1. 音乐课前练声的目的和作用有什么
练声是为歌唱打基础的有效性活动,通过每天有规律有步骤的练声,锻炼我们身体各个发声器官的专整体协调能力,从而属有效的提高歌唱的能力,并养成良好的歌唱习惯和状态,进而为歌唱打下牢固的基础。课前练声是为了开嗓子，热热身
2. 浅谈如何进行小学音乐课的导入
一、以设计疑问进行的导入
二、以讲述故事进行的导入
三、利用情境式进行的导入
四、利用多媒体进行的导入
五、运用猜谜语进行的导入
六、利用玩游戏进行的导入
3. 小学音乐课堂教学的几种导入方法
复习导入法
故事导入法
谜语导入法
演示导入法
节奏导入
4. 如何利用微课提高音乐教学质量
微课在来音乐歌唱教学中源的运用 音乐课堂教学中歌唱教学问题一直是很受关注的领域，课中，教师一般会安排以学习一首歌曲为这堂课的主要任务，围绕这一任务教师将组织展开一系列的导入、练声甚至欣赏、演唱等活动，但是往往有时候学生的演唱没有达到
5. 如何在唱歌中运用练声方法
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
通俗唱法的发声特点
在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
1.呼吸是根本
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
[关于“气声唱法”]
通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。
2.发声器官的运动状态
[声带]
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。
[喉咽与软腭]
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。
3.语言的特征
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。
6. 导入音乐课的几种方法
一堂好的音乐课，课堂引入在教学当中是一个非常重要的环节，有了好的开端也就成功了一半。他既可以激发学生的学习兴趣，又可增长求知欲。我用姊妹艺术和艺术之外的其他相关学科这两方面来引入作了一些尝试。 一、用姊妹艺术来引入。用姊妹艺术来引入可促进学生在各门艺术之间互相联通、互相迁移，以提高综合艺术审美能力。 1、用电影故事引入。 如《天地在我心》一课，首先设问：谁能给大家介始一下动画片《宝莲灯》的故事？教室里一下热闹起来，争着想讲。我就采用“三讲”法。由“分组互讲”到“抽生讲”再到“教师归纳讲”这三个环节。既体现了师生互动，有放有收，同时使学生了解影视音乐随故事情节发展而变化，他们的综合艺术审美能力也得到了提高。《歌唱二小放牛郎》也可采用这种方法。 2、用舞蹈引入。 如《巴塘连北京》，首先由教师或者学生表演舞蹈场面（有件的用课件展示），让学生感受少数民族村寨里，当喜讯传来时他们载歌载舞的欢乐场景。又如《银杯》一开始用课件展示蒙古人宴请宾客吃全羊肉载歌载舞的情景，让学生了解蒙古族的风土人情，引入歌曲教学。 二、用艺术之外的其他相关学科来引入。用艺术之外的其他相关学科来引入，可开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象能力，以提高其综合文化素质。 1、用民间风俗导入。 用民间风俗导入，可开阔学生的文化视野。如《划龙船》，首先提问：农历五月是什么节？（端午节），在这一节日里有哪些民间风俗？（赛龙船、吃包子、吃粽子……），这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人？（屈原）。