❶ 黑人音乐有什么特点
作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的
非洲音乐的社会功能
非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
❷ 简述黑人非洲的主要音乐体裁形式
主要音乐体裁形式有
民俗歌唱：在黑人非洲的社会里，歌唱成为从日常生活中涌专现的自然行为。另外属，拥有各种各样的职业或半职业音乐家也成为黑人非洲的特征之一。
民俗舞蹈与歌舞、乐舞： 在黑人非洲的音乐生活中，舞蹈是不可缺少的组成部分。黑人非洲的舞蹈按其表现内容和运用场合来分类，大可以分为仪式性舞蹈和娱乐性舞蹈。从舞蹈表现手段的形式特点来看，黑人非洲的舞蹈大致可以分为：歌舞、乐舞、假面舞、高跷舞等。 乐器与器乐： 在黑人非洲的乐器中，鼓和鼓乐是最具特色和最为重要的乐器和器乐，不仅种类多样，节奏丰富，表现力强，而且被运用于生活的各个方面。黑人非洲乐器的类别有：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器。 黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音乐美。
❸ 关于非洲音乐的问题
非洲音乐介绍
非洲音乐特点
非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的
非洲音乐的社会功能
非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。
非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。
附：非洲音乐
非洲的人文简介
非洲面积为3千多万平方公里，比美国大3倍半，50多个国家，是世界上第二大的洲，人口8亿多人。北边和欧洲相望，非洲虽然有有高山、高原、峡谷、盆地、平原、草原、河流、瀑布、雨林，但世界上最大的撒哈拉沙漠，占非洲4分之一的面积，因此一般人对非洲的刻板景观印象，沙漠数第一。成群飞奔的大象、狮子、羊群原野大地，中非地处赤道酷热、乾燥气候，非洲的独特自然景观；酝育了非洲不同的生活方式，产生不同的文化、非洲各地部落、村庄、分布在不同的地理族群，其音乐风格，自然发生差异，形成不同的特色；地理环境是影响音乐的要件。
非洲固然有4分之1是沙漠、地处赤道，非洲的雨林、野生动物、矿产丰富，埃及文明也是世界最古老的文明，考古学证明，非洲人很可能人类共同祖先。比罗马帝国还要先进的北非迦太基帝国，当时迦的宝石之称，迦太基汉尼拔将军，在纪元前3世纪，从非洲率领10万大军千头非洲象，渡海、翻雪山越高岭，向罗马帝国争战，曾占领整个南义大利和伊比利亚半岛。北非的摩尔人，7世纪，欧州最先进的医院、大学、图书馆和最自由的宗教信仰。在南欧，摩尔人建立比其当时欧洲更精致、先进的的文明。在西非的马利王朝，中非的辛巴威(Zimbawe)的希巴(Sheba)女皇，伊索比亚近千多年的教会历史及独特的文字，非洲决不是化外之地，科学家己证明，非洲人是人类的原型人的鼻祖，从中亚、欧洲、马来西亚色曼人、澳洲原住民、巴布几内亚是在8万年前来自非洲，非洲是人类的发源地。
非洲音乐
非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，根据民族音乐学家的分类，非洲音乐可分成四大类别1)古埃2) 北非三国(摩洛哥、突尼西亚、阿尔及利亚) 3) 衣索匹亚4) 撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。
1)埃及音乐
古埃及音乐，可追朔到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次於美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。
埃及的传统音乐，历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国拿破仑和近代的大英帝国的统治，宗教变迁、犹太教、基督教、伊斯兰教的影响，埃及的传统音乐和古埃及的音乐，两者的关系已不可考。
