⑴ 关于人教版七年级语文下册的教案。。。。。。
《竹影》教案
安徽省广德县独山中学 吴昊
教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。
2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。
教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。
教学难点：体会中国画与西洋画的不同。
教学方法:
采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。
板书:
童真童趣
画竹影
艺术体验
读——品——想——结
一、 导语
有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。
二、 、初读课文
a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？
b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。
不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。
c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。
他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？
（这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。）
三、 品味文章
一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。
学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说：
1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实：
如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。
如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。
作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。
2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。
略见教参.
3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？
（1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。
（2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？
（讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题）
（1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。
（2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。
4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？
意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。
四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?
五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。
作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。
作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。
六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？
师：同学们喜欢猜谜吗?
我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。)
请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。
每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。
今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。
(兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。)
二、作者介绍
(学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。)
师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。)
三、自由朗读，整体感知
用一句简洁的话概括课文内容。
(配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?）
明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。
(朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。)
四、品味朗读，体验童趣
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。
(学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。)
(“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。)
五、拓展欣赏
在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。
(多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。)
(中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。)
六、口语交流
我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?
(语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。)
七、课堂小结
通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗?
(学生回答，教师归纳演示板书。)
艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。
一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。
(学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。)观舞记（教案）
——朗读教学中的音乐美
教学目标
I知识与能力：
1、积累字词，以课本“读一读，写一写”中的为主。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文；
3、品味文中描写卡拉玛姐妹优美舞姿的语句。
II过程与方法：
1、自主、合作、探究
2、品读感悟法
III情感态度和价值观：
1、初步培养感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成自己的审美观、价值观。
教学准备
1．预习课文，掌握“读一读，写一写”中的字词。
2．师生上网搜集资料，制作多媒体课件。
教学课时：两课时
教学设想：
初一是学生开始形成自己的审美观、价值观的时期，但他们的鉴赏能力还是很有限的，教师的引导很有必要。因此我在课前引导学生进行自主学习，课堂中利用多媒体创造教学情境，以朗读作品中最富表现力的、能引起学生共鸣的语言为“切入口”，逐步引导学生体会本文的语言特色，感悟作品的思想内涵，从而提高自己的审美素养和审美能力。在整个学习过程中，我注重培养学生协作的精神，强调形成积极主动的学习态度，让学生多想、多说、多做，以学生提出问题、讨论问题、解决问题、付诸实践贯穿课堂始终。对学生多给予肯定，让学生获得成功的喜悦，对学好语文更有信心。
教学过程
一、创设情境，以舞导入。(利用多媒体播放一段印度舞蹈。)
1、请同学们用心欣赏这段舞蹈，然后说说你们的感受。（引导观察舞蹈演员的动作、服装等方面） (学生自由发言，教师适当鼓励。)
生：这种舞蹈的动作十分优美、欢快，活力四射。
生：演员的动作整齐，十分和谐。
生：手臂非常灵活。时而优柔婉转，表现出一种柔和；时而刚劲有力，表现出一种生机。
生：身上的服饰很华丽，穿在身上显得无比动人。
2、过渡：同学们讲得都很好。但是如果我们没有看过这段舞蹈而单凭同学们的描述，我们还是很难相象出印度舞究竟是什么样的，我们的语言在这样的舞蹈面前显得有些空洞。但大家别急，今天，我们就一起来学习冰心老人的《观舞记》，相信通过本文的学习，大家会有许多收获的。（能否开个好头，是一堂课成功与否的重要前提。有声有色的画面，能渲染气氛，创设情境，激发学生的学习热情。导语的设疑，可激发学生的阅读欲望：冰心会用怎样的语言来描绘舞蹈艺术呢?这样学生就能以积极主动的心态开始本课的学习。）二、配乐朗读，整体感知。
1、学生轻声自由读课文，读时以轻音乐陪衬。
2、朗读后谈初读体会，各抒己见，教师不要作硬性评定。
3、思考问题：此文是写给谁的?作者为何要送给他们？（由此问引出：姐妹舞蹈之“美”。）（学生对文本的感知是通过“读”来完成的。本文语言质朴、明朗而优美蕴含着深厚的感情，轻声朗读比大声朗读或默读更容易让学生入境，获得丰富的真实感受。各抒己见让学生发现自我，肯定自我，激起主动说话的欲望。音乐的陪衬熏陶，如催化剂一般，渲染营造出轻松愉悦的课堂氛围。）
三、品读课文，赏析揣摩。
1、冰心的描绘，确实让我们感受到了卡拉玛姐妹的舞蹈之美，那她们的美是一种怎样的美呢?能否从文中找出两个字概括？（飞动。）
2、这种美在文中哪些具体语段得到生动的描绘？（16、17、18三个自然段。）（根据学生的回答，教师指导学生用怎样的感情、语调来朗读，然后指名一位朗读能力强的学生示范读16自然段，接下来男女生分角色读17、18自然段。初一学生有很强的表现欲望，分角色朗读能激发他们的参与意识，培养他们的合作精神和朗读的语感。）
3．此时此刻，让你对这三个自然段作一个选择，你最喜欢哪一自然段？为什么？
生：我最喜欢文中16自然段。“她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。”在这句话中作者用简洁的语言对卡拉玛姐妹的外貌、衣饰进行了细致的描写。她的眉毛是修长的，眼睛非常有神、充满灵性，加上漂亮的衣饰，非常吸引人。
生：我也喜欢文中16自然段。在这段话中，作者不仅对卡拉玛姐妹的外貌、衣饰进行了描写，同时还细致刻画了她的动作，这才是舞蹈的灵魂。她优美的动作与铃声的完美配合，正如作者所说“舞蹈出诗句里的离合悲欢”。
生：我喜欢文中17自然段。因为它写出了卡拉玛姐妹神情的多变，舞姿的优美。如“颦蹙”“粲然”“娇羞”“嗔视”，丰富的表情显示出她们舞蹈技艺的精湛。同时，在句式上采用排比句的形式，使语句读起来很有韵味。）
生：我喜欢18自然段。这一段也是一个排比句，这段话中的词语用得非常生动贴切。如“花开瓣颤”，“疾走惊跃”，“高视阔步”。它还用比喻表现了印度舞蹈的特点，以及卡拉玛姐妹高超的舞蹈技艺。（引导：①这段文章中哪个句子最能表现印度舞蹈的美？“我们发现她们不但是表现的神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精彩的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖!”②请一位同学配乐朗读，其余同学闭上眼睛听同学想像舞蹈情景。③结合画面同学口头描述想像的情景。④齐读第18段。）
……
（扣住文中的重点语段，引导学生由感知美、感受美到鉴赏美表达美。在师生的互动中，学生的情绪进一步高涨，在思维的碰撞中，学生产生更多的心得，朗读时感情就更充沛、真挚。整个过程始终将学生摆在主体地位，并充分调动学生的生活体验，有得提升审判品味。）
4．自由朗读课文，提出不能理解的地方，全班讨论。
1）生问： “卡拉玛在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众也忘怀了自己”这不是不负责任的表现吗？
生答1：因为好的舞蹈不仅要动作美，还要心灵的完全投入，使自己也成为舞蹈的一部分，身心浑然一体，才能达到美的境界。
生答2：卡拉玛姐妹已经在自己的舞蹈中陶醉了，她们太专注了，以至于忘怀了观众，但这决不是对观众的不尊重；相反，正因为尊重所以才专注。
2） 生问：“我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！”在作者观看时，既然看不懂，为什么会起共鸣？
生答：我们看不懂的是舞蹈背后的故事，但是卡拉玛姐妹高超的舞技，让人可以感受到一切悲欢离合，让观众随舞蹈的起伏而起伏，引起了大家的共鸣。
3）生问：文中为什么有这么多“假如”？
生答：因为作者认为自己仅为一名作家很渺小，她想尝试所有的职业。世间的任何事物都是可以表现美的，作者想尽一切可能，来形容卡拉玛姐妹舞蹈的优美.