通过这样的引入使学生了解端午划龙船的目的意义，开阔了学生的文化视野。 2、用情景导入。 用情景导入可激发学生学习兴趣。如《小螺号》一课。课前教师准备好瓶罐或小孩子吹的那种螺号，课一开始就表演吹奏螺号的情景，把学生的思维从课间一下子拉回到了课堂上。又如《一把雨伞圆溜溜》一课，课前找几个学生把故事情节排炼好，上课展现给大家，使学生一下子就联想到平常生活中也有这种团结友爱、互相帮助的现象，同时个别没有这种助人为乐的习惯的同学从这个故事当中受到教育。象这类用情景导入的课加上表演者的精彩表演，学生的兴趣很容易被激发，使整堂课都处于学习兴趣浓厚的状态。 3、用天文、地理知识导入。 用天文、地理知识导入可培养学生的思维。如《水星--飞行使者》看谁的天文地理知识知道得最多，设问"太阳系有几颗行星？（九颗）哪九颗？（金星、水星、地星、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星）根据标题展开你的想像。通过这样的引入进一步拓展想象力，促进了学生的思维发展，提高了综合文化素质。 4、利用学生的生活实际导入。 利用学生的生活实际导入，能让音乐课堂走进学生生活。如《小小少年》首先设问：你是否有烦恼？都有哪些烦恼？随着年岁由小变大你的烦恼是否增加了？让生互相交流，就可引入到歌曲当中来。又如《踩雨》利用设问来勾起学生对往事的回忆从而引入歌曲教学。总之，课堂引入不能用固定的格式，要灵活多样，以激发学生兴趣为重、丰富学生知识为主
7. 小学音乐课的几种导入方式
雨中散步 的工作室 在研究和探讨“有效教学”模式中，我认为在音乐课上，导入新课这一环节非常重要，它是吸引学生注意力、激发学生学习兴趣的良好开端。它能使学生做好思想上和情绪上的准备，为感受音乐和表现音乐奠定良好的基础。导课有如此显著的教学功效，不管采用哪些方法，关键在于教师的精心设计和灵活运用。在教学中，我总结了几种行之有效的导入方发：一、启发谈话法：提出一些学生熟悉的问题，使他们产生亲切感，通过师生间的亲切交谈，不仅激发了学生的情感，还把学生的兴趣和注意力吸引到新课的题材和意境中。二、图画导入法：通过图画导入新课，可以增强直观教学效果，激发学生学习兴趣。培养了学生的观察力和想象力。更为感受音乐和表现音乐创造了条件。三、故事导入法：对于好奇心强的小学生来说，故事始终有着很强的诱惑力。小学生以形象思维为主，那饶有兴趣的故事情节和教师配合以丰富的表情动作，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，引发学生思维。四、谜语导入法：小学生天性活泼、好动，大都喜欢猜谜语。用谜语导课不但有利于引起学生的浓厚兴趣，而且也锻炼了思维能力，是学生喜闻乐见的导课形式。五、情境导入法：学生情感的触发，往往与一定的情境有关。教师导入课时根据教材特点，创设一定的情境，让学生置身于特定的情境之中，深入体会教材的内涵。六、音乐导入法：在课的开始就把与本课教材同主题或题材的音乐作品送入学生的感官，这不仅能唤起学生无限的想象和联想，展现美好的意境，还有助于学生更深入地理解教材的内涵。音乐课的导课方法举不胜举，只要我们勤于动脑，肯于钻研，针对学生的年龄特征。紧扣教学中心，运用正确方法。精心设计导语，就能达到事半功倍的效果。
8. 小学音乐课上发声练习歌曲有哪些推荐
作为一名小学音乐教师，必须遵循教学规律，从易到难。刚开始接受训练时，可以安排一些闭口音，如：lu、mu为主的母音训练，旋律线简单、流畅，音域不易过宽，以轻声唱法为主，让学生通过练唱，慢慢体会声音和谐、柔美的感觉。在此基础上，再适当地加一些其他的母音，如ni、yo等，练习音域略为宽，旋律变可活跃、流动些。练习过程中，教师始终要抓住发声的气息、口型、咬字等技能的训练。在学生对以上几种方法掌握后，可以再增加开口音：ma、ya、a的训练，而且开口音与闭口音做交替进行。互融性练习，让学生通过对比与反复练习、体验，以牢固掌握。