现存埃及的传统音乐，无论在风格、理论，是阿拉伯伊斯兰音乐的一支。阿拉伯音乐 木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，比较常用的有20多种，在舞曲中有隆加(Longa)及布尔卡(Burka)还有埃及的苏非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅尔(Yalel)及淡札尔(Tamzara)，声乐曲木夏哈(Moushahat)及多尔(Dor)等。
北埃及的沙地(Saidi)舞，服装非常华丽高贵。洽马登(Chamadan)是头顶腊竹帽的女独舞。
在南埃及和苏丹的传统奴必安(Nubian)音乐舞蹈，这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲，有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如(Lira)及古埃及竖琴只能追忆了；仍在使用的乐器和阿拉伯近似，如(UR)鲁特琴、唢呐、直笛(Nay)、各种风笛、埃及铃鼓、圆型手鼓(Daf)、达不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。
2) 依索匹亚的音乐Ethiopia Music
依索匹亚保有非洲上最古老的教会有1600年的历史，依索匹亚人相信2000年前，罗马帝国迫害耶稣教会，很多信徒出走逃到依索匹亚的高山，在山顶洞，建了为数众多的秘密教堂，依索匹亚人至今仍相信，耶稣十诫的法柜就在依国山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂，依索匹亚的教会，至今仍保有其中一部份之专属教区。古依索匹亚的皇室非常善於外交，10世纪及17世纪成功的外交，阻止辛巴威所罗门王及义大利的侵略，在1935年到1940年，曾被义大利入侵，伊国人以旧约的基督徒为主、部份犹太教教徒，少数信奉伊斯兰教，局限在山区村落，依索匹亚也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲国家，人种是比较接近阿拉伯憾族(Ham)及闪族(Sem)还耐吉族(Negre)等族。依索匹亚的古乐的有几种不同的风格，其中和叶门的传统歌曲神似，从考古文献有很多反讽的诗歌，室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列大卫王时代的乐器，如巴甘纳(Baganna)竖琴等古乐器。古乐旋律富变化，节奏繁复，有古典美国蓝调的味道。非宗教的诗歌唱，开始出现在16世纪的依国教会，这种唱风节奏活泼轻快，充满草原的喜悦，由於这音乐和赞美诗一块在教堂演唱，一般人很难分辩，宗教歌曲或是普通诗歌。
依索匹亚的歌舞非常优美动听，通常有用笛子伴奏和传统乐器两种，受西方教会的合音影响，亦融入依索匹亚非洲的韵律、依索匹亚人历经80年代的大饥荒，但人民乐天知命。依索匹亚的国家歌舞团，水准颇高，经常巡回世界各地表演，70年代也曾来台湾呢！
依索匹亚的乐器有奇巴罗(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和马桑夸(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各种笛其中有一种无孔风笛称马比尔塔(Mbilta)等等。
由於教会的影响，依索匹亚的皮鼓，亦画上非洲风格之耶稣基督神迹故事，非常具有收藏价值。
3) 北非摩尔风格的马格利布(Maghrib) 安达鲁西亚(Andaluse Music)音乐：
马格利布(Maghrib)是指11世纪在北非摩洛哥皇室的领地，包括摩洛哥、阿尔及利亚、突尼西亚、利比亚诸国直到1465年的统称，此地区的音乐，以安达鲁西亚的音乐及苏非大卫氏(Darwish)的音乐为其特色。
安达鲁西亚的音乐，古阿拉伯语那尾巴(Nawbah)，源自西班牙南部安达鲁西亚，在8世纪巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛、伊比利亚人及统治者北非摩尔人的混合音乐音乐，15世纪天主教的伊沙贝尔於1414年光复了安达鲁西亚后将，不愿归顺天主教徒的犹太人、摩尔人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那达(Granada)和宫廷乐师，被迫走往北非马格利布(Maghrib)诸国成为安达鲁西亚音乐的新家。
