① 在教学中怎样培养学生音乐表现能力
看孩子的年龄。抄
上上音乐欣赏课。听听，看看优秀，专业人士的表演，听听歌剧更好。平时教师在教学中也应当适当的做作示范，语言、行为多些欧式风，当然上课时学生的模仿，示范也是很重要。看多了，日常生活中接触多，自己耳濡目染了。
平时的活动当然是不能少的了，排些话剧、音乐剧对声乐、表演都有帮助。
看看班上平时表现最积极的学生，让他组织，带领其他人排练，或者训练。。。当然老师平时的关心，关注也是特别重要。多些表杨！
② 音乐课学科综合性表现在哪些方面
1．审美价值。音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。
2．创造性发展价值。创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
3．表现与社会交往价值。人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。
学生需要通过各种活动的成功经历发展自信，音乐教育中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱”是这种价值的具体体现。中小学音乐教育的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，他需要学生牢牢树立群体的和谐意识，虽然在音乐中常常发展个人的技能，然而大量音乐活动在小组内产生，成就靠集体力量获得，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于学生集体主义精神的培养，有助于人的社会交往能力，这种社会交往价值的体现在人的发展中是至关重要的。
4．文化传承价值。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
③ 音乐课上如何对学生进行有效的评价
教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”……
学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。
《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。标准基于的评价，我对现有的课堂评价进行了思考，体会如下：
一、
过程性评价。
音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。
二、实践活动式评价
音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。
三、终结性评价。
终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。
④ 音乐教育的功能主要表现在哪些方面
我们认为来，音乐教育源的功能可从两个方面理解，一是音乐学科的本体文化的传承功能，一是音乐对于学生的审美能力培养的功能。这两个功能，应该辩证地对待。第一个方面，音乐学科作为艺术学科的一个分枝，本身有严格的体系，这一点我们的音乐课程不能忽视。无论是西方的音乐体系，还是我们本民族的音乐体系，从文化传承的角度，音乐教育有让学生担起这个责任的功能。第二个方面，音乐教育是以审美为核心，培养学生艺术素质和修养的过程，这个功能是育人功能。除了音乐文化本体的延续与发展，它还能陶冶人的心灵，让人们通过音乐领域建立起一种审视、鉴赏的能力，这是工具性功能。两种功能，我们目前的音乐教育可能更重视后者，其实，如果没有了前者，后者将会成为无本之木、无源之水。
⑤ 如何在教学中培养学生的音乐表现能力
如何在教学中复培养学生的音乐表制现能力
上音乐欣赏课。听听，看看优秀，专业人士的表演，听听歌剧更好。平时教师在教学中也应当适当的做作示范，语言、行为多些欧式风，当然上课时学生的模仿，示范也是很重要。看多了，日常生活中接触多，自己耳濡目染了。
平时的活动当然是不能少的了，排些话剧、音乐剧对声乐、表演都有帮助。
看看班上平时表现最积极的学生，让他组织，带领其他人排练，或者训练。。。当然老师平时的关心，关注也是特别重要。多些表杨!
⑥ 如何评价音乐课
评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。
⑦ 小学音乐课上如何评价学生
澄迈县加乐中心学校 王和 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。正确评价学生，已成为现代教育关注的重点。教师在评价学生时，不再单是一个等级，一个分数，而是要在体现教师对学生尊重和关爱的基础上，通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，发现学生的潜能和特长，帮助他们认识自我，建立自信。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。教育理论也告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功。那么，音乐教师在教学中应该如何正确实施评价，才既能保护学生的自尊和积极性，又能提高学生的原有认识水平呢？我认为： 一、尊重、理解学生 学生是学习的主体，评价是为了更好地改进学生的学习，促进发展。课堂教学中的评价就是要充分调动学生学习的积极主动性、探究创新精神。十个手指有长短，学生也是一样，每个学生都有他独有的一面，绝不能以统一的标准去要求学生，更不能抹杀学生的个性，要尊重他们在学习中的独特感受。能理解学生,就是要能体验和理解学生的情感或看法。教师在课堂上应善于应用期待的目光,激活学生的兴趣，让学生达到超越他现有水平的效果。其次,要善于真诚、亲切、积极有效地与学生交往。 二、评价学生 1、轻松、愉快地评价 我们常会遇到这种情况，某同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用同情给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在击鼓传花的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级考试可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地即考了试又学到了一些基础实用的音乐知识。 2、综合、全面地评价 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 3、自我、他们的评价 （1）自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，所以在音乐课堂上应该开展自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对自己的评价是：老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的态度一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。 （2）小组内评价 在音乐课堂教学中，小组内的互评也很重要，它能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 三、批评学生 古语说：忠言逆耳利于行。教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法。批评的最终目的，是让学生懂得道理，改正错误，因此批评学生时，教师只有走进学生的心灵，准确把握学生的心理动态，巧妙使用委婉的批评语言，才会收到更好的教育效果，让忠言不再逆耳。 1．让学生震撼 现代教育处处提倡以人为本。在批评学生时，我们也要遵循这一理念，面对不同的学生，我们要看到他们之间的个性差异，采用不同的教育方式，因势利导。如对性格内向、敏感、疑虑心较重的学生，我们可用提醒、启发或提问之类的语言与学生交谈，也可用微笑、眼神等体态语言暗示性地批评学生。对于性格外向、反应较快、脾气暴躁的学生，则可采用商讨式的语调平等地和学生交流，循序渐进，心平气和地把批评的信息传递给他们，让他们逐步认识到自己的错误，逐步做到自我约束，自我管理，不断取得进步。 2．让学生温暖 教师要有崇高的职业道德，把每个学生当成自己的孩子，师生之间存在着一种朋友式的关系，这样你就会用心去说服、教育学生。批评学生要充满爱心，有强烈的责任感，学生才会接近你，理解你，乐于接受你的批评。正所谓"亲其师而信其道"，教师只有处处流露出对学生温暖的关怀和无私的爱，充分信任学生，学生才会敞开心扉，跟你说真话，接受你的批评指正。 3．让学生诚服 教师批评学生时，要摆事实，讲道理，以理服人，注意分寸和尺度，说话要留有余地，必要时可先用表扬代替批评的方式。人总是喜欢听好话的，小学生更不例外。在批评前先表扬他，让学生明白，老师不但看到了他的缺点，也看到了他的成绩。这样，学生便能在教师的引导下，改正自己的缺点，收到良好的教育效果。 总之，无论是理解、尊重、激励、批评，都不应该拘于一种形式，它应因人而异，因课而异，因发生的情况而异。