1. 浅谈怎样实现小学音乐课的高效课堂
音乐课是小学生很喜欢的一门学科，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。要使学生在音乐课上更好的掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在教学过程中要敢于打破框框套套，冲出语文、数学等课堂教学模式的限定，创造出符合音乐课教学规律、教学目标和高效、高质量的音乐教学模式来，使学生的主动性提高，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴。
1.科学制定教学目标
任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生教学的环节，任何教学环节的设计都必须从学生出发，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。科学制定教学目标是音乐课堂教学高效率的重要因素。目标的制定要根据学生的学习情况而定，不能盲目，目标过高学生完成不了，会使学生的积极性和信心受到打击；目标太低，起不了教育教学的效果，课堂的作用会降低。所以，必须把握本学期的音乐教学方向，了解本册的音乐教学重点、难点，针对学生的实际情况，根据新课程标准的教学要求制定一份详细而清晰的学期总体教学目标。抓住课堂目标的总体走向后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。
2.积极创设课堂情境，合理诱导，激活课堂氛围
营造良好的课堂情境是实现音乐课堂有效教学的关键。小学生尤其是低年级的学生由于年龄小，理解作品的能力欠缺，如果老师在教学前没有将上课的氛围营造好，他们很难理解歌（乐）曲所表达的情感和意境，教师可依据学生的心理特点和审美特征，在新授课前，对学生进行合理的“心理诱导”即用各种方法来激发学生的学习兴趣。
营造宽松、开放的课堂教学氛围，教师是表现在对学生体验和探索音乐现象的引导，而不是控制发现的途径和范围。我们要舍得花费时间启发学生勇于发现和探索，让学生在宽松、和谐、民主、平等环境中学习，在课堂上，学生们在音乐故事、音乐游戏、律动舞蹈、弹唱表演、小组活动等多种形式的学习活动中感受音乐、感受生活的多彩；通过幻灯、多媒体等辅助手段，或自制MTV来创设情景，让学生在活泼生动、充满魅力的教学中乐学善思，尝试成功，进而形成从兴趣出发----实践活动----审美体验----获取知识和能力----进行创造----增强信心----再提高兴趣的良性循环。
3.优化音乐课堂教学方法，体现教学形式的多元化
音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它整合了个体在听觉、视觉、认知、和感性等各方面的运作。要让学生获得情感深入体验，必须让学生积极主动地参与到课堂活动中来。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士.墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”教师可以运用师生互动、生生互动等方法来演奏自制的一些“土乐器”，让这些自制器乐进入到我们的音乐课堂。比如一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片等都能用来演奏“打击乐”，一根塑料吸管、一片树叶等都可以利用。
在音乐课堂教学中，教师还可以利用一些音乐游戏如：打花巴掌、旋律接龙、节奏接龙等，舞蹈如独舞、双人舞、集体舞、表演唱等引入课堂教学，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于课堂教学效率提高的表演形式都可以引进课堂。
完成新课后，可以布置一些课堂练习。如：要求学生在课堂上进行旋律、节奏设计，或者进行简易曲创作，或者听音乐说感受，或者抄写乐谱，复述乐理知识等，音乐基础知识的学习是为了让学生懂得音乐构成的基本原理，进而能更准确的理解和体会音乐的美，掌握音乐的愉悦方式。许多学生对音乐课的厌倦情绪，最初都来源于学生处在被动、生硬的基础知识学习和枯燥的音乐技能训练中。
实验法同样适用于音乐课堂教学中。音乐课可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验，将乐音与噪音进行比较，将不同乐器的音色进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受。
4.挖掘教材中的可表现因素
努力挖掘教材中的可表现因素，营造出相关情境，让学生在教学情境中获得美的体验。翻开音乐书，映入眼帘的是一幅幅精美的画面，充满了童趣。其中富有创意的图形谱画面精美、内容丰富、形式多样，抓住了学生的年龄和心理特点，淡化了枯燥的乐理读谱知识，让学生直观感受到了旋律外，更方便了学生对音乐元素的了解，以及识谱能力的提高，是音乐教学的一大得力“助手”。
总之，音乐的高效课堂就是教师在新课程、新理念的指导下，采用各种高效的设计、手段、措施，利用多元化的音乐教学课堂，发挥学生的主体作用，让学生自主融入到课堂体验、感受音乐的魅力更好的提高音乐课堂教学的有效性，呈现精彩满溢的课堂。
2. 如何构建小学音乐特色教学课堂
如何构建小学音乐特色教学课堂