16世纪奥图曼帝国的统治，对在突尼西亚，阿两尔及利亚，东摩洛哥的安达鲁西亚风格又受到土耳其音乐若干影响。安达鲁西亚的音乐的米赞(Mizan)节奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室内乐和声乐合奏的风格，可追朔到9世纪的巴格达。这种曲风可分4到5乐章，旋律一直重复，歌曲有歌颂阿拉、到抒情诗、吟唱可兰经等内容。目前正统安达鲁西亚的音乐，仍流传在北非的上流社会，婚丧喜庆等节庆等场合也奏安达鲁西亚音乐。西班牙安达鲁西亚，反而只流传有歌谣的的音乐型式为主，其中以犹太风格的流传较广。众人熟知的佛朗明也可找浓浓的古安达鲁西亚的味道。安达鲁西亚姆史夏(Anlsian Moushat)是源自埃及、叙利亚、黎巴嫩、中东传到安达鲁西亚。大卫氏(Dervish)是突尼西亚的舞蹈，是传自埃及的传统舞蹈。
安达鲁西亚魔力士(AnlsianMoorish)舞蹈是来自安达鲁西亚的塞维拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那达(Grenada)流行在北非等地。
安达鲁西亚的音乐的宗乐器有乌德琴UD、唢呐、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、达拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。
苏非派的音乐
原是回教的秘宗教派，当天主教伊沙贝儿皇室，光复了安达鲁西亚及整个西班牙后，摩洛哥的苏丹王危机伺服，为促进团结，苏非成了凝聚伊斯兰教的重要仪式，每周五或重要人士的生日、宗教预言、冥想疗病，苏非歌唱跳旋转舞来进行。这和土耳其的苏非的神秘面纱，印尼伊斯兰苏非的不容见天日，大异其趣。
4)撤哈拉以南的音乐---西非地区，中非地区，东非地区，南非地区
撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生动、矿产丰富，受到伊斯兰宗教的影响比较少，人文地理景观的不同，此区的音乐是和其他地区的差异非常大，通常人们印象中的非洲音乐，无文字的部落音乐，即指此区的音乐，的确在音乐的属性，埃及及北非诸国，是被归入阿拉伯音乐的。
音乐和非洲人民的生活是不可分的，从生老病死，婚丧喜庆，传统祭典，宗教信仰、成年割皮礼、巫师治病、祈福求雨，工作娱乐都和音乐舞蹈息息相关。
非洲的音乐不是为音乐而音乐，当然也不是因芸术而产生。
非洲的音乐也不是单一的芸术形式，它可是结合舞蹈、火祭、戏剧、面具、说书、巫术等，多种的表演赋予其他部族，功能的活动。
除了少数说书或宫廷逸事，非洲音乐的特色是，旋律简单、分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简，不断的重复，领唱合唱，即兴等特色，主要是全民参予，带动高潮，达到共同诉求，无关於艺术。
除了北非信仰伊斯兰教的阿拉伯文，伊索比亚外，其他非洲是没有语文的；因此非洲的音乐还兼具说故事的功能，而这故事几乎是非洲的历史。而这种口传(Oral Tradition)的歌谣也是非洲的文学的一部份，因此非洲对乐师的养成是非常重要，非洲的乐师无论是在皇室或村庄乐师是父传子，子传子的世袭制的。
非洲传统上的养成是非常严刻的，学徒式的养成，从小就不断的学习，歌唱、舞蹈、乐器、仪式、巫术、疗效治病都是必修的过程，当然并不是每一位乐师是巫师是全能的，但也唯有历经这全盘的教育，才能真正掌握自已职掌、任务，对族群做出贡献。这些所有的乐师最重要的是非洲鼓，因为非洲音乐中节奏是主尊导者，鼓乐师相对的要求更高，即兴演奏也是非洲音乐的特色，一个好的鼓手不但要全盘掌握每次演出音乐、舞蹈的功能，也要掌握观众和音乐的情绪，非有高明鼓乐师，才足以达到绝佳的效果，优秀的鼓手是受人爱载尊敬。
4-1)西非的非洲国家包括马利、奈及利亚、喀麦隆、尼日、几内亚、赤道几内亚、多哥、狮子山、几内亚比索、甘比亚、茅利塔尼亚、赖比瑞亚、象牙海岸、 迦纳等十余国。西非的音乐水准普遍高於东非及南非地区。
