Ⅰ 音乐课教学环节有哪些
1、信息技术在音乐课课前就可用到。学生通过世界上最大的知识库——因特网，对教师所指定的主题及范围进行搜索，从而获得主题的多种方面的相关知识，为上课贮备书本以外的知识。这样，学生不仅能实现“自主发现，自主探索”式学习，更能在课堂学习中实现“师生互动，学生互教”式学习。
如在《过新年》中，我切合本校的实际情况及学生的信息素养，布置课前网上作业，即让学生在因特网上收集有关过年的传说、习俗及自己最喜欢的新年音乐，为教学作知识准备。当学生对这一主题有了一定的了解认识后，他们是非常自豪的，觉得自己有“料”去教别人。因此，在课堂上，学生的参与是空前踊跃、积极的，大家都争先恐后地将自己在网上获得的关于过年的信息告诉同学们，学生在自主积极的学习氛围中发现了南北新年音乐的异同。在汇报与交流信息过程中，学生学会了对大量信息进行分析、评价、优选和进一步的加工，获得了学习能力的培养，体现了音乐教学的开放性。
2、在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。
如在《咚咚呛》中，我用多媒体播放舞狮、舞龙的表演片段，精彩的舞狮、舞龙的表演镜头与喜庆的锣鼓音乐结合在一起，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。此时多媒体的应用再度呈现了学生在日常生活中所闻所见，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望，学生们唱的带劲极了。
3、在“听音乐”的环节用到信息技术手段。音乐是听觉的艺术。运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确。所以，通过听可以帮助学生欣赏音乐。在教学中，首先，我让孩子们听多媒体中各种乐器发出的美妙的声音，使他们了解音乐，喜爱音乐；其次，在课上我选择孩子们在幼儿园学到的歌曲通过多媒体播放给他们听，使他们对过去的生活产生美好的回忆；选择他们喜欢听的小学生歌曲，使他们对小学音乐课产生浓厚的兴趣。最后，让他们在每节课剩余时间欣赏一首儿童动画片的音乐画面，使他们感觉到没有上够音乐课，盼望下节音乐课早日到来。
4、在“为乐曲伴奏”的环节，我也用到信息技术教学。我设计出简易明了的图谱，图谱中把需要的乐器按音乐的节奏进行排列组合，根据旋律的特点，利用PowerPoint制作平台设计出活动的乐谱来代替板书，图谱既形象、生动，色彩又鲜艳，然后让学生们拿着自制的乐器按图谱为乐曲伴奏。学生一下就接受了，而且图谱可以在老师的控制下发出声音，既减低了学生为乐曲伴奏的难度，增加了课堂密度，又提高了学生学习的兴趣。收到了事半功倍的效果。
5、在“学生律动”的环节也应运用到多媒体手段。音乐中的“做”包括做游戏、做律动、做表演及节奏乐器训练等。目的是让低年级小朋友对音乐的内在理解，通过外在的各种手段加以表现，使学生的内心溢于言表。在教学中，我根据学生的年龄的特点，让他们在多媒体音乐画面中去模仿、去表演。有时模仿小动物的动作。如：“小鸟飞”、“小鱼游”等表现抒情的三拍子音乐；“大象走”、“狮子走”等表现四拍子低沉缓慢的音乐；“小兔跳”、“青蛙跳”等表现二拍子活泼欢快的音乐。有时有节奏的表演小朋友们生活、学习、行为的律动模仿等等。
我认为只要用心设计，信息技术可以应用到音乐教学的各个环节。信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。
Ⅱ 如何提高小学音乐课的课堂效率
一、要重视音乐课的组织教学
在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键,而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思.在一堂课的组织教学中,特别要精心设计好开头、衔接和结尾这三个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有磁性效应.