布鲁纳曾说："知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取的主动参与者。"新的《音乐课程标准》提出：新的教学理念孕育着新的教学方法。在音乐课堂教学中教师应创设符合学生特点的教学情境，诱发学生对音乐学习的兴趣，让每个学生都能从他的最佳起点出发，积极主动地参与学习。
一、课前的充分准备
课前的充分准备决定了老师是否能够在课堂上有好的发挥，如果课前的工作没做好，那么就不能保证你在课堂上应对自如。所以，我认为要打造魅力高效特色课堂，课前的准备工作是必不可少的环节。
备好课必须要做到以下几点：
1、备教材。
我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学地使用或"再度开发"，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，拓展开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。
2、备学生。
学生是教学的对象，教师要想教会学生，必须先了解学生，这样才能调动学生的学习积极性，有效地帮助学生解决学习中的问题和困难。要了解学生的思想、情绪、知识和能力基础、思维特点和思维水平、学习方法、爱好和对教学的期望等。
3、备教学设计。
教师在课前要合理地设计教学环节。每个教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的魅力高效教学提供良好的前提条件。只有设计一个好的教学方案，才能够在音乐教学中创造有魅力的课堂。
二、发挥教师语言的艺术魅力，磁石般吸引学生，让学生插上想象的翅膀
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，教师要用生动形象的教学语言进行描述，或用富有童趣的动作去吸引学生的注意力。尤其是低段学生，使他们在充满好奇的课堂中能做到静心聆听，也能使自己去品味、想象。
俗话说"言为心声，音为心语"，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。如欣赏《大海摇篮》，我用声情并茂的语言描绘了月光下碧波相逐的海面：蓝蓝的海水，静静的沙滩，海滨是我童年的摇篮，浪花吻过我天真的笑脸，螺号拨动我快乐的心弦......
三、发挥教师的亲和力，在课堂教学中与学生建立起平等的师生关系，情感交融，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛
《音乐课程标准》在教学建议中指出："教师是沟通学生与音乐的桥梁"，"教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系"。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。对所有的学生都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐能力较低的孩子，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参加各类音乐活动。
教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会，尤其在低年级教学时应多给孩子一些亲密的语言与动作。
在课堂中多用一些"好不好？""行不行？""你是好样的！""加油哦！"等话语，这样，既提高了孩子们的自信心，又激发了他们思考的积极性和学习的兴趣。
四、课堂教学方法新奇多样、灵活多变，在音乐课堂中以"趣"贯穿始终，让学生真心喜欢音乐课
教学方法的丰富主要体现在教学手段的多样性，更重要的是实效性。比如说在音乐课中运用以下手段：
（一）跳一跳
动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。
（二）画一画
在我给学生欣赏过一段音乐后，学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块，等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
（三）敲一敲
每个学生都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏、声响、音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。教学中，引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器，为欣赏的歌（乐）曲伴奏，不仅使学生动了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深他们对音乐的理解。
五、课后反思
伟大的教育家陶行知先生的教育理论使我对课后反思有了更深一步的了解，更加深刻地体会到正是陶行知先生孜孜不倦的"四问"精神引领着我们青年教师的成长。一堂课结束后的反思是课堂教学过程的重要环节。经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，从而真正不断地提高课堂教学的有效性。
作为新课程背景下的音乐教师，我们要认真学习新课标，深挖教材，不断充实专业知识，提高自身素质，将新的理念运用于课堂实践，以学生为主体，构建和谐、高效的魅力课堂。高效是未来课堂教育的发展趋势之一。在课堂教学中，我们要注重每一名学生的兴趣和爱好，以及他们的性格。能吸引学生的课堂才是好课堂，能让孩子们对所授知识感兴趣的老师才是好老师。