生答：因为作者觉得卡拉玛姐妹的舞蹈实在太美了，但自己贫乏的文字又不能描绘得那么好，她想从多方面来描绘舞蹈的美，说明作者非常想把卡拉玛姐妹舞蹈的美描绘得淋漓尽致。
4）生问：作者为什么只描写卡拉玛姐妹的舞蹈动作，为什么不描写观众？
生答：因为作者完全被卡拉玛姐妹的舞蹈吸引，根本没有注意到观众的反应。从侧面写出卡拉玛姐妹舞蹈的精彩。
5）生问：舞蹈是一种娱乐，为什么这次舞台上的气氛是静穆庄严的？
生答1：卡拉玛姐妹对于观众很尊重，所以舞台上的气氛是静穆庄严的。
生答2：因为印度舞是印度的传统文化之一，表示着对印度古老文化的尊重，所以舞台上的气氛是静穆庄严的。（明确：这是一种宗教舞蹈。）
6）生问：我心中的“咿呀”指的是什么？
生答1：作者想要用语言来形容，但她认为太美了，想不出怎样表达，所以变成了“咿呀”。
生答2：作者对卡拉玛姐妹舞蹈的赞美和热爱之情。
7）生问：为什么开头作者说“难以形容卡拉玛姐妹的舞蹈”，文中也说“我实在描写不出”，文章作者对卡拉玛姐妹舞蹈的描写却又生动形象，请问矛盾吗？
生答1： 不矛盾 ，因为作者认为卡拉玛姐妹的舞蹈实在太美了，她认为自己贫乏的语言不能表现出她的美，只能尽力，所以不矛盾。
生答2：不矛盾，文章作者对于卡拉玛姐妹舞蹈的描写却又生动形象，实指卡拉玛姐妹的神态。而“我实在描写不出”实指心灵的舞蹈，真正的舞蹈。
8）生问：第19小节中说：“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术……”为什么看了她们的舞蹈会体会到她们的文化？印度文化有什么特点？
（这道题较难，教师要加以引导。）
首先，艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通，所以，“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术……”
其次，所有优秀的艺术家，都在本民族的文化土壤中吸取养料，卡拉玛姐妹也是一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈就不会这样优美动人。
（在课上，通过讨论解决学生课前提出的问题，真正使课前、课堂、课后成为一个完整的整体。学生自己提出问题、讨论问题、解决问题、付诸实践，教师只是一个引导者，尊重了学生的主体地位。）
四、迁移拓展，课堂延伸。
1、这篇文章的文字很优美，值得我们一读再读。能否结合自己的感受或学习生活体验，说说为什么冰心奶奶能写出这样一篇优美的文章，像卡拉玛姐妹的舞蹈那样打动人心？
我个人认为，冰心老人之所以能写出这样一篇优美的文章，首先可能是她从小就对文学怀有极大的兴趣，观察或写作时能全身心地投入。
其次是她在文学以及其他方面坚持不懈的学习，从民族文化的土壤中吸取了许多宝贵的养料。
三是由于她的勤奋。从她十几岁开始发表文章到她逝世，一直笔耕不辍，坚持写作近八十年。这些都是非常值得我们学习的。
2、如果说贝多芬的音乐是灵魂的声响的话，那么卡拉玛姐妹的舞蹈就是心灵之舞。只有心灵之舞才是真正的舞蹈。请问同学们我们中国有这样的舞蹈吗？能否举例？为什么她们的舞蹈也是心灵之舞？（如杨丽萍的《孔雀舞》、黄豆豆的《丰收》等。明确：他们的舞蹈是整个身心的投入。杨丽萍的舞蹈不仅舞姿优美，而且还让人能感受到中国女性的美丽和温柔。黄豆豆的舞蹈，让人感受到中国男儿强壮的体魄和力量，感受到中华男儿坚强不屈的精神。）
3、讨论回答后，欣赏杨丽萍的舞蹈《雀之灵》。（做到随学随练，切实提高写作水平）
请同学们拿起你手中的笔，学习冰心奶奶，用精致的形容词、生动形象的修辞手法，去描绘生活美，来表现自己所看见的和所想到的，哪怕是一个词语、一个句子、一段文字都行。------谁先写好，谁就优先展示他的劳动成果。
生：在柔和的灯光、柔美的音乐包围下，舞蹈大师杨莉萍在尽情地展示她那梦幻般的舞姿。在我看来，她在举手投足间，把孔雀的灵韵刻画得淋漓尽致。她的每一个手势，每一个跳步，每一个转动都出自于对生命的喜悦。比风更轻，比梦更美，比云更柔软，比幻想更动人。长裙之上，星点密布，衣衫动处，飘飘欲仙。我仿佛有被携去雀仙园之感，身体已不复存在，唯有灵魂浮游在缥缈的天空。
生：那柔美的旋律在耳边轻盈地回荡。一只柔美的孔雀在那儿旋转着高雅的身躯。两只手在那儿不断摆动，如同一只展翅的海鸥，在那儿与一种力量搏斗，站起来了，手指在头顶上灵巧地摆动着，舞者把柔韧的美带给了我们，也把那颗信念的种子，吹进了我的心中……婀娜的舞姿，柔美的臂膀，高傲的气势，在我的眼前回荡。
生：像一朵白云在人眼前缓缓飘过，高贵的气质让人眼睛一亮，我们立刻就被舞蹈大师杨莉萍拉入了梦幻般的舞蹈境界。优美动听的音乐瞬间响起，一只高贵的“孔雀”开始翩翩起舞。“孔雀”美丽的姿态，如一朵娇嫩的蓓蕾，在阳光下绽放。一阵柔韧的蠕动，时而缓慢，时而轻快，静中有动，动中有静，如风似水，修长的手指灵活的变换着。孔雀的美态被刻画得淋漓尽致。你已无法转开目光，一只美丽幽雅的孔雀已深深刻入了你的心里。这就是美，自然，和谐，如微风拂过你的面庞。