西非最重要的鼓为金贝鼓，金贝( Djembe)并音源自法语，当地的土族称之为 Jem-bay，之所以是法语并音，应和塞内加尔西非当时是法属有关吧！金贝鼓，外形有如圣抔，不仅是塞内加尔，马利，几内亚.... 等西非各部落的资产，也是全非洲共有的文化重要的历史资产；金贝鼓的文化圈，寻根，可追朔到12世纪的马利王朝，当时王朝的领地，含概今日在西非海岸诸国，均属之！马利南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。由於各部族，经年征战不休，到了13 世纪，金贝鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，象牙海岸，布吉讷法索，风行整个西非地区，金贝鼓所向披糜。
尽管非洲不同的部落或国家，金贝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金贝鼓的结构，则大同小异。在塞内加尔 吴尔夫( Wolof)，马利 曼尼卡(Mnanika)，巴马娜(Bamana or Bamako)，是金贝鼓的佼佼者，金贝鼓座，整体成型，采伐非州最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木) ，马利的山羊，是金贝鼓的上选之动物皮，因为，马利有最适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马利的山羊皮鼓，当然可打出最棒金贝鼓鼓声。
因此，马利族做的鼓最为西方鼓手的欢迎，而打造这金贝鼓的马利师父，成为炙手可热，为人尊敬的大师。
在非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆豊收，基督受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打金贝鼓跳非洲舞，来助助兴，医病，去邪除魔，亦然。
在塞内加尔 吴尔夫(Wolof )土族，亦有将鼓，系在腰边，以单手鼓棒击鼓，亦可随兴和听众互动击鼓，在庆典，鼓和舞的节拍舞步是多元多样的，其中当地土族称沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由结过婚的妇女主跳，特色是女舞者，随鼓的运律，不断忸屁股，左右摇摆，向男性挑戏，煽情的舞动，为其特色。
金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观止。
西非除了鼓乐器外由於宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马利、几内亚的齐特琴、贝南、迦呐、奈及利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。打击乐器常见的有........... 等等。
奈及利亚的鼓以挖空的圆木为鼓身，有不同尺吋高度，最独特的是在鼓座上有很精致的芸术雕刻，成为收藏家的最爱。
4-2)中非地区
中非地区的国家有中非共和国、加彭、萨伊、安哥拉、尚比亚、辛巴威、莫三比、刚果、刚果民主、等地，其音乐风格大同小异，其乐器如下：
中非的笛子式样颇多，其中一种低音笛称兴地夫(Hindef)，也有好几支笛管绑成的多管笛子，笛子的材料有竹、芦苇、木头、陶土等不同的材质。弦乐器有单弦的鲁特琴、乐弓、齐特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是竖琴的一种，以手弹琴，有共呜箱。非洲的弦乐除了有共呜箱，身体做为共呜也非常普及。其他打击乐器有木琴、沙克(空果壳再於乾种子) 响铃(系在手、脚或脖子等) 及金属、贝壳做的摇手捧，千奇百怪，充满创意。
中非除了金贝鼓其他的各种各样造形的鼓，有双面皮鼓、单面，手或鼓捧不足而一充满魅力。
4-3)东非地区的国家
肯亚、乌干达、坦尚尼亚、马拉威、卢安达、蒲隆地、索马利亚等七国。
东非的音乐形式和西非、中非差异性不大，唯在载歌载舞，以拍手代替击鼓，喊叫来打拍、助兴为此区特色；乐器也大同小异，有些在名称上不同如力来(Lyra)琴在东非称欧布卡诺(Obukano)，弓型竖琴此地区称雅曲(Arched)或竖弓琴(Bow Harp)，琴弦的变化较大，5条到8条不等。
马拉威的马比拉(Mbira)指姆琴，称为掌上钢琴、内置7-30个铁片音键，以手弹琴，动听悦耳，堪称该国的国技。
蒲隆地有一种圆形圣鼓，以捧击鼓，是国王加冕才有的表演，非常震憾，在表演中也穿插合唱歌曲。
4-4)南非地区.
