必须具备教育理论知识，懂得心理学与教育学，学会正确地揣摩学生的心理特点，采取有效的教育方法，因材施教，让学生在有效的音乐课堂中学到音乐知识，并在学习中体验着、快乐着。
三、教师具备专业的音乐技能
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生音乐感最有效的途径之一，在音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。新课标强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此，音乐教师必须具备过硬的专业技能。
要提高小学音乐教师的基本素质，除了具备以上几点，还得具备其他各种综合能力，比如，现代信息技术能力、课后教学反思能力等等。总之，无论教师是提高哪方面能力，一切都得以学生为本，将学生视为教育主体，关爱学生，只有这样，音乐课堂才能让学生健康快乐地成长。
⑶ 小学音乐课学生反思
本课是一首充满傣族风情的优美的乐曲。
我激发学生的学习兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过欣赏老师的舞蹈示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习舞蹈的动作。
⑷ 小学音乐 我怎样长大 教学反思
《我怎样长大》是第三单元足迹中的歌曲，歌曲的曲调优美动听，三拍子的节奏特点使得歌曲在优美的同时富有动感。这首歌曲的歌词看起来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。而且这是首三拍子的歌曲，学唱时引导学生回忆三拍子的节拍特点和指挥图式是这节课我将考虑的教学内容。本节课我设计的重难点是学会用优美抒情的声音演唱歌曲《我怎样长大》， 在唱歌实践中，巩固三拍子指挥手势。
在趣味导入环节我以说说“我怎样长大”为主题通过小组讨论的形式谈谈自己是怎样长大的在讨论的过程中孩子们的积极性还是不错的。通过这一环节的设计既促进了师生间的交流又导入了新课。在第一遍聆听音乐时引导学生感受歌曲三拍子的节奏特点，从而复习三拍子的节奏特点和指挥图这些都进行的比较顺利，之后的节奏练习我认为可能是这节课设计的欠缺点，我把歌曲中前三小节的节奏提出来，请学生根据三拍子的节奏特点试着打打拍子，这时我发现孩子的脸上皱起了眉头，我才发现这个节奏对于这个班的孩子来说可能比较难，所以在这一环节中我花了挺多的时间教授知识，但是结果没有预期的好，孩子学的比较枯燥，掌握的情况也不够理想，所以导致在学习新歌的过程中孩子们失去了学习的热情，所以歌曲学唱的效果也不够理想。所以我认为今天这节课教授的不是很成功。
通过课下的认真反思发现，导致这种结果的原因是在备课的过程中只重视对教材的重视，而忽视了学生的实际的知识基础，也就是说只备了教材而没有备学生。其实备学生比备教材还要重要，因为我们教学的目的是为了让学生掌握知识，学生才是主题，如果课堂教学设计只考虑到教材的学习而忽视学生，就会导致学生失去学习的兴趣。所以今后我会在认真分析教材的同时，也要了解学生的知识的掌握情况，这样才能设计出适合学生的有效课堂。
篇二：我怎样长大教学反思
《我怎样长大》是人音教材小学五年级上册第三单元《足迹》中的一首歌曲,是故事片《烛光里的微笑》的主题曲. 影片描述了一位女教师在教育岗位上辛勤耕耘的感人事迹，塑造了“燃尽自己，照亮别人”的人民教师的崇高形象。这首充满儿童情感的歌曲，风格清新、流畅，生动地表现了孩子们渴望长大的愿望。本节课我设计的重难点是学会用优美抒情的声音演唱歌曲《我怎样长大》。五年级学生已经有了一定的音乐基础和一定的接受能力,他们对音乐充满了浓厚的兴趣,大部分学生在演唱时能不喊唱,会用正确的方法演唱和控制气息.从四年级时起,学生已经学习了竖笛的吹奏，并且能做到看谱吹奏，在本课我决定在五年级二班做一次大胆的尝试——自学歌曲《我怎样长大》
在初听歌曲之后，我对同学们说“今天我们将用我们的小帮手——竖笛来帮助我们自学本课歌曲”话音刚落，就引起了一阵阵的讨论声。“老师将做自学前的两次辅导，请同学们认真学习”教室里顿时变得鸦雀无声。接着我范唱歌曲，只见学生们个个都认真的聆听，还用手指按歌曲的进度指着。在范唱之后又做了竖笛的范奏，他们拿着竖笛认真摸索着指法，认真度真是空前。
自学开始了，同学们按照分开的小组开始了自学，只见他们先进行分工，分为吹奏和歌唱两组，一起进行学习。教室里竖笛声、唱歌声、讨论声此起彼伏，热闹非凡。经过20分钟的准备各小组闪亮登场，只见他们胸有成竹的走上前来，按照自己的分组进行表演，虽然还有一些乐句还不是太熟练和准确，但表演起来却是很自信。
通过这次自学，同学们锻炼了自己的竖笛吹奏水平，加强了同学之间的合作能力，增强了自信心。虽然出现的问题也有很多，但对于第一次尝试来说表现确实不错。
篇三：我怎样长大教学反思
歌曲《我怎样长大》是故事片《烛光里的微笑》的主题曲。由吴天忍作词，徐景新作曲。影片描述了一位女教师在教育岗位上辛勤耕耘的感人事迹，塑造了“燃尽自己，照亮别人”的人民教师的崇高形象。这首充满儿童情感的歌曲，风格清新、流畅，生动地表现了孩子们渴望长大的愿望。
在学习歌曲第一段时，我让一部分学生轻轻跟着音乐哼唱，一部分学生有感情地朗诵歌词。使他们充分感受到少年儿童不畏风雨、健康成长的精神风貌。 第二段是二声部，比第一段有一定的难度，所以这堂课重点是二声部的教学。通过把学生分为两个声部，并进行角色分配，一个是蓝天一个是小树，2种声音不同的音高分开练习，让他们在练习中体验小树的成长。然后再有感情的完整演唱歌曲。最后利用这首歌进行情感教育，鼓励学生向老师、同学说说心里话，增进了师生、同学间的相互理解。