(教是为了不教，学就是为了会用。学生在读的基础上，有了感悟再来动笔写，就能真正让知识成为自己思考的结晶。)
五、总结。
这节课，我们从卡拉玛姐妹到美丽的孔雀舞，心灵一次次受到美的洗礼。艺术的美，让我们心驰神往；借助语言再现艺术，更是让我们得到语言和舞蹈的双重享受。美的文章，让我们沉浸于字里行间，流连于书香文字。让我们再次回到文章，选择你喜欢的段落朗读，并背会它。
六、课后作业。
1、 修改课堂内的这段描写，并把它写在综合本上。
2、 教后感：
朗读有助于学生更直观地领略到文章的音乐美。我们知道音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心，感染听众，从而显示艺术魅力的。好的音乐，总给人余韵袅袅，绕梁三日的美感。好的文章也是如此。学生也只有通过恰当地朗读，才能感受到文章的旋律美。
在《观舞记》这篇散文中，冰心大量运用比喻、排比等修辞方法来描写卡拉玛姐妹优美的舞蹈，准确的词语，优美的文字，朗读它们，犹如一个个跳动的音符贯穿于文章中，有效地增强了文章的美感。
通过个别朗读，分组朗读，齐读，自由朗读，表情朗读等多种朗读形式，学生能够更好地领悟到冰心散文所具有的音乐美。特别是17自然段的表情朗读。不仅让学生读出音调的抑扬顿挫，同时还要表现出面部喜怒哀乐。批情人文，情随声出，其声琅琅，其乐融融。
相关链接：
1、艾青的诗歌《给乌兰诺娃》，这也是作者在欣赏了一场优美的舞蹈表演后的所思所感。
2、再读唐代大诗人白居易的《琵琶行》选段，看看他怎样用语言来描绘音乐的美。
3、高尔斯华绥《观舞》
4、刘鹗《老残游记》中“明湖居听书”的精彩描写。
5、叶君健先生的《看戏》。
⑵ 如何提高学生对美术作品的审美意识
在音乐教学中，如何培养小学生的审美能力器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践，是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。中小学器乐教育是面向全体的基础性教育。器乐演奏的形式及其训练是有章可循的。诚如詹姆士·墨塞尔所言：器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。课标明确提出，音乐课程要以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力。这就告诉我们，音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。器乐教学作为一种全方位的音乐教学活动，是眼、耳、手、脑的协调动作。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学是从小提高小学生音乐审美能力的重要途径。下面就试从就器乐教学中如何培养小学生的音乐审美意识的做一个浅显的阐述。一、器乐演奏影响学生素质1、养成良好的聆听习惯音乐是听觉的艺术。古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论欣赏器乐录音还是欣赏现场演奏，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，有这样一节器乐欣赏课，教师让学生们欣赏器乐曲《北京喜讯到边寨》，教师先在初听前给学生号角的音响，学生一下安静了，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了号角声、听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。2、培养学生想象力丰富的想象力是器乐欣赏不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在器乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。例如，在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。二、学习器乐演奏可以增强学生的音乐鉴赏与审美能力1、培养良好的演奏习惯良好的演奏姿势对于演奏者来说是非常重要的。因此，教师必须对学生的演奏姿势给予正确的指导。首先要结合器乐教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的演奏姿势。正确的演奏姿势，和歌唱的要求比较类似，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式演奏，要求上身自然垂直、端正，总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。