1. 如何运用流行音乐提高音乐课堂教学效率
音乐，是人类智慧的结晶。我国是个传统礼仪之帮。早在几千年以前，音乐，是人类智慧的结晶。我国是个传统礼仪之帮。早在几千年以前，伟大的思想家、教育家孔子就说：“始于礼，成于乐”可见，音乐教育在悠久的中国历来受到人们的重视。可是，为什么现在的高年级学生们绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星，同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课、不喜欢课本里的音乐？我们的音乐教学到底出现什么问题了。我不断的反思自己，我想，这一现象除了和学生的生活环境密切相关以外，我们老师自身的因素也是关键之一，音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果，教师如何去引导学生欣赏音乐、热爱音乐，如何提高音乐教学课堂效率？这值得我们不断的去探索与思考。
我就自己在课堂教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
一、在课堂教学中创设民主和谐的氛围。
陶行知先生说过：“创造力最能发挥的是民主。”可见民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中，首先教师要放下“架子”
，走向学生，多给学生一点微笑、尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中，使学生消除心理上的压抑感。其次，老师要注意保护学生的自尊心，如有学生在律动和歌表演中，动作笨拙、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。再次，老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。回答得好的学生，要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生，尽量不要用否定性语言加以评价，而是适当降低问题难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望。
老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。
二、充分调动学生学习的积极性与主动性。学生是课堂教学的主体。课堂教学应该实现陶行知先生所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼睛等。让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力。音乐课更须如此，例如：在讲乐理知识“力度记号”时，教师不必对每一个记号做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们自己模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学生出示相应的力度记号“渐强”或“渐弱”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须老师用过多的语言去讲。有些东西往往是讲得越多，却显得越神秘，学生也易犯糊涂。所以，应尽量以简洁、精确的语言去讲述，再让学生配以适当的参与，这样才会事半功倍。同样，通过分组让同学们跟老师模仿—组相同的节奏，但力度上有所区别，由此让学生辨别各组声音强弱并依次排序。这样，一方面让学生区别声音，另一方面出示各种力度记号如：‘mf’、‘f’、‘p’、‘pp’等，让每组学生的节奏强弱与适宜的力度记号对应起来。比如，第—组节奏力度为(f)
，第二组节奏(p)
，第三组节奏(ff)
，第四组节奏(pp)
。这样一来，既增加了课堂气氛的活跃气息，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得。我们应在课堂上多让学生主动参与，而不要以太死板的框架去束缚他们，我们要放弃以往音乐课老师唱主角，学生被灌输的旧模式，把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与引导，让学生自由愉快学习，学生各方面的素质才能得到最大的发展与发挥。
三、在课堂教学中引发学生的学习兴趣。兴趣是人们为求获得某种事物的稳定因素，也是人们寻求知识、钻研问题的高效催化剂。苏霍姆林斯指出：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会成为学生的沉重负担。”浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。我在安排教学中每一个细节时都应向自己提出“是否有助于增强学生的学习兴趣”的问题，来检验自己的安排正确与否。在介绍西洋管弦乐器时，我准备了一把小提琴、一支短笛、一支黑管、还有梆子、铃鼓、三角铁等乐器，课堂上让学生走上讲台，试着拉吹敲打这些乐器，从实践中去辨别音色。当时学生的心情非常激动，他们虽然没能拉吹敲打出好听的旋律节奏，但鼓起了他们学习音乐的勇气。这样，学生产生了要了解这些乐器及去听这些乐器演奏的音乐的欲望，他们纷纷在课外收集器乐曲的音响资料，并用自己的语言向同学们介绍自己选择的音乐，讲述自己对音乐的感受。学生由被动变主动，由消极接受变积极探索，对音乐的神秘感、陌生感消除了，开始自然、主动、积极地接受音乐了。在课堂上我们不仅是教师，也是学生、演员，更是一个出色的导演。如在欣赏《马刀舞》中，在感受了热情奔放的旋律、粗矿强烈的节奏、充满激情的音乐后，学生不由得起了动感，我因势利导，鼓励学生表现音乐的情绪。他们（尤其是表演能力差的学生）将生活中骑马奔驰、挥刀拼杀、扬鞭前进的动作，活灵活现地表演出来，加深了对音乐的理解。利用《京调》中京剧锣鼓、节奏，指导学生模拟表演，口念节奏，手敲节奏，边念边打，兴趣蛊然，然后又将京剧里的身段表演加以选编，学生边听音乐边表演，更加热爱我国优秀的传统京剧艺术。欣赏《快乐的罗嗦》，感受了欢快热烈后引导学生随着鲜明的舞蹈节奏，即兴表演起彝族舞蹈，边唱边舞，音乐主题深深地印在学生的脑子里，和学生一起体验到音乐美的愉悦。