歌曲学会了，同时也进行了思想教育。可是在本节课的教学中，却还存在着一些问题，需要改进和提高。比如二声部的合唱教学，两个声部的学生在分开演唱时都还不错，可当合在一起演唱时，两个声部的声音还不是很和谐，所以这就需要在平时的演唱过程和教学中多引导练习。
篇四：我怎样长大教学反思
生命教育是旨在帮助学生认识生命、珍惜生命、尊重生命、热爱生命，增强对生活的信心和社会责任感，树立正确的生命观，使学生善待生命、完善人格、健康成长。生命意识是学生良好的一种素质，但只是一种潜在的素质，有待于教师去唤醒和培育。有了正确的生命意识，才会有正确的生命态度，才会珍惜尊重自己和他人的生命。
音乐课作为隐性的课程，就要充分发掘教材，充分利用艺术美感陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣，从而使学生保持乐观积极的心态，激发学生对生命的热爱之情和对生活的创造热情。
从生命教育的理念出发，本课我设计了一条情感线，就是借“小树”是如何长大的，它除了离不开阳光和雨露，离不开土壤和养料之外，更需要“不怕风吹不怕雨打”的顽强意志。树的长大尚且如此，人的长大又何尝不是这样呢？那如何让学生唱出对“这样就会长大”的喜悦心情，感受到长大后的甜美幸福的感觉，是本课需要达成的情感目标，也是一个难点。
一、情感先导，以情激趣
培养审美体验能力，是音乐教育的主要核心目标，在课堂教学中应采用多种手段创设艺术氛围，提高学习兴趣。首先在在课始阶段我设计了用音乐的方式来探讨“长大”，从学生已学的歌曲《小树快长高》导入，然后由浅入深模仿树叶的沙沙声，在旋律音程的上行中，在和声音程音域的宽窄中听觉体验树的“长大”；小树长大成丛林，在松树林和灌木林的旋律线对比中听觉、视觉并用，充分感受高低声部的旋律行进特点，提前化解了两声部学习的一个难点；小树的成长，离不开阳光和雨露，离不开土壤和养料，小树的成长还需要什么？在目标引导下，同学们初次完整聆听歌曲，在歌曲中找到了答案——小树的长大更需要“不怕风吹不怕雨打”的顽强意志。树的长大尚且如此，人的长大又何尝不是这样呢？接下来在歌曲学习中，在对影视音乐作品的感知、鉴赏中，以情感人，使学生了解电影角色在经历了一件件事情后，慢慢长大逐渐懂事，从而迁移到自身，明白“我怎样长大”的主题。在情感线的引导下，歌曲演唱的难点，把它安排在这么美妙的情境中，提前突破难点，提问强化了对难点句的学习。为下面顺利学唱歌曲作铺垫。
二、聆听中体验、实践中发展
音乐课应体现音乐学习的基本特点与规律。在每次的设计环节上，我注重以听觉为先导，动觉、视觉积极介入的审美感知方式，让学生能围绕着音乐本身展开丰富的想象，用音乐语汇、音乐要素分析作品，用动人的歌声去歌唱，充分体现音乐学科本身的综合。
教学过程中无论是起始阶段、展开阶段、深入阶段、还是结束阶段，实践与体验是音乐学习的核心环节。歌唱是音乐表现的重要方式，是音乐教学中的重要内容。如在为了提前解决两声部合唱难点时，用图画板画出了一棵棵音符树，又把这些音符树根据旋律连成了高低起伏的音符山，在两声部音乐伴奏下，在音符山的重叠分合中唱准唱好三度音程居多的两声部旋律。还有在教学中，我还注重运用多种形式（演唱；音频、视频欣赏）让学生去感受、体验。在音乐实践中，我妙用手势，师生共同参与，各个环节在逐层深入的目标驱动下充分演唱：唱单音、唱旋律；分声部唱、两声部合唱；以唱准音高为目标的唱和有强弱变化带上感情的唱……，听和声、唱和声、学歌曲,在音乐学习中充分实践，竭尽全力培养学生的想象力创造力、自主学习的能力与交流合作的能力。在互相交流、学习的过程中，体验集体合唱，提高学生相互协助的能力，逐渐学会尊重他人，与他人合作。
另外，在教学的拓展环节中，我特意选择了电影片段：王老师住院期间和同学们一起为小朋过生日的情景。在这个片段中，王老师为小朋在电台点播的歌曲《我怎样长大》不但让学生再次聆听熟悉歌曲，其中老师与学生、学生与学生之间的对话，表现出同学们谦让、懂事、富有爱心的优秀品质，让教室里的每一个人都感觉孩子们懂事了、长大了，从而了揭示了歌曲的主题思想，深化了对音乐的情感体验。
⑸ 小学音乐课教学反思
音乐课的反思，我觉得应该从这几个方面来写：
1、是否达到教学目标
2、孩子们课上是否活跃
3、通过本节课教师有什么收获或者是需要改进的地方。
这是我平时写反思时要写到的，不只是能不能帮到你
⑹ 怎样写音乐课堂教学反思
我的音乐课堂教学反思 打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，我做为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗...... 在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的样子。他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。 回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。 以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。