此区除了大家熟知的南非共和国、史瓦齐兰、那米比亚、赖索托、波札那等5国。此地区的音乐、舞蹈、仪式风格和乐器的使用和东非、中非、西非没有太大的不同，乐器则因材料及16世纪的外来移民印度，葡萄牙、荷兰、英国的移民，略有影响，例如南非地区的矿工音乐。
此区其中最具传统特包的乐器可乐琴(Kora) 这种两个蓝球大的共呜琴，是放置在腹前以手弹奏，是古代非洲的宫廷乐器，演奏者也是歌手，这歌手除了在皇家表演，也到各村庄走唱，一如欧洲的游唱诗人。琴声优美动听，搭配纯扑厚实的游吟唱腔，特别有风味，和击鼓呐喊的形式大异其趣。
非洲的乐器的特色
非洲有各种各样的乐器，因为非洲音乐在祭典仪式或祖灵的媒介，巫师治病重视的是节奏打击乐器为主，打击乐器又以鼓为重心，祭师有时也是鼓手，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。对细致的弦乐器通常是在声乐、说故事等娱乐活动出现，弦乐和鼓的合奏齐奏并不常见，这是东、西、中、南非洲音乐的特色。
非洲用於鼓的材料十分多样化，常见的是掏空的圆木，大葫芦、陶土的容器等等。鼓在非洲是最普及的乐器，同样类型的鼓在不同的地区出现，不同类型的鼓也在同一区发现。除了常见的金贝鼓外，外型有如漏沙计时的魔力单根双面鼓，称之为说话鼓(Talking Drum)。圆锥型的鼓。阿希克(Ashikoh)鼓，以手掌击鼓、鼓捧两种。大型的可放地面表演，也有用挂在肩上，放在腋下挤压不足而一。有单面鼓或双面，通常是山羊皮做的，有些鼓皮是钉死的，但大部份是以尼龙绳固定，便於调音。
鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神密的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任。因此鼓手的养成是非常的严刻的。相对的鼓及鼓手在非洲有特殊地位。
鼓在非洲不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。说话鼓训练有数的鼓手可授摸拟任何语言。在17世纪，葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶，说话鼓是重要的警告利器，同样对洪水猛兽，村庄和村庄的通告也是靠鼓来伝达。
探索非洲文化，音乐是最佳的徒径，鼓则是最重要的窗口。对鼓必需以更大的文化范围来认识，才能体认非洲文化精髓。
撤哈拉以南/非洲主要乐器
非洲高脚杯鼓(说话鼓)African Goblet Drum(Talking Drum)
亦称之说话鼓，外形如玻璃漏沙计时器，双头鼓上下周边以绳索拉住，击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压，以特殊木棒击鼓可发出干奇百怪的鼓声有如说话，相传在数百年前，白人来抓黑人贩卖，村庄的乐师就以此说话鼓来示警及引导逃生方向。
非洲雪克(沙玲)(African Shakers)由各种天然果壳，如葫芦或耶子壳挖空，再置入乾种子，以手摇摆动会发出沙沙的音向，因此又称为沙玲。也有比较小的如贡丸大小再以竹棒5个成串，作者戏称之为贡丸雪克。
伊波泥可乐弦琴(Ebony Cora) 象牙海岸号角(Natural horn )，天然沙克(Hosho )马比拉琴(Mbira) 那果尼西非鲁特琴(Ngoni )牛铃(Cow Bell)沙可利沙(Shekere)， 加纳木锣(Wood Gong) 孟丁卡舞羊皮鼓(Kitieo Drun )马利的魔力单根双面鼓、用棒打的( Djun Djun)阿希可鼓 (Ashiko )， 说话鼓(Kalengo)木头鼓(Slit Drum ) 鼓身以树干做成，中间挖空，以棍棒击鼓，击不同的位置产生不同的鼓声。