1．开头要新颖
对音乐感兴趣是孩子们的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为一周最美好的时刻.但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣.教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入到课的主体中去,让每堂课都有新鲜感,学生的兴趣、欲望才能长盛不衰.例如在教材中有许多作品如《图兰朵》等都有故事背景,教师在教唱或欣赏之前,先把这部作品的背景故事作一些生动的描述,使学生对故事有所了解,从而加深了对作品的理解,欣赏兴趣也随之倍增.
2．衔接要巧妙
教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅.教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性.
3．结尾要精彩
一出戏,一部电影,必定有高潮.同样,一堂音乐课也应该有高潮之处.这个高潮一般宜在一堂课的结尾.高潮往往是课堂教学的华彩乐段,此时是学生注意力最集中、兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻,教师要充分利用这一有利时机,推敲再三,精心设计,可以在生动的故事中结尾,可以在听教师范唱或听录音中结尾,也可以请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱,甚至可以在师生对唱,学生边歌边舞中结尾.把一堂课的结尾搞得生动活跃,热热闹闹,使学生像听小说连播,观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来.
强调了音乐课堂教学的三个环节,并不意味着其他环节可以忽略.音乐课堂教学的每个环节都很重要,它们是构成课堂教学的不可缺少的部件,只有每个部件运转正常,才能圆满地完成教学任务.
组织教学的方式方法,还应注意各阶段学生的心理、生理特点.低段学生应该多用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中段则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导.另外,教师在组织教学中应结合自身各方面条件,扬长避短,使自己始终保持一定的权威性、示范性,减少失误.
二、要精心设计教学内容的讲解方法
教学内容是一堂音乐课的核心,也是音乐教学的基本任务.所以教师上一堂课,首先要将教学任务完成.而教师既要完成教学内容,又要取得良好的教学效果,这就要精心设计教学内容的讲解方法.当然,不同的教学内容有不同的讲解方法,歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能教学都有各自不同的最佳教学方法,而不同的作品和内容又有不同的最佳教学方法,不能千篇一律.所以教师要努力探索,争取找到该教学内容的最佳讲解方法,取得最佳教学效果.
例如：学生对掌握不同的节奏型,往往会出现困难和混淆.如果死记硬背,为学生带来许多困难.教师可根据生活中的不同音响特点编写一些节奏歌谣或归类比较,让学生反复练唱或分析对比.如钟摆摇（的嗒的嗒）、打机枪（哒哒哒哒,哒哒哒哒）等,这不但对视唱有所帮助,对以后的听音记谱也有促进作用,同时,增加了对音乐形象的理解.
除了教师的讲解以外,教师还可以发动学生,采用提问、思考、讨论等方式来进行教学.教师的有意提问,能把学生带入思考、追求、探索的意境中去.特别是对节奏特点突出以及有特性的教学内容中,教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出,教师还可以故意把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错,请学生来纠正老师的错误,从而引导学生去思索和鉴别.
三、要积极使用现代教育技术辅助教学
法国一位著名演员曾说：嗓音的力量是不可估量的,任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人.由此看来,音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术.以唱歌为例,如《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的.从人声分类看,独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱,从基本音区看,又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同.音乐教师是女性的,唱不了男声；是男性的,又唱不了女声.解决这些矛盾的办法是什么?就是使用现代教育技术辅助教学,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确表现音乐形象.