四、课堂教学中发挥小组合作学习的优势。调查表明，在课堂上，某一学生回答问题时，其余的学生约有2/3不能完全集中注意力。而在分组活动时，分心的学生只有
2.1%（鲁洁《教育社会学》）可见采用小组学习方式能引导学生主动参与，极大地提高课堂教学效率。具体到音乐教学中，如歌表演，通过小组的互相合作与模仿，可以大大提高动作质量。音乐游戏时，通过分组可以提高学生的参与率。在乐理教学中，小组学习可以加深学生的掌握程度。如：进行续写乐句练习时，有了小组的讨论与筛选，写出的乐句一定会更优美、更丰富。总之，音乐教学中有了小组学习这一形式，就改变了那种“几人唱戏，众人旁观”的局面，使每个学生都能更充分的参与到教学中来。学生是学习的主体。作为教育，只有充分调动学生的积极性、主动性，让学生全身心的参与到音乐教学过程来，变被动接受为主动探索，才能切实达到提高音乐课堂教学效率的根本目的。
教师应该要愉快地上课。讲台是教师的舞台。我一直认为教师上课就是一位演员在舞台上表演节目，所以我们的服饰美不美，语言美不美，体态美不美都很重要。音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美，音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术，将自己的快乐情绪传染给学生，幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，用我们的美去激发学生的美，用我们的热情去感染学生的热情，用我们的人格魅力去吸引学生，培养他们的兴趣，调动他们的学习积极性，使他们勤于动脑，乐于动口，喜于动手。让学生和教师走得更近，让音乐课成为学生的最爱，让孩子们“一见你就笑”！这样我们的音乐课堂教学效率将会有更大的提高！
2. 小学五年级下册音乐课京调怎么唱
毕业歌-额尔古纳春天绽放的花蕊夏季里更加明媚秋天的落叶冬天的风雪我们都一起体会经过四季的轮回学会要勇敢面对今天的我们更相信笑容之后的眼泪这里是我们共同的家有我们最美的年华年轻的梦在这里发芽走过了春秋冬夏明天又开始新的出发请不要担心害怕告别了青春的美丽童话我们都已经长大春天绽放的花蕊夏季里更加明媚秋天的落叶冬天的风雪我们都一起体会经过四季的轮回学会要勇敢面对今天的我们更相信笑容之后的眼泪这里是我们共同的家有我们最美的年华年轻的梦在这里发芽走过了春秋冬夏明天又开始新的出发请不要担心害怕告别了青春的美丽童话我们都已经长大这里是我们共同的家有我们最美的年华年轻的梦在这里发芽走过了春秋冬夏明天又开始新的出发请不要担心害怕告别了青春的美丽童话我们都已经长大啦啦……
3. 浅谈如何提高音乐课堂教学效率
音乐，是人类智慧的结晶。我国是个传统礼仪之帮。早在几千年以前，音乐，是人类智慧的结晶。我国是个传统礼仪之帮。早在几千年以前，伟大的思想家、教育家孔子就说：“始于礼，成于乐”可见，音乐教育在悠久的中国历来受到人们的重视。可是，为什么现在的高年级学生们绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星，同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课、不喜欢课本里的音乐？我们的音乐教学到底出现什么问题了。我不断的反思自己，我想，这一现象除了和学生的生活环境密切相关以外，我们老师自身的因素也是关键之一，音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果，教师如何去引导学生欣赏音乐、热爱音乐，如何提高音乐教学课堂效率？这值得我们不断的去探索与思考。 我就自己在课堂教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。 一、在课堂教学中创设民主和谐的氛围。 陶行知先生说过：“创造力最能发挥的是民主。”可见民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中，首先教师要放下“架子” ，走向学生，多给学生一点微笑、尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中，使学生消除心理上的压抑感。其次，老师要注意保护学生的自尊心，如有学生在律动和歌表演中，动作笨拙、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。再次，老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。回答得好的学生，要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生，尽量不要用否定性语言加以评价，而是适当降低问题难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望。 老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。 