非洲树鼓(African Tree Drum) 以挖空的树木制成的鼓，又称之为(Jungle wood drum、.log drum or Wooden gong)，是用来模彷木头鼓的。
金贝鼓(Djembe) 雨声音效棒(Rain Sticks/ Rattle Stick) 松木做的，中空中放种子，上下滑动产生如下雨的音效，舞蹈、巫师做法中使用，外观有画的或木刻的吉祥图案，除了非洲在南美洲都有类似的乐器。
Mbira(又称Sanza/Ekende)指拇琴，非洲的旋律钢琴。5到20键。
单弓弦(Riti) 塞内加尔弦/奈及利亚Goge/Goji/Gonji都指此弦
里拉8弦竖琴(Lyra) 竖琴/共呜箱有龟壳或其他的材质，弓型5弦竖琴(Arched/Bow Harps)西非鲁特琴(Rebec) 传自阿拉伯弓船型7弦齐特琴，弓乐(Musical Bow)可乐弦琴(Kora )葫芦共呜弓弦。
体呜乐器：沙沙雪克，木鼓，摩擦筒，木琴( Xylophone)，节拍响板(Castanet)
膜鸣乐器：乌干达陀型皮鼓，砂型计时鼓，陶瓷鼓，酒桶型木鼓，长型鼓，
圆型手鼓，金贝鼓等等。
气鸣乐器牛号角，象牙号界，长喇叭，唢呐，申收笛，直笛等。
❹ 黑人音乐
黑人的音乐能力及在现代流行音乐史上的地位是得到公认的（黑人流版行音乐不是节权奏性强就是旋律很强），黑人音乐继承了一些非洲音乐的中心元素，在此基础上创新。现代音乐的Jazz（爵士），Soul（灵歌，可以说是黑人音乐的统称），Blue（蓝调），R&B（节奏蓝调），Rap和Hip-pop(混合Rap,Pop和R&B) 基本上可以说是黑人创造的。
黑人的歌太多了，当然不可能全发，介绍几个歌手：Craig David , Chaka Khan, Usher， Babyface,Chris Brown，Ne-yo，Rihanna,50cent,chingy,snoop dogg,Whitney Houston ，Akon,Black Eyed Peas (有三人是），T.I.，Nelly，Brain Micknight，Sisqo，mariah carey，one T，michael jackson.....超多的。
❺ 求黑人音乐 越经典越好~！
朋友 我也听Hip Hop 我最喜欢西岸的歌手了 所以我会给你介绍一些西岸的歌手
但同样也会给你介绍一些东岸和南岸地区的歌手 嘿嘿``
以下的歌手不分排名啊~！
1. 2Pac
2.Dr.Dre
3.Snoop Dogg
4.Eminem（Slim Shady）
5.Xzibit
6.Ice Cube
7.LL Cool J
8.Nas
9.Jay z
10.Coolio
11.DMX
12.50 Cent
13.AKon
14.Daz Dillinger
15.Puff Daddy
16.Rakim
17.Ja Rule
18.Nelly
19.Knok Turn’al
20.Notorious.B.I.G
21.N.W.A
22.Usher
23.Loon
就先给你介绍这一些，肯定够你听的了
其中Eminem是白人，但他的音乐一样好听~！ 所以介绍给你~！
我就先不给你写歌曲的名字了，因为我觉得他们的歌都很好听的！
我的回答就是这样了，希望能让你满意，以后咱们可以一起切磋Hip Hop音乐了 呵呵