Ⅲ 如何实现高效的音乐课堂
在新的教育形势下，音乐课堂的教学形式越来越丰富，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。作为一名音乐教师，面对课程改革的挑战，应重新审视课堂、反思课堂，利用各种教学资源优化课堂教学，点燃学生对音乐的情感之火，巧妙运用鼓励艺术，激发学生的进取心。换角度思考，该如何实现高效的音乐课堂？通过教学实践，我建议尝试从以下几点入手。
一、加强语言纽带，加强课堂效果的关键
德国教育家蒂斯多惠说过“教学的艺术不在于传递知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞”。在教学中，语言是师生交流的纽带，教师的言语直接影响教学效果，面对课程改革的挑战，教师要转变自己的教育观念，动脑筋想办法让课堂活起来。如果缺乏生动形象的语言，音乐的魅力将无法展现，也就无法引起学生的兴趣。因此，在音乐教学中，语言的情感教育是不可缺少的，音乐教学应建立在情感体验的过程中。要懂得如何巧妙的运用鼓励艺术，激发学生的进取心。如一句“好”“太棒了”“加油哦”能拉近师生间的距离，调动学生的积极性，学生跟着教师的教学思路动起来，从而达到最佳的课堂教学效果，充分展示教师的语言魅力。所以，教师的教学语言在教学中有不容忽视的作用。
二、优化教学方法，利用信息技术聚焦课堂
在音乐教学中使用信息技术，让学生对音乐产生浓厚兴趣，并自始至终将注意力集中在学习上，将音乐课堂变得更加有趣。如何让信息技术与音乐教学有机相结合呢？在教学中，要积极引导学生参与创编以及综合性艺术表演等实践活动，就得利用好信息技术聚焦课堂。如在《时间像小马车》一课中，我精心制作了马儿“滴答滴答”走路这一环节，学生听到美妙的马蹄声，都不由自主地想学马儿奔跑起来，课堂一下子就活跃了。因此，信息技术的使用，使音乐教学取得较好的效果，增加了学习的趣味性。此外，在构建高效的音乐课堂时，要根据每节课的音乐教学内容，利用信息技术精心设计，寻找突破重难点的策略。还可以利用多媒体资源共享，如各类教育教学所需的课件和影视录像等加深学生对作品地理解。利用多媒体辅助教学手段与优秀的传统教育手段相结合，使音乐课堂教学从观念上、内容上、教学手段上有所突破，实现音乐教育的现代化，从而更好的优化音乐的教学课堂，会取得意想不到的教学效果。
三、开放课堂教学，为音乐教学注入生活气息
开放音乐课堂，要求教师在教学中要先营造氛围，学生对音乐产生兴趣后，才会将注意力集中在学习上。如在教学《那达慕之歌》这首歌曲时，我用多媒体课件向学生展示蒙古族的盛大节日的热闹场景，直观地介绍了蒙古各种乐器，并准备了哈达让学生进入角色去体验蒙古人的热情，还播放了几种相关乐器的独奏曲让学生欣赏，满足了学生听——辨——赏的享受过程。以此引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣。在《那达慕之歌》的音乐活动中，为了让学生在了解的基础上感受这首民族乐曲的特色，我运用信息技术整合了有关蒙古人的资料、音乐舞蹈音像与蒙古人的生活习性，学生不由自主的载歌载舞，兴趣被调动起来，加深学生对《那达慕之歌》这首节奏明快、欢乐热烈的乐曲的理解，让学生在情境中感受音乐的律动。这样学生不仅乐于参与音乐活动，学习效果也较好。
四、鼓励学生多表现，调动其学习的积极性
随着音乐课程改革的深入展开，传统的教学方法面临着重大的挑战。音乐是一门充满情感的艺术学科，它能丰富学生的情感体验让学生接受美的熏陶，因此，营造充满和谐、愉悦的课堂生态，教与学、学与学是形成和谐的关键。不是每个学生都对音乐充满兴趣，因此，调动学生的积极性是构建高效课堂的必经之路。不管是歌唱课还是欣赏课，学生的参与都非常重要。学生经过努力，在精心准备一次表演后，内心感觉是美好的，这时教师就要及时发现学生的闪光点，对学生的表现，给予赞美，可以竖起大拇指，也可以点点头。教师简单的行为鼓励都会收到无声胜有声的效果。使学生在获得知识的同时，产生自信，音乐素养也相应的有所提高。
总之，构建高效的音乐课堂教学的方法有很多，教师要尽可能着力于激发学生学习音乐的兴趣，让学生在欢乐轻松的气氛中积极主动地学习音乐知识。教师还要在教法上加以创新，激活学生学习的动力。构建高效课堂是当前推进素质教育、深化课程改革的关键和根本要求。只要教师投入其中，从自身做起，从每节课做起，从点点滴滴做起，在教学实践中积极探索、深入研究，音乐课堂教学的高效性将指日可待。
Ⅳ 小学音乐课堂教学的基本环节
仔细备课，激起学生的兴味，防止学生把音乐课作为休憩调整的课 2011-10-24 13:54:27
Ⅳ 以下有关音乐课拓展教学的环节，对教师的教学内容或时间安排，你认可吗请提出一些建设性意见。 有一位教
最后的《夜曲》部分应该是拓展延伸环节，我认为应该让学生欣赏完毕，通过讨论来感受乐曲的意境，如果很仓促的结束课程，拓展延伸环节就没有什么意义了