总之，让我们的学生在新奇多样、教师充满艺术魅力的课堂中，找到无限的乐趣，真心喜欢上音乐课，让音乐课堂成为孩子们精神上神往的乐园，也让我们的音乐教育进入一个新天地。
3. 如何上好小学生音乐课
中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
（一）唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。
（二）唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
（一）激趣，情境导入（想唱）
唱会
（二）独学，感受音乐（愿唱）
（三）对学，小组解疑（学唱）
唱熟
（四）群学，巩固成果（能唱）
（五）展示，审美创新（会唱） 唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。
4. 如何使小学音乐课堂活起来
如何让小学音乐课堂活起来
【摘 要】 一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。教师设计这堂课的教学计划，犹如作曲家创作一首作品;上这堂课，便是这首作品的演出;观摩这堂课，就是一次艺术美的欣赏。所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。
【关健词】音乐;教学;有效性;艺术;审美
如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。
一、改变教育理念
音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。
二、音乐普及教育
音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。
教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音;有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。
那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。
任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音;异声，可能造就异彩。
三、研究教学方法
小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。
音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。
总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。
（作者单位：福建省永春县下洋镇曲斗小学）
让小学音乐课堂“活”起来
摘 要：音乐教师要营造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的课堂氛围中开展饶有趣味的学习活动，让课堂更富有生命、富有活力。本文结合教学实践，就如何让小学音乐课堂“活”起来谈谈自己的看法。
关键词：活力课堂；奥尔夫教学法；音乐教育
音乐教育的首要目的是让学生理解并享受音乐。奥尔夫认为，表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，导致学生觉得音乐课就是唱歌课，冗长而没有新意。因此，让音乐课堂变得有活力、有童趣、有意义，就成了刻不容缓的课题。那么，如何才能创建充满活力的音乐课堂？
一、与时俱进，教师“活”起来
要想音乐课堂有活力，音乐教师自身就要有激情，心理学研究表明，激情是一种强烈而短促的精神状态。教师的激情来自于：
1.备课的激情，让教材活起来
要把握好一节课，首先教师就要有丰富的知识、充沛的精力和良好的口头表达能力。所以要想成功，让课堂活跃，教师就要有充分的准备，认真钻研教材，精心备课，积极研究教学方法，精心设计课堂，才会做到让音乐课堂充满活力，以此来唤醒学生的激情。
2.自身的活力，让课堂“玩”起来
一个无精打采的教师走上讲台，教室的气氛必然死气沉沉，学生心理也压抑，又谈何活力，谈何能力培养。在课堂教学中，学生有了激情的参与，才有认知的渴望，才有表达的欲望，才有智慧的灵动，才会引发学生的感悟和独特的体验。激情是一切艺术风格之母，教师应怀着对事业的执着精神，精神饱满、庄重大方地走上讲台，使学生受到感染，迅速集中注意力，尽快进入学习角色。教师有了激情，才能用教师的火去点燃学生的火。
二、形式多样，课堂“活”起来
1.丰富视听，创设情境
为何电影、电视这么吸引人的眼球？为何学生那么热衷于传唱影视歌曲？我们的音乐教育怎么了？难道我们面对媒体的影响而无动于衷？面对“见多识广”的学生，我们一定要用影视艺术理念来审视音乐教学，用视听手段来创设情境，为学生提供丰富的音乐场景，让他们身临其境，充分调动起他们的视觉、听觉、动觉，让他们充分地感受、体验音乐之美，激起他们的审美冲动。例如：在教学欣赏课“小动物唱歌”时，笔者将整堂课置于一个情境中。初入情境播放动画片，学生乘坐小火车来到森林，与动物们打招呼。演唱发声曲，深入情境，学生跟小动物参加晚会，听《小动物唱歌》。演绎情境，看动画片，听音乐，扮演森林大王巡察百兽，最后展开想象进行表演。通过情境的创设，学生认真聆听乐曲，整堂课处在愉快、兴奋之中。所以说，教师在课堂教学中，还应该注意尽量多地选择贴近现实生活、学生原本就比较感兴趣的内容。比如结合某些Flash小品、电影插曲等，学生的积极性也会大大提高，那么课堂自然就能活起来。