9. 谈音乐教学中导入新课的几种方法
为了提高教育教学水平，促进教师业务水平的提高。我校开展了各学科的课题研究活动，利用课题来推动教师学习，使教师教育教学理念、方法和眼光与时俱进。我所在的研讨小组拟定的课题是：。我担任三年级语文课的教学，从课题的拟定到现在已经一个学年，这一年中我围绕课题进行实践探讨，对课堂的导入有了进一步的理解。 导入在课堂教学中起着非常重要的作用。一堂课如同一篇优美的散文，开头便要精彩，引人入胜；一堂课又恰似一首动人的乐曲，开头就要定好基调，扣人心弦，常言道：好的开头便是成功的一半。导入是语文的第一个环节，十分关键，应当引起重视。好的导入像磁石，能把学生分散的思维一下聚拢起来；能给学生以启迪，提高整个智力活动的积极性。由此可见，课堂教学要讲究导入的艺术。一个精彩的导入，既能使学生情趣盎然，又能激起强烈的求知欲望，让课文教学收到良好的效果。因此我们要创造科学有效的导入形式，就必须把握课文特点，根据学生好奇心理，运用喜闻乐见的导入形式导入新课。那么，怎样导入新课呢？ 首先，导语设计必须具有针对性。必须根据学生的心理特征，针对不同教材；不同条件；不同时间选择不同的适当方法，必须做到与课堂教学的主要目的有机结合，融为一体。 其次，导语设计必须具有吸引力。注意力是学习的先导，它直接影响学生在课堂上的学习效果，因此，必须充分运用新课导入这一教学环节，在极短的时间内，巧妙地把学生分散的注意力吸引过来，使学生的注意力迅速到位。 第三，导语设计必须具有趣味性。只有学生对所学的知识产生兴趣，才能爱学、乐学、会学、善学。根据以上原则，在教学的实践中，我做了一些尝试。下面我就谈谈语文课堂导入的几种方法： 1、谈话导入法 如在教学《盘古开天地》这篇课文时，可以采用这种方法。教师可以这样谈话导入：同学们当我们眼望蔚蓝的天空和广阔的天地时，心中一定曾经想过：这天地是从哪儿来的？其实，这个问题，古代的人也曾经想过。他们想出了种种答案。我们今天所学的一篇课文，就从一个方面回答了这个问题。它的题目是《盘古开天地》（板书课题） 课前，大家已经预习了课文，请你们说说：这篇课文写的是什么内容？看到《盘古开天地》，同学们会提出什么问题呢？教师这样导入新课，会引起学生积极的思考。 2、情景导入法 那些富有感情色彩的课文，可运用语言、电化教具等手段，创设一种生动感人的教学情境，使学生为之所动、所感，产生共鸣。教学《荷花》时，可以这样导入：小朋友们，今天老师带你们去公园看荷花，你们想不想去？（播放音乐感染学生）我们走进公园就闻到一股清香，（老师闭上眼深深闻了一下）加紧步伐走向荷花池。请小朋友们和老师一起乘着音乐的翅膀去看荷花吧。（出示各种荷花的图片）你们在看的时候可以指指点点，也可以同桌商量。形象的描述和图片音乐的结合把学生引入了大自然，引进了美丽的荷花池边，学生在不知不觉中随着老师的引导轻松愉快地进入学习情境。 再如上《一面五星红旗》一课时，教师可以这样导入：迎着东方的晨曦，怀着赤诚的情意，伴随庄严的乐曲，国旗徐徐升起， 同学们，在这庄严肃穆的升旗仪式中，望着鲜艳的的五星红旗，你会想到些什么？五星红旗，是我们中华人民共和国的象征，五星红旗，永远飘扬在我们心里。每个中国人都应该尊重它，爱护它。今天，就让我们饱含深情与作者一起去异国他乡，去感受一面五星红旗在一位中国留学生心中的分量。板书课题：《一面五星红旗》。虽然同学们都知道五星红旗，但并不理解五星红旗的真正意义，就有必要补充相关的语言和背景资料，使孩子们肃然起劲，为下文的学习奠定情感基调。 3、背景介绍法 有些课文描绘的人或事，学生可能会感到生疏，这时教师可通过介绍背景来导入新课。