❻ 典型的非洲音乐有哪些
非洲音乐特点
非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的
非洲音乐的社会功能
非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。
非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。
❼ 如何理解黑人非洲的音乐文化精神
如何理解黑人非洲的音音乐文化精神最每个人地方的人的不同的。
❽ 非洲音乐
非洲音乐影响
第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。版一方面是为教堂、权学校和音乐厅而作的专业音乐。另一方面是现代流行音乐，它以不同的形式出现在非洲大陆，和西方流行音乐一起风靡整个非洲。如西非的一种现代舞曲被称为“高尚生活”，结合了当地传统音色和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上传统木琴和非洲鼓。在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展，20世纪60年代以来，世界重视非洲传统音乐的趋势更有所加强，非洲音乐更加引起国际上的注意。
❾ 简述黑人非洲传统音乐的特征
现代黑人音乐
一
被压迫者的文化反击
——
西非和美洲
-
非洲民间音乐
我们现在所谓的西非和美洲
—
非洲民间音乐实际起源于被贩卖到美洲的黑人奴隶。
这些美洲
最初的劳动者们带来了自己故乡的音乐
——
早期非洲土著音乐。
这些原本属于非洲的音乐经
过长期的发展变化终于在美洲地区形成了自己独特的音乐风格
——
美洲
-
非洲民间音乐。在
美洲
—
非洲民间音乐里，
除了非洲音乐元素占很大的比例，
同时也吸收融合了许多其他音乐
的元素。
黑人奴隶最早到达美洲的时间是
1518
年，
在随后的
350
多年中，
近千万的黑奴被运到美洲。
大部分黑奴集中在加勒比海地区和巴西，
少部分则留在了北美。
虽然身处奴隶制的残酷压迫
之下，
但这些来自非洲西部和西南部的黑奴依然顽强地保持着自己的文化传统
——
音乐、
舞
蹈、
神话、
宗教仪式等。
这些文化传统在美洲黑人当中代代相传
——
非洲民族文化最宝贵的
核心就这样保留了下来。
丛林战鼓
非洲给我们以根深蒂固的炽热与蛮荒的印象。
然而，
这片土地却默默蕴藏着人类起源的旷古
传说。
最早的智人就是在这里直立行走的。
虽然这片苦难深重的大陆遭受了近四个世纪的殖
民掠夺，
传统的音乐文化受到了严重摧残，
但是它的人民并没有屈服。
非洲人用特有的方式
保存并发展了自己的音乐文化
——
非洲音乐对世界音乐
（特别是北美洲音乐）
有着深远而巨
大的影响
——
以自己独特的魅力在世界乐坛上散发着璀璨的光芒。
在一般的音乐概念上，
非
洲音乐指的就是撒哈拉沙漠南部和西南部那些源自非洲本土的传统黑人音乐。在非洲文化
中，
音乐以演奏者对人生的全部理解为基础，
无所不在
——
它不仅服务于政治宗教、
意识形
态，而且充斥着生活的方方面面，既包括工作娱乐，也包括生老病死。
由于各部族之间的千差万别以及外来文化因素的影响，
非洲音乐也和所有多元文化一样，
本
身就千差万别
——
它是一个音乐文化集成的概念。
在这块充满原始野性的大陆上回响的音乐
中最突出、
最主要的因素是节奏。
绝大部分非洲音乐的特点都是
——
节奏复杂多变，
堪称世
界音乐文化的一大宝藏。