2.环境熏陶，体验音乐
《爱的教育》中所描述的学习情景：在蔚蓝色的天空下，有一块绿油油的草地，草地四周长满了低矮的灌木。小鸟在林中欢鸣，小虫在草间低吟。而孩子们则席地而坐，在享受大自然的同时也享受教师指导下的自由学习。每个人都不会拒绝游戏，学生更是不例外。游戏教学将以讲述、静听、观看为主的教学内容改换成以一串游戏节目，以学生的自我表演等为主。必要时改变学生座位，将“插秧型”改成“半圆型”或“马鞍型”。教师由“主角”变成“导演”，上课时，让更多的学生参与，上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美。这个教学策略适用旋律性、故事性很强的乐曲，比如韦伯的《邀舞》。课堂上，每个学生都成为舞台上的主角。
三、发展情趣，学生“活”起来
奥尔夫教学法认为，每节课不用讲述太多，教师主要引导学生去做，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中感知音乐的内涵，产生人与人之间情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和协调能力。
1.改变教学模式，发挥每个学生的主体作用
调动学生积极性的方法有多种，提供给学生表现自我的机会是个很好的方法。现在很多学生有音乐特长，有的会弹古筝，有的会吹口琴，有的会指挥，有的会独唱，有的会舞蹈。因此，发挥学生特长，提供一个让他们表现自己的机会是让课堂“活”起来的有效手段。例如：教唱《国歌》《歌唱祖国》《春江花月夜》《七色光》等时，笔者都会让学生上台充分表现。但是，要做到这一点，教师必须做好课前准备工作，有的放矢。课前把歌曲的伴奏谱先交给学生，要求学生用课余时间弹好伴奏，熟悉乐谱。这样，上课时就能做到让学生自己上台伴奏、指挥、伴舞，教师做好指导。课堂上形成教师和学生紧密结合，连成一片，做到了教与学相辅相成，教学相长。改变了传统的填鸭式教学方法，课堂上生动活泼，充分发挥了学生的积极性和创造性，大大地提高了教学效率。
2.改变过去教师与学生之间的不平等关系
教师是沟通学生与音乐的桥梁，教学过程就是教师与学生平等交流、互助互动、自由和谐，共同体验、创造、分享音乐美的过程。为此，教师要为学生创造一个宽松、和谐、融洽的课堂环境，了解并适应学生的兴趣、情感、心理、个性的需要，激发学生学习的主动性与创造性，鼓励学生持不同的观点、意见，最终使每个学生的音乐潜能都得到开发。
总之，一堂音乐课，如果能充分地运用以上教学方法，就能做到活力教学，避免形成呆板、拘谨的课堂气氛，极大地提高学生对音乐课的学习兴趣，从而使学生在轻松愉快的学习环境中感受美、享受美、创造美、表现美，这样学生就会在音乐的王国里自由地遨游。
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5. 如何让小学音乐课活跃起来
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操，提高素养。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动地位。学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大地限制，在新的教学理念下如何激发学生的音乐灵感，以满足学生的自我认识，自我表现的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？
1.开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学时指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与音乐的实践。小学生特别是低年级学生，他们天性活泼、好玩好动好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来，因此，在小学音乐教学中为了让课堂成为学生充分展现生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练、转化成为生动有趣的游戏舞蹈，在轻松愉快的氛围中获得音乐知识技能。
2.丰富情感、体验，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，可以说音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深由简单到复杂，去体验音乐中的情感，让他们的乐趣使之产生共鸣，愉快的进行教学。
6. 如何使小学生对音乐课感兴趣
学生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好地提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉地向着教师学习。 音乐是充满美的一门艺术学科，但因其具有抽象性、流动性的特点，不能单独具体化、概念化。所以它必须与有具体表演力的其他艺术相结合。因此在课堂教学中不能以“教”为中心，而是要促进空间及时间的灵活性，学生思维的活动性，组织形式的多样性来调和一个良好的课堂氛围。强调学生的自主学习，促进学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验。 在《欧洲风情》中有一首歌曲《桑塔露琪亚》，在教学中注重学生的情感体验，鼓励学生主动学习。在教学中采用多媒体向学生介绍意大利风光、欧洲民族的艺术风格、威尼斯船歌音乐体裁。让学生有视觉上的体验，然后让学生在歌唱的进程中体验船歌的特点：三拍子，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩的开朗、豪放、热情洋溢。 总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的时候，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