另外，使学生懂得呼吸在演奏中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓吹、缓吸快吹、快吸缓吹、快吸快吹的基本演奏呼吸练习法。2、培养扎实的演奏技巧，打下审美基础器乐教学的任务是培养学生具有演奏的基本知识和能力，并通过演奏的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生的器乐表现力，进行演奏的基本技巧、技能训练是必不可少的。基本练习的重要性不能忽略。它除了提出学生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程。即，练习曲的选用要与所学乐曲的情绪及演奏方法相匹配，以便把学生的感情“领”入作品中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演奏方法，还为演奏处理打下很好的基础。演奏得正确、熟练、每支练习曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练习曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常出现的粗暴式演奏、不按指法规律、随意换气等演奏等问题，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。当然，器乐教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视演奏技巧是为了提升审美的演奏能力，教师同样要重视在演奏中以情带声。脱离了审美的器乐教学将会使乐曲变成无源之水、无本之木。挖掘乐曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，去演绎每一首歌曲，使器乐教学真正达到审美的教学目的。3、引导学生在演奏实践中体会作品情感在器乐教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的演奏，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体实践步骤如下：演奏示范：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师演奏中了解乐曲所表达的情感。演奏听赏：如果说教师的第一次演奏其目的是感染学生，那么乐曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力。乐曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳作品运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的旋律并对其进行分析，体会作者的用意。根据乐曲所抒发的情感，选择哪种演奏方法、吹奏力度去处理，才能更好地表达乐曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。三、学习器乐演奏是开发全脑教育最好的途径新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作器乐创编教学要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。我看过成外附属小学的一节器乐创编课：教师用报纸、布条将自己打扮成原始部落的居民形象，课前请学生带来了各自准备打击乐器（自制沙锤、三角铁、石头），教师原始部落的形象，时而稀疏、时而密集、时而跳跃、时而沉重的鼓声，将学生带入情境之中，围着教师，体会着，敲击者着，想象自己成了原始部落的居民在音乐中尽情的自由地舞动、敲击。教师演奏得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例交大附小的另一名老师上的“爱劳动”单元，有一个学做的创造活动，教师找了一些扫帚、抹布、水盆、拖布等创设了一个劳动情景，然后请学生们考试大扫除，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用扫帚和和拖布发出了的“刷刷”“嗤嗤”声，让水盆敲出欢快的鼓声，让抹布摩擦发出了“沙沙”等等。欢快而幽默的劳动场面顿时呈现在眼前。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂。我们在器乐教学中多思多想，就一定会在某种程度上进一步培养造就小学生的审美情趣和审美音乐能力。乐器在音乐课堂教学中起着很大的作用。在新课程中要求乐器进课堂这并不是一句空话。乐器在课堂教学中能够使学生更快更准确的掌握歌曲的音准节奏以及其他的更重要的因素。乐器教学是因地而异的，也是因学生而异的。比如竖笛教材上从四年级开始学习，而有些学校从一年级就开始学习。在选择乐器的种类上也有很多的差别。目前人民音乐出版社的教材上是以学习口风琴为主的，而我们学校由于各种原因口风琴方面比较难以实施。目前推广的是竖笛。在乐器教学中要先由简到难。以培养学生兴趣爱好为主。这兴趣基础上学习一些技巧性的东西。这样会有更好的效果。