Ⅵ 如何创造愉快的音乐课堂
素质教育新政实施以来，我校积极构建高校课堂活动，改变传统教学模式，还课堂于学生，使学生在快乐中学习。我认为音乐学科是所有学科当中最富有激情、最充满活力、最能给人带来愉快的学科，很多学生都喜欢音乐，期待着上音乐课。但音乐课也不是一直都充满了阳光。为了让学生在“乐中学”、让老师在“乐中教”，让我们一起来构建快乐课堂，让课堂成为师生共同向往的快乐天堂。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力。音乐的教学过程必须遵循音乐的自身规律，突出参与性、实践性和活动性。因此，教师要针对学生实际，精心设计、打造活力高效的音乐课堂。那么，如何让课堂成为快乐天堂？我总结了以下几个方面，跟老师们一起交流：
一、深入发掘教材内容，全面拓展教学空间
音乐教材是教师教学的立足点，是学生学习和理解音乐的基本点。学生借助教材获得广泛的音乐信息和音乐知识，引发知识学习的联动性和想象力，才能在更广泛的层面上获取音乐学习的广阔空间。只有这样，音乐教育才能达到其真正的目的。现代的学生更乐意通过电视和互联网来获取信息，也就是说，老师再不能站在教室前告诉学生所有需要掌握的内容了。我们不仅要让学生学会和理解教材中的音乐，同时还要教会学生如何认识和学习教材以外的音乐。音乐教学的一个重要环节就是要使学生学会如何获取音乐知识的信息、如何获取理解音乐的渠道，以及如何掌握音乐技能的方法。教师在教学中要善于结合教材内容提出新的问题，不仅要立足教材，还要超越教材面向更广泛的音乐领域，所提问题越有挑战性，越值得怀疑，越能激发学生的探究欲，学生的学习效果就越好。
二、注重过程与方法，突出教学方式的多样化
在以往“以知识为线索”的教学过程中，很容易造成“以知识为主”的误解和倾向，很容易把教学设计的注意力集中在知识上，一心一意思考如何使学生获得知识，而忽视了“过程”目标。从某种意义上讲，学习音乐的过程比结果更重要。与此相反的是，有些教师则过于强调了教学的过程与方法，以花里胡哨的架子和虚而不实的形式掩盖了实际的教学内容。因此，这一目标是促进学生音乐知识技能的掌握和形成的重要途径，其本质内容应体现在知识技能的学习中，绝不能泛化。就音乐教学来说，音乐体验和感悟的过程、音乐教学的方式和方法甚至比音乐教学的结果更重要。因为，音乐是时间的艺术，也是表演的艺术，在音乐展示和表露的过程中渗透了大量的音乐本真的内在特征及情感信息。在“过程与方法”这一目标里又细化为四个具体目标指向，即体验、比较、探究、合作。概括地讲，体验是音乐教学的特殊过程，比较是音乐教学的特殊方法，探究是音乐教学的特殊路径，合作是音乐教学的特殊形式。
音乐是表演的艺术，群体的参与性、小组或团队合作式的活动形式、教学中的动态因素，十分有利于师生的互动及参与者之间的互助，更有利于达成和实现共同学习或教学的目标。
三、运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，能充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡、体会二胡的演奏方式、感受二胡的音色，从而引起了学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到了一个高潮。
四、师生要始终以听觉体验为先导，注重情感体验
音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件。因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果，应始终贯穿于音乐教学的全过程。作为教师一定要针对教学对象设计听的方案，要避免以“说”干扰“听”、支离破碎地“听”、匆忙应付地“听”、稀里糊涂地“听”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。“听”应该是音乐学习的主要途径。
五、改善评价机制，让每一个学生都能获得成功感
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。激励评价，是以学生的发展为中心，以提高学生的积极性、激发学生的学习兴趣、树立信心为宗旨的教学手段。在音乐教学过程中恰当地使用激励评价的教学手段，可以促进学生良好行为习惯的早日形成。在教师的激励下，我们能看到学生在音乐学习中的点滴进步，学生学习音乐的兴趣明显提高，课堂纪律表现良好，主动参与唱歌教学、欣赏教学、器乐教学的学生比例有所提高，学生的表演能力、创造能力也得到了一定的发挥，课堂教学秩序良好，学生的音乐素养也有显著提高。总之，课堂是我们教学的主阵地，要切实提高教育教学效率，课堂就是我们的主战场。影响课堂效率的因素很多，但课堂教学因素占了相当的比例，我们只有理性地认识我们的课堂教学，客观地面对我们的课堂教学存在的问题，才能不断改进我们的课堂教学。提高课堂教学效率的方法有很多，除了课前的周密准备、课堂求真务实、不断改进教学结构和教学方法、营造和谐的教学氛围外，还有很多需要我们去思考与实践。