二、充分调动学生学习的积极性与主动性。学生是课堂教学的主体。课堂教学应该实现陶行知先生所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼睛等。让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力。音乐课更须如此，例如：在讲乐理知识“力度记号”时，教师不必对每一个记号做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们自己模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学生出示相应的力度记号“渐强”或“渐弱”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须老师用过多的语言去讲。有些东西往往是讲得越多，却显得越神秘，学生也易犯糊涂。所以，应尽量以简洁、精确的语言去讲述，再让学生配以适当的参与，这样才会事半功倍。同样，通过分组让同学们跟老师模仿—组相同的节奏，但力度上有所区别，由此让学生辨别各组声音强弱并依次排序。这样，一方面让学生区别声音，另一方面出示各种力度记号如：‘mf’、‘f’、‘p’、‘pp’等，让每组学生的节奏强弱与适宜的力度记号对应起来。比如，第—组节奏力度为(f) ，第二组节奏(p) ，第三组节奏(ff) ，第四组节奏(pp) 。这样一来，既增加了课堂气氛的活跃气息，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得。我们应在课堂上多让学生主动参与，而不要以太死板的框架去束缚他们，我们要放弃以往音乐课老师唱主角，学生被灌输的旧模式，把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与引导，让学生自由愉快学习，学生各方面的素质才能得到最大的发展与发挥。 三、在课堂教学中引发学生的学习兴趣。兴趣是人们为求获得某种事物的稳定因素，也是人们寻求知识、钻研问题的高效催化剂。苏霍姆林斯指出：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会成为学生的沉重负担。”浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。我在安排教学中每一个细节时都应向自己提出“是否有助于增强学生的学习兴趣”的问题，来检验自己的安排正确与否。在介绍西洋管弦乐器时，我准备了一把小提琴、一支短笛、一支黑管、还有梆子、铃鼓、三角铁等乐器，课堂上让学生走上讲台，试着拉吹敲打这些乐器，从实践中去辨别音色。当时学生的心情非常激动，他们虽然没能拉吹敲打出好听的旋律节奏，但鼓起了他们学习音乐的勇气。这样，学生产生了要了解这些乐器及去听这些乐器演奏的音乐的欲望，他们纷纷在课外收集器乐曲的音响资料，并用自己的语言向同学们介绍自己选择的音乐，讲述自己对音乐的感受。学生由被动变主动，由消极接受变积极探索，对音乐的神秘感、陌生感消除了，开始自然、主动、积极地接受音乐了。在课堂上我们不仅是教师，也是学生、演员，更是一个出色的导演。如在欣赏《马刀舞》中，在感受了热情奔放的旋律、粗矿强烈的节奏、充满激情的音乐后，学生不由得起了动感，我因势利导，鼓励学生表现音乐的情绪。他们（尤其是表演能力差的学生）将生活中骑马奔驰、挥刀拼杀、扬鞭前进的动作，活灵活现地表演出来，加深了对音乐的理解。利用《京调》中京剧锣鼓、节奏，指导学生模拟表演，口念节奏，手敲节奏，边念边打，兴趣蛊然，然后又将京剧里的身段表演加以选编，学生边听音乐边表演，更加热爱我国优秀的传统京剧艺术。欣赏《快乐的罗嗦》，感受了欢快热烈后引导学生随着鲜明的舞蹈节奏，即兴表演起彝族舞蹈，边唱边舞，音乐主题深深地印在学生的脑子里，和学生一起体验到音乐美的愉悦。 四、课堂教学中发挥小组合作学习的优势。调查表明，在课堂上，某一学生回答问题时，其余的学生约有2/3不能完全集中注意力。而在分组活动时，分心的学生只有 2.1%（鲁洁《教育社会学》）可见采用小组学习方式能引导学生主动参与，极大地提高课堂教学效率。具体到音乐教学中，如歌表演，通过小组的互相合作与模仿，可以大大提高动作质量。音乐游戏时，通过分组可以提高学生的参与率。在乐理教学中，小组学习可以加深学生的掌握程度。如：进行续写乐句练习时，有了小组的讨论与筛选，写出的乐句一定会更优美、更丰富。总之，音乐教学中有了小组学习这一形式，就改变了那种“几人唱戏，众人旁观”的局面，使每个学生都能更充分的参与到教学中来。学生是学习的主体。作为教育，只有充分调动学生的积极性、主动性，让学生全身心的参与到音乐教学过程来，变被动接受为主动探索，才能切实达到提高音乐课堂教学效率的根本目的。 教师应该要愉快地上课。讲台是教师的舞台。我一直认为教师上课就是一位演员在舞台上表演节目，所以我们的服饰美不美，语言美不美，体态美不美都很重要。音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美，音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术，将自己的快乐情绪传染给学生，幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，用我们的美去激发学生的美，用我们的热情去感染学生的热情，用我们的人格魅力去吸引学生，培养他们的兴趣，调动他们的学习积极性，使他们勤于动脑，乐于动口，喜于动手。让学生和教师走得更近，让音乐课成为学生的最爱，让孩子们“一见你就笑”！这样我们的音乐课堂教学效率将会有更大的提高！