⑶ 如何培养小学生的审美意识
在音乐教学中，如何培养小学生的审美能力
器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践，是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。中小学器乐教育是面向全体的基础性教育。器乐演奏的形式及其训练是有章可循的。诚如詹姆士·墨塞尔所言：器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。
课标明确提出，音乐课程要以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力。这就告诉我们，音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。
器乐教学作为一种全方位的音乐教学活动，是眼、耳、手、脑的协调动作。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学是从小提高小学生音乐审美能力的重要途径。下面就试从就器乐教学中如何培养小学生的音乐审美意识的做一个浅显的阐述。
一、器乐演奏影响学生素质
1、养成良好的聆听习惯
音乐是听觉的艺术。古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论欣赏器乐录音还是欣赏现场演奏，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，有这样一节器乐欣赏课，教师让学生们欣赏器乐曲《北京喜讯到边寨》，教师先在初听前给学生号角的音响，学生一下安静了，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了号角声、听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。
2、培养学生想象力
丰富的想象力是器乐欣赏不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在器乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。例如，在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。
二、学习器乐演奏可以增强学生的音乐鉴赏与审美能力
1、培养良好的演奏习惯
良好的演奏姿势对于演奏者来说是非常重要的。因此，教师必须对学生的演奏姿势给予正确的指导。首先要结合器乐教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的演奏姿势。正确的演奏姿势，和歌唱的要求比较类似，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式演奏，要求上身自然垂直、端正，总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
另外，使学生懂得呼吸在演奏中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓吹、缓吸快吹、快吸缓吹、快吸快吹的基本演奏呼吸练习法。
2、培养扎实的演奏技巧，打下审美基础
器乐教学的任务是培养学生具有演奏的基本知识和能力，并通过演奏的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生的器乐表现力，进行演奏的基本技巧、技能训练是必不可少的。
基本练习的重要性不能忽略。它除了提出学生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程。即，练习曲的选用要与所学乐曲的情绪及演奏方法相匹配，以便把学生的感情“领”入作品中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演奏方法，还为演奏处理打下很好的基础。演奏得正确、熟练、每支练习曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练习曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常出现的粗暴式演奏、不按指法规律、随意换气等演奏等问题，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