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7. 如何提高小学生对音乐课的兴趣
新课程理念下，学习者是课程的中心。所以，音乐教学要打破“学科中心”、“教师中心”的观念，紧密围绕学生的兴趣和需要，结合学生的生理、心理及审美认知规律，培养出人格健全品质高尚的受教育者，如何在教学中培养提高学生的兴趣，让音乐之花盛开在学生心田。通过长期地探索与实践，证明在音乐课堂上，采用形式多样的教学方法，能调动学生学习的积极性，激发学生学习兴趣，增强课堂教学实效性。其具体方法如下：一、表扬奖励 激发动机苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”重视学生的成果、肯定学生的成就，其基本方法就是表扬和奖励。在音乐课堂上为了让每个学生都自发地学习音乐，我对表现突出的学生进行言语表扬、体态语表扬或实物奖励性表扬。使每个学生都有被表扬的机会，让每个学生都能体会成功。这样，不仅每个学生都能参与课堂教学，而且课堂气氛也非常活跃。二、选择乐器 诱发兴趣教师可根据年级不同，向学生介绍一些常用的乐器，让其灵活机动掌握。还可以根据学校的条件，选择乐器，并指导学生利用课余时间制作简易打击乐器，在教学中让学生用自做的打击乐器来解决歌曲中的节奏难点，学生在表现音乐的同时获得了成功感，其学习兴趣也得以提高。三、直观教学 生发兴趣在音乐课堂中运用直观教学，将会收到意想不到的效果。直观教学有彩色卡片、实物、挂图、幻灯、录像等实物影像；有录音、角色表演等的“语言直观”；还有多媒体课件带来的多渠道、多角度的“综合直观”。这些直观教学手段的运用要有变化，不能一味地使用一种手段，应形式多变。此外，我们还可以巧妙地变抽象为形象。如教低年级学生认识休止符“○”时，我对学生说：“我们见到的这个符号，就好比是指挥车辆运行的指示灯——‘红灯’。司机叔叔在开车时遇到红灯要怎样？”学生都说：“要停下”。于是我便因势利导，“在歌谱中出现的‘红灯’，我们称它为休止符。歌唱时遇到休止符‘○’，我们也要停下来不唱。”这样，学生很容易就能认识休止符“○”，并掌握其作用。四、游戏教学 培养兴趣游戏是深受小学生喜爱的活动。猜图、猜物、猜谜、画画、绕口令、歌唱接龙、快速抢答、角色表演、模仿动物或叫声等都是好的游戏形式。在音乐教学中设置游戏，能让学生在玩中学到知识。例如，为了让低年级学生掌握几种常见的音符，我采取模仿动物叫声的游戏方法来进行教学。我用小猫的叫声“喵—”来代替二分音符“?－”；小鸭的叫声“嘎”代替四分音符“?”；小狗的叫声“汪”来代替八分音符“X”。学生对这几种动物的叫声挺感兴趣，都乐意去模仿它们。在模仿的过程中，学生很自然就能掌握音符的演唱时值。五、走出教材 活动激趣我抓住低年级学生喜欢玩乐、爱好活动这一特点，将音乐课改变为活动课。首先活动课的座位编排就使学生觉得新鲜，可采用多种图案摆放各小组的课桌，进行小组活动和竞赛。其次，活动课的内容是深受学生喜爱的。如在教一年级学生唱《山里娃乐哈哈》这首歌曲时，我安排了一个“小小巧手”的活动。我将学生分成四个小组，每个小组分了一根“爬山虎”藤蔓和各种颜色的皱纹纸及透明胶，要求学生在规定时间内让爬山虎藤蔓开出美丽的“牵牛花”。小组进行竞赛，谁做得又快又对，就能评为“巧巧手”的荣誉称号。整个活动将音乐课推向高潮。当学生制作的“牵牛花”被挂在教室的各个角落时，全班学生都为之欢呼，并响起热烈的掌声。六、学科综合 拓宽视野音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏曲、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实践中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建与其他艺术门类及其他学科的联系，以此开拓学生的视野。在教一年级学生学唱《迷路的小花鸭》这首歌曲时，可对学生进行品德教育和说话能力的训练。我说：“小花鸭迷路了，怪可怜的。你看见了应该怎样做？”学生们有的说：“我带小花鸭到电视台做‘寻人启事’，帮它找妈妈。”有的说：“小花鸭迷路了，我帮助它找家。”还有的说：“我把小花鸭带回自己家，给它弄好吃的，还把玩具给它玩……”接着我说：“你遇到同学有困难会怎样做？”学生们都说，要帮助有困难的同学。又如，三年级音乐课上有一首歌曲《傣家娃娃笔哈哈》。我教学生演唱歌曲后，让学生结合自己所学的社会科学知识，谈谈傣族的风土人及有关歌曲，通过让学生相互交流来了解傣族的有关知识。最后，让学生学跳傣族舞，在舞蹈中感受音乐的旋律特点，从而唱会歌曲。这样，无疑拓宽了学生的学习文化领域，扩大了学生的音乐文化视野。总之，教学方法直接决定着课堂教学的效果，探索新型的教学方法，是提高音乐课堂教学质量的重要途径。以上是我不成熟的几点建议，望各位同仁和我共同探讨，研究出更好的教学方法，谱写新课改下音乐教育的华丽篇章。