Ⅶ 浅谈上好音乐课的几个重要环节
小学教育作为学生学习生涯中的起步阶段，培养学生音乐素养有利于学生未来能够感受和欣赏音乐的美，或者为未来的音乐道路打下坚实的基础。小学音乐教师要创新教学方法，激发学生对于音乐课堂及音乐本身的兴趣，让学生掌握音乐知识和基本技能，增强学生的音乐审美能力。
一、 突出教学理念
小学音乐课程不要求学生对于音乐进行创造，其核心是培养学生的音乐审美能力。课本中除了音乐的文字内容是起辅助作用，帮助学生理解音乐的奥秘，而过分重视文字知识的掌握就是本末倒置，违背了教学理念。此外，教师还要注意教学内容与教学形式的融合。如今的小学音乐教师过分关注教学的形式，而忽视了课堂内容的选择，实际上教的内容远比教的方式要重要。还有部分教师坚持一切都要回归课本的观念，课本中的知识就是教学目标，这种观念是陈旧而腐朽的。教学不能离开课本，但是教师也应该将生活实际中新鲜的音乐成果带到课堂中，为学生添加新鲜的“养分”。因此，教学方式与教学内容要有机地结合。在掌握知识的同时提高学生审美能力。对于学生的学习方式，教师也应该在课堂中设置拓展环节，让学生进行交流合作，在合作中学习，有利于学生音乐素养的提高和各方面能力的提升。
二、 全面培养学生的兴趣
对于小学生来说，兴趣便是他们最好的老师。因为小学知识较浅，学生对于知识的掌握情况很大程度上取决于他们的意愿。如果他们对于学习没有兴趣，便会产生逆反心理，课堂学习便很难进行。故音乐教师要努力培养学生对于课堂的兴趣，提高课堂效率。
教师要坚持备课。教师要学着去了解大部分学生的兴趣，在备课时，抓住课程中的重点难点，并在课件中添加学生感兴趣的音乐和其他素材。这样乏味的音乐课堂才会被学生所喜欢，教学中的重难点也可以通过备课得到突出。
教师还应该经常在课堂中增加小活动。一个生动有趣的小活动往往可以提升学生的兴趣，如将枯燥的节奏练习改为他们所喜爱的儿歌；将每节课上课前的师生问好改成对唱的形式；选择动画片中的弦曲乐进行教学等。教师通过这样的小环节，可以充分激发学生的热情，教学也就事半功倍了。
三、 全面运用现代化设备丰富教学内容
随着信息技术的发展，教育模式的改革，音乐课程早已不是按照传统的歌曲教授模式。教师可以利用电脑、多媒体技术进行教学，而不是用粉笔在黑板上画音符。现代化设备在新时代的教学中发挥着重要的作用，成为时代发展不可缺少的要素。
多媒体可以保证教师课堂内容的丰富性。教师运用多媒体技术时，可以通过生动形象的视频、音频取代文字，来表达音乐之中深刻的内涵，不需要学生通过文字获取信息，缩短了这一过程的时间，提高了课堂效率。同时，利用多媒体技术需要对教师提出更高的要求。教师应该学会根据课堂内容自主制作课件，找到每节课的重点，着重展现学生比较喜欢的环节，从而提高学生兴趣，激发学生的热情。
音乐作为一门学科，其本身就具有很大的范畴，也囊括了多种多样的文化。教师仅仅通过语言和图片的展示远不能满足学生对于新知识的渴求，而运用多媒体课件教学就能很好地解决这些问题。比如在民族音乐的教学中，教师可以向学生展示其民族的民风、习俗、建筑风格等，学生对于这类文化往往十分感兴趣，通过文化的了解也能够增加对这首歌的理解。
四、 利用生活中的音乐
艺术来源于生活，这是永恒的哲理。教师在进行小学音乐教学时，要注意引导学生时刻留心身边的音乐，去发现自然中美的声音，感受音乐的魅力。学生是教学活动的主体，故教师在进行教学时要注意突出学生的主体地位，鼓励他们在生活中多实践，努力发现生活中的音乐。在教学中，教师要引导学生充分发挥自己的个性，运用自己天马行空的想象力，去发掘，去开创。学生要发现生活中的音乐无处不在，身边也是充斥着美的事物，热爱音乐，热爱生活才是音乐的真谛。
五、 正确把握歌曲教学方向
小学唱歌教学的目标便是唱歌，这一项分为三个方面：第一，发展学生兴趣，让学生喜欢唱歌；第二促进情感交流，增加学生对于歌曲情感的理解；第三学习音乐基本知识和技能。“唱”的方式分为听唱与视唱，教师在教学时要注意将听唱与视唱有机地结合。首先学生欣赏范唱，得出一个整体感受，接着教师根据学生对于歌曲的掌握程度，决定是否采用视唱。学生听唱直到能够完整地唱出整个句子之后，教师方可以从听唱过渡到视唱，否则会破坏学生对于音乐的感受。教学方向还包含创作和拓展。在这一环节中，大部分教师会引导学生创作歌词或者改变歌曲中的人物，没有新鲜的东西。而正确的创新是应该改变歌曲的风格，将民歌改为山歌，改为流行乐等，每个人都采取不同的风格。学生在主动进行创编的过程中，可以充分发挥主观能动性，创新能力和思维能力都能得到提升。
六、 教师在课堂上要善于利用肢体语言感染学生