当然，器乐教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视演奏技巧是为了提升审美的演奏能力，教师同样要重视在演奏中以情带声。脱离了审美的器乐教学将会使乐曲变成无源之水、无本之木。挖掘乐曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，去演绎每一首歌曲，使器乐教学真正达到审美的教学目的。
3、引导学生在演奏实践中体会作品情感
在器乐教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的演奏，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体实践步骤如下：
演奏示范：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师演奏中了解乐曲所表达的情感。
演奏听赏：如果说教师的第一次演奏其目的是感染学生，那么乐曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力。
乐曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳作品运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的旋律并对其进行分析，体会作者的用意。根据乐曲所抒发的情感，选择哪种演奏方法、吹奏力度去处理，才能更好地表达乐曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。
三、学习器乐演奏是开发全脑教育最好的途径
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。
陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作器乐创编教学要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。我看过成外附属小学的一节器乐创编课：教师用报纸、布条将自己打扮成原始部落的居民形象，课前请学生带来了各自准备打击乐器（自制沙锤、三角铁、石头），教师原始部落的形象，时而稀疏、时而密集、时而跳跃、时而沉重的鼓声，将学生带入情境之中，围着教师，体会着，敲击者着，想象自己成了原始部落的居民在音乐中尽情的自由地舞动、敲击。教师演奏得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例交大附小的另一名老师上的“爱劳动”单元，有一个学做的创造活动，教师找了一些扫帚、抹布、水盆、拖布等创设了一个劳动情景，然后请学生们考试大扫除，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用扫帚和和拖布发出了的“刷刷”“嗤嗤”声，让水盆敲出欢快的鼓声，让抹布摩擦发出了“沙沙”等等。欢快而幽默的劳动场面顿时呈现在眼前。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂。我们在器乐教学中多思多想，就一定会在某种程度上进一步培养造就小学生的审美情趣和审美音乐能力。乐器在音乐课堂教学中起着很大的作用。在新课程中要求乐器进课堂这并不是一句空话。
乐器在课堂教学中能够使学生更快更准确的掌握歌曲的音准节奏以及其他的更重要的因素。乐器教学是因地而异的，也是因学生而异的。比如竖笛教材上从四年级开始学习，而有些学校从一年级就开始学习。在选择乐器的种类上也有很多的差别。目前人民音乐出版社的教材上是以学习口风琴为主的，而我们学校由于各种原因口风琴方面比较难以实施。目前推广的是竖笛。在乐器教学中要先由简到难。以培养学生兴趣爱好为主。这兴趣基础上学习一些技巧性的东西。这样会有更好的效果。
⑷ 新课标背景下音乐课堂如何有效运用现代信息技术辅助教学
摘 要针对在新课程标准实施背景下如何实现音乐教育与信息技术的整合，从3个方面进行探讨：软件的应用与音乐课程的整合；网络资源的获取、开发、利用、信息处理与音乐课程的整合；基于网络环境，凸现交互功能，及时传输功能，实现音乐教学方式的转变，从而实现信息技术与音乐课程的整合。
关键词新课标；信息技术；音乐教育
一、 方便直观地再现音乐瞬间，增强学习兴趣，提高教学效率
利用电脑音乐系统进行歌曲教学可以方便直观地再现音乐瞬间，增强学习兴趣，提高教学效率。如学习一首新歌可先将歌词谱输入电脑，在容易出错的地方做上记号（可以涂上颜色，或在该处设置某种打击乐器以提醒注意）。这样就可以在教学时有所侧重点，便于抓住难点、突破难点。另外，还可以在此基础上制作歌曲伴奏带，伴奏音乐的每个声部都能哑音、放音、独奏，可任意调节速度和移调，倒带也很快，只要用鼠标点击目标位置即可瞬间完成，而且准确方便，因此操作比较灵活，可以满足课堂教学中的不同需要，有利于提高教学效率。