大多数非洲乐手的节奏感都非常突出，
他们巧妙地运用了这一天赋，
常常有规律地用身体运
动、
拍手、
跺脚和打击乐器节奏表达内心中的音乐语言。
原住民的手鼓在太阳的炙烤下自然
诞生了火焰般跳跃的节奏
——
这种节奏凝聚成非洲音乐的内核。
在变幻的节奏中，
每个听众
都能真切地感受到来自生命深处的律动与冲击。
由于非洲乐手酷爱打击乐器，
鼓在非洲音乐中的地位就十分突出。
非洲的鼓是王权、
神权和
民族的象征。
在非洲，
民间乐队中领鼓的鼓手必须技术高超；
而且非洲鼓乐的最高水平往往
通过独立的旋律式进行、
明暗的音色变化以及主题节奏的衍生变奏而表现。
一些复杂的鼓乐
甚至形成了交响乐般的音乐语言
——
著名的
“
非洲鼓语
”
就可以像语言一样用来传递各种复
杂的信息。
简单但神奇
除了纷繁绚丽的打击节奏外，传统非洲音乐很多都由起音强劲、互不相连的音响组成。
这种细碎的乐音，
可以方便地进行修饰与变换。
非洲音乐中独特的器乐演奏形式也拓宽了乐
曲的表现力。很多时候，
虽然乐师的乐器并不精良，但他们的独特技法却别出心裁，引人入
胜，往往将听众带到神奇的听觉世界。
在音乐体裁方面，
非洲音乐以圣歌、
应答著称。
一般都是开始于歌曲的主要乐句的一段领唱，
然后再由多重对比的乐句行进来做不同声部的重复。
多数非洲音乐即兴色彩浓郁，
强调感觉
为重。
这些既无记录也无常规却带有浓郁风情的音乐，
节奏、
旋律和歌词常常会随领唱者的
情绪而变。
这种即时创作成为了所有非洲音乐的重要特征。
于是，
在演出中乐手经常变换节
奏，
随机强调音阶段落
——
但非洲人却称这种传统音乐中不合章法、
大逆不道的
“
走题跑调
”
是艺术家的
“
心灵创作
”
。它的深远影响使得在黑人音乐文化中，自由修改歌词、节奏、风格
的手法变得相当普遍。
另外，
非洲音乐还有口头流传的传统，
很多歌曲是通过现场演唱而代
代相传的。这一切使得非洲音乐有很大的灵活性和创作力。
当这些传统音乐随着时代的进步重见天日时，
非洲音乐最终给居于统治地位的白人音乐打上
了特殊的印记，它们影响了千千万万的艺术家，在极大程度上改变着世界音乐的面貌！
黑色也不同
其实，
传统的非洲音乐在美洲也受到各种不同音乐的影响，
有了很大变化。
这种变化在美洲
各地不尽相同：
海地、
圭亚那、
苏里南、
巴西东北部巴伊亚省和非洲传统音乐的联系最紧密，
保留的本色非洲音乐也最多；其次
“
黑色的咖啡
”
就要算牙买加、特立尼达、古巴等国；中美
洲和南美洲一些国家的沿海地区也有不少黑人聚居，因此也有美洲一非洲民间音乐存在。
美洲一非洲民间音乐，
由于对非洲音乐元素的吸收、
融合在程度上千差万别，
所以美洲一非
洲民间音乐也自然呈现出千姿百态、丰富多彩的景象。
一般来说，
现代美洲一非洲民间音乐受欧洲音乐的影响大于受印第安人音乐的影响。
但也不
是绝对的，
中美洲洪都拉斯的黑人就深受周围印第安人音乐的影响，
他们的音乐体现了很强
的印第安文化特征。
无论如何，
文化的融合才是美洲一非洲音乐形成过程中具有决定性的因
素。
正如传统非洲音乐一样，美洲一非洲民间音乐也具有相当强的社会属性，它们与宗教祭祀，
社会生活关系密切；
同时，
由于美洲一非洲民间音乐以非专业性的创作表演为主，
这种音乐
又有了很强的自娱性。演员们在舞台上演奏这种音乐时，
经常忘乎所以，如痴如醉，手舞足
蹈，旁若无人，好像已经进入了另一种精神状态，有着极强的感染力。
就让我们的音乐之旅，
从这里开始吧
——
正是在这些美洲一非洲民间音乐的影响下，
才有了
现今欧美乐坛的千万朵音乐的奇花异葩