如教学《赵州桥》时，我是这样导入的：在我国河北省赵县的河上有一座历史悠久、举世闻名的石拱桥──赵州桥。赵州桥经过1300多年的风吹日晒，仍然保持着当年的雄姿，而与它同时代的建筑几乎都不存在了。这座桥为什么历经千百年依然巍然不动呢？让我们走进课文《赵州桥》寻找答案吧！这种导入巧妙地提出了学习任务，创设出了探求知识的情境。 4、名言导入法 古今中外有许多至理名言，字字铿锵、句句响亮、寓理深刻、耐人寻味。在教学之始如若引用相关相联的名言导入新课。如上《和时间赛跑》这一课时，可采用了名人名言导入：时间是什么？高尔基说：世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最易被忽视而又最令人后悔的就是时间。鲁迅说：时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。郭沫若说：时间就是生命，时间就是速度，时间就是力量。别林斯基说：在所有的批评家中，最伟大、最正确、最天才的是时间。同学们，你们认为时间是什么？根据你的生活体验，用一个比方来说说。你和时间赛跑过吗？你们是祖国的花都，是祖国的未来。应该珍惜大好时光，好好学习，请同学们记住他们说的话。今天我们一起来读读《和时间赛跑》这篇文章。这种
10. 如何进行小学音乐课导入
俗话说，好的开始是成功的一半。一堂课上的好与坏，开始的导入是非常重要的。一个精彩的导人不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。 音乐课导入的方式很多，归纳起来，大致有如下几类：音像图画类、谜语故事类、儿歌游戏类、设问谈话类、诗歌牵引类、预留置悬类等等，选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究，精心构思、设计。通过尝试，总结了以下几种导入方法，效果很好：1、影像导入：动画片是学生喜闻乐见的，它的音乐的感召力也是特别强的。比如《喜洋洋》就是一部家喻户晓的动画片，我在播放它的片头曲的时候，孩子们已经手舞足蹈，又是跳又是唱，一下子就吸引了孩子们的眼球，成功的导入新课。 2、故事导入法： 根据学生的年龄特点，故事是他们将感兴趣的。比如在学习《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲时，我就给学生讲了小乌鸦的故事，孩子们都很感兴趣，在播放范唱时，他们都很认真的投入到学习中。 3、旋律导入法: 旋律是歌曲最重要的要素之一。优美的旋律不但可以启发人们无穷的遐想，更可以让孩子的想象力天马行空，任意驰聘。在教唱《滴答滴答》一课时，我先弹奏音阶，让学生发挥想象力，并且用你的肢体语言表现出来。结果很多孩子做出各种出乎我意料的动作：爬楼梯、蛇游行、波浪起伏等等，真是令我大开眼界。然后再出示歌谱，学生发现原来歌谱上的音符这么接近音阶，音乐的进行平稳又好唱，便兴高采烈地学了起来。 4、节奏导入法： 节奏是音乐的灵魂。舒展宽松的节奏可以表达宁静平稳的心情。在教学歌曲时，根据其特点，适当地从节奏来导人歌曲，更能让孩子们领会出歌曲想要表达的意义。以学习《共产儿童团歌》为例，歌曲最有特点的节奏为××××，那么在导人时可以先让学生听歌曲的伴奏带，分辨出各种乐器演奏出的节奏，并挑选出一种最典型的节奏来，大家一起拍一拍。学生很快就能选到歌曲最典型的那一种节奏，而且因为伴奏带的不断重复，增加了孩子们的无意注意，让他们很容易就记住这个节奏，因此他们很快就可以将这个节奏拍出来，解决了这一难点。这样，既增加了学生学习的兴趣，又让学生了解了这首类似“进行曲”的儿童歌曲的特点。 音乐课的导入必须做到艺术性，：一要“新”，即导入的内容新颖，有新鲜感；二要“奇”，即导入方式奇特、别致，让人意想不到；三要“巧”，即导入的方法灵活、巧妙。