二、有利于提高学生的鉴赏能力
利用电脑音乐进行音乐欣赏教学，可以使看不见、摸不着的音乐变得更加具体形象，为学生深刻地理解音乐形象提供方便，有利于提高学生的鉴赏能力。众所周知，感受美、鉴赏美是音乐教学的一项重要任务。在音乐欣赏教学以及歌曲教学中，电脑音乐系统也有其用武之地。有些音乐作品的内容较深沉，如《国旗歌》这首歌，不仅要从国旗的色彩布局使学生体会国旗的鲜红美丽，而且要让学生从国旗的来历等内容深刻领会国旗的历史意义。为此，笔者在课堂上利用多媒体让学生观看庄严的升旗仪式，创设情境，激发学生对国旗的尊敬与对祖国的热爱的思想感情，通过强烈的形象感染，使学生的感情完全融入歌曲中，在共鸣中潜移默化，在情境中得到陶冶，学生的思想也就得到进一步升华。歌曲《赶圩归来阿里里》有段前奏：3565 6︱3565 6 ︱ 26 56 542 212 ︱ 323 535 60 3217︱63 66 63 66 ︱。这段前奏速度较快，表现的是一种欢快热情的音乐情绪。把它输入电脑后，用不同的速度进行播放（这在电脑上十分方便），会发现速度变慢后，音乐情绪就会变得优雅、庄重；速度变快后，音乐情绪就会变得明快、热烈。通过对比，可以让学生直观、真切地感受到速度在音乐表现中的作用。还可以在此基础上从电脑提供的音色库中，选择不同乐器音色，来引导学生进行听辨，让学生感受不同音色对音乐情绪、音乐形象的影响。这样一来，音乐欣赏不再是空洞的说教和满堂灌，而是一种富于启迪、富有情趣的艺术欣赏活动。音乐课堂从此生机盎然，这是传统教学手段无可比拟的。
三、 继承、弘扬传统音乐
利用多媒体进行课堂戏曲音乐教法，现在音乐课本中放入传统的戏曲、曲艺等传统音乐的目的，是让学生通过学唱一些片断了解我国传统戏曲、曲艺的美的所在，继承、弘扬传统音乐。但是现在的音乐教师在戏曲方面知识技能就很欠缺，不能很好地进行讲授，学生对这一块也不是很感兴趣。以前笔者在教授戏曲音乐时，采用常规的视唱法，学生普遍没有兴趣。笔者了解了一下原因，有些说听不懂；有的说一个字唱上半天太慢了；有的说与平时听到的歌曲不同，不习惯听；有的说太难学了。为了能够使学生在课堂能学到所要掌握的知识，后来在欣赏越剧时，笔者特意在课前提出问题：你们为什么觉得越剧难听？学生回答：太拖、太难了，有的又很快。听到这些以后，笔者便从网上搜索有关越剧的视频，让学生通过观演员的外部表情、动作、眼神，就能充分让学生体会戏曲韵味美的所在。上完课笔者又问了一个问题：越剧到底好听还是难听？好听！好听在哪里？咬字吐字很有特点，吐字快的时候很灵动，展现了江南女子的秀美，拖腔的地方唱起来特别有韵味。
四、音乐课上有效挖掘、充分利用网络资源，实现与其他学科的综合
1）巧用地理、旅游资源，扩展学生视野，增加感性经验，让学生从多个视角理解音乐作品内涵，使课堂内容更加充实、丰富，从而有利于发展想象力。教师应实现音乐课程与其他学科的综合，音乐与相关文化的综合。网上的旅游网站很多，一般来说，这些网站在宣传中都会介绍当地的风景名胜，风土人情。教师在向学生介绍地方民歌时可以加以利用。例如，笔者讲授《金孔雀轻轻跳》这首歌时，利用网络搜索引擎，查云南的风土人情，通过文字和图片介绍进一步增加学生的感性经验，丰富其知识，拓展其视野，发展其想象能力。
2）利用丰富的人文资源，可为音乐教学提供丰富翔实的背景资料，运用这些资料可使学生更为准确地把握音乐内涵。例如，笔者在介绍小提琴《思乡曲》时，利用新浪网搜索引擎搜索功能查找马思聪，结果找到多个相关主题，有的介绍其生平，有的介绍《思乡曲》创作的特殊时代背景，有的介绍乐曲的理解和感受。所有这些资料都为学生从多个方面去理解把握这首作品的内涵起到很好的辅助作用，既拓宽学生视野，又开拓了思维，而且培养了学生爱国爱家乡的深厚情感。
3）丰富的音乐资源（如mp3、midi音乐等）为教师解决了找资料难的烦恼，活用这些资源有利于学生增长见识，提高音乐修养和鉴赏能力，更好地感受音乐之美，有利于身心健康发展。在网上可以随心所欲地找到各种各样的音响资料。如要找民族器乐方面的资料，可去中国民族音乐在线，这里汇聚大量的民乐音响资料；要找音乐课件、教案、优质课等，都可以登陆洪啸音乐网站，也可以加入音乐教学群，如全国中小学音乐教师群、舞蹈世界、演出交流群等，在这里可以向全国各地的教师学习，搜索自己想要找的资料。
新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是要充分利用各种手段激起学生的兴趣，让学生主动地参与学习，在知识情感价值观等方面有所发展。信息技术的介入打破时空的限制，给学生以畅想的空间。作为一名教育工作者，要想使自己的课堂丰富多彩，就得赶紧行动起来，很好地利用好多媒体网络资源。