在教学的过程中，教师优美的嗓音对于学生的感染力很重要，但同时生动形象的形体语言也能够给学生带来很大的趣味。教师在课堂上可以利用动作、表情、手势等向学生传达音乐知识，展现歌曲表达的情感。比如在教学过程中难以理解的重点难点，教师可以加入生活中一些生动的例子，通过肢体动作表现出来，便于学生理解。在《小动物唱歌》这首歌的教学中，教师可以戴着手工制作的头饰，扮演猴子、山羊等小动物，还可以喊几个学生一起扮演小动物，边跳边唱，寓教于乐中，学生对于歌曲本身的记忆就能与肌肉记忆相结合，有利于学生对歌曲的掌握。教师要科学地将肢体语言和声音结合，提高课堂教学效率。
七、 总结
新课改下的小学音乐课堂在保持音乐主题的同时，要牢记音乐教学的目标，采取科学的教学方法和教学模式，让学生在掌握知识的同时爱上音乐，培养学生音乐审美，提高音乐综合素养。在音乐教学中教师要拿出自己的真心，多思考，多创新，音乐课堂会变得多姿多彩。
Ⅷ 音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节
浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 内容提要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。 关键词：音乐 欣赏 感情 体验 正文 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。 一、音乐是最富情感的艺术 音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第 26 页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"① 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指 Waldstein ）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。 因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 ①布克（ P.C.Buck ）：《音乐家心理学》，中译本，第 107 页。 ②同上书，第 104 页。 例如，我们听到这样一个音乐主题： 例 1 快速地 郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起： 例2 慢速地 《江河水》 当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时： 例3 肖邦：《 c 小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。 例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是： （ 1 ）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。 （ 2 ）悲哀的、带有哭泣的主题音调。 （ 3 ）充满深沉的情绪。 （ 4 ）悲哀、哀怨。 （ 5 ）远方的倾诉。 五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。 然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答： （ 1 ）叙述某种痛苦。 （ 2 ）忧郁而充满一种力量。 （ 3 ）典雅而明快的情绪。 （ 4 ）喜悦。 （ 5 ）酒狂。 这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。 我们上面所讲的欣赏者 二、情感体验在音乐欣赏课中的重要性 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少、内容多的情况下，（一般只在高中一年级开设音乐欣赏课，每周一节，二个学期，共约 35 节课左右，）情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 对音乐的感性或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"① 当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确 ①毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第 263 页。 ②见《乐记》中的《乐本篇》。 地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。 由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。 有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。 三、如何使学生在欣赏课中获得情感体验 1 、运用多种教学手段、方法获得情感体验 音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣—理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。最初可选择一些脍炙人口的名曲，如约翰-施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。如欣赏中国的古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏，并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。（课上欣赏二遍，一遍观看录像片，直观地了解琵琶及民族管弦乐队；第二遍聆听全曲）。在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，下课有的学生主动要求转录全曲。随意摘抄一篇《雨霖铃春江花月夜》——作者王苗苗（高中一年级学生）“皓月凝波，浮云淡雾，寒烟飘渺，忽闻江楼钟鼓，疑仙乐，涛音袅袅，晚风微拂江水，起层层涟漪。望天际，水尽云合，默然生愁人魂消，凭栏望断水迢迢，隐约处，轻舟过长桥。白发渔叟执篙，正高歌，乐得逍遥。渔船争渡，打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静，冷月上柳梢”。这位同学在最后的体会中写到：“我最欣赏中国古代音乐。它清雅、流畅，唯有用阳春白雪四字方能概括。记得一次老师让同学描写《春江花月夜》的情景，最初我只想交差了事，但是当我把自己关在小屋里，一遍又一遍地倾听时，那纤指抚过琴弦而产生的美妙，把我带入一个浮云淡雾，寒烟漂渺的世界”。演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着激愤的因素在内心。学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现，力度的变化，调性的变化等方面更能突出地刻化士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。把音乐，文学，绘画有机地结合在一起，抒发、激荡学生内心的情感。音乐赋予了他们展现情感的空间。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间的保留在他们的记忆中。也许随着时间地推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。 教师在普通高中音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识、理解。. 2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜 ①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页 明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组 织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。 例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。 但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 "的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是" 只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。 3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗！ 4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。 ①引自《乐话》第 258 页。 情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。综上所述只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。让我们共同为新一轮的课程改革出谋划策，培养出适应新时代需要的全面发展的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。 综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。